阐述盆景流派形成过程

论述我国盆景流派及其艺术特色学校：信阳师院院系：城市与环境科学学院学号：20115084001专业：地理信息系统科目：盆景制作与欣赏老师：卢东升论述我国盆景流派及其艺术特色曹晓东摘要：中国盆景历史悠久，在漫长的发展历程中，受各地的文化传统、风俗习惯、民风民俗等的影响，形成了各具特色、风格各异的盆景流派，极大地丰富了中华文化，是中华文化的重要组成部分。

关键词：盆景；流派；艺术特色1我国盆景的发展历史景起源盆于中国，1977年在我国浙江余姚河姆渡新石器时期距今约7000年的第四文化层中，出土了两块刻有盆栽万年青图案的陶器残块。

这是迄今发现最早的盆栽，是最原始的盆景。

西汉时期，张骞出使西域时，为了把西域的石榴引种到中原来，就采用了盆栽石榴的办法。

这是迄今为止我国最早的木本植物盆栽的文字记载。

据野史所载：“东汉费长房能集各地山川、鸟兽、人物、亭台楼阁、帆船舟车、树木河流于一缶，世人誉为缩地之方。

”这就是所谓的缶景。

从以上描述可以清楚地看出，缶景已不再是原始的盆栽形式了，它已经成了盆栽基础上脱胎而出的艺术盆栽——即真正的盆景艺术了。

是迄今为止我国艺术盆栽的最早的记载。

因此可以说艺术盆栽起始于汉代。

1986年4月，在山东临胞海浮山前山拗发现北齐古墓，墓四壁有彩色壁画，有一壁画，描绘主人欣赏盆景的场面，在一浅盆内，伫立着玲珑秀雅的山石，主人正在品赏盆景，神态如痴如醉，栩栩如生。

这一发现在中国赏石文化史中具有极高的历史价值。

证明山水盆景艺术起源于中国。

唐代是我国封建社会的盛世，在文化艺术方面，如诗歌、绘画、雕塑、旅游等，都取得了辉煌的成就。

当然，盆景艺术也得到了突飞猛进的发展，主要表现在形式多样、题材丰富、景中寓情、情景交融、诗情画意等方面，而且用途广泛，美学理论也日渐成熟。

宋代盆景是唐代盆景的继续，在继承的基础上有所发展，主要是将宋代绘画理论更多地应用于盆景之中，使盆景艺术有所提高。

明清是我国盆景史上发展的又一个重要时期，在这一时期内，盆景技艺亦趋成熟，盆景专著纷纷问世，对盆景树种、石品、制作、摆置、品评等在理论上作了较系统的论述。

我国盆景艺术主要流派及其特色1[资料] 我国盆景艺术主要流派及其特色摘要 :盆景是我国传统的园林艺术珍品它的植物、山石等自然物为素材～经过园艺培养和艺术加工～将大自然中美好景色及神韵再现于花盆中～成为一种精美艺术品～具有“以小喻大”、“形神兼备”的特色～是自然美与艺术美的完美结合～被誉为“无声的诗～立体的画”。

中国盆景流派众多～有传统的五大派别:扬派、岭南派、川派、苏派、海派～若这五大派再加上湖北～福建和浙江～就是人们常说的八大派。

五大流派盆景各有特点:扬派特点是片式～比较薄～层次分明,岭南派特点是自然～层次清楚～自然生长～自然修剪,川派特点是三弯九拐,苏派特点是技条多～层次不分明,海派特点是饱满。

下面将具体介绍中国传统五大派别以及他们各自的特色。

关键词:盆景、流派、代表树种、艺术风格、特色前言:盆景是栽培技术和造型艺术的有机结合，融自然美和艺术美为一体，人们誉之为无声的诗、立体的画，活的艺术、有生命的雕塑品。

中国盆景艺术有着悠久的历史和优秀的传统中国素有“世界园林之母”的美称，是盆景艺术的创始国。

随着我国文明历史的长期发展，中国盆景形成了她独特的风格。

一、扬派盆景扬州盆景相传在唐代就开始流传，元明时就采用扎片的造型方法，至清代盛行一时。

现陈设于扬州瘦西湖公园的一盆桧柏盆景，原存天宁寺古刹，就是明末的遗物，树干高约二尺，屈曲如此龙，树皮仅存三分之一，树冠似伞盖，枝繁叶茂，苍翠欲滴，从造型上看，可认为是扬派传统风格的代表作。

可见扬派的形成，当不迟于明代。

扬派盆景经历代盆景老艺人锤炼，受高山峻岭苍松翠柏经历风涛“加工”形成苍劲英姿的启示，依据中国画“枝无寸直”画理，创造应用11种棕法组合而成的扎片艺术手法，使不同部位寸长之枝能有三弯(简称一寸三弯或寸枝三弯)，将枝叶剪扎成枝枝平行而列，叶叶俱平而仰，如同漂浮在蓝空中极薄的“云片”，形成“层次分明，严整平稳”，富有工笔细描装饰美的地方特色。

这种源于自然，高于自然的地方特色，得到发展，并在以扬州、泰州为中心的地域广泛流传，形成流派，并被列为中国树木(桩)盆景五大流派之一。

岭南派盆景发展历程
岭南派盆景起源于中国广东地区，是中国盆景艺术的分支之一，其发展历程可以追溯到明清时期。

明清时期，岭南地区经济繁荣，富有商业氛围，盆景艺术也在此时开始崭露头角。

由于岭南地区气候湿热，适宜植物的生长，当时的艺术家们开始尝试将小巧精致的盆景艺术融入到岭南的园林建筑中。

他们采用了岭南地区丰富的自然资源，并运用中国传统文化与园林建筑技巧相结合，创造出了独特的岭南派盆景风格。

进入近代，岭南派盆景逐渐成为一种独特的艺术形式，并得到广泛的推广和发展。

在岭南地区的庙宇、私人花园以及城市公园等场所，岭南派盆景都能见到其身影。

岭南派盆景的特点是注重养护，追求植物的整体效果，注重自然与人文的结合。

艺术家们通过选择适宜的植物、精心设计和修剪，将自然景观与人文底蕴融为一体，营造出一种充满生机和美感的盆景艺术作品。

近年来，随着岭南文化的重新关注和盆景艺术的复兴，岭南派盆景在国内外都受到了越来越多的关注和喜爱。

越来越多的盆景爱好者、收藏家以及艺术家加入到岭南派盆景的创作和传承中，为岭南派盆景的发展注入了新的活力。

同时，在全球化的大背景下，岭南派盆景也逐渐走向国际舞台，广东地区举办的盆景展览和文化交流活动吸引了来自世界各地的盆景爱好者的关注和参与。

总的来说，岭南派盆景凭借其独特的风格和丰富的内涵，成为了中国盆景艺术中的重要流派之一。

通过不断的创新和传承，岭南派盆景的发展前景将变得更加广阔，为盆景艺术的发展做出更大的贡献。

海派盆景发展史海派盆景是中华民族优秀传统文化艺术之一，是一个以上海命名的盆景艺术流派。

它的形成和发展受到了上海特殊地理位置和国内外贸易中的重要地位的影响，逐步形成了勇于革新创造、善于吸收新鲜事物的海派文化。

这种文化在京剧艺术上有非常突出的表现，成为京剧艺术的一大流派。

在这种文化的薰陶下，上海盆景广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古人画的海派盆景。

明朝隆庆、万历年间（公元1567～1620年），上海嘉定地区的盆景已具有当时的较高水平。

清朝时期，海派盆景的制作技艺得到了进一步的发展。

例如，陆廷灿的《南村随笔》中记载了当时嘉定地区的盆景制作高手朱三松的技艺，他的盆景作品被认为具有奇秀苍古的风格，深受人们喜爱。

同时，程庭骛的《练水画征录》也对当时上海的盆景制作技艺进行了评论和赞赏。

到了20世纪60年代，上海盆景的制作技艺得到了进一步的提升。

龙华苗圃的盆景专家周柏真提出了“必须师法自然，反对矫揉造作、呆板失真，并要去芜存菁，在学习各地传统盆景风格基础上刻意求新”的主张。

这一主张对海派盆景的发展产生了深远的影响，成为海派盆景制作的重要原则。

1974年，在龙华苗圃旧址上筹建上海植物园，随后上海植物园盆景园于1978年正式对外开放。

同年，上海植物园盆景研究所正式成立，开始了对盆景制作技艺的深入研究和探索。

在研究过程中，上海植物园盆景研究所团队在陕西乾陵发掘的唐章怀太子李贤墓的甬道壁上发现了侍女捧盆景的画，这一发现比日本最早记载盆景的史料早了400多年。

这一研究成果打破了国际上关于盆景起源争论不休的局面，使得全世界一致公认盆景起源于中国。

随着海派盆景制作技艺的不断提升和研究的深入，海派盆景逐渐得到了国内外的广泛认可和赞誉。

1982年，《上海盆景风格研究》的论文公开发表，海派盆景进一步被国内同行和爱好者公认和熟悉，并开始走向世界，多次在国际盆景评比活动中获奖。

中国盆栽史汉代我国开始出现盆景，魏晋南北朝时期为植物盆景的形式初期，而植物盆景的发展则始于唐代。

一、发展初期的唐代植物盆景唐代(618-907)是我国封建社会中期的兴盛时代，其政治、经济、文化都比以前有了更高的成就和发展，并表现出一定的时代特色。

唐代疆域的辽阔和对外的影响，远远超过以往任何一个封建王朝。

它与邻近各国建立了密切的政治、经济、文化的联系。

封建文化也比过去有更大的成就。

在这种历史文化背景下，中国园林的发展相应地达到了全盛的局面，花木栽培与盆景艺术的发展时期也已来临(图1)。

通过研究绘画与文献史料可以得知，盆景已开始在唐代宫廷和民间流行，与植物盆景相关的名称有“盆池”。

盆池有两种含义：一是指庭园中类似盆口大小的小水池;二是指埋盆于地，在盆中盛水，或种水生植物，或放养小型水生动物而形成的庭园摆饰品。

后者即属盆景范畴。

唐代诗人遗留有多首颂咏盆池诗篇，可见当时庭园中摆饰盆池之风非常盛行。

据研究，盆池主要有下列类型：1.盆池中种荷花(Nelumbonuciera)、浮萍(Lemna minor)以及水稻Oryza satiVa)等水生植物，相当于当今的钵莲等，这种类型占当时盆池的大部分。

2.盆池中放养或自生鱼类、青蛙等水生小动物，增添了盆池的生机，别有一番情趣。

3.盆池虽小，但它可以表现大自然广阔的景观。

从上述分析可知，盆池作为中国盆景初级发展阶段的原始类型之一，常被布置于庭园中的重要位置进行观赏，它已成为中国庭园艺术的组成部分之一，并且一直流传至今。

二、发展期的宋代植物盆景北宋(960—1127)、南宋(1127-1279)时期，中国的封建社会达到了发育成熟的境地，其政治、经济和文化等方面在我国历史上都占有重要地位。

在宋代，植物盆景、盆栽除了继续使用唐代时已有的盆池外，还开始使用盆花、盆中花、盆草、盘松、盆窠、窠儿以及“盆+植物名”与“盆中+植物名”的相关名称和命名法。

1.盆景清代曹溶编辑的《学海类编》(集余五·考据)中收录的苏轼(1036-1101)的《格物粗谈》中记载有：“芭蕉初发分种，以油簪横穿其根眼，则不长大，可作盆景。

盆景与插花艺术论文盆景的发展历史与流派学生姓名：指导教师：学号专业：中国·大庆中国盆景的发展历史与流派盆景是在我国盆栽、石玩的基础上发展起来的以树、石为基本材料在盆内表现出自然景观饼借以表达作者思想感情的作品。

它起源于中国，在漫长的发展历程中，由于受到不同的自然条件、文化传统、风土人情、欣赏习惯的影响出现了异彩纷呈的造型形式和各具特色的加工技艺。

不同的创作者由于生活阅历、思想方法、艺术修养和审美情趣的不同，往往在作品中表现出有艺术特色的风格。

在一定地域流传下来就形成了地方流派。

中国盆景艺术在漫长的发展过程中,各地因取材和造型手段的不同,形成了不同艺术风格的流派。

主要的流派有苏派、扬派、川派、岭南派、徽派、海派、通派、浙派八大流派。

1、中国盆景流派1.1、清秀古雅的苏派苏派盆景历史悠久，所在地苏州自唐代起经济文化一直十分繁荣，历代是文人荟萃之地。

明代的“吴门画派”、古典园林对其影响甚远。

五十年代以后,盆景艺人大胆创新,桩景的枝片已不受“六台三托一顶”所限,干形力求自然多变,在用棕丝扎片的基础上年年进行细致的修剪,形成一种“粗扎细剪”的整形方法。

苏州盆景艺人扎片技术娴熟,起片自然,逐步形成以剪为主，以扎为辅及粗扎细剪的手法。

使苏派盆景焕然一新，以‘清秀古雅’的艺术风格独树一帜。

苏州盆景树种以榆、雀梅、三角枫、石榴、梅等落叶树为主。

苏州、常熟一带传统的桩景形式以规则式居多,树干微曲,左右互生六个园片称‘六台’ ,向后伸出三片称‘三托” ,顶上一片称一顶” , “六台三托一顶’的桩景多成对放置。

苏派的桩景枯干峰峨而枝叶碧翠,新陈对比强烈,形象生动鲜明,犹如枯木逢春。

苏州留园陈列的一盆大型古桩雀梅树龄达三百余年,叶青翠欲滴,纯净透明,皮自然枯朽,苍老古稀;干粗壮、雄奇、奔放,根似露非零,盘根错节。

苏派盆景的老干虹枝像传说中的龙,干形为曲干式,柔媚秀气,弯曲有力,又符合自然情理, “曲折有致,刚柔相济”才能做到曲折优美。