法国电影赏析

谈谈法国喜剧电影的艺术特色--------以《虎口脱险》为例一、法国喜剧的特点法国喜剧在世界喜剧电影中占据着主流地位，法国喜剧电影反映出来的不仅仅是幽默，而是一种乐观豁达的生活态度，一种浪漫的人生理念。

很多人都很喜欢欧洲电影,觉得欧洲有一种深厚的文化底蕴，那是许多年才积累下来的，是仿造不出来的，尤其是法国的喜剧电影。

法国电影不同于好莱坞的影片，就像法国菜与麦当劳快餐的差别。

区别于美国喜剧没心没肺的单纯搞笑，法国喜剧总是能让人在笑过之后得到一些什么。

法国人的幽默是众所皆知的，他们的喜剧电影其实是他们法式幽默的本能体现，没有任何刻意的修饰与安排，所有的笑点都来源于最真实的生活，法国喜剧电影的艺术魅力也正是如此。

二、《虎口脱险》的简介剧情：二战期间，英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为“鸳鸯茶”的轰炸任务中，一架被德军防空武器击中，几个机上人员被迫跳伞逃生，并约好在土耳其浴室见面。

但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点。

德军展开了全市大搜捕，大胡子中队长雷金纳德被动物园管理员所救。

而另外两名士兵，也分别在油漆匠奥古斯德（布尔维尔饰）和乐队指挥斯塔尼斯拉斯（路易·德·菲耐斯饰）的帮助下掩藏好了。

即便德军展开了全城的搜索，油漆匠、指挥和中队长还是在浴室顺利的会面，几经辗转，英国士兵终于接上了头。

几个原本并不认识的人，就这样结成了生死同盟，与敌人展开了斗智斗勇的生死游戏。

同时，也闹出了不少温情的笑话。

他们用微薄的力量对抗严酷德军，险相迭生，滑稽搞笑，为了逃出虎口，共同战斗。

最终，油漆匠，乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。

背景：路易．德．费内斯是上个世纪六七十年代法国著名的喜剧明星，他因主演以二战为背景的喜剧片《虎口脱险》而被观众所熟知。

说到这部影片，每个看过的人都能立刻回忆起这个可爱的法国小老头，以及他在影片中表现的歇斯底里、在土耳其浴室里唱《鸳鸯茶》等等让人过目不忘经典的镜头和搞笑的台词。

选修课课程论文法国经典影视赏析《触不可及》学生姓名：学生学号：院系班级：Intouchables 《触不可及》其实生活和电影一样，有很多点点滴滴的感人故事，他们或许是不同的人，不同的事，但有一点是共同的。

付出总能点燃生活，带来温暖。

这一部源自于真实故事的电影。

即法国人菲利普所写的自传小说《第二次呼吸》。

整部影片的格局非常传统，是典型的法国“二人转”喜剧，两个来自不同阶层的人，由于性格脾性的截然不同，在一次机缘巧合中碰撞出火花，亦庄亦谐，从冲突走向理解，最后皆大欢喜。

影片讲述的事情也很简单，就是这简单的情节，简单的画面，一次次带给我们的确实精神的冲击。

这个看似简单的故事，却在为你展现生活点滴的小事中，让你的内心泛起波澜，感受到生活中的美好。

在这个仍然存在种族歧视的社会，在这个仍然存在地位偏差的社会，我们的人，世俗人类，选择怎样的为人处世的方法？I这部影片的取材很简单，因为一次跳伞事故，白人富翁菲利普Philippe（弗朗索瓦·克鲁塞 Fran?ois Cluzet 饰）瘫痪在床，欲招聘一名全职陪护。

由于薪酬高，应聘者云集，个个舌灿莲花，却无法打动他的心。

直到黑人德希斯Driss（奥玛·赛 Omar Sy 饰）的出现才让他作出决定。

德希斯刚从监狱出来，背负家庭重担，一心只想寻张辞退信以申领救济金，而且他明显对女助理的兴趣要远大于这份工作。

但是菲利普还是一眼相中了这个小伙子。

于是，德希斯开始了一个月的试用期。

虽然舒适的豪宅环境让他倍感虚荣，但是他仍面临很多挑战：不仅要为菲利普作身体复健，还得给他洗浴、灌肠、拆信、穿丝袜等。

起初，两人的思维方式与价值观大相径庭，但是，随着了解的不断深入，他们成为了朋友……随着开场脆亮带有一丝感伤的钢琴曲的缓缓袭来，电影画面定格在城市的夜景之中，主人公菲利普与德瑞斯分别坐在驾驶位与副驾驶位上，故事就这样开场了。

菲利普是一位高位截瘫的残疾人，可是却很富有，而德瑞斯身体健康却是一位无业游民，整篇故事处处显露出温情。

爱的复仇——《老枪》影片《老枪》是1975年法国导演罗伯特·安利可导演的一部反战影片，该片上映之后影响很大，随即获得了1976年法国最高电影奖——凯撒奖首届的最正确电影、最正确男演员和最正确声音三项大奖。

这部影片讲述了二战时期，法国的一名外科医生于连，在妻子女儿被德军杀害之后，拿起老枪，亲手为家人复仇的故事。

可以说这部影片是最温情却又最残酷的，用“闪回”方式呈现的昔日美好和今日痛苦的比照，震颤心灵。

故事的背景在二战末期的法国，在影片的开始，占领法国的纳粹已是强弩之末，主人公于连是拥有一家医院的外科医生，他憎恨纳粹的统治，收留受伤的革命党人。

这时镜头的色彩多是生冷的，阴冷的街道，昏暗的病房和楼道，穿着暗色军装的纳粹和白色衣服的医生护士，让人觉得有些气氛凝重又隐忍，似乎有什么东西被压抑着。

之后，镜头一转，故事切到了于连医生的家里，下棋，停电，洗澡，乱窜的小狗，这些元素则是非常普通的家庭元素，这些看似啰嗦又平常的东西恰恰和之前的战乱形成了一个鲜明的比照，让观众心里感到熟悉又温馨。

这里有一个关于收音机的情节意味深长：深夜，电力突然恢复，于连听着收音机里德军为了掩饰败局，对诺曼底登陆的欺骗性报道。

一方面让观众们更真切的了解到了当时的情况，一方面似乎也预示着德军即将打破于连医生家庭的幸福。

而收音机播报战况这个元素，在电影里不止一次的出现，都是站在一个反讽的姿态，提示观众德军的灭亡。

故事继续发展着，于连医生在送走妻女避难之后，终于忍不住思念，去到乡下看望她们。

在去到巴尔波里的路上，风景美好，连背景音乐都是欢快的，仿佛表达着于连心中即将见到爱人的那份欢快。

而接下来，基调急转直下，从发现血迹，到教堂里的尸体，到镜头中顺着德国军官的鞋，发现妻子女儿的鞋，看到女儿的尸体，最后看到烧焦的妻子的尸体。

几分钟之内，影片便从欢快到了极度的悲伤和残酷之中。

也是在这里，影片第一次出现了闪回，将于连的想象的妻女遇害的场景真实再现了出来，既让观众能接下去了解事实，又使观众更能对于连的痛苦感同身受。

浅析法国“新浪潮”电影的特点法国“新浪潮”电影起源于20世纪50年代末期，是一场对传统剧情和拍摄方式的颠覆。

这种电影探索了充满抽象、主观和实验性的自发创作、体现了一种革命和激进的态度，因此吸引了一大批影迷。

本文将通过分析法国“新浪潮”电影的主要特点，了解它为什么会成为电影史上的重要地标。

一、拍摄方法的变化法国“新浪潮”电影的拍摄方式比起传统电影变化了很多。

相较于拍摄前精心安排的学院派电影，新浪潮电影的拍摄更尊重自发创意和实验性。

电影导演不再拘泥于传统的镜头、旁白和场景转换方式等，而是靠个人的观察和灵感，参考其他艺术形式如小说和诗歌等，去实现电影的创作和表现。

如让-吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard)所导的《千里走单骑》(Breathless，1960)使用了名为“跟随长镜头”的拍摄手法，之后的许多新浪潮电影也常常会出现这样的方法，很大程度上增加了电影观影的生动感。

二、突破传统故事叙述方式法国“新浪潮”电影与已有的电影风格很不同，尤其是对剧情叙述方式作了突破。

这些电影以“形式大于内容”为理念，导演不再追求故事情节的线性条理，而是更注重通过若干的象征、主题和情绪等表达的方式来呈现出电影的真实性和感性。

电影大师奥尔森·威尔士(OlsonWelsh)的《天堂拐角》(La Jetée，1962)中，没有任何的对话或音效，但通过顺滑的剪片和黑白照片的呈现，威尔士成功地创造了一种不同凡响的故事表现方式，使得观众明白一个时代的背景与情感的变化，这些场景全都在观众的心里潜藏了下来。

三、使用非专业演员法国“新浪潮”电影也开创了一种演员的使用方式，即使用一些非专业的表演者，而不是已经成名的明星。

通过这样的方式，电影导演可以更近距离地表现角色深刻的细节，如他们的思想、情感和动作等等。

电影导演塞尔吉奥·莱奇 (SergioLeone) 的《一步之遥》(A Fistful of Dollars，1964)中的克林特·伊斯特伍德(Clinton Eastwood)就是在这类电影中得以崛起的代表人物。

浅析法国“新浪潮”电影的特点法国“新浪潮”电影对传统叙事结构和电影语言进行了颠覆。

它对电影的叙事方式进行了彻底的改变，打破了传统的线性叙事框架，尝试使用跳跃式的叙事方式，让观众在影片中不断追寻线索，拼凑出一个完整的故事。

“新浪潮”电影还引入了大量的随拍手持摄影，采用长镜头、手持镜头等取景方式，带给观众一种强烈的亲身参与感。

这样的拍摄方式不仅为电影增添了一份真实感和生活感，也极大地丰富了电影的表现形式。

“新浪潮”电影对传统的话题和题材进行了大胆的突破。

传统的法国电影通常以农村生活、城市小资生活、历史传奇为主题，而“新浪潮”电影则选择以更加具有现代感和强烈时代感的话题和题材为素材，如青年人的心理与行为、性解放、都市生活的困惑等。

故事的情节往往较为离奇和抽象，角色也往往扭曲，突显当时年轻人的迷茫和反叛情绪。

这种对话题和题材的新探索，使得“新浪潮”电影与传统的法国电影形成了鲜明的对比。

“新浪潮”电影注重对电影史和大师的致敬。

在观影中，难免会发现大量对经典电影的致敬和借鉴。

导演们常常将自己对电影史和大师的理解融入到电影中，以此表达对电影艺术的热爱和敬畏。

这种对电影史的传承和对大师的敬仰，为“新浪潮”电影赋予了一种深厚的文化内涵，也使得观众在观影过程中感受到了一种与传统电影的对话和接轨。

“新浪潮”电影注重对影像的表现和情感的表达。

在影像的表现上，“新浪潮”电影以其独特的镜头语言、光影处理和剪辑手法，为观众带来一种极富创意和艺术感的视觉体验。

在情感的表达上，“新浪潮”电影则尝试通过镜头语言和剪辑手法，表达角色内心的深刻情感和心理活动。

这种对影像和情感的追求，使得“新浪潮”电影在艺术上达到了一个新的高度，也使得它成为了法国电影史上的一个重要时期。

法国“新浪潮”电影以其独特的叙事结构、对话题和题材的突破、对电影史和大师的致敬、对影像和情感的表达以及对大众文化和社会现实的反思，成为了一种独特的电影风格和流派，深刻地影响了后世的电影创作和艺术发展。

浅析法国“新浪潮”电影的特点法国“新浪潮”电影是指20世纪60年代初期在法国出现的一种电影运动，一共持续了约10年的时间，这种电影运动对于全球的电影史都产生了深远的影响。

该电影运动的代表人物有让-卢克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、艾瑞克·罗梅尔等。

法国“新浪潮”电影风格独特，主要表现在以下几个方面：第一，影片内容前卫，表达方式新颖，富有个性特点。

法国“新浪潮”电影具有强烈的个人风格，往往以“道德”的理念为基础，探讨人类深层次的情感和内心挣扎。

影片中的故事情节也与传统的线性叙事模式不同，不拘泥于时间和空间的限制，反复强调影像和音乐的重要性。

影片中的人物往往不按传统模式塑造，他们并非非黑即白，而是有着丰富细腻的情感和深层次的内在矛盾。

第二，颇具自我意识和自我反思。

法国新浪潮电影在风格方面，追求自由、新颖和创意，但同时也具有强烈的自我意识与自我反思。

导演们深刻思考电影的本质，拒绝传统的叙事方式，完全摆脱了传统文化的束缚，自由探索电影的语言形式。

第三，片场拍摄的自由随意化。

法国“新浪潮”电影的特点之一是在拍摄过程中十分注重即兴，大量使用了手持摄像机、街头拍摄、跟踪拍摄等自由随意的手法。

这种拍摄方式使得电影表现方式和之前的电影最大的区别就是电影从严谨的制作流程中解放出来，变得自由松散起来。

这种自由带来了更多灵活性和更多的机会使制片人可以更深入地探索电影语言。

第四，社会现象与革新方式的结合。

法国“新浪潮”电影注重反映当时的社会现象和对一些传统观念的挑战。

新浪潮电影反对当时法国电影业中的主流审美观念，抗拒传统的美学模式，包括叙事模式、角色界定和情感表达等方面的限制。

他们用电影方式表达自己的反叛精神，大十年来，法国新浪潮电影深刻地地影响了全球电影史。

综上所述，法国“新浪潮”电影具有浓郁的个性风格和社会现象的反映，也有自我意识和自我反思的特点，并且拍摄方式自由随意，非常值得注意。

它开启了电影艺术的新篇章，在当时的法国电影史及全球的电影发展中都具有重要的地位。

随着时代和科技的发展，艺术的形式也在不断变化。

从古罗马时期的戏剧、建筑、雕塑、绘画到如今各式各样种类繁杂的音乐、电影等。

经典的艺术往往有着超越时间空间的魅力。

纵使是公元前150年左右创作的大理石雕塑《断臂的维纳斯》依然拥有不朽的魔力。

艺术的形式不断发生着变化，但其内核亘古不变——人类对美和内心深处平静的不懈追求。

电影工业随着工业革命的脚步作为第七艺术逐渐进入人们的视野。

由于电影作为一种新兴艺术的表现形式，天生便拥有短时间内可传达大量信息、欣赏门槛低、传播范围广等不可替代的优点。

电影还可以通过蒙太奇等特殊的拍摄技巧，做到其他艺术形式难以企及的表达效果。

如同音乐的发展，从文艺复兴之后的古典音乐，到如今伴随科技进步而出现的电子音乐，不同的音乐形式也传递了不同的思想，也反应了不同的时代特点。

电影也由最初的默片逐渐发展到如今的3D、IMAX甚至是4D形式可谓是多种多样，但同样随着电影走进每个人的家，电影的受众同样发生变化，如今院线电影中“爆米花”电影和戏剧电影占据了主要地位，叙述形或艺术形电影在院线并不吃香，这同样反应了如今电影艺术所面临的问题。

这也造成了如今有深度的电影没人看，大家看的电影都没深度的窘境。

这不由的让我们怀念起，黑白电影时代，电影还饱含哲学思想的年代。

在我看来，新浪潮电影便是将哲学融入电影，让电影成为一件艺术品的代表作品。

“新浪潮”电影以表现个性为特点，其中的代表作，法国著名导演特吕弗的《四百击》更是获得戛纳电影节最佳导演奖。

《四百击》中，导演特吕弗通过非连续性的叙述，为观众带来了一个叛逆少年的艺术形象。

导演特吕弗通过人物的语言、行为、性格特征为我们塑造了出了人物形象。

本篇极具后现代主义风格，饱含对现代主义的解构、对现代主义的怀疑，是基于迷茫困惑后的发泄，在某种意义上来讲是解放，片中主角便是一个具有反叛精神的人。

不同于如今的一般电影，主角一般是一个完美的个体，纵使片中可能出现对主角负面描写，但大多数情况都是为了使主角更贴近观众，从而凸显主角的某种特征。

让爱走进心灵——法国电影《放牛班的春天》赏析让爱走进心灵——法国电影《放牛班的春天》赏析电影是一种让人们感受生活的媒介，它能够以独特的方式触动人的心灵。

法国电影《放牛班的春天》便是这样一部令人心驰神往的作品。

该片由克里斯托夫·巴拉蒂执导，于2004年上映。

《放牛班的春天》以其真实而温暖的情感，以及对教育和人性的思考，深深触动了观众的内心。

影片的故事发生在20世纪50年代的法国乡村。

讲述了一位叫做克莱门特的音乐老师受命前往一所偏远农村的寄宿学校教育一群问题学生的故事。

这些学生被视为问题学生，经常调皮捣蛋，因此克莱门特一开始面临的困难很大。

然而，他选择用温柔和理解的方式对待学生们，不断挖掘他们的潜力。

电影所展现的爱与关怀，贯穿始终，自始至终渗透在整个故事中。

克莱门特作为音乐老师，他不仅教导学生音乐知识，更重要的是通过音乐表达情感，传递爱与美。

他用心灵和音乐打动着学生的内心，帮助他们找到自己独特的声音和价值。

正是通过这种温柔的关怀和引导，学生们逐渐找到了自信和勇气，展现出了令人惊叹的才华。

电影中的克莱门特教师形象给我们树立了一个榜样。

他的坚持和执着，他对音乐的热爱和奉献，他以善良和关怀感染学生，一切都让我们如此钦佩。

他从不放弃，也从不妥协，他愿意花费时间和精力去了解每一个学生，并为每一个学生量身定制学习计划。

他深知每一个人都有自己的特点和需求，他用自己的热情和关怀为每一个孩子创造了一个成长的空间。

除了克莱门特之外，影片中还有一个令人难以忽视的角色——皮埃尔·莫兰校长。

莫兰校长在影片中的形象是一个严肃而严谨的人，对学生表现出相对严厉的态度。

然而，在故事的发展过程中，他的对克莱门特的认同和支持逐渐展现出来。

莫兰校长了解到克莱门特的热情和教育方式，他坚信这样的教育能够改变学生的生活，并赋予他们希望。

最终，他决心推翻学校的传统教育体制，改变对学生的教育方式。

《放牛班的春天》不仅仅是一部展现教育改革的电影，更是一部探讨人性的作品。

以法国文化背景赏析《放牛班的春天》摘要：一、概述《放牛班的春天》的基本信息二、法国文化背景下的教育观念三、电影中体现的法国乡村风情与民俗文化四、音乐在电影中的重要作用五、电影中的人际关系与情感表达六、总结：法国文化在《放牛班的春天》中的体现正文：一、概述《放牛班的春天》的基本信息《放牛班的春天》是一部以法国乡村教育为背景的剧情电影，导演克里斯托夫·巴拉蒂。

本片讲述了一位充满理想的音乐教师马修，在一所问题少年集中的乡村学校任教，通过音乐和关爱，逐渐感化学生们，让他们找到生活和自信的故事。

二、法国文化背景下的教育观念在法国文化背景下，教育强调个体的自由发展和全面素质教育。

电影中的乡村学校，虽然条件艰苦，但依然注重培养学生们的兴趣爱好和个性特长。

马修老师在电影中提倡宽松、民主的教育方式，尊重每个学生的差异，激发他们的潜能。

三、电影中体现的法国乡村风情与民俗文化《放牛班的春天》展示了法国乡村美丽的自然风光和浓厚的民俗文化。

影片中的乡村学校、教堂、农场等场景，反映出法国乡村生活的真实面貌。

此外，电影中的乡村婚礼、节日庆典等场景，也让观众领略到了法国民俗文化的魅力。

四、音乐在电影中的重要作用音乐是电影《放牛班的春天》的灵魂。

马修老师通过教授合唱团，让问题学生们在音乐中找到乐趣，释放压力。

电影中的歌曲，如《放牛班的春天》、《海顿的快乐颂》等，既是乡村孩子们对美好生活的向往，也是他们对马修老师感激之情的表达。

五、电影中的人际关系与情感表达影片注重描绘人物间的情感交流与互动。

马修老师与学生、学生与学生之间的情感变化，展现了人性的善良与美好。

电影中，马修老师对学生们的关爱、学生们对马修老师的尊敬与不舍，都让人动容。

此外，电影中穿插的马修与乡村女子佩皮的爱情线索，也让人感受到了生活中的美好。

六、总结：法国文化在《放牛班的春天》中的体现《放牛班的春天》以法国乡村教育为背景，展现了法国文化中重视个体发展、全面素质教育以及尊重人性的教育观念。