世界电影史

一、意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。

（1）不顾忌传统，富有创造性和探索精神。

（2）具有鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就.（3）改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。

意大利新现实主义，是一次从内容到形式的美学革命，继先锋主义电影运动之后，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动,它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。

1、新现实主义电影的产生背景（1）从政治背景讲，战争的结束，对意大利人而言，不仅意味着战争的结束，而且更突出的意味着长达20年的法西斯统治时期的终结。

（2)从经济上讲，美国人的援助和政府的津贴维持了影片的创作。

(3）从文化角度讲，新现实主义的源泉：“1910年一1920年间的少数几部现实主义的影片，如吉奥内的《大盗扎·拉莫》或马尔托里奥的《迷失在黑暗中》；爱德华。

德。

菲利浦的方言戏剧和维尔加的小说。

以及那种在左拉的自然主义基础之上的,以“真实主义为模式”的文学创作的传统，这便是“形成新现实主义生活观的一个有力因素”.（4)从电影艺术发展的自身规律角度讲,意大利新现实主义电影与现实主义美学追求的各种风格、流派之间存在某种必然的联系.新现实主义的制作者,特别是一些进步的电影工作者们，他们推崇苏联电影，同时，又受到了诗意现实主义的影响。

他们的电影创作紧密地贴近当时的社会现实,突出普通人的银幕形象的表现，并以最为朴实无华的风格、形式，将电影现实主义的创作方法推向了这一时期的最高峰。

维斯康蒂的剪辑师马里奥·赛朗德在为《沉沦》进行剪辑的过程中，给维斯康蒂写信说：我是第一次看到了这样的影片,我称它为新现实主义的.这便是“新现实主义"这一术语的第一次出现.理论先声:巴巴罗教授1943年发表在《电影》杂志上的“新现实主义”宣言中提出了四点纲领：1.清除“在意大利影片中占有很大比重的那些幼稚和公式化的老调”;2.取消“不谈人类问题和人道观点的那些荒诞可笑的和生编硬造的东西"；3。

二、评道具：独具匠心的一场皮影戏
皮影戏在这部影片中是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较 高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的 艺术追求，到后来输光家产后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革时， 关系就更为微妙了，那既是他“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免 于被扼杀、毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我 们发现那箱子还在，只是用于装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装 过代表艺术的皮影戏道具，如今又承载着新生命，这就使艺术、传统与新 生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。
一、评主题 《活着》是跨越年代较长的一部影片，历史浓缩为们更加看清历史的面容。主人公福贵 的遭遇异常凄惨，他几乎经历了那个年代所有的风雨，仿佛在他的身上或 多或少的看到了我们祖辈的影子。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖了人 在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了生死之间的苦笑。
正是每一位演员的倾力出演，让这部电影惟妙惟肖的呈现在观众面前， 让我们在感慨的同时，对历史和人生都有了更加深刻的思考！影片中的主 人公徐福贵——葛优。他善于表现小人物的内心，此片中有一句很深刻的 台词：“千好万好，活着就好”。另外，还有他跟春生说的一句话：“我们都 是从死人堆里爬出来的，活着不容易，要好好活啊！”，这可能就是他能在 生活的压力和丧失亲人的悲痛中能活下来的精神力量吧。这种叙述方法很 好的表现出编剧的才华。一个富家公子，赌的什么都不剩，然后开始苦涩 的人生经历，给我感觉他很坚强。还值得赞扬的就是，一个富家公子，借 了别人一箱皮影戏，他可以说是尽力保护，这很让人感动！
命运的无情和生命给予我们的苦笑。在福贵的一生中，最初当少爷时
纸醉金迷，为赌钱舍妻弃子，气死父亲，十足的纨绔子弟，到五颗子弹的 恐惧，打倒地主豪坤，龙二的子弹本应打在他身上，到儿子夭折之时的悲 痛控诉，如此多的不幸却戏剧般的降临到他身上，像是命运的使然，无可 奈何，只能承受！由此揭示出个人命运往往与时代命运相结合，由时代大 河所袭卷。

世界电影自1895年诞生起，迄今已有110多年。

百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动（创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为：1915年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。

1920年代，世界电影的“第一次创新浪潮”（波及法、德、苏联等国）。

1927年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。

1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。

1930～1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备；1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。

1940年代中期～1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。

1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。

包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。

1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等……一、1895～1918年：世界电影的草创时期1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。

这天标志着世界电影的诞生。

从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。

从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。

《淘金记》赏析
The Gold Rush 导演：查尔斯·卓别林 主演：查尔斯·卓别林 上映：1925年6月26日 地区：美国 时长：68分钟
四、《公民凯恩》 与现代电影变革
《公民凯恩》赏析
国家：美国 出品：雷电华电影公司 年代: 1941年 导演：奥逊·威尔斯 主演：奥逊·威尔斯 编剧：赫尔曼·曼凯维茨、奥逊·威尔斯 摄影：格雷戈·托兰 九项奥斯卡提名、奥斯卡最佳编剧奖
《火车大劫案》 The great train robbery
片长：12分钟 年份：1903年
《火车大劫案》的艺术特征：
对不同的场景采用基本的镜头切分； 把电影的逼真再现和假定性拍摄结合； 使用外景，突破戏剧舞台的简单束缚， 再现美国西部的现实生活氛围。
第二节 格里菲斯的电影叙事观念
大卫·格里菲斯 （1875－1948）
《 党 同 伐 异 》
第三节 美国电影产业格局的形成
一、好莱坞的崛起
二、好莱坞的大制片厂制度
麦克·赛纳特和启斯东制片厂
美国电影制片厂制度的四个要素：
1、行业内的垄断 八大电影公司： 米高美、派拉蒙、华纳兄弟、哥伦比亚 20世纪福克斯、雷电华、环球、联美
2、分工细致 3、制片人专权 4、明星制
３、庸俗；
４、淫秽；
５、渎神；
６、服装：决不能因情节需要而裸露。
７、舞蹈：
总的来说，跳舞被承认是一种艺术 和一种表达人的情绪的美丽的形式。但 是暗示或表现性动作的独舞或双人或多 人舞、意在挑动观众情欲的舞蹈、摇摆 胸部的舞蹈、双腿不动而作过度的躯体 动作的舞蹈都是不雅观的和邪恶的。
８、宗教：神职人员之所以不能成为滑稽 可笑的角色或歹徒，是因为对待他们 的态度很容易转化为对待宗教的态度。 观众对一位教士不够尊重，宗教在观 众心目中的位置也就下降。