请君莫忘旧时乐,还看如今“柳枝曲”——柳子戏的音乐形态研究

《虞美人》原文及翻译赏析《虞美人》原文及翻译赏析（精选16篇）赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。

以下是店铺帮大家整理的《虞美人》原文及翻译赏析（精选16篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《虞美人》原文及翻译赏析篇1虞美人·浙江舟中作潮生潮落何时了？断送行人老。

消沉万古意无穷，尽在长空澹澹鸟飞中。

海门几点青山小，望极烟波渺。

何当驾我以长风？便欲乘桴浮到日华东。

译文钱塘潮潮涨潮落经过了多少年，何时能有个终结，消磨了多少行人旅客，抬头望去，但见长空淡淡，群鸟在远处飞去，不觉令人油然而生万古无穷的兴亡之感。

钱塘江入海口烟波渺渺，一想无际，只有几座青山点缀于浑茫的水际。

若能乘坐一片木筏，飘浮到太阳东边的某个地方隐姓埋名，过着与世隔绝的生活，那该有多好。

注释虞（yú）美人：词牌名，又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。

双调五十六字，前后段各四句，两仄韵、两平韵。

浙江：钱塘江。

断送：消磨。

海门：在钱塘江入海口。

望极：望尽。

何当：何时。

驾：乘。

桴（fú）：木筏。

浮：漂流。

日华：太阳的光华，词中指太阳。

创作背景从词中叹老消沉的意绪来看，这首词应作于元仁宗延祐六年（1319年）南归后。

词人舟中观潮，有所感触，便写下这首词。

赏析上片描述词人舟中感怀。

“潮生潮落”是舟行江中所见所感的普通现象，缀以“何时了”，则透露出有心人别有的心事。

“断送行人老”，是“何时了”的答案。

舟中行人之所以老，就是被潮生潮落所断送的。

怨潮，即所以怨时。

词人是宋太祖十一世孙，历代仕宋，皆至大官，一旦为程钜夫荐见元帝，虽蒙器任，但内疚难消，且时遭人忌。

元世祖命其赋诗讥其父执留梦炎，有“往事已非那可说，且将忠直报皇元”之语，即此可观其心迹。

诗人之所以仕元，盖时使之然。

作者： 张春蕾
作者机构： 中央音乐学院音乐学系
出版物刊名： 中央音乐学院学报
页码： 102-116页
年卷期： 2017年 第3期
主题词： 柳子;腔型;东柳;柳子戏;柳枝腔;流变
摘要：“南昆、北弋、东柳、西梆”,“柳子”曾在历史上十分流行,有一定的影响力。

而“东柳”的所指一直为人们所猜测。

柳子戏是山东地区的重要戏曲形式,其中包含一个齐言体曲牌【柳子】,也就是柳子腔,这一腔调并不是柳子戏中主要应用的腔调,但柳子戏的“柳子”却与这一腔调同名,可见其特殊性。

本文的立意在于通过全国各地柳子腔的音乐分析,梳理其音乐形态和流传变异关系,深入挖掘音乐形态背后的腔调内涵,进一步探讨作为“腔”和“戏”的柳子的历史变异,最终对历史上“东柳”的所指作出判断。

诗词鉴赏：柳枝词〔共10篇〕篇1：诗词鉴赏：柳枝词诗词鉴赏：柳枝词清江一曲柳千条，二十年前旧板桥。

曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。

鉴赏这首《柳枝词》，明代杨慎、胡应麟誉之为神品。

它有三妙。

一、故地重游，思念故人之意欲说还休，尽于言外传之，是此诗的含蓄之妙。

首句描绘一曲清江、千条碧柳的清丽景象。

“清”一作“春”，两字音韵相近，而杨柳依依之景自含“春”意，“清”字更能写出水色澄碧，故作“清”字较好。

“一曲”犹一湾。

江流曲折，两岸杨柳沿江迤逦展开，着一“曲”字那么画面生动有致。

旧诗写杨柳多暗关别离，而清江又是水路，因此首句已展现一个典型的离别环境。

次句撇景入事，点明过去的某个时间〔二十年前〕和地点〔旧板桥〕，暗示出曾经发生过的一桩旧事。

“旧”字不但见年深岁久，而且兼有“故”字意味，略寓风景不殊人事已非的感慨。

前两句从眼前景进入回忆，引导读者在遥远的时间上展开联想。

第三句只浅浅道出事实，但由于读者事先已有所猜想，有所期待，因此能用积极的.想象丰富诗句的内涵，似乎看到这样一幅生动画面：杨柳岸边兰舟催发，送者与行者相随步过板桥，执手无语，充满依依惜别之情。

末句“恨”字略见用意，“到今朝”三字倒装句末，意味深长。

与“二十年前”照应，可见断绝消息之久，当然抱恨了。

只说“恨”对方杳无音信，却流露出望穿秋水的无限情思。

此诗首句写景，二句点时地，三四道事实，而怀思故人之情欲说还休，“悲莫悲兮生别离”的深沉幽怨，尽于言外传之，真挚感人。

可谓“用意非常，下语三分”，极尽含蓄之妙。

二、运用倒叙手法，首尾相衔，开阖尽变，是此诗的章法之妙。

它与《题都城南庄》〔崔护〕主题相近，都用倒叙手法。

崔诗从“今日此门中”忆“去年”情事，此诗那么由清江碧柳忆“二十年前”之事，这样开篇就能引人入胜。

不过，崔诗以上下联划分自然段落，安排“昔──今”两个场面，好比两幕剧。

而此诗首尾写今，中二句写昔，章法为“今──昔──今”，婉曲回环，与崔诗异趣。

河南清丰柳子戏剧团的传承状况研究作者：张丽兰来源：《南北桥》2021年第07期【摘要】中国戏曲发展到如今，有许多剧种流传下来，“柳子戏”作为一个古老的稀有剧种也曾盛极一时，当时流行于世的还有其他三个声腔——“南昆”、“北弋”、“西帮”，与之并称为四大声腔。

清丰柳子戏自元代开始形成，到明代剧种已有所发展，到了清代时期剧种已经走向成熟。

柳子戏曾在当时的发展形势中压倒昆曲，盛极一时。

一直到后来四大徽班进京，才开始退出京城，再后来经历了抗日战争、解放战争等时期，柳子戏几经磨难，深受创伤。

【关键词】清丰柳子戏剧团传承状况中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2021.07.018一、剧团的传承状况柳子戏作为一个古老的稀有剧种，历经几个世纪的风雨历程，既经历了清朝中叶的鼎盛，又有京都花部的发展。

一代代先人传授了柳子戏的绝大多数谱系，各地柳子艺人互相搭班，互相交流，使得柳子戏得以传承发展下去。

至此，清丰柳子玩友班也随之增多，韩村、夏固、范石村、杨桥、西阳町、官路边、万村、小什子、班营等地都发展了班社，演出期间他們经常相互合作。

如山东临清班、南乐元村班、山东陈庄班等都在清丰境内频繁演出。

在众多戏班中，有几支异军突起的队伍格外引人注目，并为后来“清丰柳子戏剧团”的成立奠定了基础。

（一）清丰县洪家戏班在乾隆十年（1746年），清丰洪家戏班成立了。

洪从心作为第一代管主，收养了在庙会发现的柳子艺人，并把他们编入到洪家班，当时还没有真正成立专业班，而是补演戏班的内容，后来这些戏曲传入白马杨柳子戏班和其他班社，直到1955年为止。

洪家戏班首先传承发展了清丰柳子戏，它所起到的历史作用是不可磨灭的。

（二）清丰县白马杨窝班1909年，清丰县的白马杨村有一个大户人家叫杨春田，他找到南乐李家村李文卓，拜他为师，并召集那里的村民，凡是会哼“百调曲”的村民，就教唱柳子戏，后来人员迅速扩充到五十余人，便组成了柳子窝班。

柳子戏打登州观后感民间音乐是民俗文化的组成部分，是传统文化的重要方面。

纵观历史，人类在创造劳动工具的同时也创造了艺术。

随着阶级社会的发展，人类艺术以两大系平行发展。

一类是劳动人民创造的民间艺术，这是人类本源艺术的发展延续；另一类是职业艺术家和音乐院校的艺术，这是由前者派生出来的。

前者是从历史文化开始的群体艺术，后者是职业艺术创造的个体艺术。

民间音乐贯穿于人民生活的衣、食、住、行和人民的生产劳动、精神生活的各个领域。

因此可以说民间音乐是实用价值和审美价值的结合，而不只是为了营造节日气氛、烘托婚丧嫁娶的“奢侈摆设”。

它可以美化环境，同时也寄托了人们对美好生活的向往和追求。

民间音乐有着广泛的社会基础。

历史上，我国各地不少妇女都能随口唱几句《绣荷包》《编花篮》《摇篮曲》；搬运、装卸的人都不时地发出劳动的号子；不论城镇市民还是商贩、学生都能来几句时尚小调等等。

至今，我国有不少民族还流传着这样的习俗：“当小孩长大到一定年龄，就必须向老人学唱歌，不会唱歌便被认为是一件十分不体面的事。

在有些地区、有些民族过去甚至将是否善于唱歌作为选择配偶的条件之一。

不少民族不仅在平时有唱歌的习惯，而且还有自己的唱歌节日。

如壮族的‘歌墟’、苗族的‘游方’、侗族的‘坐妹’、蒙古族的‘敖包会’、回族的‘花儿’、瑶族的‘放浪’、仫佬族的‘走坡’等。

每逢会期，四面八方的青年男女就聚在一起，高歌低吟，纵情表达他们之间的爱情和对幸福的向往。

”①由此，我们认为民歌是劳动人民集体智慧的结晶，是劳动人民生活中最亲密的伴侣和精神食粮。

中国民间音乐，如同黄河长江一样，虽流经数千载，尽管沿途又纳入了多少川流，但始终保持了民族的气魄和个性。

就像德国学者恩斯特·卡西尔在《人论》中所说：“民间文化具有自己的生命，具有某种不朽性，由于它们得以在人的短暂的生命结束之后依然存在。

”以下就本文提出的民间音乐的特征进行论述。

一、创作过程的集体性与传承过程的口头性前面已说人类艺术以两大系平行发展。

柳子戏的艺术特征及其现代发展传承作者：郝志超来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第04期摘要：柳子戏作为我国丰富而宝贵的历史文化遗产，在很长一段时期促进了戏曲文化的发展，但文化的发展应当是与时俱进的，“取其精华，去其糟粕”，要适应现代经济社会的发展，不断推陈出新，赋予戏曲艺术在新时期的生机与活力。

关键词：柳子戏；表演特征；传承；发展中图分类号：J617.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）11-0147-01清丰柳子戏，又称“北（百）调子”、“柳子腔”、“弦子戏”。

始于元明，盛于清，流行于河南的北部和山东的部分县区，距今已有600余年历史。

系由元明时期北方的弦索腔演变生成，是一古老而珍稀的戏曲剧种，是我国传统戏曲古老声腔之一。

近几年，清丰县柳子戏艺术传承中心复排了《孙安东本》、《锦袍记》、《抱妆盒》等优秀时代结晶。

创作了大型古装戏《孝廉张清丰》、并在清丰县各乡镇、河南省艺术中心演出，取得了极高的社会效益。

然而目前全国很多稀有剧种的生存状况堪忧，如何巧妙提取这些文化精华，使其在新时期重新焕发活力，是我们作为文化工作者要重点解决的问题。

本文将从柳子戏的艺术特征、柳子戏对不同地区艺术发展体系的影响以及柳子戏在新形势下的如何发展与传承作具体的分析与研究。

一、柳子戏的艺术特征1.演技。

清丰柳子戏经过长期的舞台实践形成了自身独特的艺术表演形式，大量借鉴民间舞蹈、武术、杂技等，结合唱、念、打的表现形式，塑造了无数惟妙惟肖的舞台角色，细腻的表演、生动的情节、宽阔的戏路使其颇受欢迎。

柳子戏尤其擅长使用高难度动作去刻画人物，巧妙地烘托气氛，现场气氛一度被推至高潮。

此外，柳子戏也会采用特殊技巧，比如现代电制造一些“火花四溅”“鞭炮轰鸣”等惊险刺激的画面，这些场面最初源自元杂剧《金水桥陈琳抱妆盒》，运用表演与武打的结合烘托除恶扶正的气氛。

2.表演程式。

传统戏曲行当分为“生旦净末丑”五大行当，清丰柳子戏的表演和练功行式因角色不同要求也有相应的变动，柳子戏的练功喊嗓讲究站在河边正对太阳升起的方向，注重增强顶、腿、腰的力量，一般练功程序就是：压腿、劈叉、翻身、飞脚等。

中国戏曲四大声腔之“东柳”演奏器乐曲牌的编制及发展研究作者：陈阳来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第11期摘要：中国戏曲四大声腔是：南昆、北弋、东柳、西梆。

其中“东柳”既是重要的声腔系统，又是柳子戏的代称，柳子戏是山东省主要地方戏曲剧种之一。

目前关于柳子戏的论文、论著大部分都是在柳子戏源流与沿革、柳子戏唱腔曲牌、柳子戏剧目等方面的研究比较多，但是在乐队演奏器乐曲牌的编制和发展研究上还存在着一定的空白，本文着重从柳子戏乐队演奏器乐曲牌编制的传承演变、特征、价值等方面进行探索，力求在这个方面作出进一步突破。

关键词：中国戏曲；东柳；器乐曲牌；传承发展中图分类号：J825文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）33-0161-03中国戏曲音乐历史悠久，是中华民族音乐文化中绚丽的瑰宝，浓郁的民族风格受到世界各国音乐爱好者的喜爱，是中国民族音乐文化的重要财富。

戏曲的四大声腔经过历代的衍化、发展，到了清乾隆时期（约1736年——1795年）形成的四大声腔是：南昆、北弋、东柳、西梆。

其中“东柳”既是重要的声腔系统，又是柳子戏的代称。

关于“东柳”有许多讹传，因流行于山东境内的剧种，除了“柳子戏”还有“柳琴戏”、“柳腔”，在一些文章及学术会议中常把三者的称谓相混淆，在此做一个简单的介绍：山东地方戏曲音乐分为五大类：1、梆子腔系；2、弦索腔系；3肘鼓子系统；4、“歌舞——戏曲”的系统；5、“说唱——戏曲”系统。

2006年5月20日，经国务院批准山东柳子戏被列入第一批国家非物质文化遗产名录。

柳子戏是山东省主要地方戏曲剧种之一，素有“阳春白雪”之美誉，是重要的宝贵财富。

柳子戏的各个方面都有很大的特点，如：音乐婉转动听、曲调通俗易懂、唱词严谨规整、曲牌丰富多样、演出形式新颖等。

其中，乐队在人物形象的塑造、制造戏曲气氛、伴奏唱腔等方面起着非常重要的作用，笔者发现目前一些柳子戏资料的论文、论著关于唱腔的比较多，但是在乐队演奏器乐曲牌的编制的研究上还存在着一定的空白，本文着重从柳子戏乐队演奏器乐曲牌的编制等方面进行探索，力求在这个方面作出进一步突破。