第一单元 艺术表现的深层意蕴

第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值活动二分析与评述一．教材分析:本节课是人教版八年级美术下册第一单元的第二课时,在第一学时的基础上,是本单元教学活动的进一步延伸,是教学活动对于美术作品从感性认识到理性认识的发展递深.在七年级和八年级第一学期学生掌握美术理论和技能基础上,从更深层次研究美术作品的学习活动.基于美术教学的弱点,学生实际掌握的美术理论和技能不足以完全能够驾驭本单元和本课时学习内容,所以,本课时的教学活动着重立足于美术作品内容和形式的学习,在学生已有知识储备和能力基础上,强化学生从更理性的角度去认识和评价美术作品。

1.课时：第二课时2.课型：欣赏课3.单元总目标（1）．通过本单元各种欣赏、评述活动，能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。

（2）．通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。

4.本课时教学目标：【知识与技能】1.学生了解美术作品构成的元素,以及不同元素的基本含义;2.学生学会从美术作品构成的元素的角度去审视和理解作品;3.提高美术作品欣赏的能力和审美素养.【过程与方法】1.运用已有的知识和经验感悟作品;2.在感性认识和理性分析之间找到理解作品的最佳切入点;3.在欣赏、分析、讨论过程中，学生能够用精炼的语言描述作品，表达自己的观点和认识。

【情感态度与价值观】1.通过欣赏和发现，学生增强对美术认知的欲望和兴趣，提高审美的自觉性；2.树立正确的审美观和评价体系。

5.教学重点和难点：充分理解美术作品的形式和内容的完美统一，才构成所谓的艺术二. 教学方法：谈话与讲授、分析研究、总结归纳、实践与讨论三．学法指导作为艺术欣赏课，难在如何让学生能够正确地去认识、理解、评价、评述作品，这些都是建立在艺术修养基础上的。

现实中艺术教学经常存在着难以突破的障碍，其教学的连续性也成为中学教学的困扰，所以，本课立足于学生实际，在实际教学活动中，加强直观教学，引导学生思维，启发学生分析讨论，继而独立实践是学生学习本课的基本指导思想。

美术教案-第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值_初中美术教案根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品,教师共同和学生进行。

ﻪﻭﻪ3几种美术表现语言形式ﻭ建筑、雕塑、绘画、园林ﻪﻭﻭ四小结ﻭﻪ总结本节课的内容ﻪﻭ五课后记ﻪ1学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣；ﻪﻭﻭ2这一课的主要内容,含量重、密度大，但教材编写简单,为讲课带来较大的困难；ﻪﻭ３根据教材简化的特点,根据学生的思想,知识基础状况,对一些重要的、比较难的知识点注意了内涵的挖掘和适度的延伸,让学生更好地理解，掌握有关知识;ﻭﻭﻪ美术教案-雕塑艺术＿高中美术教案间的实体,给予人的感受,首先来自它的形体。

形体美是雕塑的形式美的灵魂。

雕塑的形体,不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。

例如，ﻭﻪﻪa、罗丹的《思想者》。

罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。

他是旧时期（古典主义)的最后一位雕塑家,又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。

这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。

雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚,嘴咬着自己的粗手,陷入苦苦的思索之中。

眉弓突起,双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。

强化了他的苦闷、深思。

ﻭB、摩尔的《斜卧像》。

这是195７——１95８年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。

这是一件抽象化的雕塑,描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。

像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。

这ﻭﻭC、雕塑具样的雕塑应从内在的意境去观看,不能单看外表。

ﻭ有体量感,它直接影响着观赏效果与主题的表达。

例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素,也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。

ﻪﻭﻪﻭﻭ２、雕塑作品的象征性和寓意性ﻭﻪ雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化,体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感,赋予象征性和寓意性。

第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值1教学目标1．通过本课欣赏活画，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。

2学情分析1.由于牧区学生基本没有接触过美术知识在教授过程中学生对美术理论这兴趣不是很大。

2.牧区学生语文基础差，对美术理论知识理解能力很差。

3重点难点使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。

4教学方法欣赏、思考、讨论、表述5教学过程5.1第一学时5.1.1教学活动1【导入】欣赏与评述学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。

课堂组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。

教学过程：课前准备教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。

选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。

学生准备学具：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。

2【讲授】心常与评述1、展示一些可能引起学生不同审美反应，即有的认为美，有的认为不美的作品，让他们进行欣赏和评述。

2、通过谈话说明，理性知识基础或理性认知与感性知觉的紧密联系，从而指出在美术欣赏中也在进行分析与研究，讨论与解释，才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。

3【讲授】欣赏与评述达芬奇：《最后的晚餐》（1495－1497）湿壁画460×880公分收藏地点：米兰格拉契修道院1495年，达芬奇接受米兰摄政洛多维柯.莫罗的委托，绘制大型壁画《最后的晚餐》。

作品描绘了福音书故事中一个关键的时刻，达芬奇独具匠心，选择了耶稣用餐时，宣布在座有人要出卖他，众门徒大为吃惊的情形。

众门徒震惊的情绪不仅流露在脸上，也表现在手部。

在画中，达芬奇用了许多细致的手部动作：有人双手按在桌上、有人竖指发问、有人扪心自问，而判徒犹大则是双手紧握着钱袋，身体略微向后仰，下意识想要逃避。

第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值活动二分析与评述一．教材分析:本节课是人教版八年级美术下册第一单元的第二课时,在第一学时的基础上,是本单元教学活动的进一步延伸,是教学活动对于美术作品从感性认识到理性认识的发展递深.在七年级和八年级第一学期学生掌握美术理论和技能基础上,从更深层次研究美术作品的学习活动.基于美术教学的弱点,学生实际掌握的美术理论和技能不足以完全能够驾驭本单元和本课时学习内容,所以,本课时的教学活动着重立足于美术作品内容和形式的学习,在学生已有知识储备和能力基础上,强化学生从更理性的角度去认识和评价美术作品。

1.课时：第二课时2.课型：欣赏课3.单元总目标（1）．通过本单元各种欣赏、评述活动，能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。

（2）．通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。

4.本课时教学目标：【知识与技能】1.学生了解美术作品构成的元素,以及不同元素的基本含义;2.学生学会从美术作品构成的元素的角度去审视和理解作品;3.提高美术作品欣赏的能力和审美素养.【过程与方法】1.运用已有的知识和经验感悟作品;2.在感性认识和理性分析之间找到理解作品的最佳切入点;3.在欣赏、分析、讨论过程中，学生能够用精炼的语言描述作品，表达自己的观点和认识。

【情感态度与价值观】1.通过欣赏和发现，学生增强对美术认知的欲望和兴趣，提高审美的自觉性；2.树立正确的审美观和评价体系。

5.教学重点和难点：充分理解美术作品的形式和内容的完美统一，才构成所谓的艺术二. 教学方法：谈话与讲授、分析研究、总结归纳、实践与讨论三．学法指导作为艺术欣赏课，难在如何让学生能够正确地去认识、理解、评价、评述作品，这些都是建立在艺术修养基础上的。

现实中艺术教学经常存在着难以突破的障碍，其教学的连续性也成为中学教学的困扰，所以，本课立足于学生实际，在实际教学活动中，加强直观教学，引导学生思维，启发学生分析讨论，继而独立实践是学生学习本课的基本指导思想。

第一单元艺术表现的深层意蕴单元总目标1 通过本单元各类欣赏、评述活动，能够在感受、明白得和体验的进程中，发觉与描述美术作品某些层次的深层意蕴。

2．通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判定、交流与评判。

第一课时教学目标让学生自己体会作品艺术的表现形式，给学生充分的空间发挥自己的方式和表达自己方式的机遇，学会欣赏作品中的语言表现形式。

感受、明白得和体验美术作品某些层次的深层意蕴。

通过对作品的欣赏与评判，使学生有充分的空间发挥自己的方式和表达自己方式的机遇，提高学生的口头表达能力。

重点与难点通过对作品的欣赏与评判，学生充分明白得作品中的语言表现形式教学进程一组织教学二导入美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？（设疑，引发学生的试探，教师引入本节课的教学主题）三新授优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象当中，多数有着一些更为内在和深远的深层意蕴。

“意蕴”确实是艺术作品内在的含义、意义和意味，包括一种内在的动气、情感、灵魂、风骨和精神等等。

只有感受和领会美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。

任何一种艺术形式都有自身的表现形式，象音乐用声音一样，美术也有自己的的表现语言，美术的表现语言有线条、形状和色彩等，美术作品确实是运用这些方式与他人进行信息交流的。

培育自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也一样如此第一得考虑构图完整，饱满。

第二，要考虑物体的形体比例是不是准确，把握层面的层次关系和疏密关系。

若是规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色和它们的彼此关系，固然，色彩的整体性也是需要注意的油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。

油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。

01第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值单元备课（推荐5篇）第一篇：01第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值单元备课第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值单元备课一、单元总目标1．通过本单元各种欣赏、评述活动，能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。

2．通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。

二、教材分析：本单元的课型属于欣赏课，要求学生通过欣赏、评述活动，能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。

能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。

三、教学重难点：通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可进行初步的表述与交流。

四、学情分析：学生通过前面学习对美术作品有一定的鉴赏能力，但对各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可进行初步的表述与交流却没有太多的能力。

五、教学准备：教学资料、多媒体六、教学时间安排：活动一欣赏与评述活动二、活动三、活动四研究、讨论与体验1课时单元测试1、《柳牛图》、《群虾》——齐白石1、跃马（霍去病墓石雕，西汉）利用巨石原形略施雕凿，便捕捉到奋蹄欲跃的骏马的生命神态；那浑厚雄健的宏伟气垫，又可看作是强大西汉时代风貌的象征。

2、＜米洛斯的阿芙罗蒂德＞（雕刻古希腊）这座古希腊神话中爱与美女神的雕像，造型匀称和谐，体态婀娜自然，仪态万方而又庄重典雅，集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力，由于外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值。

3、＜最后的晚餐＞（壁画达.芬奇.意大利）达。

芬奇的这一名作将多个不同性格和表情的人物，典范地体现出“变化统一”这一美的形式法则。

第二篇：艺术表现的深层意蕴和审美价值艺术表现的深层意蕴和审美价值（一）教学方式：欣赏、评述目的要求：使学生感受优秀美术作品的艺术语言，挖掘其内在和深远的深层意蕴，了解美术作品的审美价值和社会文化价值要点难点：中国古代美术作品的深层意蕴教学设计与过程：一、组织教学上学期我们已经感受了美术作品的艺术表现语言，而优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术现象之中，大多有着一些更为内在和深远的深层意蕴。

美术教案－第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值【教学目标】1. 了解艺术表现的深层意蕴和审美价值的概念和内涵。

2. 能够分析艺术作品的深层意蕴和审美价值。

3. 能够将深层意蕴和审美价值运用到自己的作品创作中。

【教学重点】1. 初步了解艺术表现的深层意蕴和审美价值的概念和内涵。

2. 学会分析艺术作品的深层意蕴和审美价值。

3. 培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。

【教学难点】1. 培养学生对艺术作品的独立分析和思考能力。

2. 创作中如何体现深层意蕴和审美价值。

【教学准备】1. 展示多种艺术作品，如绘画、雕塑、建筑等。

2. 准备多媒体设备，方便学生观看艺术作品。

【教学过程】一、导入 (5分钟)1. 利用幻灯片或展示物品，引导学生思考：什么是艺术？艺术有什么作用？2. 让学生自由发言，引导他们思考艺术作品中可能存在的深层意蕴和审美价值。

二、讲解 (10分钟)1. 根据学生的回答，引入艺术表现的深层意蕴和审美价值的概念和内涵。

2. 讲解深层意蕴一词，即艺术作品中所表达的更加深刻、抽象的思想、情感和意义。

3. 讲解审美价值一词，即艺术作品所具有的美的鉴赏和欣赏价值。

三、示范分析 (15分钟)1. 选择一幅艺术作品进行分析，从形式、色彩、构图等方面解读其深层意蕴和审美价值。

2. 引导学生参考示范，一起分析其他艺术作品，鼓励他们提出自己的见解和想法。

四、小组讨论 (10分钟)1. 分成小组，让学生选择一幅艺术作品进行讨论和分析。

2. 鼓励他们分享自己的分析结果，并与其他小组进行讨论和交流。

五、创作实践 (15分钟)1. 让学生进行创作实践，根据自己对艺术表现的深层意蕴和审美价值的理解，创作一幅艺术作品。

2. 引导学生思考如何在自己的作品中体现深层意蕴和审美价值。

六、展示分享 (10分钟)1. 让学生展示自己的创作成果，并讲解自己的创作思路和所体现的深层意蕴和审美价值。

2. 鼓励学生互相欣赏和评价彼此的作品，交流意见和建议。

第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值在人类文化的漫长历史中，艺术一直是一种极其重要的表现形式。

艺术不只是为人们提供了检视自身与环境的途径，同时也是一种能够引领人类社会发展的重要工具。

然而，艺术不仅仅局限于表面的观感和外貌，它通过深刻的主题表达了深层的意蕴与情感，也涵盖了广泛的审美价值。

艺术作品的深层意蕴体现在它们所传达的主题和情感中。

许多作品都设置了复杂的情节和主题，这些构成了作品深层的内在意义。

例如，莎士比亚的戏剧作品中常出现爱情、权力、命运等主题，这些主题与时空背景的独特融合，使得剧本中所表现的人物故事更加真实生动，观众对角色故事的感知也更为深入。

艺术作品的深层意蕴不仅仅是与主题和情感相联系的，同时也体现在作品中的符号和象征物之中。

符号与象征体现在艺术作品的各个层面，包括色彩、形式、图形和字体等。

例如，毕加索的艺术作品中的不同颜色，可以表达不同的情感和意义。

他的蓝色时期作品中的蓝色暗示了悲伤和忧郁，而玫瑰色时期作品则用浓重的粉红色调表达了爱情和美好的感觉。

因此，真正赏识艺术作品需要通过深入的了解作品中的符号及象征的内在含义。

另一方面，艺术作品的审美价值也应该引起更多的重视与关注。

艺术作品不仅能够在情感上引起观者的共鸣，同时还能够促进他们思想的发展。

艺术作品提供了一种不同于其他媒介的观察和思考的角度，它给人们带来了独特的、丰富的视听感受。

例如，音乐作品可以给人们带来节奏、旋律和和声的美感；绘画和雕塑作品可以让观者感受艺术家的传达的情感和内心世界。

艺术作品的审美价值还体现在它强烈的时间性与文化性之中。

艺术作品的历史背景和当代文化时空背景是非常重要的，艺术作品在这样多层的因素的影响和熏陶下，逐渐成为历史、文化和社会的重要见证。

例如，法国画家达芬奇的《蒙娜丽莎》一幅画作，不仅仅代表了文艺复兴时期的高度艺术成就，同时也代表了文化和科技的高度发展。

艺术作品的文化性质，为观赏者去了解、理解不同的文化与历史背景提供了一个契机，也是进一步启迪我们对于艺术价值的认识。

第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值活动二分析与评述一．教材分析:本节课是人教版八年级美术下册第一单元的第二课时,在第一学时的基础上,是本单元教学活动的进一步延伸,是教学活动对于美术作品从感性认识到理性认识的发展递深.在七年级和八年级第一学期学生掌握美术理论和技能基础上,从更深层次研究美术作品的学习活动.基于美术教学的弱点,学生实际掌握的美术理论和技能不足以完全能够驾驭本单元和本课时学习内容,所以,本课时的教学活动着重立足于美术作品内容和形式的学习,在学生已有知识储备和能力基础上,强化学生从更理性的角度去认识和评价美术作品。

1.课时：第二课时2.课型：欣赏课3.单元总目标（1）．通过本单元各种欣赏、评述活动，能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。

（2）．通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。

4.本课时教学目标：【知识与技能】1.学生了解美术作品构成的元素,以及不同元素的基本含义;2.学生学会从美术作品构成的元素的角度去审视和理解作品;3.提高美术作品欣赏的能力和审美素养.【过程与方法】1.运用已有的知识和经验感悟作品;2.在感性认识和理性分析之间找到理解作品的最佳切入点;3.在欣赏、分析、讨论过程中，学生能够用精炼的语言描述作品，表达自己的观点和认识。

【情感态度与价值观】1.通过欣赏和发现，学生增强对美术认知的欲望和兴趣，提高审美的自觉性；2.树立正确的审美观和评价体系。

5.教学重点和难点：充分理解美术作品的形式和内容的完美统一，才构成所谓的艺术二. 教学方法：谈话与讲授、分析研究、总结归纳、实践与讨论三．学法指导作为艺术欣赏课，难在如何让学生能够正确地去认识、理解、评价、评述作品，这些都是建立在艺术修养基础上的。

现实中艺术教学经常存在着难以突破的障碍，其教学的连续性也成为中学教学的困扰，所以，本课立足于学生实际，在实际教学活动中，加强直观教学，引导学生思维，启发学生分析讨论，继而独立实践是学生学习本课的基本指导思想。

美术教案－第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值一、教学目标1.让学生了解艺术表现的深层意蕴和审美价值。

2.培养学生感受、欣赏和创造美的能力。

3.引导学生关注生活中的艺术元素，提高审美素养。

二、教学重点与难点1.教学重点：让学生理解艺术表现的深层意蕴和审美价值，学会欣赏和评价美术作品。

2.教学难点：如何引导学生从生活中发现艺术，将艺术融入生活。

三、教学过程第一课时：导入与感知1.导入教师展示一组美术作品，引导学生观察并提问：这些作品给你什么感受？你认为艺术的魅力在哪里？2.感知第二课时：理论学习与案例分析1.理论学习教师简要介绍艺术表现的深层意蕴和审美价值，包括艺术作品的内涵、形式、情感等方面。

2.案例分析教师展示一些经典美术作品，引导学生分析作品中的深层意蕴和审美价值。

学生分组讨论，每组选取一个作品进行深入分析，并汇报分析结果。

第三课时：实践操作与创作1.实践操作教师引导学生从生活中选取素材，进行艺术创作。

学生分组进行创作，教师巡回指导。

2.创作展示学生展示自己的作品，分享创作灵感与过程。

教师对作品进行点评，肯定优点，指出不足。

学生分享自己的学习收获。

2.拓展教师布置课后作业：观察生活中的艺术元素，拍摄照片并进行分析。

学生课后完成作业，教师批改并给予反馈。

四、教学评价1.学生对美术作品的欣赏和评价能力。

2.学生在创作过程中的表现，包括创新意识、审美观念、实践能力等。

3.学生对艺术与生活关系的认识和理解。

五、教学反思1.教师要关注学生的学习需求，调整教学策略，提高教学效果。

2.教师要注重培养学生的审美素养，引导学生从生活中发现艺术，将艺术融入生活。

3.教师要关注学生的创作过程，鼓励学生大胆创新，提高实践能力。

重难点补充：1.教学重点：艺术作品的深层意蕴理解难点解析：教师与学生对话“同学们，当我们说一个艺术作品具有深层意蕴，我们到底在说什么？张浩，你能给个例子吗？”张浩思考片刻回答：“我觉得《向日葵》里面，梵高对色彩的大胆使用，表达了他对生活的热爱和对自然的敬畏。