第七讲 明清时期的传统音乐文化

简述明清曲艺及其特征
明清曲艺是中国文化传统中的一种表演艺术形式，包括评弹、弹词、说唱和相声等多种表演方式。

它起源于南方民间，在明代时期开始得到较为广泛的发展与流传，并在清代进入了鼎盛时期。

明清曲艺的特征主要有以下几个方面：
1. 以口头表演为主，讲究言简意赅、生动形象，语言幽默风趣，富有诙谐感。

2. 多采用各种音乐器材伴奏，并注重节奏感和曲调美感。

3. 表演形式多样，包括评弹、弹词、说唱、相声等多种形式，
它们都有着自己独特的表现特点和方法。

4. 内容丰富多彩，涉及社会生活的方方面面，如婚姻家庭、政
治军事、历史故事、神话传说等。

5. 具有浓郁的地方特色，每个地区的明清曲艺都有着自己的独
特表演风格和传承方式。

总的来说，明清曲艺是中国文化传统中的一种重要表演艺术形式，它具有丰富多彩的表现形式和内涵内容，是中国文化遗产中不可或缺的一部分。

中国古代音乐史之明清时代中国古代音乐史之明清时代明、清时期是中国封建社会制度渐趋衰落时期。

明代中叶以后，社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，为市民音乐的兴起，提供了良好的发展基础。

音乐文化的发展更具有世俗化的特点。

一．戏曲音乐戏曲音乐在明代出现了新的发展趋势。

戏曲音乐的繁荣，使明清音乐文化的发展，达到了一个新的高度和水平(一)四大声腔的兴起宋元时期北方盛行的杂剧，其地位被南方的南戏所代替。

它吸取了北曲的音乐成分。

在音乐方面形成了南北合流的想象。

南曲结合地方方言形成了不同的声腔，其中影响最大的是；海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔。

1.2.海盐腔海盐腔因形成于浙江海盐而得名。

1465年---1487年在当地盛行。

海盐腔为曲牌联套结构。

行当分为生、旦、净、末。

南戏中共有三种职能；(1)开场时介绍剧情梗概和剧本主题。

（2）滑稽调笑。

（3）扮演社会地位低下的次要人物。

2.余姚腔余姚腔形成于浙江余姚一带。

为曲牌联逃体。

要就行于民余姚腔形成于浙江余姚一带。

为曲牌联逃体。

主要就行于民间。

明末以后，余姚腔衰落。

3. 戈阳腔戈阳腔，与当地方言民间音乐结合，吸收北曲唱腔，逐渐演变成了戈阳腔。

它的唱腔结构，也属于曲牌联套体。

戈阳腔的流行，子元末明初至中叶，遍布于安徽、福建等地，成为活跃于民间的主要戏曲声腔之一。

4．昆山腔元末明初已经形成。

是明代戏曲声腔中成就最高、影响最广的南曲声腔。

其产生发展大致分为两个阶段；1）形成期；与当地语言和民间音乐结合，音乐家的改进产生了昆山腔。

2)发展期；在保持原来昆山腔风格的同时，改革。

建立了昆山体系，水磨调。

改革后的昆山腔，在音乐风格上，轻柔婉转。

在伴奏方面，以笛为主等多种乐器组成的乐队形式。

(二)乱弹的兴起与花雅之争乱弹是指昆山腔之外的各种地方戏曲。

包括京腔、秦腔、梆子腔等戏曲声腔。

当时的戏曲舞台，发生了花雅对峙的局面。

（三）乱弹声腔系统的发展明清时期戏曲音乐的发展，形成了四大声腔系统。

元明清时期的宫廷音乐与娱乐文化元明清时期是我国历史上非常繁荣且具有独特特色的时期，不仅在政治、经济、科技等方面取得了一系列辉煌成就，宫廷音乐与娱乐文化的发展也是其中的重要组成部分。

本文将从音乐与歌舞、戏曲艺术、游艺与游乐等几个方面来探讨这个时期的宫廷文化。

在元明清时期，宫廷中的音乐与歌舞是十分丰富多样的。

皇帝与后妃们经常会进行音乐演奏和合奏，以庆祝重要节日或宴会。

这些音乐演奏形式有很多，如宫廷乐、宴乐、宴合等。

宫廷乐是指在皇帝寝殿或正殿为他演奏的，以大型乐队为主，以各种乐器演奏为辅。

而宴乐则是在宴会上进行的音乐演奏，通常以管乐、弦乐为主，音乐曲目和演奏形式更为精炼。

在宫廷音乐当中，还有一种非常有特色的演奏形式是宴合，即由两个或多个不同的乐队同时演奏，相互配合呼应。

这种音乐形式不仅增加了音乐的层次感，也使得宴会更为热闹和庄重。

在元明清时期，戏曲艺术是受到皇帝和宫廷贵族们青睐的。

在宫廷中，经常会有各种形式的戏曲演出，如歌仙戏、杂剧、相声等。

其中，歌仙戏是一种以音乐和唱腔为主，通过歌唱表现剧情的戏曲形式。

歌仙戏不仅有琵琶曲、竽笛曲、提线音乐等，还有一些由皇帝亲自谱曲的乐曲，如《天净沙·秋思》、《高山流水》等。

这些乐曲既有古典雅致的风格，又融入了流行乐曲的元素，深受宫廷贵族们的喜爱。

杂剧则是一种结合了歌唱、舞蹈、说白等元素的戏曲形式，通常用来演绎一些轻松幽默的故事。

相声则是一种以对话、说笑为主的表演形式，通过幽默的言辞和夸张的动作，来表现一些社会生活中的滑稽和讽刺。

这些戏曲艺术形式为宫廷带来了无尽的娱乐与欢笑。

除了音乐与戏曲艺术，元明清时期的宫廷娱乐还包括了各种游艺和游乐活动。

这些活动有的是在宫殿里进行的，如下棋、弈棋、弹棋等，有的则是在皇家园林里进行的，如赏花游园、观赏园林建筑、游船游湖等。

在宫廷游艺中，最受欢迎的莫过于赏花游园。

元明清皇帝和后妃们会在春天的时候，组织盛大的宴会，邀请臣子和宫廷贵族们一同欣赏花朵，品尝美食，举办文艺演出等。

明清时期的宫廷音乐文化研究中国传统音乐的丰富多彩，自古以来就是人们生活中不可或缺的一部分。

其中，宫廷音乐历史长久悠远，意义深远，是中国古代文化遗产的重要组成部分。

明清时期，宫廷音乐达到了巅峰发展，成为独特的艺术品种，反映了当时社会的政治、经济、文化等各方面的特点。

本文将从明清时期的宫廷音乐特点、演奏形式、曲调演变和文化地位等多方面进行探究，旨在更加深入地了解宫廷音乐文化，弘扬中华传统音乐文化。

宫廷音乐的特点宫廷音乐指的是在皇帝和内廷中演奏的音乐。

在明清时期，宫廷音乐的基础是五声音乐和雅乐。

五声音乐是中国古代所独有的音乐体系，通过对五声的不同排列组合，形成了不同的音乐曲调。

雅乐是古代宫廷讲究的礼乐，是形式高雅、内容严肃、适合行酒令等正式场合的音乐。

因此，明清时期的宫廷音乐具有严肃、庄重的特点，要求演奏者在演奏过程中保持端庄得体的姿态，传递出古老的文化意蕴。

演奏形式明清时期，宫廷音乐有着明确的演奏形式。

演奏者要求固定数量，由一名主持者领导。

演奏时，先奏前奏，缓缓进入乐曲主旋律。

同一乐曲中，通常由数段旋律构成，并有转调变奏，精妙绝伦。

不仅如此，演奏者必须精通各种乐器，如琵琶、笙、箫等等，各种乐器的搭配演奏，为宫廷音乐增色不少。

杨洲笛、紫竹调、曲笛、数引、徽洲阮等作曲都是宫廷音乐的特色。

曲调演变明清时期，宫廷音乐曲调演变十分丰富，形式也趋于多样化。

在乐曲方面，传统的曲调基础上增添了新乐曲，如平沙落雁、霁月春风、窦娥冤、长清等，歌曲曲调以及民间歌曲演变为了宫廷音乐。

同时，针对皇帝和宫女等人物特点，创造了一些以皇帝、宫女为题材的新的乐曲。

在曲调演变的过程中，透露出了明清时期的文化变迁和社会发展的方方面面。

文化地位在明清时期，宫廷音乐的文化地位极高，成为贵族士大夫日常生活的不可或缺的一部分。

展示的场合也非常多样化，既可以在朝堂上演奏，也可以在家中、庭院里演奏，还可以在宴席上为员外添彩。

宫廷音乐作为古代的文化遗产，折射出中国数千年来的历史文化脉络，集中体现了中国古代社会和文化的高度发展。

明清时期的音乐艺术与文化表达明清时期是中国音乐艺术和文化表达的黄金时期，它具有丰富多彩的艺术特点和文化内涵，为我们留下了许多珍贵的艺术作品和文化遗产。

本文将从音乐艺术和文化表达两个方面来探讨明清时期的艺术之美。

一、音乐艺术明清时期的音乐艺术具有很高的艺术价值和文化含义，它是中华文化中的一个重要组成部分，是中华文明发展史上的宝贵财富。

明清时期的音乐艺术主要表现在以下几个方面。

1. 宫廷音乐宫廷音乐是明清时期的代表性音乐艺术形式之一，它是以皇室为中心的一种音乐体系，它具有严谨、庄重、华丽的艺术风格，充分体现了皇族的威严和尊贵。

宫廷音乐分为大乐、御乐、内乐和宴乐四种，大乐和御乐是在正殿上演奏的，内乐是在内宫演奏的，而宴乐则是在外面的宴会上演奏的。

2. 民间音乐民间音乐是明清时期的另一个代表性音乐艺术形式，它是广大民众所喜闻乐见的音乐形式，也是中华文化中一个不可分割的组成部分，其特点是简单、明快、朴实、自由，充满了民间生活的情趣和感性的艺术表现。

在明清时期，民间音乐有很多不同的流派和风格，如北方的京剧、评弹、曲艺，南方的南音、潮剧、粤剧等等。

3. 雅乐雅乐是明清时期的一种特殊的音乐艺术形式，它是指以礼乐为标准的音乐，是一种非常正式、庄严、精致的音乐形式。

雅乐在明清时期扮演了重要的角色，它不仅是皇族、官僚和贵族们必修的技艺，也是一种体现尊卑、秩序和文化的象征。

二、文化表达明清时期的文化表达是中华文化中一个非常重要的方面，其文化价值和艺术含义非常丰富，具有很大的历史和现实意义。

文化表达主要表现在以下几个方面。

1. 文学明清时期的文学是中国文学史上的一个重要时期，它涌现了一大批优秀的文学巨匠和经典作品，如《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》、《白雪公主》等等。

明清时期的文学作品不仅在中国文学史上占据着重要的地位，而且在世界文学史上也具有非常高的学术价值和艺术价值。

2. 绘画明清时期的绘画是中国绘画史上一个非常重要的时期，它的艺术风格和表现手法极为独特，具有强烈的时代感和文化内涵。

明清时期的民间音乐与文化价值明清时期是我国历史上一个非常重要的时期，也是中国文化的鼎盛时期。

在这个时期，不仅出现了很多优秀的文化人物，还诞生了很多优秀的民间音乐作品，并且这些作品都有着很高的文化价值。

本文将从民间音乐的发展历程、表现形式、意义等方面进行分析，探讨明清时期的民间音乐与文化价值。

一、民间音乐的发展历程民间音乐是指人民群众自然生活、劳动和节庆活动中创造和表达感情、反映思想的音乐艺术。

在我国的历史长河中，民间音乐是一种广泛存在的艺术形式，它既反映了民间生活的方方面面，又承载了人民深厚的思想感情和精神文化。

而明清时期的民间音乐，则是在以往的基础上形成和发展起来的。

明清时期的民间音乐发展史可以分为两个阶段。

明代是民间音乐发展的一个高峰期，此时的民间音乐呈现出了旋律优美、技巧精湛、丰富多样的特点，如《长相思》、《阳关三叠》等。

而到了清代，民间音乐则逐渐发生了一些改变。

清代的民间音乐在表现形式上开始向歌舞剧靠拢，在音乐的流派上也出现了不同的变化。

例如，京剧、评剧等新型戏曲的出现，使得民间音乐的表现形式更加多样化、丰富化。

二、民间音乐的表现形式明清时期的民间音乐呈现出了丰富多样的表现形式，例如：1. 说唱结合的艺术形式。

这种形式被称为说唱艺术，即将诗词或故事讲述穿插在音乐旋律中。

这种形式的代表作品有《秦淮河夜泊》、《杨家将赴大兴》等。

2. 乐曲结合的艺术形式。

这种形式是指通过面向大众、简单易懂、流传方便等特点，将乐器演奏与民间文化融合而成的一种艺术形式。

此类作品如琴曲《阳春曲》、笛曲《高山流水》等。

3. 以歌为主的表演形式。

在明清时期，民间歌曲是一种比较广泛的表现形式。

这类作品大多取材于人生百态和爱情、友情等主题，如《一剪梅》、《卜算子》等。

三、民间音乐的意义民间音乐在明清时期的意义非常重大。

首先，民间音乐是反映当时社会文化、艺术理念和人们生活习惯的镜子。

它不仅呈现了中国传统美学对音乐艺术的重视，而且通过对人们思想情感的表达，突显了中国传统文化的思想精华。

明清时期音乐文化的演变与发展研究明清时期可谓是中国音乐文化的丰富时期，从南宋文化的发展到清朝的兴盛，音乐文化不断发展和完善。

本文将从器乐、声乐、戏曲、民间音乐等方面进行探讨，分析明清时期音乐文化的演变与发展。

一、器乐的演变与发展明代，宫廷音乐以琵琶、箜篌、丝竹、西域唢呐等器乐为主要演奏乐器。

青花釉下五彩琵琶、金漆使真箜篌、赵孟柏痕篾箫、窈窕金音属时日，琴、筝、笙等乐器也开始在音乐演奏中有更多的体现。

闵照为了改善明初宫廷乐器的制作水平，他命令工匠们研究制造铁琴，这在当时可谓是一个杰出的发明。

此后，铁琴成为宫廷重要乐器之一。

到了清代，宫廷音乐乐器的演奏也悄然发生了变化。

清代的宫廷音乐器以三弦、琵琶、扬琴（俗称的京胡）、二胡、高胡、古琴等多种乐器为主要演奏乐器，许多名匠也相继出现，使得器乐得到了蓬勃的发展。

比如清朝的乐器制造大家阮儒林，他是一位名声很高、技艺很好的乐器大师，把他自己的另一门手艺——鬼地老曲更是融入了他制作乐器的思想中，创制了一系列以弹拨调弦为主的吉他。

二、声乐的演变与发展明清时期，宫廷声乐仪式乐、骑马歌、素秋、满江红、汉宫秋、胡笳十八拍等都有发展，而经验丰富的京韵大鼓、京胡、昆曲等声腔音乐，同样有不少的精彩表演。

明朝到了万历年间，浓烈的文化熏陶气味已经解难，民间艺术逐渐繁荣起来。

这一年，弘治皇帝唐载德主持用新创的音调唱一首包括清音、浊音、合音在内的歌曲，这就是弘治乐，也叫明朝大音，后人称呼它为“唐载德大音”。

弘治乐是从云南民乐中吸收京剧情感，融合民间深情采取名例之后鼓励演出家团体进行演出的，包含了京剧、辽剧、川剧、湖南花鼓戏、各类高甲戏等。

在清代，又出现了更多精彩的戏曲，如京剧、豫剧、越剧、评剧等。

可以说，明清时期声乐和戏曲的发展集中体现了当时社会舞台艺术的精华。

三、民间音乐的演变与发展明清时期，民间音乐成为了有气息的文化艺术之一，大量的民间音乐文化需求得到了蓬勃发展。

比如，广东南音、客家二人台等都属于民间音乐的一种。

明清时期的音乐文化（下）（上接《明清时期的音乐文化（上）》）四、戏曲音乐（一）四大声腔明代时期受南曲、北曲交融的影响和启发，各地方的声腔得到很快的发展，形成了有代表性的四大声腔，它们是海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。

1.海盐腔：产生于着竟海盐，采用的是南北通行的官语，故而受到两京人的欢迎。

海盐腔的演唱风格细腻柔婉，海盐腔在明代前期是一种无管弦伴奏的清唱形式。

2.余姚腔：是浙江余姚、慈溪一带的戏文子弟创立的一种声腔，明初时已广为流行。

3.弋阳腔：源于江西弋阳，弋阳腔唱腔灵活自由。

4.昆山腔：发展时间最长，源于江苏昆山而得名，昆山腔字少腔多、清柔婉转的。

（二）梆子腔梆子腔又名秦腔，因用枣梆子击节伴奏而得名，是在北方民间曲调基础上形成的多个剧种，后向东演变成梆子腔剧种，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等演变出各种声腔系统，梆子腔是戏曲音乐中板式变化的结构方法，它不是以曲牌更替来变化曲调，而是通过板宫的变化的结构方法，它以一个基本曲调做各种节奏速度的板化，如散板，流水板，一板三演，一板一演等来创造成不同的音乐形象和表达不同的音乐情感，梆子腔演奏时，板子，梆子击节造成强烈的节奏感，主旋乐器，板胡很浓厚的色彩性及极强的表现力，无论是表达欢乐时情感的“花音”（也叫“欢音”）还有表达悲哀情调的哭音（苦音）都具有非同寻常的感染力，带有浓郁的地方色彩。

（三）皮黄腔皮黄腔是西皮腔与二黄腔相结合的产物。

并由此得名，西皮起源于秦腔，是在弋阳腔的传统影响下逐渐形成的，一般的说就声腔模式而言，西皮腔自由、流畅、明朗，常用于喜悦、激动、高亢的情绪，二黄深沉、柔和，常用于表现回忆、沉思、感叹、悲愤的情绪，两者的主要乐器板胡，采用不用定弦法，对两种声腔构成不同色彩对比有一定作用，皮黄腔风靡京城，为京剧的产生奠定了一定的基础。

五、歌舞音乐（一）秧歌秧歌的最初形成与农民的耕作劳动有直接关系，其曲调来源多为插秧时所唱歌曲，后来人们在表演过程中或与说唱故事或与舞蹈等结合，成为每年正月举办的表演节目，秧歌的历程经理了三个阶段，即从劳动生活的小曲到独立的民间歌舞演唱，由歌舞演唱逐步向小戏过度，秧歌经过地区不同，而各有特色。

明清时期的传统音乐及其演变明清时期是中国音乐史上一个非常重要的时期。

在这一时期，传统音乐经历了很多变革和演变。

本文将探讨明清时期的传统音乐及其演变。

一、背景介绍明清时期是中国历史上重要的时期之一，也是中国传统音乐发展的关键时期。

在明清时期，中国的中央集权政府有很大的影响力。

这对于音乐的发展有很重要的作用。

在这一时期，中国的艺术文化传统得到了重视和保护。

音乐作为一个重要的艺术形式得到了充分的发展。

二、传统音乐的演变明清时期的传统音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两类。

1、宫廷音乐宫廷音乐是明清时期的传统音乐中占有重要地位的一种音乐形式。

它是由皇家乐师演奏的宫廷音乐。

这种音乐既体现了皇家尊严和威严，又充满了温婉和优美的感觉。

它的演奏形式非常严格，每一位乐师都必须经过严格的训练才能参与演奏。

宫廷音乐在明清时期经历了很多的演变。

在明代，它主要是以管弦乐为主，演奏形式非常繁琐。

到了清代，传统划分的音乐中，乐曲数量更多，种类更加丰富，演奏形式也更加注重音乐的美感。

2、民间音乐民间音乐指的是明清时期百姓中演唱、伴奏流传的音乐，它包括民间戏曲、弦乐、唢呐等。

民间音乐在明清时期经历了很多的演变。

在明代，民间音乐主要是以古琴、琵琶等乐器为主。

而到了清代，包括湖南著名的花鼓戏、四川的川剧等，民间戏曲普及性到了新高度。

三、传统音乐的特点明清时期的传统音乐有很多的特点，这些特点对于我们了解中华传统音乐及其文化含义比较重要。

1、注重节奏与韵律明清时期的传统音乐注重节奏和韵律。

在乐曲演奏中，乐师们要精准地把握节奏和韵律，保证音乐的整齐有序。

2、强调音乐情感明清时期的传统音乐强调音乐的情感表现。

在演奏中，乐师们不仅仅注重乐曲的技巧，更要求在演奏过程中能够表现出音乐所传递的情感。

3、注重传统文化明清时期的传统音乐注重传统文化的继承。

在音乐中，乐曲走向和演奏方式都保留了许多明清时期的传统要素，深深地体现了古代中华传统文化和音乐的精髓。