威尔第歌剧《奥赛罗》中黛丝德蒙娜的人物及其唱段分析

歌剧《奥赛罗》中女主角主要唱段的剖析与演唱技巧作者：杨雪雁来源：《黄河之声》2018年第16期摘要：《奥赛罗》是歌剧大师威尔第创作于晚期的经典作品，歌剧中最让人为之动容并熟悉传唱的声乐作品，是女主角黛丝迪梦娜在歌剧第四幕中所唱的《杨柳之歌》和《圣母颂》，在音乐会及国内外比赛中常常是歌唱家的保留曲目，两首曲目哀伤而深沉，是黛丝迪梦娜已预感到自己的命运结局时内心的悲鸣、独白，文中对于这两首咏叹调内容的深度剖析，以及如何在结合歌剧中人物咏叹调的背景内涵，在演唱中运用声音技巧提出了一些个人见解。

关键词：歌剧《奥赛罗》；《杨柳之歌》；《圣母颂》；演唱诠释歌剧《奥赛罗》作为威尔第创作生涯中的最后三部歌剧之一，无论是在故事情节的设置、音乐的处理，还是在音乐的演奏、演唱上，难度都非常大，历来被人们称为“歌剧第一难”。

巧妙地运用音乐性的表达方式，不仅能够将文学作品更好地诠释，另一方面在内容情节上也有了其独到的理解和演绎，对于作品的演唱也有着更深入的解读。

基于笔者有关的学习和演唱实践体会，本文从简要介绍威尔第歌剧《奥赛罗》的创作着手，分析剧情与音乐及二者在配合上的特点，并重点对女主角黛丝迪梦娜的两个主要唱段从演唱诠释的角度进行了探讨。

一、歌剧《奥赛罗》的情节简述及音乐布局歌剧《奥赛罗》是四幕歌剧四幕，被称为是一部“连续性歌剧”，在意大利歌剧史上具有革新意义，同时也是威尔第所有歌剧作品中最成熟最完整的代表作。

为了更好地呈现莎士比亚原著的戏剧效果，保留了文学作品中对大场面以及细节方面的诸多描述，运用了丰满的音乐织体和音乐元素塑造人物性格。

歌剧中穿插运用了重唱及合唱渲染气氛，营造戏剧冲突，从而使整部歌剧氛围对比强烈。

尤其是主要角色的咏叹调具有鲜明的情感表现力，对剧中人物的形象塑造与心理状态的刻画起到了不可或缺的作用。

第一幕，奥赛罗的船在狂风暴雨中驶进港口，一行人在民众的欢呼中走上码头。

由于亚戈的暗中挑唆，卡西奥酒后斗殴，并因此被奥赛罗解职。

《奥赛罗》中的苔丝狄蒙娜人物形象分析苔丝狄蒙娜是怎样的人？（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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歌剧《奥赛罗》苔丝德蒙娜的人物性格与主要唱段分析歌剧《奥赛罗》苔丝德蒙娜的人物性格与主要唱段分析《奥赛罗》是意大利作曲家威尔第的一部著名歌剧，作于1887年，是基于莎士比亚的同名悲剧改编而成。

在故事中，苔丝德蒙娜（Desdemona）是女主角，她以纯真善良、顽强坚毅的性格形象深入人心。

通过对苔丝德蒙娜的人物性格以及她的主要唱段进行分析，可以更好地理解这一角色在歌剧中的重要性。

首先，在塑造苔丝德蒙娜的人物性格时，威尔第赋予其纯真善良的品质。

她是歌剧中的无瑕疵的女性形象，善良而忠诚。

她对她的丈夫奥赛罗（Othello）全心全意，无条件地爱着他。

在歌剧中，她的唱段中流露出的爱和关怀可以深深触动观众的心灵。

其次，苔丝德蒙娜展现了她的坚毅和勇气。

面对丈夫对她的怀疑和误会，她从未动摇过对他的爱。

她不辞辛劳地试图解释和澄清一切，只为证明自己的清白和对奥赛罗的忠诚。

在第三幕的唱段“赐我你手我的爱人”（Give me your hand, my dear love），苔丝德蒙娜表达了她在命运面前的坚强姿态，她愿意将自己的命运交付给奥赛罗，向他表明自己的真诚和坚定。

此外，苔丝德蒙娜还展现出她的善良和同情心。

在歌剧中，她是无辜的受害者，但她从未因此而埋怨或嘲笑他人。

相反，她对他人的遭遇和痛苦充满同情。

在第四幕的唱段“同情之心”（Ainsi que la blanche colombe），苔丝德蒙娜的声音充满了温柔和慈爱，表达了她对他人痛苦的同情之情。

在苔丝德蒙娜的主要唱段中，可以看到她的性格特点得到了很好地体现。

例如，在第一幕中的唱段“愿你的日子永远平安”（Salute, reveal to me the joy and tranquility）中，苔丝德蒙娜展现了她的温柔和爱心。

她用优美的旋律传达出她对奥赛罗一直以来的关怀和爱意。

在第二幕的唱段“思念甜蜜的花”（Willow Song）中，苔丝德蒙娜通过温柔而悲伤的旋律，表达出她对即将来临的不幸的预感，同时也展现了她的忧伤和无助。

《奥赛罗》中苔丝狄蒙娜人物分析马雯琦（四川大学商学院，四川成都，610065）【摘要】莎士比亚著名悲剧《奥赛罗》中的女主角苔丝狄蒙娜是一个天真纯洁、温柔顺从的接近完美的人物，命运却以冤死收场，令人扼腕叹息。

本文试从父权体制对苔丝狄蒙娜的影响这一角度出发，剖析女主角的思想、性格，进而揭示导致其悲惨命运的根本原因。

【关键词】莎士比亚；《奥赛罗》；父权体制1. 引言《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。

剧中，将军奥赛罗凭借着丰富的人生经历吸引了苔丝狄蒙娜，并赢得她的芳心，但因为小人的挑拨，自身的嫉妒心，奥赛罗越来越不相信自己的妻子，他愈发猜疑苔丝狄蒙娜和自己的副将有奸情，最终亲手掐死了苔丝狄蒙娜，真相大白后满怀悔恨地在妻子身边自尽而死。

这对恋人最初能走到一起，与苔丝狄蒙娜对当时的父权制大胆而决然的反抗，是完全分不开的；而其婚姻的悲情走向，一方面恰也是苔丝狄蒙娜受父权制影响而对丈夫一味屈从所导致的。

2.违抗父命莎士比亚生活的年代正处于欧洲文艺复兴时期，进步的人文主义思想——追求个性解放，爱情自由，自然而然成为他的作品里不可或缺的元素。

借苔丝狄蒙娜这一角色，莎士比亚明确地传达出对敢于反抗父权体制的“叛逆”的新女性的赞赏。

在《奥赛罗》的前几个场景中，苔丝狄蒙娜的父亲认为女儿是被奥赛罗所施的巫术所欺骗，才私自与他结合。

等到女主人公前来澄清时，她说了这样的话：“That I did love the Moor to live with him, my downright violence and storm of fortunes may trumpet to the world. My heart’s subdued even to the very quality of my lord. I saw Othello’s visage in his mind, and to his honors and his valiant parts did I my soul and fortunes consecrate.”(Shakespeare 46)一个生活在父权制社会，受过严格的教育，且涉世未深的少女敢于在众元老和公爵面前无畏地表决自己的爱情，具有着强烈的人文主义精神。

威尔第歌剧《奥赛罗》的角色塑造与生成语境（下）————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：威尔第歌剧《奥赛罗》的角色塑造与生成语境（下）-音乐论文威尔第歌剧《奥赛罗》的角色塑造与生成语境（下）董蓉[1]（三）书写苔丝德蒙娜：女性的宗教世界通过歌剧中的音乐话语，威尔第将苔丝德蒙娜书写成温和贤良的女性，这一点与莎士比亚的表达意象基本吻合，但亦有所不同。

莎士比亚戏剧中，苔丝德蒙娜经历了一个从反叛到顺从的性格转型：“前三幕中的苔丝德蒙娜活跃、果断与自信——正如奥赛罗在戏剧第一幕中所表现得那样……莎士比亚展现了她从大胆与自我肯定走向惊恐的退缩的过程[2]”。

这种果断自信在第一幕——她的私奔行为以及她面对众人质疑时的勇敢表达[3] ——中体现得最为集中，所以，奥赛罗才在戏剧第二幕中，将迎接他的苔丝德蒙娜称为“我娇美的战士”(S.2-1)。

歌剧滤掉了与该性格层面相关的叙事话语，而为苔丝德蒙娜负载以“宗教人”的额外含义，并据此含义更进一步地强调了她的极度柔弱、高度自制、无条件顺从与自我牺牲精神：以自己的丈夫为中心，将其奉若天神。

如若无意中触怒于他，所做的仅为不断的哭泣、绝对的服从和诚恳致歉（这由歌剧与戏剧原作的细节比照即可见一斑[4]）。

如果仅立足当下视野、孤立地看待上述角色表现特点的话，或许我们会对威尔第的诠释方式产生怀疑——苔丝德蒙娜似乎被简化成温顺、但却缺乏独立思想和自我意识的柔弱妻子形象，但，如果我们置身于19 世纪意大利宗教文化语境中来审视该作品的话，便会进一步理解他的诠释背景与缘由：苔丝德蒙娜的温顺行为源于宗教美德和宗教情怀，这是深受19 世纪意大利天主教教义侵染的结果。

19 世纪初，很多天主教神职人员开始逐渐构建起一个倾向性的理论认识，即女性的灵魂是教会文明资源的一个重要组成部分（这或许与城市工业化发展、教育的普及，以及女人参与政治等诸因素不无关系）。

探析《奥赛罗》中苔丝狄蒙娜悲剧的成因作者：温莲芳来源：《北方文学》2018年第14期摘要：《奥赛罗》作为莎士比亚的四大悲剧之一，其悲剧结局让人感到唏嘘不已。

尤其是苔丝狄蒙娜的死亡，读完全剧后让人感到愤愤不平，哀其不幸，怒其不争。

关于她的形象，学者们有不同的解读。

本文则更趋向赞同苔丝狄蒙娜是一个善良的和圣洁般的女性。

而莎士比亚为何让这样的女性惨遭勒死的厄运，其悲剧原因值得探究。

本文根据文本细读从三个方面来分析苔丝狄蒙娜惨遭勒死悲劇的原因：奥赛罗王的身份自卑产生的嫉妒心理、伊阿古的阴谋诡计和苔丝狄蒙娜的懦弱服从特征。

关键词：《奥赛罗》；苔丝狄蒙娜；悲剧；身份自卑；阴谋诡计；懦弱服从苔丝狄蒙娜，一个善良的和圣洁般的女人，莎士比亚赋予她典型的女性气质。

但关于她的形象，人们众说纷纭。

总的来说，她被解读为两种矛盾的形象。

一方面，人们认为她是一个敢于挑战威尼斯社会中的传统制度叛逆的女性配偶形象。

她也被视为一个充满性欲的“敢于与命运对抗”的女性。

[1]其中巴特尔斯·艾米莉认为苔丝狄蒙娜并非是一个典型的顺从女性，而是一个表面上顺从男性内心十分叛逆的女性。

她从从互文的角度探讨苔丝狄蒙娜是如何在父权制的社会里以表面的顺从为幌子来表达女性真实的声音和自我性。

[2]而另一方面，她被认为是一个懦弱的女子，“一个素来胆小的女孩子。

”[1]亚当森则通过文本细读对苔丝狄蒙娜的道德进行一番研究，得出她主要特征是善良且性清白无辜的，与奥赛罗和伊阿古的性格特征形成鲜明对比。

[3]而另外一种观点则是取其中立态度，比如评论家加纳认为，苔丝狄蒙娜既不是女神，也不是荡妇，莎士比亚说得很清楚。

他必须为她的形象辩护，而更多的是反对那些本质上把苔丝狄蒙娜理想化的观点，莎士比亚是想将她塑造为一个充满各种感情的人类而非神。

[4]关于苔丝狄蒙娜形象之争的差异也会导致对其她的悲剧有不同的解读，那么人们不禁会问莎翁塑造了一个充满各种感情的、融合了人们的各种幻想的一个品行端正的的女性，为何最终沦为了一个悲剧的受害者。

第二场城堡中的卧室【苔丝狄蒙娜睡床上，一灯照耀室内；奥瑟罗上。

】奥赛罗:只是为了这一个原因，只是为了这一个原因，我的灵魂！纯洁的星星啊，不要让我向你们说出它的名字！只是为了这一个原因……可是我不愿溅她的血，也不愿毁伤她那比白雪更皎洁、比石膏更腻滑的肌肤。

可是她不能不死，否则她将要陷害更多的男子。

让我熄灭了这一盏灯，然后我就熄灭你的生命的火焰。

融融的灯光啊，我把你吹熄以后，要是我心生后悔，仍旧可以把你重新点亮；可是你，造化最精美的形象啊，你的火焰一旦熄灭，我不知道什么地方有那天上的神火，能够燃起你的原来的光彩！我摘下了蔷薇，就不能再给它已失的生机，只好让它枯萎雕谢；当它还在枝头的时候，我要嗅一嗅它的芳香。

（吻苔丝狄蒙娜）啊，甘美的气息！你几乎诱动公道的心，使她折断她的利剑了！再一个吻，再一个吻。

愿你到死都是这样；我要杀死你，然后再爱你。

再一个吻，这是最后的一吻了；这样销魂，却又是这样无比的惨痛！我必须哭泣，然而这些是无情的眼泪。

这一阵阵悲伤是神圣的，因为它要惩罚的正是它最疼爱的。

她醒来了。

苔丝德蒙娜: 谁？奥瑟罗吗？奥赛罗: 嗯，苔丝狄蒙娜。

苔丝德蒙娜: 您要睡了吗，我的主？奥赛罗: 你今晚有没有祈祷过，苔丝狄蒙娜？苔丝德蒙娜: 祈祷过了，我的主。

奥赛罗: 要是你想到在你的一生之中，还有什么罪恶不曾为上帝所宽宥，赶快恳求他的恩赦吧。

苔丝德蒙娜: 嗳哟！我的主，您这句话是什么意思？奥赛罗: 嘿，祈祷吧，干脆点儿；我就在一旁等着你。

我不愿杀害你的没有准备的灵魂；不，上天禁止这种罪行！我不愿杀害你的灵魂。

苔丝德蒙娜: 您在说杀人的话吗？奥赛罗:嗯，是的。

苔丝德蒙娜:那么愿上天垂怜于我！奥赛罗:阿门，但愿如此！苔丝德蒙娜:要是您这样说，我希望您不至于把我杀死。

奥赛罗:哼！苔丝德蒙娜:可是我怕您；因为您的眼珠这样滚转的时候，您已经动了杀机。

我不知道我为什么害怕，因为我不知道我有什么罪；可是我觉得害怕。

奥赛罗:想想你的罪恶吧。

威尔第歌剧《奥赛罗》中黛丝德蒙娜的人物及其唱段分析歌剧《奥赛罗》是威尔第晚年的一部力作，继歌剧《阿依达》的辉煌成功之后，威尔第沉寂十六年之久没有歌剧作品问世，歌剧《奥赛罗》不但是倍受世人瞩目，而且也是威尔第本人非常器重的一部作品，他称《奥赛岁》是他“射出的最后一颗子弹”。

本文所关注的是剧中女主人公黛丝德蒙娜。

从表面看来黛丝德梦娜是一位出身高贵、美丽、温柔、善良而单纯的女性，但在她的身上却同时存在着坚强和反叛的一面，既然在争取自主的婚姻爱情时表现出了一个新时代女性敢于挑战家族父权的反叛精神，而在婚后面对丈夫的冤枉、侮辱甚至是杀害，黛丝德梦娜却表现得十分懦弱和手足无措。

这种矛盾的性格为何能在一个人的身上体现出来呢?这是本文所要极力寻找的一个答案。

随着对人物的深入分析，本文必然要探寻黛丝德梦娜这一艺术形象的审美价值，她的价值在于告诉我们什么是完美的人性，什么是高尚和伟大；告诉我们美的实质是什么，爱情的真谛是什么；她的悲剧价值在于如此完美的东西被摧毁后所引发的深刻思考……如此丰富、鲜活的艺术形象带给威尔第怎样的创作灵感昵?我们只能在他的音乐中去探寻威尔第心中的黛丝德梦娜，威尔第为女主人公设计的声音类型是具有一定戏剧张力的抒情女高音，塑造了一个充满柔情和悲情的黛丝德梦娜。

本文按照女主人公的情感状态和剧情进展情况把黛丝德梦娜的音乐进行分析，探析威尔第是如何刻画黛丝德梦娜在不同剧情下的心理状态。

第四幕的唱段《杨柳之歌》和《圣母玛利亚》是黛丝德梦娜的最后的哀歌与晚祷，这两个唱段表现了人物多方面的复杂心境，是集中体现其人物性格的重要唱段。

本文对这两个唱段也做了详尽的分析。

人物的戏剧形象是音乐家创作的基础和源泉，反之，音乐家的音乐创作又丰富、鲜活地塑造了人物，所以本文是按照从人物到音乐，又从音乐回到人物的脉络进行分析和论述的。

学术研讨Academic research■ 马小娇浅析《奥赛罗》中的苔丝狄蒙娜人物形象摘要：《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一，它不仅是爱情的悲剧，也是女性命运的悲剧。

本篇论文分析了《奥赛罗》中的苔丝狄蒙娜人物形象，即苔丝狄蒙娜背弃了亲情，选择了爱情，通过苔丝狄蒙娜的经历及悲惨的结局，看出那个时代女性命运的悲剧及生活在男权社会下的悲剧，同时，也表现出作者对人文主义的呼唤。

关键词：女性形象；悲剧；男权英国的文艺复兴运动是在资本主义生产关系萌芽、资产阶级开始反封建斗争的条件下形成的。

在文艺复兴时期，诗歌、小说、戏剧都达到繁荣。

威廉・莎士比亚正是生活在英国思想大变革时期，即文艺复兴和宗教改革时期，他的思想深深受到时代的影响，创作了许多经典的作品，这些作品广泛、深刻地反映了当时英国社会的种种矛盾和斗争，具有强烈的时代特征，达到欧洲人文主义文学的高峰。

莎士比亚是伟大的诗人和剧作家，也是欧洲文艺复兴时期最杰出的代表。

从1590年到1612年，莎士比亚经历了23年的创作生涯，他一共创作了37本剧本，两部长篇叙事诗，一部包括15首诗的“十四行诗”诗集。

因为他深受时代的影响，作为一个接受新思想的人文主义者，他提倡个性解放等人文主义思想，他主张的人文主义思想也都反映在其作品中。

与他同时代的本・琼森，称他为“时代的灵魂”，马克思和恩格斯对莎士比亚的评价很高，他们把莎士比亚看成人类艺术发展史上不可超越的高峰之一。

《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一，是莎士比亚大约于1604年所写的。

《奥赛罗》是一部富于时代气息的爱情悲剧，悲剧主人公奥赛罗作为一个军人和主帅，他英勇豪迈，以国家利益为重，出生入死，战功显赫；他为人光明磊落，慷慨大度，在婚姻上，他敢于冲破封建等级制度和不顾种族歧视，勇敢地和自己相爱的人苔丝狄蒙娜在一起。

但是，他却未能识破阴险狡诈的伊阿古的嘴脸，轻信了他的谗言，以致扼死了无辜的苔丝狄蒙娜。

造成这一悲剧的罪魁祸首是伊阿古，伊阿古也残忍地将自己的妻子杀死，酿成这出悲剧。

北方音乐Northern Music歌剧《奥赛罗》中咏叹调《杨柳之歌》的演唱处理与表演分析谷 裕（河南大学音乐学院，河南 开封 475000）【摘要】《奥赛罗》是威尔第晚年创作的一部歌剧，在歌剧《阿依达》的演出得到观众的热烈反响后的十六年中，他都没有歌剧作品问世。

威尔第倾注了全部精力创作了歌剧《奥赛罗》，并称其为自己“射出的最后一颗子弹”，该部歌剧立即成为举世瞩目的焦点。

本文选取其中第四幕中黛丝特蒙娜的咏叹调，从音乐特点方面分析，并从声乐的角度探讨该唱段的声音处理特点和戏剧化变化。

并且通过对比歌唱家的演唱，对其进行阐述。

【关键词】《奥赛罗》；《杨柳之歌》；演唱；歌剧表演【中图分类号】J617.2 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）16-0096-02【本文著录格式】谷裕.歌剧《奥赛罗》中咏叹调《杨柳之歌》的演唱处理与表演分析[J].北方音乐，2020，08（16）：96-97.一、歌剧《奥赛罗》的相关背景（一）威尔第简介朱塞佩·威尔第是浪漫主义时期意大利著名作曲家，也被称为歌剧创作大师。

其一生共创作了26部歌剧，7首合唱作品。

著名作品有《纳布科》《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《奥赛罗》《阿依达》《西西里晚祷》《法尔斯塔夫》《假面舞会》《唐·卡洛斯》。

还创作了声乐曲《安魂曲》《四首宗教歌曲》等。

威尔第音乐中的每一位女性形象都堪称经典，如《奥赛罗》中的黛丝特蒙娜、《弄臣》中的吉尔达、《茶花女》中的薇奥莱塔等，其中，《奥赛罗》是威尔第创作于晚期的经典作品，观众反响热烈，其中最令人潸然泪下的唱段便是《杨柳之歌》。

（二）《奥赛罗》剧情简介歌剧《奥赛罗》是一部四幕歌剧，改编自莎士比亚的文学戏剧作品，是他创作的四大悲剧之一。

威尔第为了还原原著的戏剧效果，保留了文学作品中对大场面和细节的描述，通过细腻丰满的音乐元素塑造人物性格。

作品中，奥赛罗是威尼斯公国的一员勇将。