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《菲伯尔钢琴基础教程》—第六级的教学内容分析菲伯尔钢琴基础教程是一套非常经典的钢琴教材，第六级是其中比较高级的一个级别，主要面向已经有一定钢琴基础的学生，以下是该级别的教学内容分析。
1. 音阶与琶音的复习在第六级中，菲伯尔钢琴基础教程要求学生对大调和小调的音阶和琶音进行复习和强化，同时要求学生能够正确地演奏这些音阶和琶音。
2. 三度与六度音程的弹奏和理解第六级的教学中，菲伯尔钢琴基础教程引导学生学习三度和六度音程，包括如何正确弹奏这些音程，以及这些音程在音乐中的作用和意义。
3. 和声学的基本知识在第六级的学习中，菲伯尔钢琴基础教程也开始介绍和声学的基本知识，包括和弦的构成、进行和弦概念的介绍、和弦的连接方式等重要内容，这些知识都是学生将来在钢琴学习中不可或缺的内容。
4. 练习曲目的学习在第六级的教学过程中，菲伯尔钢琴基础教程还要求学生学习和掌握多首不同难度和风格的练习曲目，包括巴赫、莫扎特等大师的经典作品，这些曲目不仅可以加强学生的技巧和演奏能力，同时也可以提升学生的审美水平和音乐鉴赏能力。
5. 琴谱的阅读和演奏第六级的学习中，菲伯尔钢琴基础教程要求学生继续学习和加强钢琴琴谱的阅读和演奏能力，要求学生可以根据琴谱中的符号、乐谱、速度记号等进行正确的演奏和表达，这是一个非常实用的能力。
6. 音乐的解剖学此外，在第六级中，菲伯尔钢琴基础教程还要求学生学习和理解音乐的解剖学，包括音乐元素的分类和作用、乐章的整体结构和构成等内容，可以帮助学生更好地理解和把握音乐。
总的来说，第六级的学习内容比较全面和系统，涵盖了音阶、琶音、音程、和声、曲目等不同方面的内容，是一个比较高级的级别，要求学生具备一定的钢琴基础和技巧，但通过课程的学习，可以让学生得到更全面的音乐素养和技艺的提高。
央音钢琴考级教材9级和10级对比全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：央音钢琴考级教材是中国音乐考级最权威的教材之一，分为10个级别，分别是1级到10级。
今天我们将重点比较一下央音钢琴考级教材的9级和10级，探讨它们之间的区别和联系。
9级和10级是央音钢琴考级教材中的高级别，考察的内容和要求也更加严格和复杂。
在这两个级别中，学生需要具备更高的技术水平和音乐理解能力，能够演奏更复杂的曲目和掌握更深层次的音乐表达技巧。
从曲目的选择和要求来看，9级和10级都包含了多首不同风格和难度的曲目，如巴赫、莫扎特、肖邦等。
10级的曲目更加复杂和具有挑战性，要求学生具备更高的技术水平和音乐理解能力。
10级的曲目也更加注重音乐表达和情感传达，要求学生能够准确理解作曲家的意图并将其演绎出来。
从技术要求来看，9级和10级都包含了丰富多样的技术练习和要求，如音阶、琶音、音程、三连音等。
10级的技术要求更加细致和精准，学生需要能够熟练掌握各种技巧并将其运用到曲目中。
10级还包含了更加复杂的演奏技巧，如颤音、联音、对位演奏等，要求学生能够将其运用到曲目中并达到高水平的表现。
从音乐理论和视唱练耳的要求来看，10级的要求更加严格和细致。
学生需要具备较强的音乐理论知识和视唱练耳能力，能够理解复杂的音乐结构和调性关系，并能够准确地演唱复杂的音乐片段。
10级还包含了对作曲家的风格和作品背景的深入了解，要求学生能够具备丰富的音乐知识和文化修养。
央音钢琴考级教材的9级和10级都是优秀的音乐学习资源，能够帮助学生全面提升音乐能力和表现水平。
无论是选择学习9级还是10级，都需要学生付出更多的努力和时间，才能达到考级的要求并取得优异的成绩。
希望广大学生能够在学习钢琴的过程中不断提升自己，享受音乐的魅力，成为优秀的钢琴演奏家。
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第二篇示例：央音钢琴考级教材是国内钢琴考级系统中备受推崇的一种教材体系，分为初级、中级和高级三个阶段，每个阶段又分为三个层级。
艺术教育本文系广西教育科学十一五规划立项课题普通高校音乐教学体系中钢琴理论课程的建设与应用研究(编号)的阶段性研究成果。
杨咪咪著!四种成年人钢琴基础教材的比较研究,西安音乐学院硕士学位论文。
三本钢琴教学法教材的比较分析#王嘉麟[摘要]钢琴教学法作为高师院校钢琴专业选修课中的基础课程,一直以来都受到了教师们的高度重视,这也促使我国的钢琴教育家们编写了诸多关于钢琴教学法的书籍。
司徒璧春和陈朗秋、樊禾心、代百生分别编有同类著作,这三本书作为课程的常用教材,如何选择及恰当的使用也成为钢琴教师所关注的问题。
[关键词]教材;钢琴教学法;教学应用钢琴教学法是一门专业性较强的学科,主要研究钢琴教学本身的技术方法及探索钢琴教学的一般规律,是我国高等师范院校钢琴专业选修课中的基础课程。
随着钢琴教育在中国的不断发展以及多种教学方法的运用,促使我国的钢琴教育家们编写了诸多钢琴教学法的相关书籍。
各个高校及教师也根据学生的实际情况为此门课程选取了不同教材进行教学。
目前使用较为广泛的有司徒璧春、陈朗秋合著的!21世纪高师音乐系列教材%钢琴教学法、樊禾心的!钢琴教学论、代百生的!钢琴教学法等。
本文主要对这三本钢琴教学法的教材加以比较和分析。
一、教材概况!中国大百科全书对教材一词的解释为:(1)根据一定学科任务,编选和组织具有一定范围和深度的知识和技能体系,一般以教科书的形式来具体反映;(2)教师指导学生学习的一切教学材料。
每本教材从酝酿到诞生都有其一定的发展背景与创作目的,同时也倾注了编者的大量心血。
所以要想合理的使用教材,教师就需要了解每本教材产生的背景以及作者编写教材的目的与意义。
1司徒璧春、陈朗秋合著的!21世纪高师音乐系列教材%钢琴教学法是一本教学用书,于1999年11月出版。
此书包含了对这门课程的认识、钢琴教学阶段的划分、基础知识的教学、演奏技术的训练、各种练习方法的教学以及作为一名教师所具备的基本素养和钢琴教学的原则与方法等方面的编写。
大号的基础练习与演奏分析钢琴的大号比较响亮，是许多钢琴独奏作品的重要部分之一。
大号演奏的成功与否，取决于演奏者的基础技巧和演奏技巧。
以下是一些钢琴大号演奏的基础练习和演奏分析。
1. 手指力量训练大号的演奏需要较强的手指力量，特别是小指。
而手指力量的训练可以通过正反手五指弹法、爬坡探险弹法等练习方法进行。
其中，正反手五指弹法是一种通过交替使用左右手进行经典五指锻炼的方法。
爬坡探险弹法则是通过连续的上下滑动、交替弹奏钢琴键盘上的坡度不平的音符，加强小指和手指力量。
2. 指尖技巧练习大号的技巧练习需要训练指尖的敏捷度。
可以通过钢琴指尖平移弹法、钢琴柔和弹法、钢琴五指爪弹法等练习方法来训练。
3. 音乐理解与阐释大号演奏需要理解音乐的语言和阐释技巧。
可以通过分解和理解音乐的音高、节奏、速度、力度、音色等元素，理解音乐的表达方式和内在含义。
4. 曲目策略和表演技巧大号曲目需要有一个完整的表现和演绎计划。
抓住曲目的重点和要点，确定表现核心和表演策略，以目标驱动性的思维，推动整个演出的过程。
同时，还需借助不同的表演技巧，如速度、节奏、力度、乐曲感、音色、细节表现等来准确表达自己和曲目的感情和内涵。
5. 器乐表现大号演奏的一大特点是它本身就是一种器乐，它可以通过音还原色彩、情感和气氛。
因此，在演奏时，需要更加注重在准确表达音乐本身的同时，还要关注音乐和器乐之间的形式和色彩。
加强关注表现音乐的细节，如速度、力度和音色，同时加深与大号音乐作品之间的感情联系。
总之，钢琴大号演奏需要多方面的技巧和训练，这需要长时间的练习和不断积累。
希望大家能够通过不断练习和创新，提高自己的钢琴大号演奏技能，并在演出中经常有所突破和实践。
钢琴基础教程第一册编排思路
钢琴是一种优美的乐器，能够带给人们无尽的音乐享受。
学习钢琴需要从基础开始，掌握正确的演奏姿势和基本的音乐理论知识是非常重要的。
钢琴基础教程第一册就是为了帮助初学者打好基础，让他们能够顺利进入学习钢琴的世界。
第一册的编排思路是循序渐进，从简单到复杂，让学生能够逐步掌握基本的演奏技巧和理论知识。
首先是学习钢琴的基本知识，包括琴键的排列、音符的认识和节拍的概念等。
学生需要通过课堂上的讲解和练习来加深对这些知识的理解和掌握。
接着是学习基本的手型和手位，学生需要练习正确的手指放置和手腕动作，以保证演奏时的准确性和流畅性。
同时，学生还需要学习如何使用踝关节来控制踏板，以实现更加细腻的音乐表达。
在学习了基本的手型和手位之后，学生将开始学习简单的练习曲和乐谱。
这些乐曲既包括经典的钢琴曲目，也包括一些简单的练习曲，帮助学生巩固基本的演奏技巧和音乐理论知识。
通过练习这些乐曲，学生能够提高自己的演奏水平，同时也能够感受到音乐带来的快乐和满足感。
除了演奏技巧和乐谱练习，钢琴基础教程第一册还包括一些音乐理论知识的学习，如音阶、音程和节奏等。
这些知识对于理解音乐的结构和表达具有重要意义，能够帮助学生更好地演奏和理解音乐作
品。
总的来说，钢琴基础教程第一册的编排思路是循序渐进，从基础知识到演奏技巧再到音乐理论，帮助学生全面掌握钢琴的基本要领。
通过认真学习和练习，学生将能够在钢琴演奏的道路上越走越远，享受到音乐带来的无限乐趣和满足感。
希望每一位学习钢琴的人都能够坚持不懈，不断提高自己的演奏水平，成为一名优秀的钢琴演奏者。
钢琴启蒙教材用哪个好巴斯蒂安O R小汤普森本文仅从幼儿钢琴启蒙教材提出一些的看法..几乎所有学钢琴的小朋友在入门时都弹过拜厄、哈农这种千篇一律的手指基本练习;虽不能完全否定这类练习的意义;但对于小朋友们来说;每天反复弹没有变化没有趣味的东西着实是一件痛苦而折磨的负担..这类对培养小朋友的音乐性毫无帮助的练习应是辅助性质的;而不应占主导地位..拜厄和哈农并不是唯一的选择;下面介绍两套比较有意思的教材巴斯蒂安钢琴教程和供所有教小朋友弹琴的老师们参考..巴斯蒂安钢琴教程是根据儿童生理、心理特征编写的一套最易学习、最具趣味性;并附有引导性详解的钢琴基础教程..它倡导快乐学习的理念;能够让学生快速、轻松地掌握弹奏、伴奏、轻松地掌握弹奏、伴奏、弹唱的技巧;增加学习自信心;引发学习动机;满足成就感..因此;已被译成多国文字版本;成为世界各国儿童普遍欢迎的钢琴教材..基础：基础是巴斯蒂安钢琴教程的核心课本;集中了重点内容;以使学习者循序渐进、稳步提高..所选乐曲包括各国古典及现代名曲、民谣..丰富有趣的彩色插图能激发学生的学习兴趣;提高学习效果..技巧：技巧包括许多有趣而又具有效果的练习;帮助提高手指弹奏的协调能力与灵活性;可作为弹奏乐曲之前的预备练习..乐理：乐理是与基础相辅相成的配套教程;将浅显易懂的乐理知识融入简短的小乐曲中;寓教于乐;便于学生更加深入地理解和表现音乐..演奏：演奏中所选曲目旋律优美、生动;有许多人们熟悉和喜爱的各国民谣、流行及改编乐曲;适合音乐会及比赛使用;以提高表达音乐的能力;满足学习的成就感..小汤森简易钢琴教程是使用较早也较多的教材;自1995年由上音社独家引进出版以来;已成为我国钢琴初学者的首选教材和市场占有率最大的钢琴启蒙类教程..汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点;从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义..书中的乐曲都经过仔细的挑选;尽量简单;曲子短小生动;节奏感强.;其中结合了一些简单基本的乐理知识;孩子较容易掌握.;对琴童小汤这套教材;里面的旋律简单生动;插图与乐谱相结合;很容易让幼儿理解;并产生兴趣;比较适合启蒙教学..巴斯蒂安钢琴教程和小汤森简易钢琴教程在美国都是很排名靠前的钢琴入门教学教程..应该说;教材的引进则更加丰富了钢琴教学内容;使小孩子不再拘泥于小汤、拜厄等等..孔子云：“知之者不如好知者;好知者不如乐知者..”兴趣是激发幼儿学习和强化幼儿学习的原动力..在幼儿钢琴教学中;只有注重了兴趣的培养;我们才能更好的体现快乐教育;更有效的发挥出音乐教育在幼儿全面素质教育中的功用..幼儿初学钢琴;教材选用很重要..这种兼趣味性和系统性的教材以后会越来越普遍和受欢迎..幼儿教育强调快乐学习;游戏化教学;钢琴的教材也需要注重这一点;我们可以选用富于童趣、形象生动的教材;这样幼儿会更加喜欢..巴斯蒂安钢琴教程和小汤森简易钢琴教程是国内近些年来钢琴老师选择比较多的幼儿启蒙教材;下面就两部教材在教学中的应用情况进行比较;以便在教学中能更合理有效地选择应用..一、趣味性钢琴教学是从声音角度即效果角度出发来进行教学;但是对于以形象思维为主的幼儿来说要想接受这种教学是不容易的..巴斯蒂安钢琴教程是特别为初学钢琴的学生;能够正确学习钢琴演奏基础而设计的一套有趣的、内容全面的钢琴教材..精心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度；精心设计的全彩插图能够增强学生的学习兴趣;提高他们的学习效果..教程中所采用的乐曲;除了原作外;还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编曲等..小汤森简易钢琴教程这套教材;旋律同样生动有趣;简单易于上手;每首小作品都配以活泼形象的插图;很容易让幼儿接受并理解;从而激发学习兴趣..小汤由于引进较早;可以说教师在教学上已经积累了一定的经验..虽然晚于小汤进入国内;但它在趣味上较之小汤更加完善..它不但在每个单元;每首作品中都配以充满童趣的插图;并且全书还以彩色印制;色彩丰富;插图简单易懂;一看就会;使幼儿一接触便很快产生浓厚兴趣;引发弹奏欲望..如识琴的步骤;是指教师要引领孩子初步认识钢琴的组成：琴箱、琴键包括黑键和白键的安排规律等;巴斯蒂安一册中就形象的利用彩图让幼儿很快了解了钢琴的组成..而小汤黑白版虽也有较多插图;但由于色彩单调;线条单一;幼儿往往不能长时间保持兴趣..任何一种学习;不论它的目的如何;在其初始;乃至整个过程中;兴趣的培养都占有极其重要的地位;有了兴趣;学习个体才会产生主观能动性；有了学习的动机;才有一个自觉自愿的学习过程..兴趣是推动学习的一种最实际的内部动力;不仅直接影响学习的效果;还将影响其潜在的素质和能力的发挥..艺术学习一般分为：初级阶段的“感性与体验”到中级阶段的“理性+感性”的严格训练到高级阶段的“自由王国”三个层次..幼儿钢琴教学无疑是属于初级阶段;在这一阶段关键是让孩子入门;即让孩子对钢琴产生兴趣;并初步体验钢琴音乐和钢琴演奏..所以其曲目选择更多要考虑到表现的趣味性和情绪的单纯性..二、系统性在幼儿钢琴教学中;孩子理性思维能力发育还不成熟;识谱和理论知识始终是一个棘手的问题..但也正因如此;理论知识的学习也成了训练幼儿抽象思维一种途径..巴斯蒂安钢琴教程教程采用循序渐进的多调性教学法;让学生在弹奏多种调性乐曲的过程中;掌握完整的键盘知识;并且可以从中学习到各种基础的节奏类型、音程、和弦、音阶、音乐记号和术语..主要的四本核心教程——基础、乐理、技巧和演奏;是相互配合使用的;为学生掌握每一阶段的音乐基本概念提供了最完整的材料..巴蒂斯安是从认识音名开始;即;CDEFGAB而不是唱do;re;mi;fa;sol;la;si..这就给母语不是英文的小孩带来一定的难度..但如果小孩幼年同步学习英语;这个问题则不大..因此;这也给教师在入门教育时如何考虑到国内小孩的特点提出要求..巴斯蒂安中的乐理;其他任何教材都没有像这样在学钢琴的第一天就开始系统学习乐理知识的..即使是不会写字的孩子也可以在这本书上学到很多乐理方面的知识;并且在书上直接写作乐理作业..但也有弊端;比如在第三册出现的增三、减三和弦等知识点幼儿就较难理解.. 巴斯蒂安入门教材;强调通过钢琴学音乐;移调练习、重视视奏、多弹伴奏的教学方法..这种方法非常规范;强调了学习音乐这种思路..小汤森简易钢琴教程的特点是：采用中央c 入门;后逐步转入F、G调;儿童比较容易掌握;让孩子知道五线谱‘线’和‘间’之间的相互关系;并围绕某一个或某几个中心音来读谱及能较快地寻找到其他音符的键盘位置..并且对于逐步学习较复杂的节奏、感受内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容..缺点是对低龄儿童还是比较适合的;使用也比较普遍.但教材不够系统、清晰..由于仅从中央C入门;在一段时间内往往围绕中央C上下一个八度内达转转;”容易产生夹臂现象..而且刚入门有点单调;枯燥;且一开始就从一指弹奏;难免造成部分儿童的弹奏手型的缺陷如兰花指等..三、实效性在人类对音乐艺术的传承中;钢琴的学习是其重要的手段之一..而在幼儿音乐教育中;钢琴的学习也是引领幼儿走进音乐殿堂;发展幼儿创造性思维;丰富幼儿情感世界的重要方式之一..并且重视钢琴学习的音乐性及实用性培养;而不是单纯的技术性训练;也是幼儿音乐教育中非常关键的一点..教材曲目;弹什么曲子向来就是钢琴教学的主体;其选曲的重要性自然不言而喻..所以选择能合理有效提高幼儿学习钢琴效果的教材显得更为重要..巴斯蒂安钢琴教程教程和小汤森简易钢琴教程在课程安排上;虽都有转调、移调、各种伴奏音型的掌握及简单曲式分析的知识学习..但是在具体训练方面;巴斯蒂安的曲目安排更多;实践性更强;注重孩子自己动脑动手;曲目简单通俗;更适合幼儿表演..同时提出了首调概念;对于培养孩子即兴弹奏能力有很好的帮助..且巴斯蒂安的视奏训练对于提高幼儿的读谱能力也有很大帮助;为顺利进入下一阶段教程打好了基础..小汤是根据一般儿童的特征编写的;对于儿童间个体差异的关注则存在不足之处..又由于曲目较少;常常是孩子还没有完全掌握;就已过渡到了下一单元;不利于幼儿理解记忆..幼儿教育应该是一种情感教育;它着重于培养幼儿德、智、体、美全面和谐的发展..而作为美育范畴内的音乐艺术教育;更是其中不可或缺的一个环节..对于幼儿而言;他们的心智发展正处于初级阶段;控制力;毅力都很差;对于任何事物;他们都是以兴趣为诱因去探索..我们在幼儿钢琴教学的过程中;要以兴趣的培养来贯穿始终;以兴趣的培养来达到音乐感、美感的培养..因此;教师在选择启蒙教材时应当在众多初级教材中根据学生的性格特征、技术缺陷、风格掌握程度等等情况;进行慎重选择..并根据幼儿所处的年龄段所呈现出来的生理和心理特征;所有的教学都要围绕激发孩子对钢琴的兴趣这一基本理念来进行;更好的为幼儿全面素质的培养发展服务.. 孙颖。
钢琴⼊门教程（⼀）1、⼊门阶段美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是⽬前我国使⽤最多的启蒙教材。
此教材识谱路⼦好，从中央C出发，⾼低⾳谱表同时学习，学⽣不⾛弯路，学得快。
第1册弹完时学⽣已学会了中央C附近的9个⾳，掌握了3种时值的常⽤⾳符，3种常见休⽌符，3种常见节拍。
教材图⽂并茂，形象⽣动，很受⼉童喜欢。
第1册应从断奏开始，第2册部分曲⼦可让学⽣试着⽤连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌⽣了，也更容易弹好。
此教材也存在不⾜，如没有⼿型、断奏等基本训练，弹奏⽅法讲的不多，需要教师进⾏补充。
⼀般从零开始的学⽣在每次练琴前应进⾏断奏训练，这样有助于⼿臂及全⾝的放松。
4、5册难度伸展过快，个别曲⼦⼿指跨度⼤，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。
进步快的还可以省去3、4、5册。
进⼊《车尔尼》之前这段时间称为“⼊门时期”，⼤约需要半年左右。
相当于考级的1—2级。
⼊门时期的教学⽬的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏⽅法，⾝⼼放松地进⾏演奏，养成正确的读谱与练琴习惯（选⾃《钢琴艺术》1998.1期，作者：王喜亮）。
⼊门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进⼊《拜厄》时，前⾯部分每周要学习5条以上。
2、初级阶段主要教材：《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《⼩前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《⼩奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，⼤约需要2—3年，这时期主要的教学⽬的是⼿指训练，声部训练，理解与表现⾳乐，懂得⼀些作者，作品等⽅⾯的知识，这⾥要注意⼏个误区：误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很⼤的优越性，也有⾳乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全⾯等⼀些弊端。
学⽣要接触⼴泛的⾳乐作品，进⾏全⾯的技术训练。
误区2：忽视⾳阶，琶⾳的训练。
⾳阶、琶⾳作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。
钢琴基础教材比较与分析(一)
钢琴教学是一门融高度技术性、艺术性和科学性为一体的学科，特别是在进入21世纪以来，科学的教学方法进入了一个更新换代阶段。
多种新学说、新教学法出现并在不断更新和改进，一大批新型的教材应运而生，特别是钢琴基础教材如雨后春笋般涌现。
钢琴教学质量的提高与两个方面有密切联系：一方面是教学法，另一方面是教材。
钢琴教材的选择与使用在整个钢琴教学中占据极其重要的地位。
以传授钢琴初级演奏知识、技能为目的的教材都属于钢琴基础教材。
基础教材选用的含义：是否更新了观念、明确了方法、体现和运用了最新成果；是否体现了基础教学特定的教学目的、教学内容及教学方法。
因此，选择适当的基础教材进入钢琴基础教学就显得尤为重要了。
对于目前市场上出版的各种钢琴基础教材，笔者进行了深入的了解和分析，从结构、内容、进度、趣味、音乐等方面进行比较与研究，根据它们各自存在的优点和不足，兼收并蓄为我所用。
如上海音乐出版社出版的《天天练练》，四川文艺出版社出版的《新编钢琴入门与进阶》等,目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之坚实有力和灵活。
时代在发展，教材在更新，这必将促使教学内容和教学方法要改进。
随着钢琴演奏技术的不断提高和创新，双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求，要想在初级阶段让学生感兴趣，首先要采用趣味的、形象化的教材导入，既注重在趣味中培养音乐爱好，又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。
笔者选择了在我国钢琴教学中应用较广泛和正在推广的教材进行比较分析研究，提出一些自己的观点，供参考和探讨。
它们是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》《约翰·汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》。
德国作曲家费迪南德·拜厄在编写《拜厄钢琴基础教程》时，正是德国古典乐派最兴盛时期，也是浪漫派初期时代。
卡尔·车尔尼作为一名奥地利音乐教育家、钢琴教育家，一生写了无数钢琴练习曲。
他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。
美国钢琴家、作曲家约翰·汤普森尝试运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。
美国钢琴家、教育家埃得纳-梅·伯纳姆编写的《天天练练》，以循序渐进的短小练习，达到手指坚实、有力、灵活，被广大教师和学生所喜爱。
我国著名钢琴教育家但昭义编写的《新编钢琴入门与进阶》，是他以自己多年的教学经验和博采众长的方式总结归纳写出的教材。
从教材的结构内容来比较
《拜厄》大致可分四部分：第一部分为音乐入门知识，主要特点是直观性强。
例如：在学习等音时，运用键盘图说明，一目了然。
第二部分为触键的准备练习。
如：左右手单、双手触键练习，训练手指的独立性，与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。
第三部分为教材的核心部分，是技巧训练渐进的双手练习，逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。
第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。
《车尔尼钢琴初级教程Op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材，创作于车尔尼开始专门从事钢琴教学时期。
斯特拉文斯基也提到：“车尔尼练习曲不但给我带来好处，也带来真正的音乐享受……”练习曲是根据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。
它基本是以旋律加伴奏式的技术训练为主，与《拜厄》有一定的相似之处，但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求，同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。
如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92课等，以右手的五指独立训练为主，左手伴奏为辅，一定要注意4、5指是否站稳，声音是否到底。
准确使用
指法、熟练转换和弦并合理利用手指的重量是弹好练习的关键。
《汤普森现代钢琴教程》俗称大汤普森，共五册，前三册以基础教学为主。
这套教程的特点是以音乐名作为基础，进行简易改编，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对于初学者来说增添了不少兴趣。
此外一部分乐曲附有歌词和相关插图。
汤普森在编完此教材后又为更年幼的孩子们编写了一套教材，共六册。
俗称小汤普森，其特点与大汤普森类似，只是程度上比大汤普森安排的浅显一些。
这里只就一二册加以比较分析。
第一册的学习重点是：（A）理解音乐的基础上学习弹奏，注重感受音乐和音乐基础知识的引入；（B）从C大调开始逐步引进其他调性，在出现的节拍、全音、半音、音程、和弦及转位等方面都逐步引入并将有关的音乐常识和常用音乐术语恰当地加在练习曲中；（C）在一些乐曲中出现不同手位，培养学生的移调能力；（D）注重培养读谱习惯和识别音型，通过各种不同类型的模式培养弹奏音乐的流畅性与节奏，把握整体的结构感；（E）引入触键的不同要求，在连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练方面都引入较形象的乐曲，如《讨厌的啄木鸟》《布谷鸟》《钟声》等。
第二册是在巩固基本技术的基础上加强音乐的理解力和表达能力，循序渐进地扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲等，如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等。
乐曲的曲式结构前三册多采用单二部和单三部曲式，多采用近关系调、关系大小调和同主音大小调的转换。
同时引入穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧奠定了基础。
这些形象化的乐曲使学生在趣味学习中淡化技术概念，趣味学习，使技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高。
因此，此套教材很适合与《车尔尼钢琴初级教程Op.599》搭配来进行教学。
《天天练练》共七册，是一组组的系列练习曲（每组十二首）。
这里也只就较基础的前四册加以分析、研究。
它们以循序渐进的练习形式为引导，以独特的短小练习为单位并配有形象化的标题和简笔画，让学习者很容易理解。
这一点与汤普森较相似。
开始，先作轻柔的慢练习，熟练后再逐步增加练习量，直到能正确地弹奏十二首为止。
当学生能熟练而正确地弹奏第一组十二首时，再以同样的方法练习其他各组。
可将每一组练习在不同的调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。
虽然练习短小，但训练内容极其丰富，在每一组（十二首）练习中都安排有不同的节奏、音型、音区、奏法等各方面的技巧训练，如：开始练习短音阶、分解和弦时是以四分音符为单位，弹奏得慢、轻一些，然后逐渐地快、响一些；练习和弦时用中速，并用弱、中强、强等不同的力度变化来学习，逐步达到手指坚实、有力和灵活之目的。
《新编钢琴入门与进阶》分上下两册，上册按照技术课题以循序渐进的方法，使学习者通过一本书即可学到较全面的基础弹奏知识，这是本教材的一个特点。
下册主要是把适合初、中级教学的一些中外优秀曲目编辑成册，是上册的延伸和发展，但没有逻辑上的依赖关系。
就上册进行比较分析，基本内容由四个部分组成：第一章，钢琴弹奏基础；第二章，奏法与技法；第三章，综合进阶训练；第四章，手指快速跑动。
它在开篇处和每一个新的技术课题出现处都作了详尽的教学说明，使教学进行的目的性和实际运用性得以充分体现。
以上五本教材在基础训练安排方面都有各自的要求，但在入手上又各有所长。
总体要求是开发手指的基本机能，强调手指的独立性及乐谱的基本知识。
不同的是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较传统，在手指训练上缺乏灵活性、趣味性、音乐性，安排进程较平板；《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》及《新编钢琴入门与进阶》结合识谱，开放式思路，不局限在一个音区，在训练安排上注意了音乐性和趣味性相结合的教学思路，使学习者有弹奏的兴趣，而不被枯燥的手指练习击灭学习热情。
从教材的进度安排来比较
《拜厄》在结构、进度安排方面有较强的逻辑性和系统性，主要表现在两方面：其一，从手在键盘的位置上来看，是按五指顺序从C——G音开始的训练，逐步转移到G——D、A——E
音。
先是双手平行八度的进行，再发展成右手保持C——G，左手移至G——D位置，既拓展了双手弹奏的音域，又训练了双手相对的独立性。
同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开。
其二，在时值的学习上是以循序渐进的原则安排，从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十六分音符由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。
任何教材都不可能是完美无缺，总会存在一些不可避免的缺陷，《拜厄》同样不例外。
其一，从开始学习就一直放在高音谱号上，直到第54首突然出现低音谱号。
其二，将五指固定在五个音上，使手指在较长的一段时间内，在键盘上的活动受到束缚，造成学习枯燥乏味之感。
其三，没有专门的断奏训练，只有在少数的乐曲句尾中出现跳音和顿音。
其四，音符时值的安排不太合理，如：八分音和十六分音符的练习安排间隔太长。
其五，教材的后半部分（从85—105）技术难度加深的不合理，有些过快了，学生往往学到此就立即反映出不适应。
