薄松年《中国美术史教程》(课后习题 第8单元 明清时期美术(上))【圣才出品】

第3单元秦汉时期美术（公元前221年至公元220年）1．秦汉美术有哪些重要发展？结合时代背景加以简要论述。

答：（1）秦汉是中国统一的多民族封建国家建立与巩固时期，也是我们民族艺术风格的确立与发展时期。

在春秋战国美术摆脱奴隶社会神秘气息并进行崭新创造的基础上，秦汉美术开创了新的局面。

（2）秦汉经济的发展给美术创作以雄厚的物质基础。

在强大的国家机器驱动之下，无数劳动工匠创作出一大批划时代的美术作品，他们所取得的卓越艺术成就，又紧密地同秦汉时期大一统的政治伟业联系在一起，如秦始皇陵陪葬坑中的兵马俑揭示了秦代美术所达到的高度水平。

（3）秦汉统治者运用美术夸耀其富有和权势，绘画中对出行车骑、宴饮、百戏、庖厨及各种生产活动的描绘，墓室放置大量的侍从、劳作、乐舞俑，塑造下层人物形象的绘画和雕型作品大量涌现。

（4）由于当时的美术创作者大多是地位卑下的工匠，因此这些作品不仅反映了他们的聪明才智，也从中融入了他们的思想感情和审美情趣。

不仅题材内容较前代扩大了，而且造型也生动具体，丰富感人。

（5）秦汉作为多民族的统一国家，其疆域广阔，对外交流活跃，边地各民族在美术上的创造为这个时代增添了光彩。

随着佛教入传中国，东汉后期，佛教美术已见端倪，为美术的繁荣奠定了基础。

2．简要说明秦陵兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。

答：（1）秦陵兵马俑出土于今陕西省西安市临潼区秦始皇陵以东1.5公里处的兵马俑坑内。

（2）目前秦始皇陵区共发现共四个俑坑，总面积达25380平方米。

兵马俑坑原为土木结构，最大的一号坑面宽九间，四周围绕回廊，前有五个门道，总面积约12600平方米。

（3）秦兵马俑是秦始皇陵的一部分，其阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝强盛国力的展现，是对秦始皇丰功伟业的赞颂。

（4）秦兵马俑形象多种多样，不仅真实地刻画了人物的外貌，精神气质也有成功的表现。

将军俑头戴双卷尾长冠，穿战袍著铠甲，手按宝剑，面相刻画生动传神，脸盘饱满，剑眉隆鼻，双唇紧闭，神态威武刚毅；武官俑头戴单卷长冠，披铠甲，有的一手握武器，一手作指挥状，神态风度与将军俑类似；骑士俑戴圆形介帻，穿窄袖短袍，着齐腰铠甲，精神抖擞立于战马旁边；武士俑或戴帽，或挽髻，或披甲，或仅穿褐袍，或握弓执箭，身材魁梧，振奋昂扬，从外形可推想他们的不同年龄、性格和经历，不同人物、不同身份有着不同的装束打扮，少有雷同。

薄松年《中国美术史教程》（课后习题详解夏商周时期美术）【圣才出品】2.2　课后习题及详解1．什么是青铜器?夏商周时期的青铜器有哪些品种?答：（1）青铜器是指以青铜为基本原料加⼯⽽制成的器⽫、⽤器等。

青铜，古称⾦或吉⾦，是红铜与其它化学元素（锡、镍、铅、磷等）的合⾦，其铜锈呈青绿⾊，因⽽称青铜。

（2）三代青铜器的种类很多，其形制名称多为今⼈所不熟悉。

依其⽤途，⼤体可分为炊煮器、盛⾷器、酒器、⽔器、乐器、兵器、车马器等类。

2．试述夏商周青铜器艺术风格的发展与演变。

答：（1）夏代青铜器还处于初期阶段，种类不多，造型稚拙，体态较薄，装饰花纹也很少。

（2）商代青铜器品种增多，以酒器和⾷器最为突出，已有⿍、⿀、甗、簋、爵、斝、觚、罍、尊、卣等诸多品种。

以铸⿍最为突出，⿍有⽅圆⼤⼩等不同的形制，⼤多庄重威严，具有⾮凡的⽓势。

装饰纹样图案多兽⾯纹、夔龙纹等动物纹样及云雷纹。

商代青铜器有前后两个发展阶段，前期青铜器胎壁薄，造型规整，花纹铸造较浅，且⽆底纹，风格简洁疏朗，以河南郑州⼆⾥冈和杜岭、湖北黄陂盘龙城出⼟的为代表。

后期青铜器形制凝重，装饰趋向繁缛华美，浮雕的主体纹饰下布满繁密的底纹，具有威严、狞厉和神秘的特⾊，以河南安阳殷墟、安徽⾩南、湖南宁乡、江西新⼲⼤洋洲等地出⼟的为代表。

（3）周代青铜器器型进⼀步增多，⿍、尊、卣等器下腹部膨出，有倾垂的特点。

纹饰流⾏饕餮纹、夔纹、不分尾鸟纹、蚕纹、乳钉纹等。

不少器物有突起的扉棱和⼤⾓兽⾸作装饰，具有恐怖神秘⾊彩的饕餮、夔龙等纹样逐渐转化为环带纹、窃曲纹。

铭⽂开始逐渐增多。

从周穆王前后的西周中期起，酒器明显减少，组合性的⿍与簋多见。

⿍的柱⾜演变为蹄⾜，⿍腹呈长⽅扁形；簋多⿎腹有盖。

盘、匜、壶等新器种出现。

造型风格趋向典雅和简朴。

3．列出商周青铜器常见的纹饰并分析其装饰意匠。

答：（1）商周青铜器纹饰①商朝前期兽⾯纹主要是单层装饰。

纹饰以动物纹为主，如饕餮、夔龙等纹样，如⼆⾥冈上层尊、罍等器肩上已有⾼浮雕的牺⾸装饰，所有的兽⾯纹或其它动物纹都不以雷纹为地，是这⼀时期的特⾊。

7.2　课后习题及详解1．试将元代美术与宋代美术加以比较，扼要论述其发展和变化。

答：（1）宋代是我国绘画史上的鼎盛时期，职业画家活跃，宫廷绘画繁荣，士大夫绘画潮流涌起，题材风格多样化，画史和绘画著录取得新的成就。

（2）元代没有像宋代那样建立宫廷画院，社会上的职业画家也失去了宋时的活跃局面。

士大夫绘画在宋、金基础上有着明显的发展，成为令人瞩目的现象，他们强调主观情感的抒发，注重笔墨性能的发挥，江浙一带成为文人画创作的活跃地区，宗教造像活动盛极一时，出现了中国美术史上最后一次高潮。

2．元代初年有哪些遗民画家？试结合作品论述他们在艺术表现上的特点。

答：（1）蒙古人推翻宋室征服全国，在一些汉族文人的思想上引起极大的悲愤。

他们多以隐居的政治态度表现对故国的忠贞，成为前朝的遗民，并从书画中抒发自己的情怀，形成富有特色的“遗民画”,其代表画家有龚开、郑所南、钱选等人。

（2）三位遗民画家在艺术表现上的特点分别是：①龚开，字圣予，号翠岩，淮阴人。

曾画瘦马、钟馗以及宋江等三十六人画像等，并于其上题诗以明志。

《中山出游图》画钟馗携带其妹出游，随从皆奇形怪状之鬼卒，此图却以幽默的手法画钟馗统领群鬼的情状，有的鬼怪被捕捉缚绑挑在竿上，似有借以表达驱除异族的观念。

②郑所南，字忆翁，号所南，福州人，擅作墨兰，画兰多不画根，更无坡地。

郑所南画兰完全是借物抒情言志，所画兰多疏花简叶，不求甚工，而自由挥洒，更觉天真烂漫，清气袭人。

③钱选，字舜举，号玉潭，别号霅溪翁，吴兴人。

作品有《柴桑翁图》《归去来辞图》等，表现陶渊明乘坐扁舟归隐田里的情景，以宁静的田园风光衬托诗人不甘同流合污的高雅情怀。

他的画具有生拙细致而雅洁的风格，人物、山水、花鸟无所不能；人物多画历史故事，陶渊明归田隐居是他常画的题材；他的山水继承唐宋山水画技巧而自出新意，笔墨苍秀而不过分追求形象真实，具有独特的风格。

3．赵孟頫在书画上提出了哪些见解？其艺术成就及影响如何？答：（1）赵孟頫在书画上提出的见解有：①他提出“作画贵有古意”的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然；②他提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习；③他提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强；④他提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。

薄松年《中国美术史教程》配套模拟试题及详解（二）一、名词解释（每题8分，共5题）1．四羊方尊答：四羊方尊，商朝晚期青铜礼器，祭祀用品。

1938年出土于湖南宁乡县黄材镇月山铺转耳仑的山腰上。

收藏于中国国家博物馆。

方尊口沿外移，颈部高耸，四边各装饰有蕉叶纹、兽面纹及夔纹，尊肩四隅以高浮雕形式铸出四个羊首，极大地丰富了器表的层次以及造型的空间，方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把器皿和动物巧妙结合起来，整体庄重华丽，工艺高超精湛。

整个器物用块范法浇铸，一气呵成，鬼斧神工，显示了高超的铸造水平，被史学界称为“臻于极致的青铜典范”，位列十大传世国宝之一。

2．三大石窟答：三大石窟是指甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟。

甘肃敦煌莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。

它始建于十六国的前秦时期，历11个朝代不断修造。

洞窟内保存大量精美的壁画、雕塑，是我国最重要的一处石窟寺，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。

山西大同云冈石窟，位于山西省大同市，创建于文成帝和平元年，由沙门统昙曜主持开凿5所，称为“昙曜五窟”。

“昙曜五窟”主体造像高大，体现君权、神权的统一，受凉州造像的影响，并反映中亚造像的特色。

河南洛阳龙门石窟，位于洛阳市南郊伊河两岸的龙门山与香山上。

开凿于北魏孝文帝年间，历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、五代、宋等朝代连续大规模营造达400余年之久。

书法史上著名的“龙门二十品”有十九品出自古阳洞。

3．昭陵六骏答：昭陵六骏是指陕西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。

六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为“拳毛騧”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”。

为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本，用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。

昭陵六骏造型优美，雕刻线条流畅，刀工精细、圆润，是珍贵的古代石刻艺术珍品，完美地表现了唐帝国的时代气魄。

6.2　课后习题及详解1．结合历史发展概要叙述五代绘画发展的面貌。

答：五代时期处于分裂局面，是唐末藩镇割据的继续。

中原战乱，但仍有不少画家从事绘画活动。

五代时期的肖像、人物道释、山水花鸟画都有所发展，反映城乡生活题材的风俗画开始抬头，民间画工和宫廷画师都作出了自己的贡献。

（1）四川地区的宗教壁画在唐末五代中原战乱频仍之际，四川是比较安定的地区，经济和文化相当发达，于是中原灿烂的绘画艺术源源传播到四川。

成都大圣慈寺从唐代以来就是名人画迹集中的寺庙，当时的许多名画家都曾在此作画。

大圣慈寺的壁画除包括大量宏伟壮观的佛像外，还有描绘帝王官僚贵族肖像的“真堂”以及山水花竹等装饰屏壁，更多地渗入了生活情节和形象。

这些宗教壁画规模宏伟，丰富多彩。

（2）人物画五代表现贵族土大夫生活的绘画，在唐代的基础上有着相当发展，南唐周文矩、顾闳中、等人便是此中高手，他们的创作鲜明地反映了这一时期上层人物的生活面貌，塑造形象也更为细腻传神，甚至能刻画出较为复杂的内心世界。

（3）山水画五代是山水画发展的重要时期，在唐代以水墨或青绿在屏幛上挥写大山大水或松石的基础上，一些画家师法大自然，创立了真实生动的雄伟北方峻岭和秀丽的江南山川两大山水画体系。

前者以荆浩、关仝为代表，后者则首推董源、巨然。

（4）花鸟画五代时期的花鸟画有着重要的发展和创造，特别是富庶安定而艺术活跃的西蜀及南唐地区的成就更为突出，形成了不同的风格流派，彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求，写实风格大大加强，超越了唐代花鸟画水平。

（5）寺观壁画五代时期寺观壁画仍保持相当规模和水平，不少知名画家都擅长和从事壁画制作。

当时画家创作壁画非常普遍，山水画家荆浩也在开封双林院画宝陀山观世音菩萨一壁。

比较著名的有大云院壁画、莫高窟壁画和王处直墓壁画。

2．试结合作品分析荆浩、关仝、董源、巨然在山水画发展上的地位及其艺术成就。

答：五代是中国山水画发展的重要时期，在唐代以青绿或水墨青绿在屏障上挥写大山大水或松石林木的基础上，一些画家深入大自然中进行创作。

8.2　课后习题及详解1．简要论述明清美术发展的特点。

答：（1）明清时期的绘画①明清两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。

②民间绘画也非常活跃，年画和版画的成就十分突出。

③宫廷绘画创作虽不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。

宫廷画家多是社会上职业画家中的高手，也有一些文人作为词臣供奉为皇帝作画。

④宫廷、民间和文人绘画艺术有一定的互相渗透和交流。

（2）明清时期的宗教美术①明清两代佛教和道教仍然受到统治集团的支持，但宗教艺术却明显地趋于衰落之势。

②案头陈设的小型雕塑特别得到发展，涌现出一批具有相当水平的民间匠师。

（3）明清时期的工艺美术①工商业的繁荣和海外贸易的扩大刺激着工艺美术的发展。

②工艺美术品的样式丰富，品种繁多，技术上也有不少创新，其中以陶瓷、丝织、牙角雕刻、漆器、金属珐琅器尤为突出。

2．何谓浙派？有哪些代表性画家？试举出几件作品分析其艺术特点和成就。

答：（1）浙派绘画是明代前期中期中国画坛的重要绘画流派，浙派绘画由于其开创者戴进是浙江钱塘（今杭州）人，因此得名。

（2）其代表画家有戴进、吴伟等人。

（3）我代表作品如戴进的《春山积翠图》《风雨归舟图》和吴伟的《林和靖诗意图》《踏雪寻梅图》《松风高士图》等作品，这些作品在笔墨风格上崇尚马、夏，山水多用大斧劈皴，构图亦善于经营。

这些作品里都是山水兼人物，这在明代文人画家中是少见的。

3．明代宫廷绘画的活动状况如何？有哪些代表性画家？他们在艺术上有何成就？答：（1）明代政府为了鼓励宫廷画家的创作，采取了优礼画家的政策。

明初，特设仁智殿以处画士。

历朝的宫廷画家分别值仁智、武英、文华三殿。

朝廷根据每人的具体条件授予不同的官职，职业画家多授锦衣卫千户、百户、镇抚等职，所以形成了明代宫廷画风格多样的盛状。

（2）代表画家有刘俊、倪端、商喜等人。

（3）他们的宫廷画借历史故事描绘了理想的君臣关系和贤君良吏形象，为之后的宫廷画创作提供了模板，宫廷画中的人物画技巧由于承继了前几代的成就而达到很高的水平，他们在解决人物故实画的立意结构和人物衣冠制度、宫室规模、城郭山川形势的历史具体性等方面，是游刃有余的，这对后来人物画的发展是有很大影响的。

薄松年《中国美术史教程》配套模拟试题及详解（一）一、名词解释（每题8分，共5题）1．仰韶文化答：仰韶文化是中国黄河中下游地区重要的新石器时代文化，因最早发掘的河南省渑池县仰韶村遗址而得名。

仰韶文化分布范围广阔，延续时间长，内涵丰富，影响深远，是中国诸新石器时代文化的一支主干，展现了中国母系氏族繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就。

最能代表仰韶文化的工艺水平的是制陶业，仰韶文化的彩陶器形与纹饰以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。

2．司母戊方鼎答：司母戊方鼎亦称后母戊鼎，是国家一级文物，现收藏于中国国家博物馆。

出土于河南安阳，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器。

鼎重达875公斤，腹面四周边框饰古代商周时期常见的兽面纹。

大鼎造型大方，精致，庄重肃穆，是商周时期青铜器的代表作，也是商文化发展到顶峰的产物，标志着商代青铜器铸造技术的发展水平。

司母戊方鼎是世界迄今出土最大最重的青铜器，享有“镇国之宝”的美誉。

3．六书答：六书是东汉许慎在《说文解字》中对古文字构成规则的概括和归纳，即“象形、指事、会意、形声、转注、假借”。

象形、指事、会意、形声是造字法，转注、假借指的是后来衍生发展的文字的使用方式。

六书大约反映了战国末到汉代人们对汉字的结构和使用情况的认识，是我国文字学史上的一个重大创见。

4．“二王”答：“二王”指东晋书法家王羲之、王献之父子。

王羲之，字逸少，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。

其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。

代表作有《兰亭序》《官奴帖》《姨母帖》等。

王献之，字子敬，东晋书法家、诗人。

在书法上专攻草书隶书，也擅长绘画。

他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。

代表作有《鸭头丸帖》《洛神赋》等。

5．外师造化，中得心源答：“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论，是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。

第7单元元代美术（公元1271年至1368年）一、名词解释1．黄公望答：黄公望，元代画家，自称“松雪斋中小学生”。

擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授。

所作水墨画笔力老到，简淡深厚。

又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。

晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。

擅书能诗，撰有《写山水诀》，为山水画创作经验之谈。

存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。

2．富春山居图答：富春山居图，元代黄公望作，长卷大轴。

以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。

画法有湿笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥极大作用，对以后水墨山水画的发展有很大影响。

3．赵孟頫答：赵孟頫（1254～1322年），字子昂，号松雪，松雪道人，生于吴兴（今浙江湖州），元代画坛中心人物。

他标榜“古意”，提倡继承唐与北宋绘画，反对宋代院画过分追求形似和纤巧，并且将书法用笔进一步引入绘画。

代表作有《秋郊饮马图》、《人骑图》《幼舆丘壑图》《鹊华秋色图》《双松平远图》《水村图》《秀石疏林图》等。

二、作品分析题《鹊华秋色图》。

答：《鹊华秋色图》是元代画家赵孟頫为向好友周密描绘济南风光之美所作，被誉为元代文人画的代表作。

此图采取平远法，画中长汀层叠，渔舟出没，林木村舍互为掩映，平原上鹊华两山造形朴拙，遥遥相对。

赵孟頫倡导以书法用笔入画，此图用精湛的提、按、顿、挫、转、折等笔法勾树支干，以中锋的荷叶皴、长披麻皴和略带侧锋的解索皴画出鹊、华两山以及汀岸、平原，或疏或密，或干或湿，或浓或淡，在纸上留下的线条显得简率而意蕴深厚。

而同时，画面上也不乏用细笔中锋勾画的芦苇水草、人物渔舟，线条尖利刚劲，平添了不少细秀婉约的情调。

画树叶则放弃宋画的“双钩”法，全部采用点叶法，并直接用笔蘸朱磦色点叶。

5.2　课后习题及详解1．唐代美术的发展有何特点？试结合其历史社会背景加以说明。

答：唐代美术对中古时期美术的发展有着直接而重大的影响，在世界美术史中写出辉煌灿烂的篇章。

（1）社会历史背景①历史背景公元618年唐朝建立，国家重新得到统一。

唐朝建国后对人民采取让步政策，缓和社会矛盾，发展生产，政治、经济和文化都有长足的进步，出现了繁荣昌盛的局面。

②社会背景南北统一，疆域广阔，社会安定，经济繁荣，手工业和商业发达，各民族接触密切，中外经济文化交流频繁。

城市繁荣对精神生活进一步提出要求，促进了艺术的进步。

各族人民共同创造了唐代辉煌灿烂的文化艺术。

（2）唐代美术的发展特色①壁画在绘画艺术中的壁画仍是画家一展才华的重要形式，宫廷殿堂和佛寺道观成为壁画创作的重要场合。

②人物画在唐代各种绘画门类中占据首位。

在表现重大政治事件、反映贵族生活情态、表现道释形象题材等方面都有重要成就。

描绘城乡风俗生活也开始为美术家所注意。

唐代绘画在南北朝基础上继续发展，题材范围进一步扩大。

③寺观建筑和石窟造像规模巨大。

宗教美术发展得更为成熟，塑造形象和描绘宏伟场景等方面都展现了高度的艺术水平。

随着城市的繁荣和市民审美趣味变化，宗教美术中日益显示出世俗化倾向，丰腴妩媚的菩萨、富有人情味的罗汉以及大量穿插生活场景的经变画，都表现出现实因素在不断增长。

④以山水、花鸟、鞍马为题材的绘画创作的活跃和众多山水、花鸟、鞍马画家的出现，表明美术的表现范围进一步扩大及其审美功能的拓展。

绘画上逐渐形成细致的分科，对绘画的发展起到促进作用。

⑤隋唐两代是雕塑艺术辉煌兴盛的年代，经济的富庶，国家的昌盛，给大型雕塑创作提供了优越条件。

⑥唐代文学艺术的全面发展和繁荣，对美术的创作产生直接和间接的影响。

美术家从其他姊妹艺术中吸收营养以丰富自己的表现技巧。

王维既是诗人也是画家；郑虔被誉为诗书画三绝；诗人李贺的名句被画成屏风而脍炙人口；吴道子学书法于张旭，其绘画用笔自成一格，诗人李白，杜甫、白居易都有歌咏画家及画迹名篇。

薄松年《中国美术史教程》（复习笔记元代美术）【圣才出品】7.1 复习笔记一、概述1．社会背景（1）公元1206年铁木真统一各部，被尊为成吉思汗。

（2）公元1260年，铁木真之孙忽必烈自立为大汗，公元1271年定国号为元。

（3）公元1276年南宋都城临安被元兵攻陷，恭帝投降。

（4）元朝结束了唐末以来形成的几个政权并立的对峙局面，政治上实现了空前的统一，有利于民族融合和中外经济文化交流。

（5）元朝统治期间，其逐渐接受先进的汉族政治制度和文化传统，出现了“野蛮的征服者总是被那些他们所征服的民族的较高文明所征服”的现象。

2．元朝绘画综述（1）前期①元代前期具有一定社会地位的馆阁士大夫画家，如赵孟頫\（fǔ）、高克恭、李衎（kàn）、商琦等，都有很大影响；②还有一些宋朝遗民，如郑所南、龚开等，他们在绘画中寄托对先朝的怀念，并以曲折的方式表露自己的政治态度。

（2）中后期①元代中后期在画坛上显露才华的多是遭遇落魄、经历坎坷的文人，创作上以山水花鸟及墨竹、墨梅最为盛行，用画笔表现隐逸遁世或游乐闲适的生活态度。

②他们强调文人士大夫的艺术趣味，重视笔墨性能的发挥，以诗文题画作为作品的重要组成部分，使书法、文学与绘画结合为一体。

他们特别注重主观意趣抒发，作画“聊以自娱”，“写胸中逸气”，不言“画”而名为“写”，以表现自己的特殊追求。

③汉族地主官僚集中的江浙一带成为文人画创作的活跃地区，并对明清文人画发展具有直接和重大的影响。

3．元代美术发展的原因（1）元王朝对各种宗教都采取保护和支持态度，宗教美术在这个时期又得以发展，造像活动盛极一时，出现了中国美术史上的最后一次高潮；（2）元代政府成立了众多的官方手工业机构，承担奢侈的工艺美术品的制作。

元代的海外贸易规模超过前代，工艺品在出口的商品中占有重要比重；（3）汉族先进的文化对其他民族也产生着不同程度的影响，涌现出一批少数民族书画家；（4）元代版图广阔，中西交通畅通无阻，与欧亚各国经济、政治和文化上的联系紧密。