中国古代山水画欣赏

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1 说课稿

尊敬的各位评委老师：

你们好！我今天说的课题是《中国古代山水画欣赏》下面我从以下几个方面说这堂课的设计：

教材分析：

本节课以在教师的引导下，着重把握以下三个要点。一是要比较法讲解，体会中西方山水画和风景画的区别。二是在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视和技法。三是要着重讲解元代山水画的特色。

欣赏每幅作品前要对作者和作品的时代背景，做扼要的介绍。分析作品是应有详有略，并尽可能多方面引导学生观察和参与，并将思想教育融入其中。

本课的教学目标是：

知识：1、了解中国古代山水画独特的艺术传统。

2、北宋山水画与南宋山水画的主要区别。

能力：培养学生对中国古代山水画的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。

教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

教学难点：让学生领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境

教学与学习方法

用传统的讲授法与现代多媒体教学想结合，在建构注意教学方法的知道下，让学生在一个相对自主的情况下，通过自主学习、合作学习，在共同的交流中完成学习任务，使其成为学习的主体，在体验、感知的基础上充分理解学习的内容。故在讲解中充分运用了展示、启示提问、自主活动、讨论等多种语言。

教学手段：

为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。

教学过程：

导入

1． 播放古筝音乐《高山流水》

2． 提问：曲名是什么？通过音乐欣赏，使我们联想到了眼前是一幅什么样的画面？ 百度文库 - 让每个人平等地提升自我

2 答：对《高山流水》，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家也许觉得古代山水离我们好遥远，但今天我们借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。

3． 展示山水画——导入新课。

讲授新课：

一、中国山水画与西方风景画的比较 （详）

中国早期青绿山水画赏析：以《明皇幸蜀图》为例

中国山水画在中国绘画传统中占有重要地位，而青绿山水画是山水画的一种风格。青绿山水画又称为蓝绿山水画，它以清新淡雅的蓝绿色调为主，表现出了山水的清新宁静之美。在中国绘画史上，青绿山水画具有独特的地位，它不仅在绘画技法上体现了中国文化的魅力，同时也融入了中国古代文学、音乐、诗词等多种艺术元素。在青绿山水画中，著名的《明皇幸蜀图》是一幅具有代表性的作品，它展现出了中国早期青绿山水画的艺术魅力。

《明皇幸蜀图》是中国唐代著名画家吴道子创作的山水画作品。这幅作品描绘了唐明皇李隆基幸蜀的场景，整幅画面气势恢宏，构图巧妙，色调清新。该作品以蓝绿色调为主，运用淡雅的墨色和鲜明的蓝绿色调，绘制出了雄浑的山势和秀丽的水景，表现出中国早期青绿山水画的独特魅力。

从构图上看，这幅《明皇幸蜀图》画面构图巧妙，采用了对角线构图法。整幅画面被划分为上下两部分，上半部分以巍峨的山峰为主，下半部分以波涛汹涌的江水为主。在画面中，运用了大小不同的山峰和江水，形成了层次分明的画面结构。画家还通过线条的处理，使得山峰和江水之间的关系更加紧密，形成了画面的整体统一感。整个画面布局合理，既展现了山水的壮丽气势，又表现了山水之间的温柔和谐，充分展现了中国早期青绿山水画的艺术特点。

从色调上看，《明皇幸蜀图》运用了清新淡雅的蓝绿色调，创造出了一种宁静明朗的艺术氛围。蓝绿色调是中国青绿山水画中最具代表性的色调之一，它给人一种清新宁静的感觉，与画中所描绘的山水景色相得益彰。画家通过对蓝绿色调的巧妙运用，使得整个画面呈现出一种清新明朗的山水意境。画家还通过淡雅的墨色和鲜明的蓝绿色调的对比，增强了画面的层次感和立体感，赋予了整个画面以生动的艺术表现力，使得《明皇幸蜀图》成为了中国青绿山水画的经典之作。

从艺术氛围上看，《明皇幸蜀图》营造出了一种宁静清新的山水意境。整个画面给人一种宽广深邃的感觉，展现了中国山水画所追求的高远意境。在画面中，山峰巍峨，江水波涛汹涌，树木苍翠，构成了一幅壮阔而宁静的山水画卷。画家通过对山水的精准把握，勾勒出了一种大美山河的画面，使得观者仿佛可以感受到山水的气势磅礴、清新宁静的魅力。整个画面给人一种超然物外的感觉，使得观者在欣赏画作的也能够感受到一种宁静清新的心境，进而融入到山水的意境中去。

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《中国古代山水画欣赏》（二）说课稿

尊敬的各位评委老师：

你们好！今天我说的课题是《中国古代山水画欣赏》（二），我将从教材分析、说教法、说学法、说教学过程等四个方面来进行我今天的说课。

教材分析：

本教材选自农村美术教师培训课程，美术鉴赏中的第一单元第二课的内容，中国古代山水画欣赏。美术鉴赏在学员的美术继续教育学习中占重要地位，对学员美术素养的提高和发展有着极大的推动作用。

中国古代山水画欣赏一课属于（欣赏、评述）课型，继承人类文化遗产，弘扬民族优秀艺术，离不开对中国画的学习和研究。本节课将着重把握以下二个要点。一、是在分析作品时，应有意识地强调不同时期山水画的艺术特色。二、是要着重讲解元代山水画的特色。为学员以后能在生活和学习中用敏锐的眼光发现美奠定基础。

欣赏每幅作品前要对作者和作品的时代背景做扼要的介绍。分析作品应要有详略，并尽可能多方面引导学员观察和参与。进一步了解我国优秀的传统文化，去关注中华民族特有的思想境界与审美境界。

学员分析：

该课题培训对象为农村美术教师，他们中普遍存在教学理念陈旧，教学目标偏离，教学方式落后的问题。因此需要从传统的美术教学模式中提炼精华，充实美术教学资源，用新的理念把美术教学引入正路，激活兴奋点，让农村美术教师在课堂上，触摸到美，感受到美，享受到美，从而提高对美的鉴赏和感知能力。

教学目标：

知识目标：了解中国古代北宋山水画和南宋山水画的主要区别。

能力目标：培养学员对中国古代山水画的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。

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教学重点与难点:

重点：:引导学员着重理解中国古代山水画独特的艺术特色

难点：让学员领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境

教学方法：

情景教学法：通过用传统的讲授法和多媒体教学相结合，播放视频的欣赏，营造出温馨的学习氛围，激发员们的学习积极性。

讨论教学法：师生互动，带动学员们将心中对中国古代山水画的认识、理解，大胆的说出来。

在传承与创新中前进

——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年

前几周，我们去中国美术馆参观时恰逢纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表七十周年，这次由文化部主办、 中国美术馆承办的美术展让我们重新回忆了历史，在回忆中更好地展望了未来。

本次展览以中国美术馆馆藏作品为主，集结了五百余幅精品佳作和二百余件文物文献，旨在反映“从延安以来”的中国美术创作成果，凸现《讲话》对中国美术发展的影响和对当代美术创作的意义与价值。此次展览开幕与举办受到了社会各界的广泛关注和热烈反响。《讲话》开启了20世纪中国美术发展的重要篇章，促进了20世纪中国美术创作的思想观念和艺术方向的转变，激励了广大美术家投身火热的革命斗争和社会建设，由此使得中国美术在积极反映社会现实和时代精神、服务广大人民群众的正确道路上兴旺发展，彰显出社会主义美术的文化特色。

此次美术作品展为我们展出了四个篇章，依次是“源于生活”，“人民形象”，“喜闻乐见”和“百花齐放”。 “源于生活”以不同历史时期表现国家政治、军事、经济、文化等领域中重大社会事件的主题创作，反映了中国共产党人和亿万人民在革命、建设和改革进程中创造的伟大业绩；“人民形象”则以“人民”为艺术主体的作品，热情讴歌了人民群众在社会变革中的创造精神、进取意识和崇高情怀；“喜闻乐见”汇集了《讲话》发表以来的年画、连环画、宣传画、漫画、动漫等大众美术的代表作品，展示了美术家创造出的人民群众喜闻乐见的艺术形式；“百花齐放”着重反映了中国美术家坚持继承与创新、吸收与融合而进行的新艺术形式的探索与创造。

“人民形象”给我的是一种淳朴而坚韧的精神。这些如“向吴满有看齐”，“贫农老大爷”，“左权将军像”，“人民英雄赵占魁”的人物画像，似乎向我们再一次重现了这些人民或英雄，或勤劳淳朴的特征，每一张画像背后就是一个精彩的故事。“人民”作为中国社会发展的主体和推动历史进步的力量，第一次被赋予了当家作主的身份，也前所未有地在中国美术画卷中成为主角，这体现了中国美术从传统走向现代的文化新质，更彰显了社会主义美术的文化特色。