人物行走运动规律
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人物行走运动规律
人物行走运动规律:从人类学和生理学的角度来看,人类行走的运动规律是相对固定的。
在行走时,人们将重心移动到前面的脚上,用脚掌着地,向前方推进身体,同时将后面的脚抬起,向前迈步。
这个过程中,身体会自然地摆动,以保持平衡。
除了这个基本的运动规律,人类行走还受到许多其他因素的影响,包括身体姿势、地形起伏、气候条件等等。
例如,走在平坦的道路上和攀爬陡峭的山路上,人类的步态和姿势都会有所不同。
另外,不同的文化和传统也会影响人类行走的方式。
例如,在一些文化中,人们更喜欢慢步行走,而在其他文化中,人们更倾向于快速行走或者跑步。
总之,人类行走的运动规律是极其复杂的,受到多种因素的影响。
了解这些规律不仅有助于我们更好地理解人类的生理和文化特点,还能够为工程技术和运动训练等领域提供有价值的信息和启示。
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人物行走运动规律人物行走是人类最基本的移动方式之一,从古至今,人们的行走方式和习惯一直在不断的变化和演变。
无论是日常生活中的步行,还是在运动场上的奔跑,每个人的行走方式都不尽相同,但是,根据人体结构和生理特征,人物行走运动规律还是有一些共性的。
一、人体行走的机理人体行走的机理主要是通过骨骼、肌肉和神经系统协同作用实现的。
整个行走过程中,骨骼承担着身体的支撑作用,肌肉则负责产生力量和推动身体前进,而神经系统起到控制肌肉运动的作用。
同时,人体的心肺系统也参与了行走过程中的呼吸和供氧。
在行走时,身体会发生一系列的动作变化,包括步伐、重心转移、腿部运动和手臂的摆动等,这些动作可以划分为两个阶段:支撑期和摆动期。
支撑期是行走过程中身体对地面的支撑,也是肌肉释放能量的时期;摆动期是身体在空中的变化,也是准备下一步迈步的时期。
二、人物行走的姿态和步幅人物行走时,姿态和步幅是非常重要的两个因素。
姿态是指身体的姿势和身体各部位的协调度,而步幅则是指腿部运动的距离大小。
不同的人体姿态和步幅的变化,会影响到行走的稳定性和健康。
在行走中,身体的姿态应该是自然而稳定的,肩膀放松,背部挺直,头部和脊柱成一条直线,不要低头或抬头。
步幅应该适中,不宜过大也不宜过小。
行走速度的大小取决于步幅的大小和步伐的频率。
三、人物行走的生理特征人物行走还体现了一系列的生理特征,比如心率、呼吸、体温和代谢等方面。
心率是指每分钟心跳的次数,是人体对运动的反应。
在人物行走过程中,心率会随着运动的强度而改变。
呼吸是人体获取氧气和排出二氧化碳的重要方式,在行走过程中,呼吸会逐渐加深加速,以满足身体的氧气需求。
同时,人体也会产生更多的代谢废物和热量,体温随之升高,使身体对环境的适应性增强。
四、深入了解不同人物行走方式的规律1. 步行步行是人类最基本的行走方式,在日常生活中随处可见。
步行的行走规律主要受身体构造、肌肉状况、行走速度等影响。
一般情况下,正常步行速度为每分钟100步左右,步幅约为60-70厘米左右。
动画中人物走路动作的规律技巧
一、人的走路动作的基本规律
人在走路中的基本规律是:左右两脚交替向前,为了求得平衡,当左脚向前迈步时左手向后摆动,右脚向前迈步时右手向后摆动。
在走的过程中,头的高低形成波浪式运动,当脚迈开时头的位置略低,当一脚直立另一脚提起将要迈出时,头的位置略高。
二、人走路的速度节奏变化
人走路的速度节奏变化也会产生不同的效果。
如描写较轻的走路动作是“两头慢中间快”,即当脚离地或落地时速度慢,中间过程的速度要快;
描写步伐沉重的效果则是“两头快中间慢” ,即当脚离地或落地时速度快,中间过程速度慢。
人的走路动作一般来说是1秒产生一个完整步,每一个画面以两帧处理,一个完整步需12(帧)个画面,总的帧数是24帧画面,这种处理方法通常被称为“一拍二”。
人物行走运动规律
■本章学习重点、难点:
●人物行走运动规律的引入
★参考文献:动画师生存手册
关键点:
①行走动作的基本概念
②写实人物行走完整步动态表现
第一节基本概念
一、行走动作的基本分析
动画大师肯·哈里斯说过这样的话:“要学好动画,第一件事情就是画行走。
研究各种各样的行走姿势,因为行走差不多是最难画准确的。
”
行走是一个向前扑并及时站稳不致摔倒的过程。
我们向前移动时会尽力不让自己扑到,如果脚不着地,我们就会摔倒。
行走就是这样一个控制摔倒的一系列过程。
人行走时,上身会向前倾,一只脚迈出去的同时要保持身体平衡。
就这样迈一步、站稳,迈一步、站稳,再迈一步、再站稳……
一般人行走时脚尽可能少的离开地面,所以,脚趾头才容易撞上东西而绊倒。
人行道上一个不起眼的裂缝有时也可能把人绊倒。
但是,所有人的行走的姿态都不同。
天底下没有两个人的行走是完全一样的。
演员通过他们
要扮演的角色的行走方式来了解这些角色的性格特点。
很多故事都藏在行走的方式背后。
我们经常会通过行走的姿势,来判断一个人的职业、年龄、经济状况、身体状况等,也可以通过他们的行走节奏和态势,来断定他今天的情绪怎样,是高兴、是抑郁,还是愤怒等。
这样做的目的是什么?就是通过观察人的外部行为特征,来了解人物的内在性格。
人的行走的姿态各不同,但人行走的最基本的方式都大同小异,所以前辈动画大师们总结出一套既简单又容易掌握的行走动作,也就是最基本的行走运动规律,学生们懂得这些动作的基本规律,并熟练掌握相应的表现人物行走规律的动画技法,就能进一步根据剧情的要求创作出各种各样的角色。
但由于人物的性格、体重和身高不同,行走的方式也会有不相同。
个别人物的行走方式也会因情绪、速度、意图等的不同而改变。
这些身体的和心里的因素会影响一个人的行走方式。
下面先来了解人物行走的基本动作规律。
写实人物行走动态表现
二、写实人物行走完整步动态表现
正常人的行走,一般“行军式”的行走是12格,也就是半秒钟一步,一秒两步。
“卡通式”的行走是8格,一秒钟走一步半。
上图说明:此图是一个正常的“行军式”的行走,12格。
①胳膊与异侧的腿配合,保持身体平衡,产生力量。
②往下时,加速释放出能量,重心起很大作用。
我们的胳膊摆到最大位置。
③跟步时只差1cm就能拌着脚趾。
走路很自然的节约人体能量,因为我们尽量少地把脚抬离地面。
④身体往上时,脚步减慢,我们尽量积蓄潜在的能量。
⑤脚跟先着地,这样有缓冲作用。
⑥小腿产生马力。
每向前迈出一步,小腿肌肉便产生一马力。
第二节掌握重量、绘制过程和设定节奏
■本章学习重点、难点:
●掌握重量、绘制过程和设定节奏
★参考文献:动画师生存手册
关键点:
①一个流畅的水平运动不会产生重量感
②是身体的上下移动赋予了人物行走的重量感觉
③正常行走的过程
一、一个流畅的水平运动不会产生重量感。
当我们用摄像机把人的行走动作拍下来然后再拓出来时,效果并不好。
真人走的没有问题,但是完全把它拓下来时,动作会变得轻漂漂的,没有重量感。
没有人确切知道这是为什么?因此,前辈的动画大师们就增加了身体上下移动的幅度,突出或夸张这些上下移动的动作,重量感就出来了。
二、是身体的上下移动赋予了人物行走的重量感觉。
在下降位置时,双腿弯曲,身体主体下降,我们就感到重量了。
三、正常行走的过程
1、首先画出两个接触位置。
在正常的行走中,胳膊与腿的方向总是相反,这样身体才能平衡、有力。
2、然后加上过度位置(或称中间位置,或叫小原画)。
腿在过渡位置时正好往上,它就准备把胯、身体和头部都稍微抬高一些。
3、接着是下降位置,弯曲的腿承受重量。
生活的复杂就在于此,正常行走中的身体下降时胳膊摆幅最大,而不是在我们希望的接触点的位置。
(这一点可以忽略不计,但我们在学习时要了解这个规律)
4、接着加上上升位置——腿伸出去。
脚起步,将胯、身体和头部抬高直至最高位置,然后甩开腿在接触位置接住身体,使我们不至于扑倒在地。
最后,把每一个动作展开并将其夸张一下,这样我们会看的更清楚些。
第三节人物行走中手臂的动作和脚的动作
■本章学习重点、难点:
●人物行走中手臂的动作和脚的动作
★参考文献:动画师生存手册
关键点:
①手臂动作
②脚的动作
③设定人物行走的节奏
一、手臂动作
人物行走时,多数手臂的动作都遵循一个弧线运动。
当肩膀在过渡位置上抬起时,手臂处于弧线的最低位置。
手臂摇摆以平衡走路的力度,手臂的动作就像一个钟摆来回摆动。
一般来说,动作的过程不是弧线就是“8”字形。
强调:手臂摆动幅度最大的位置,不是接触点位置,而是下降位置
为了让手臂摆动更加灵活,我们会拖拽手。
这样,在摆动的每一个结尾处,手臂就能有较流畅的小小重叠。
在过渡位置下落肩膀
秘诀:手臂向前时会弯曲肘关节,向后收回时再次让关节“弯曲”。
二、脚的动作
脚后跟是引导一个动作的部位,脚后跟起带动作用,脚本身随后跟着向前移动,由脚后跟控制双脚。
在走路或是跑步时,把脚后跟伸平固定在地面上产生重量感,让脚后跟向后伸到最后一刻,然后勉强离开地面
三、设定人物行走的节奏
画行走的动画,首先要设定一个走路的节奏。
一般人行走的节拍是“行军式”的12格,2张原画之间要加3张中间画,三分法。
这种画法,相对复杂。
“卡通式”行走,16格,每步2/3秒;或8格,每秒3步,容易均分。
节奏的设定:
4格——飞快的跑(每秒6步)
6格——跑或快走(每秒4步)
8格——慢跑或“卡通式”走路(每秒3步)12格——“行军式”走路(每秒2步)
16格——休闲漫步(每步2/3秒)
20格——老人或疲惫的人(几乎每步用秒)24格——很慢的走(1秒1步)
32格——老态龙钟的走。