浅析艺术想象

浅析《文心雕龙·神思》中的艺术想象王滋颖（西藏民族大学研究生院，陕西咸阳710061）［摘要］《文心雕龙·神思》篇中运用大量篇幅论述了艺术创作过程中的“神思”活动，既指出艺术想象的“虚静”状态，又指出艺术想象的具体方法———包括“神与物游”“窥意象以运斤”与“积学以储宝，酌理以富才”，这三个方面相互统一，共同阐释了构思过程。

刘勰强调应合理地掌控思维，在艺术想象时主观与客观相互协调，从而实现创作者思维能力的开阔与提升。

［关键词］神思；虚静；神与物游；意象；积学；酌理［中图分类号］I206．2［文献标志码］A［文章编号］1008-5823（2020）02-0022-03［收稿日期］2019－11－02《文心雕龙》是一部系统严密，论述周详的文学理论专著。

南朝文学理论家刘勰在《文心雕龙》中论述了不同文体的特点、写作的方法以及作家应坚持的原则等。

《文心雕龙·神思》主要论述人们创作时的思维活动，要求有广阔的视角，打破时空的限制，充分驰骋艺术想象，来描写刻画生动形象，以及艺术构思过程的艰难和文辞的运用。

一、“神思”的内涵“神思”即为作者在文学创作时充分发挥艺术想象力的思维状态。

“‘神思’这个范畴，是由魏晋南北朝时期卓越的文论家刘勰在《文心雕龙·神思》正面提出的。

刘勰在《文心雕龙·神思》中指出‘古人云：“形在江海之上，心存魏阙之下”。

’神思之谓也。

”［1］493文中这句话出自于《庄子·让王篇》“中山公子牟谓瞻子曰：‘身在江海之上，心居乎魏阙之下，奈何？’”［2］309原意为即使身处在江海之远，但心思却在朝堂之中，依公子牟所说，即使在民间，内心实则贪图朝廷的爵位俸禄。

刘勰所指是神思的抽象涵义，即为身在此而意在彼，一种思维超越时空距离的状态。

范文澜在《文心雕龙注》中指出“《易下系辞》‘精义入神，以致用也。

’韩康伯注曰‘精义，物理之微者也。

神寂然不动，感而遂通，故能乘天下之微，会而通其用也。

艺术创作是艺术家对现实世界的一种艺术反映的活动,其艺术创作必须首先进行艺术构思,构思出的艺术品乃是作者对客观现实的一种表达方式。

一件艺术品正是艺术创作者对当时的境况、情绪、心灵、情感、记忆以及想象等诸多方面的反映，而在进行艺术构思中,想象和情感是艺术家在创作艺术品中所必须具备的条件,书法艺术的创作中,情感的作用是极其重要的。

对于一个书法创作者来说,他能够用线条的不断变化来表达自己的情感,情感作为创作活动中的重要心理因素渗透到整个艺术构思的活动中,作者对客观现实在某一阶段也持着特定的情感态度,书法是线条艺术、造型艺术,更应该是情感艺术,作为书者,什么样的笔墨、什么样的人品、什么样的素养以及什么样的情感就构成了什么样艺术风格的作品。

于是,作品就有了清雅、冷艳、雄伟、奔放等众多不同的风格。

一幅书法艺术作品就是书者的心理情感活动的表现。

由此,情感的变化亦即跃然纸上。

情感在书法艺术中也能够得到充分的体现。

“凡是带有明显的横向线，通常表示安闲、和平与宁静；斜线在一幅作品中通常包含着运动；锯齿状通常包含着痛苦与紧张；圆线或狐线则较圆满而完美”（美—库克《大师绘画技法浅析》）。

而吕凤子先生对此也作了精辟的论述：“凡属表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、涩、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角；凡属不愉快的感情的线条，就一往停顿，呈现也一种艰涩状态，停顿过甚就显示焦灼和忧郁感，有时纵笔如风趋电疾，如兔起鹘落，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成表示某种激情或热爱或绝忿的线条。

”由此可见，线条的变化就是情感变化的表现。

一幅好的书法艺术作品能给人以美的感受和遐想，而书法美的本质正是书家本质力量的对象化的产物，是表现审美情感的艺术形式，也是以笔墨点画形成造型手段，通过创造性的审美形象来表现书法家的精神、气质，熔铸和渗透着书家的思想感情、学识修养等。

“天下第一行书”《兰亭序》的作者王羲之被世人称为“书圣”，所书的《兰亭》的文意和书法正是他当时无志仕途，乐在山水，集聚群贤，饮酒赋诗，雅兴至极，挥毫即就的真实写照！正是因为有这样的情感，他才能写得如此自然，毫无雕饰，遒劲飘逸、妙趣天成。

美术想象知识点归纳总结美术想象的知识点主要包括以下几个方面：想象力的培养、创作的灵感来源、构图的想象、色彩的想象、主题的想象。

首先，想象力的培养是美术创作中非常重要的一环，想象力是美术创造的灵魂。

一个艺术家如果没有丰富的想象力，就很难创作出富有创意和个性的作品。

想象力的培养需要长期的积累和训练，艺术家可以通过观察、思考、学习和实践来不断提升自己的想象力。

其次，创作的灵感来源是美术创作中的重要因素之一。

艺术家可以从生活、自然、文学、历史、艺术史等方面获取灵感，这些灵感可以激发艺术家的想象力，促使他们创作出作品。

艺术家可以通过对生活的观察和思考，发现并创造出新的艺术形式和内容。

第三，构图的想象是美术创作中的重要环节。

构图是美术作品中最基本的结构性因素，艺术家可以通过对构图的想象和构思，来塑造作品的形式和结构。

构图的想象需要艺术家具有丰富的空间想象力和结构感，能够灵活运用构图法则和手法，来构思出符合作品主题和意境的构图形式。

第四，色彩的想象是美术创作中的另一个重要方面。

色彩是艺术作品中非常重要的表现手段，它可以给作品赋予情感和意义。

艺术家可以通过对色彩的想象和运用，来丰富作品的表现力和表现效果。

色彩的想象需要艺术家具有丰富的色彩感和色彩理论知识，能够灵活运用色彩搭配和运用技巧，来表现作品的情感和意境。

最后，主题的想象是美术创作中的另一个重要方面。

主题是艺术作品中的核心内容，它关乎作品的意义和内涵。

艺术家可以通过对主题的想象和挖掘，来塑造作品的主题和表现内容。

主题的想象需要艺术家具有丰富的想象力和对生活和社会的深刻思考，能够建构出符合作品意境和情感的主题表现。

总之，美术想象是艺术创作中非常重要的一环，它包含了对想象力、灵感来源、构图、色彩和主题等方面的想象和创造。

想象力的培养、创作的灵感来源、构图的想象、色彩的想象、主题的想象是美术创作中的重要知识点，艺术家可以通过这些知识点来提升自己的美术创作能力，创作出更加富有创意和个性的作品。

浅析艺术欣赏与艺术创作摘要：艺术创作活动是一种先进而复杂的精神活动和人类独有的实践活动。

艺术家运用不同的艺术语言和艺术手法技巧，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象的活动就是艺术创作。

关键词：艺术欣赏;艺术创作;艺术体验一、艺术欣赏（一）含义艺术欣赏是指人们对艺术作品的感官接触所产生的审美快感。

它是对艺术作品的“接受”，即感知、体验、理解、想象、娱乐等全面的心理活动。

（二）艺术欣赏与艺术鉴赏艺术鉴赏通常又被称作艺术欣赏，二者好像是可以通用的同义词，其实不然。

下面是《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释：欣赏;欣赏;玩耍。

欣赏：人们通过特定的媒介和艺术形式，逐渐进入到具体的情感、经历、欣赏和鉴定作品的精神活动中。

在中文里，艺术作品的“欣赏”与“鉴赏”是有文意区别的。

在我们日常生活中，我们习惯用“欣赏”一词来描述一些情感意识活动，欣赏可以表示喜欢或者认为好，如欣赏一件雕塑作品、欣赏一部优秀的戏剧等。

通过欣赏体验，内心会获得如愉悦、悲伤、宏伟、甜蜜甚至还可能是一些不可言说的感动。

艺术鉴赏较之艺术欣赏，范围更广，程度更深，层次更高。

艺术欣赏是一种艺术活动一种认识活动，人人都可以参与，无论年龄、无论文化背景。

有一种说法，即艺术作品是由艺术家和观众共同完成的，某个角度来说确实如此，艺术家的创作活动必然离不开艺术欣赏活动。

二、艺术创作（一）创作含义创作即创造，创造出这个世界所没有的、不存在的。

（二）艺术创作的过程艺术创作是一项非常复杂的艺术活动，并没有一个固定的模式。

对于不同的时代、不同的艺术家、不同的艺术种类、不同的创作方法来讲，艺术创作的过程也是千差万别的。

但还是有一点规律可循的，被大多数人所接受的艺术创作过程大致可以分为三个方面或三个阶段，即：艺术体验活动、艺术构思活动、艺术传达活动。

这种划分只是相对的，其实三者是分不开的。

在艺术交流的过程中，对原有的意境进行不断的补充和修改，在意境的过程中，考虑了艺术交流和艺术表现的問题。

李贺《李凭箜篌引》的艺术想象魅力作者：丁国锋来源：《语文教学与研究(综合天地)》2021年第10期韩娥鬻歌假食，余音绕梁，三日不绝。

秦青抚节悲歌，声振林木，响遏行云。

嵇康善琴，一曲《广陵散》动人心魄，闻者悲泣。

许和子慧美善歌，喉转一声，响传九陌。

盛唐音樂家云集，李凭以善弹箜篌闻名。

他的箜篌演奏尤具盛名，无人能敌。

在李贺的诗中，李凭的箜篌音响清脆如同美玉击碎，动听如凤凰鸣叫;能令白云团团聚起，能让娥皇女英落泪，让九天素女满腔忧愁;能令吴刚彻夜不眠，能令玉兔驻足聆听，甚至感动天帝。

一、李贺生平及诗歌整体特色李贺，字长吉，我国唐代著名诗人，河南府福昌县昌谷（今河南省宜阳县三乡公社境内）人。

他的家族虽属皇室后裔，但支远流疏，家境清寒。

二十岁时，李贺参加河南府试，成绩优异。

但是因为其父名曰晋肃，“晋”与“进”同音，在举进士时，被人责为犯父名讳，于是被取消了考试资格。

此后，他虽然在京城做了太常寺掌管祭礼仪的小官奉礼郎，然而终因官卑职低，三年后就托病辞官，返回故乡。

李贺的诗歌之路可以说是苦吟疾书，呕心沥血。

尽管他一生短暂，但却为后世留下了二百三十多首诗歌。

他的诗在艺术上独树一帜，继承了《楚辞》浪漫主义的精髓，构思奇特、想象丰富、意象新颖、语言瑰丽。

陆放翁评之：“贺诗如百家锦衲，五色炫耀，光夺眼目，使人不敢熟视。

”《新唐书》中说，李贺的语言，总是响落天外，高深莫测，“当时无能效者”。

明朝王世贞说，李贺“不可无一，不可有二”，足以力证李贺的诗歌奇特，奇特到旁人无法模仿的地步。

在诗歌高度繁荣的唐朝黄金时代，李白被称为“诗仙”，杜甫被称为“诗圣”，王维被称为“诗佛”，李贺则被称为“诗鬼”。

[1]李贺的“诗鬼”之称可能源自于他的诗歌题材意象不离鬼神;他的诗歌结构，奔腾跳跃、不合常规;他的诗歌语言，生硬险怪，“鬼斧神工”。

李贺的诗，如日光下的琉璃瓦，远远望去已使人眼花缭乱，从各个不同的角度、时间细细玩味，又能感受到与同时代其他诗人截然不同的新奇。

浅析“云想”与“叶想”的艺术想象作者：梁羽李帅帅来源：《北方文学》2018年第21期摘要：李白《清平调词》首句“云想衣裳花想容”是家喻户晓的名句，但在北宋书法家蔡襄的作品中，出现了“云想”作“叶想”的版本，也由此引发了“云”/“叶”之辩。

清人王琦认为是蔡氏落笔之误，力主“云想”为正；钱志熙等学者则从“叶想”非误出发进行考证求实，为研究者提供了别开生面的思考角度。

本论文持“云想”为正的主要观点，通过“云想”与“叶想”的多方比较，来浅析这组《清平调词》所蕴含的夸张浪漫的艺术想象。

关键词：《清平调词》；“云想”；“叶想”据唐《松窗杂录》记载，唐玄宗天宝二年的春日，唐玄宗带杨贵妃在沉香亭觀赏牡丹，玄宗皇帝命李龟年唱词一曲，但说：“赏名花，对妃子，岂可用旧日乐词。

”遂命李龟年持金花笺，急召翰林待诏李白进宫写新乐章，相传此时的李白还宿醉未醒，见召时还在醉意之中，李白得知皇帝命其根据此情此景赋新词一首，遂要来一壶酒，在仰天喝酒之际便已想好内容，即在金花笺上作出旷世名作《清平调》，词云：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

①见到云的遐美伟丽，想到妃子衣裳的华艳飘飘，看到这簇簇牡丹想到贵妃娇艳照人的容貌，贵妃不是群玉山头的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。

她就是沐浴着雨露散发着凝香的牡丹，楚王为神女而断肠，而眼前的贵妃比梦中的神女更让人断肠，汉宫佳丽谁能和贵妃媲美，就算汉成帝的皇后赵飞燕也要靠精心化妆，而贵妃不须脂粉，便是天然绝色。

争艳的牡丹映衬着雍容华贵的杨贵妃，名花伴美人，赢得君王满面带笑不停地看，春风消释了君王的无限怅恨，花在阑外，人倚阑干，在沉香亭共赏这无穷的美。

这三首诗浓艳流葩，构造严紧有致，层层而上，一咏三叹，从咏人、咏花、合咏三个角度吟咏贵妃之美，构思精妙，词彩登峰造极，使读者如觉春风满纸，十里牡丹之凝香，美人如飘渺仙子，恩爱和谐之景跃入眼前。

社 会 视 野文|弋大勇浅析敦煌飞天艺术形象的线条美摘要：敦煌飞天艺术形象蕴含了极高的艺术价值和审美价值。

可以说她是一种非常大胆的艺术想象，充满了人间浪漫、天真、善良梦幻的情感，表达出了当时人们的希望和理想，具有较强的浪漫主义的色彩和理想主义色彩。

从整体上来看，线条流畅、宛转悠扬、虚实对比；具有“密不透风、疏可以跑马”的中国画风；尤其是飞天动态的把握更是妙不可言，可以感觉到飞天正在边弹琵琶边跳舞，通过卷动的线条烘托出飞天舞动的幅度很大、舞动的节奏很强、舞动的状态很投入、舞动的空间比较大、舞动的场面愉悦、舞动的氛围很放松等等,这些都是用线条烘托出来的感觉和氛围，这些线条具有“吴带当风”感觉。

关键词：飞天艺术形；线条美；艺术价值；审美价值；吴带当风敦煌飞天艺术形象可以说是中国美术史上的奇迹，也可以说是世界美术史上的一个奇迹，蕴藏着极高的艺术价值和审美价值。

众所周知，受丝绸之路之影响，中国的敦煌曾经有很长段时间成了多种文化的荟萃之地、多种文化碰撞之地、多种文化融合之地以及多种文化创新之地。

成了古印度文明、古希腊文明、伊斯兰文明以及我们的中国四等大文明体系的汇流之地，飞天艺术形象正是这时的敦煌得到了生根发芽以及逐渐地演进，从而发展出了独具风格的敦煌飞天形象。

敦煌飞天艺术形象蕴含了极高的艺术价值和审美价值。

可以说她是一种非常大胆的艺术想象，充满了人间浪漫、天真、善良梦幻的情感，表达出了当时人们的希望和理想，具有较强的浪漫主义的色彩和理想主义色彩，完全可以感受到当时社会中人们的淳朴和善良。

通过这些飞天形象所折射出的艺术内涵和“风姿神韵”，在内容和形式上达到了高度的统一，折射出了中国艺术审美意蕴的最高追求。

可以毫不夸张地说，她是中国传统艺术审美价值的再现，是中国艺术的一个元素、是中国艺术的一个符号，是中国传统文化代表之一；也可以说是中国美学精神的诠释，尤其是在审美价值上取得的巨大成就，至今还焕发出感召力和生命力。

浅析想象在小说写作中的作用及运用原则想象是从已有的事物的表象开始,对经验记忆进行重新加工改造和整合,从而形成一种新形象的心理活动。

它是一种有目的、主动的、创造性的艺术思维活动。

它主要用形象来思维,是艺术的思维。

黑格尔说:如果谈到本领,最杰出的艺术本领就是想象。

作为艺术形式之一的小说写作,更离不开想象。

想象是旧材料的新综合,它的源头是大脑中储存的对外界事物的表象,因此,想象中的形象不管新奇到什么程度,归根到底还是来自对客观现实的感知。

如果从发生学的角度来看,想象的产生必须有两个条件:一是思维材料源自现实生活的表象;二是想象是情感的思维形式。

根据想象的方式和形成过程,可分为再造性想象根据词的表述或条件的描绘,如图样、图解、说明书等,在头脑中形成这一事物的形象。

如在小学一年级的教材书中,专门通过一首小诗来教他们掌握大写数字:一去二三里,烟村四五家,亭台六七座,八九十枝花。

看到这首小诗,你的头脑中是否立即出现一幅生动的画面?创造性想象写作者根据预定目的,不是依据现成的描述,而是打破生活中命定的相随关系,把大脑内储存的表象加以分解、变异、综合,独立创造新形象的心里过程。

第三类是幻想,它们均为各类写作广泛运用。

而小说写作更是创造想象和幻想的天地,它们已经成为写作者自觉运用的一种形式,用来表达个人的愿望或反衬、反讽的手段。

一想象对于小说写作所起的作用想象对于小说写作所起的至关重要的作用一般体现在以下方面:1 想象帮助主体整合对于客体的零散认识我们调查或通过他人叙述或搜集材料时,只能得到一些骨干材料,许多细节要靠作者的经验和感觉进行补充,才能形成丰满的艺术形象。

如典型的塑造,是把最有特征的抽取出来,再整合到一个新形象中。

恰如鲁迅所说:杂取种种人,合成一个。

而这恰恰就是创造性想象最突出的特征。

鲁迅对典型的塑造有一段具体描述:所写的事迹,大抵有一点见过或听过的缘由,但决不全用这事实加以改造或生发开去往往嘴在浙江,脸在北京,衣服在山西。

浅析艺术与设计思维在视觉表现上的异同摘要：“思维”在日常生活中也称之为“思考”或“想”，思和想都是一种发生在头脑之内的过程。

无论是艺术创作还是设计创作中都离不开思维的作用。

艺术思维主要是人在艺术创作中大脑特有的处理信息的过程。

设计思维区别于艺术思维在于艺术思维倾向于感性思维，而设计思维趋于理性思维同时离不开艺术思维的启发。

本文从视觉表现的角度上解析艺术思维与设计思维的异同。

关键词：艺术思维；设计思维；视觉思维一、艺术思维与设计思维概述艺术思维就是指在艺术创作活动中，想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识，形象思维与抽象思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了艺术思维。

在人类的精神生活和艺术活动中，视觉艺术思维显示出无穷的魅力，它起源于原始时代人类思维的萌动，人类模仿自然、对自然的记录与反映，形成最原始的艺术表现，如原始的壁画、图腾等。

设计思维，泛指在设计过程中建立在逻辑思维和形象思维基础之上的各种思维形式，包括立意、想法、灵感、创意、重大技术决策、指导思想和价值观念等，其中，逻辑思维是基础，形象思维是表现。

鲁道夫·阿恩海姆认为一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。

二、艺术思维与设计思维在视觉表现上的差异其二，受众对视觉作品的理解不同。

很多设计师认为自己是艺术家，但是鲜有艺术家称自己为设计师。

设计作品与艺术作品的差别在于，设计师向受众传递的是相同的信息，而艺术作品向受众传递的是不同的信息。

受众对于一件相同的艺术作品每个人都有不同的认识，如达芬奇的蒙娜丽莎，每个人对蒙娜丽莎的微笑都有不同的诠释。

反之，受众对同一间设计作品的认识都是相同的，如德国招贴大师冈特·兰堡的土豆系列招贴。

他将土豆削皮、缠绕、切块、上色并堆砌，在不同的组成形式之间存在着共同点，那就是在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起产生奇妙的视觉构成形式。

浅析艺术作品中的典型与意境作者：孙小睿来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第08期摘要：在影视、文学、绘画等所有的艺术作品中，典型与意境都是重要的表达方式和手段。

如果说典型是在叙事性艺术中随着情节的展开和矛盾冲突的推进逐步形成的，那么意境则是在空间性艺术中通过情景交融的方式，营造虚实相生的审美空间而形成的。

关键词：典型；意境；共性；区别中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0012-01在影视、文学、绘画等所有的艺术作品中，典型与意境都是重要的表达方法和手段。

两种表达方式所产生的不同效果，则会给予欣赏者潜移默化的不同感受。

通过分析“典型与意境”的含义、特征及举例说明，更好地了解两种艺术表达方式的情感。

一、典型的含义典型包括典型人物、典型事件、典型环境、典型性格等。

从狭义上讲，是艺术作品中塑造的成功的人物形象。

又称为典型人物、典型性格或者典型形象。

从广义上讲，典型形象是创作者创造的既有鲜明的独创性，又广泛深刻地概括了一定社会现象，揭示了某些社会生活的本质，反映历史发展规律的文学形象.典型是共性与个性的有机统一与完美融合，它通过个性显现共性，通过现象揭示本质。

二、典型的特征典型的运用具有广泛深刻的概括性。

与形象的概括性相比，典型的概括性具有更突出、广泛、深刻的特点。

典型形象不止是人物形象，凡是艺术形象，都可上升为典型。

在西方文论史上和文学批评实践中，艺术典型一般都指艺术作品中的典型人物。

所以西方叙事的传统是在情节发展和矛盾冲突中塑造典型人物，通过典型人物的塑造反映社会发展状况，是典型人物成为个性与共性、特殊与一般、偶然与必然的统一。

所以艺术典型的特征中有三个性质的特点：（1）突出的代表性，集中概括了生活中某一类人或社会现象的共同特征；（2）巨大的普遍性，对社会现象的概括广泛；（3）深刻的思想性，对社会现象的概括深刻，它能够揭示社会生活的某些本质，反映历史发展的某些必然规律。

李白诗歌意象浅析李白诗歌意象浅析一、引言在中国古代文学史上，李白被誉为“诗仙”，他的诗被广泛传颂，影响了整个中华文化圈。

李白的诗歌以其独特的意象表达方式而脱颖而出。

本文将就李白诗歌的意象进行浅析，以探索其艺术魅力。

二、李白诗歌的自然意象1.山水李白的诗中经常出现对山水景致的描绘，他以其独特的感悟力和形象感，将山水之美展现得淋漓尽致。

他善于用狂放的笔触描绘壮丽的山川，表现出对自然的赞美和向往。

2.星辰李白诗中常常出现星辰的描绘，他用浪漫的语言和艺术的想象力，将星辰描绘得极为绚丽多彩。

他将星辰与自然景观融为一体，表达了对宇宙万物的敬畏和对生命的追求。

三、李白诗歌的人文意象1.历史典故李白的诗中融入了丰富的历史典故，他以自己深厚的历史知识和对传统文化的热爱，表达出对历史人物和事件的敬意和思考。

2.社会生活李白的诗中还体现了对社会生活的关注，他通过对人物和群体的描绘，展现出对社会现象和人性的思考。

他善于利用具体的事例和个别的人物形象，抒发自己对社会现实的看法。

四、李白诗歌的情感意象1.心灵感悟李白的诗常常抒发出他内心深处的情感和感悟。

他以自己独特的情感和思想，将自己对生活的感受和领悟转化为文字。

他的诗歌中蕴含着浓郁的哲理和人生智慧。

2.爱情李白的诗歌中也经常出现对爱情的表达。

他以浪漫的语言和丰富的想象力，表现出对爱情的热烈追求和执着追求。

他通过对爱情的描绘，抒发了自己对人类情感的理解和感受。

五、结论李白诗歌的意象丰富多样，他以自己独特的艺术表达方式，将自然景物、人文关怀和情感思绪融合在一起。

他的诗歌作品以其鲜明的个性和深远的艺术价值，成为中国文学宝库中的瑰宝。

附件：李白部分诗歌选集法律名词及注释：1.侵权：指的是侵犯他人合法权益的行为。

2.著作权：指的是作者对其作品享有的权利，包括复制权、发行权、表演权、放映权等。

3.知识产权：指的是著作权、商标权、专利权等法律保护的作品和创造。

4.民事责任：指违反民事法律规定而带来的法律责任和赔偿义务。

浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现达利是一位举世闻名的西班牙艺术家，他的作品充满了独特的风格和想象力。

在他的艺术中，我们可以看到很多图形创意的表现方式，比如说融合了不同物体的奇异形状、超现实的意象等等。

以下是对达利创作风格及绘画中图形创意的分析和解读。

一、达利的创作风格1.梦幻现实主义达利最著名的绘画风格是梦幻现实主义，这一风格强调了超现实的元素和图像，让观众感到非常奇幻和不可思议。

这种创作风格源于达利从小的幻想和梦境，他试图通过艺术将这些梦想复原到现实世界中，让人们看到梦境和现实之间的联系，同时也呈现出他内心的情感和世界观。

超现实主义是20世纪初的一种新兴艺术运动，达利也是超现实主义的代表人物之一。

这种风格与梦幻现实主义有些类似，但更强调绘画和图像的不合理性和想象力，让观众感到更加诡异、不可思议。

达利的超现实主义作品往往是非常奇异的，融合了不同物体和形态，创造出独特的视觉效果。

3.潜意识艺术达利的作品也被称为潜意识艺术，这是因为他的绘画通常反映了他内心深处的想法和情感，通过图像的形式表达出来。

达利曾说过：“表面上的一切都是虚假的，真正的东西都在内心深处。

”他试图利用艺术来揭示潜意识中的真相和意义，让人们更好地理解自己和世界。

二、绘画中的图形创意1.奇异形状在达利的绘画中，常常可以看到一些奇异的形状和物体，这些形状可能是由多个物体融合而成，或者是经过非常夸张的变形。

这种形状让观众感到非常惊奇和不可思议，有时也让人联想到一些神秘的象征，比如说三角形代表神秘和灵性，圆形代表完美和宁静等等。

2.超现实意象达利的绘画中经常出现一些超现实的意象，比如说头部分裂、四肢弯曲等等。

这些意象往往是非常想象力丰富的，可以给观众带来强烈的冲击和感受。

同时，这些意象也往往和达利的思想和情感有关，可以让观众更好地理解他的内心世界。

3.超现实小品除了绘画，达利还经常创作一些超现实小品，比如说装置艺术和雕塑等等。

这些小品也融合了奇异的形状和想象力丰富的意象，让观众可以亲身体验达利的创意和艺术。

景观设计中冰雪雕塑艺术浅析景观设计是以人为中心，注重创造宜人的环境，强调美学、功能和可持续性。

而冰雪雕塑作为一种独特的艺术形式，已经被广泛应用于景观设计中，成为设计方案的一个独特元素。

因此，本文将从冰雪雕塑的基本知识、发展历程和现代应用等方面进行分析，旨在探究冰雪雕塑在景观设计中的艺术价值和设计应用。

一、冰雪雕塑的基本知识冰雪雕塑是一种使用冰和雪制成的雕塑艺术。

这种艺术形式源自于中国北方和蒙古地区的传统民俗。

它发展自寒冷地区人们砍伐木头的习惯，并经过了数百年的发展。

它不仅具有独特的美学价值，而且由于使用的是可再生的自然材料，也具有可持续性。

冰雪雕塑的制作离不开手工操作。

雕塑师通过雕刻、打磨和切割等方式将冰雪打造成各种形态，这需要他们具备扎实的雕塑技术和丰富的想象力。

在制作冰雪雕塑的时候，需要考虑到天气因素，雕塑师必须找到合适的时间和地点。

通常来说，最好在零下10度至零下15度的温度下进行制作。

在制作过程中，要选用质量好的冰雪，避免出现过多的空洞和气泡。

雕塑师也必须使用适当的工具，包括锯子、刨子、刀子、热空气枪等。

在完成雕塑后，要做好保护工作，以避免它因温度或湿度变化而融化或变形。

二、冰雪雕塑的发展历程冰雪雕塑是一种古老的传统艺术形式，其历史可以追溯到公元1234年的元朝时期。

在古代，冰雪雕塑是一种庆祝冬季节日的方式，也用于展示财富和权力。

在一些国家，如日本和芬兰等，冰雪雕塑艺术也经过了长期的发展，形成了独特的风格和技术。

随着现代化和冰雪文化的兴起，在全球范围内，冰雪雕塑艺术开始逐渐变得普及。

1979年，中国哈尔滨举办了第一个国际冰雪雕塑大赛，由此开创了冰雪雕塑的现代应用。

自此以后，冰雪雕塑在世界各地的雕塑展览、庆典和活动中得到了广泛的应用。

如今，冰雪雕塑已成为一种现代艺术形式，在世界范围内受到广泛欢迎，成为景观设计的热门元素之一。

三、冰雪雕塑在现代景观设计中的应用随着城市化进程的加快，城市已经不再是一个简单的生活空间，而是一个包含建筑、文化、娱乐和交通等多个方面的复杂系统。

小学美术教学论文《美术教学中对学生想象力培养的几点尝试》第一篇：小学美术教学论文《美术教学中对学生想象力培养的几点尝试》体验·感悟·想象小学美术教学论文《美术教学中对学生想象力培养的几点尝试》想象力是人们在头脑中对已有表象进行加工改造，创造出新形象的能力。

爱因斯坦说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的。

而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。

”可见，想象力是学生学习与创新的必要条件。

想象力的培养、开拓和应用是美术教育最主要和最基本的内容之一。

在美术教学中，通过灵活运用各学科的知识，进行探究性、综合性的美术活动，有意识地挖掘和培养学生的想象力，一定能够取得良好的教学效果。

如何培养学生的想象力呢？下面谈谈我在教学中的几点体会和做法：一、利用音乐欣赏，启发对美术形象的想象。

音乐与绘画被称之为姊妹艺术，它们同出一源，都是表达人类心灵的产物。

由于音乐的抽象性和抒情性，因而使人在欣赏音乐作品时，能产生相应的联想和丰富的想象。

所以，在美术教学过程中，教师可通过播放一些儿童感兴趣的歌曲旋律，创设情境，让学生在音乐形象的感受中，激发学生展开想象，塑造美术形象。

通过音乐与美术的有机结合，使学生感受不同的艺术美，激发学生的想象力和创造力。

有了比较丰富的感性材料的积累，只不过是给想象提供了原始材料，更重要的是要激趣展开想象。

如教学《春天的色彩》一课，我在教学中是这样安排的：首先欣赏表现春天的欢快的乐曲，再配上各种鸟欢快的叫声的录音带，同时放幻灯，出示春天的各种花草、树木、动物，让学生逐个认识，并要求学生说出每种花草树木及动物的名字、颜色、形状等。

当然，还会有许多种花草树木及动物是幻灯片里没有的，它们是什么样的？它们的形状什么样？启发学生根据以上的想象，自己组织画面，画出自己喜欢的表现春天的画面，看谁画的内容多，画面丰富、颜色漂亮。

结果学生想象力特别丰富，创造性地表现出了春天的勃勃生机的画面，由些，拓展了学生的思维，培养了学生的想象力。

艺术家如何表现自己的想象力，请举例说明？人们常说，艺术来源于生活，艺术又高于生活。

而艺术高于生活的“高”很多时候来源于艺术家的想象力。

想象力是艺术创作中不可或缺的重要要素，也是体现艺术家独立艺术思想艺术技法风格的重要要素。

没有想象力的艺术很难称其为艺术，没有想象力的艺术家很难创作出具有创新的艺术作品。

一般来讲，艺术家大都是不缺乏想象力的。

但是如何把想象力变成表现力创造力，这就要看艺术家的艺术修为和造诣了。

高明的艺术家往往能把自己的想象力完美地表现在自己的艺术作品中，使之转化为艺术作品巨大吸引力和感染力。

比如说，达芬奇的《蒙娜丽莎》这是创作于15世纪意大利文艺复兴时期的一幅古典写实油画，画家的意图是想要通过《蒙娜丽莎》传递出一种具有人文主义精神的人性光辉，怎么来表现呢？达芬奇的想象是通过画中女主人的表情来表现。

画家经过对蒙娜丽莎眼角处和嘴角处80多次的修改，最终塑造出引人入胜脍炙人口的蒙娜丽莎永恒而又带有神秘色彩的微笑，使《蒙娜丽莎》这幅画成为古典主义油画范例和传世经典。

再比如安格尔的《泉》这是一幅正面全身呈站立姿态的人体油画。

画家是想通过这幅画表现出一种“静穆的伟大，崇高的单纯”表现出人的外在美和心灵美是完全可以一致的和谐统一的效果。

为此，安格尔调动了丰富的想象力，并通过精湛的技法和表现手法把自己的想象变成艺术的再现。

画中，一位美丽的少女擎着一只装满泉水的陶罐在沐浴，少女面向前方，表情单一，清澈的眼睛里透着青纯无邪的神韵。

画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤。

从陶罐中泻出的清咧的泉水更加烘托出少女皎好的容貌，也映衬出少女纯净的心灵。

画的背景就是一面深褐色的壁龛。

整个画面简约、干净、纯真、宁静、典雅、庄重，虽然是一幅人体油画，但让人看后有一种涤荡心灵至纯至美的感受。

还有梵高的《星空》高更的《我们从哪里来》毕加索的《格尔尼卡》达利的《时间永恒》等等等等，艺术史上充满想象力表现力创造力的艺术家和艺术作品代有人出，不胜枚举。