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拉丁舞要点和技巧拉丁舞要点和技巧拉丁舞是一种立体的舞蹈，应该从垂直方向和水平方向去理解身体的收紧，这样能够更全面深入理解。
下面是店铺整理的拉丁舞要点和技巧介绍，大家不妨参考下。
一、体态要求即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉,一种沿腰椎,颈椎直达头顶的纵向牵引效应,收腹展胸,背部平整,腰胯上拉,肩部下沉,膝盖向内,垂直地面。
1、垂直方向身体可以弯曲的两个点我们称为断点，分别是我们臀部跟大腿的连接处和膝盖。
这两个点的用力方向与它们的可弯曲方向相反，也就是膝盖往后压，臀部往前挤压，这样处理后身体可弯曲的地方都给锁住，当我们推动重心的时候，就如同压弯一把钢尺那样，形成大腿肌肉在最前面的小弧形，这样不但收紧了断点，而且产生了身体的弹性。
从臀部跟大腿的连接处以上我们归为上身，以下的部分归为下身。
人的上身自然有着一个生理曲线，头在前，颈在后，胸在前，臀部在后，一个S型的线条。
那么我们想收紧上身的时候，将S型的两端都往垂直于身体的中轴线用力，等于我们平时所说的拉长脖子，压下巴，收腹收臀，这个过程将S型调整了，身体力量都集中在我们身体的中轴线上，上身就形成了一整块的整体，身体移动就会同步于重心的移动。
2、水平方向水平方向的收紧我们利用扭毛巾，扭毛巾就是上身和下身向相反相向去转动，将身体锁住，防止上身和下身左右错位。
一般扭毛巾时会用臀部发力，这样会破坏身体垂直方向的收紧，尤其是上身，扭毛巾的发力点在膝盖的挤压，臀部力量一直是向前。
膝盖产生的力量带动了上身和下身形成扭毛巾。
扭毛巾的中线也就是身体的中轴线，故扭毛巾的过程一直都是围绕着中轴线去做。
水平和垂直方向综合起来看，可以发现我们身体的收紧都是从身体的中轴线出发，力量都是集中的中轴线上，从本质上身体的力量的收紧，从而达到身体表现的收紧。
二、基本要点1、胸腔的前后左右运动是由肩胛骨的反方向运动来完成。
2、在没有学到一定程度的时候，上半身要求是一块整体，中段一定要保持紧凑。
拉丁舞教学步骤拉丁舞作为一种富有激情和活力的舞蹈形式，吸引着越来越多的人加入其中。
它不仅可以让人展现个人的魅力和风采，还可以提升身体的协调性和灵活度。
下面将介绍几个常见的拉丁舞教学步骤，供初学者参考。
第一步：基本姿势在学习拉丁舞之前，首先需要学会正确的基本姿势。
站立时，双脚与肩同宽，脚尖稍微外翻，保持身体的平衡。
双臂自然下垂，在舞蹈动作过程中，需要保持身体的挺直和放松。
第二步：步伐训练学习拉丁舞的第二步是熟悉不同的步伐。
以下是几个常见的拉丁舞步伐：1. 基本步伐：拉丁舞的基本步伐通常是快速、连贯的，以凸显舞蹈的活力和动感。
其中，迈步是最基础的步伐之一，分为前迈、后迈等。
2. 锁步：锁步是拉丁舞中常见的一种步伐。
通过交叉移动双脚，形成交错的步伐，给人以流畅而独特的感觉。
3. 转身步伐：转身步伐是拉丁舞中常用的技巧之一。
通过转动身体和脚步的配合，形成旋转的舞姿。
第三步：舞蹈动作在掌握了基本的步伐之后，接下来就是学习一些常见的舞蹈动作。
以下是几个常见的拉丁舞蹈动作：1. 霹雳舞：霹雳舞是拉丁舞中常见的一种动作。
在舞台上，舞者通过迅速移动脚步和臀部的摆动，展现出活力四溢的形象。
2. 肚皮舞：肚皮舞是一种很有魅力的拉丁舞蹈动作。
它注重腰部的灵活性和肌肉的控制，通过腹部的扭动和运动，展现出柔美的舞姿。
3. 拉丁情侣舞：拉丁舞中的情侣舞是一种精彩的舞蹈表演形式。
它要求舞伴之间的默契和配合，通过双方的互动和相互搏动，展现出舞蹈的魅力和技巧。
第四步：舞蹈表演当初学者熟悉了基本的步伐和舞蹈动作之后，可以尝试进行一些简单的舞蹈表演。
在表演的过程中要注重舞姿的流畅和动作的协调，同时注意与舞伴的配合。
总结：拉丁舞是一种富有激情和活力的舞蹈形式，通过学习拉丁舞的基本姿势、步伐训练、舞蹈动作以及舞蹈表演等步骤，初学者可以逐渐掌握拉丁舞的基本技巧和要领。
然而，仅仅通过文字和图片的描述学习拉丁舞还是不够的，最好能够报名参加拉丁舞的培训班或者向专业教师请教，以获得更好的指导和指导。
少儿初学拉丁舞的小技巧少儿初学拉丁舞的小技巧拉丁舞是一种常见的健身舞蹈之一，现在很多小朋友也开始学习拉丁舞。
下面店铺给大家介绍初学拉丁舞必知的六大技巧，欢迎阅读！少儿初学拉丁舞的小技巧1、首先切忌贪快很多刚刚接触舞蹈的初学者都恨不得练五六个月就能在舞台上翩翩起舞，殊不知这样的心理是练不好舞蹈的。
舞蹈的基本功讲究的是一朝一夕、循序渐进式的提高。
2、要用心带着脑子去学在学习舞蹈时，一定要用自己的'心去体会动作的感觉，要用脑子做动作，反复体会老师对每一个动作的要求，不能一味地死练。
所以自己也要去想、去琢磨，想不通的就找老师问。
3、舞蹈感觉很重要好舞蹈靠的是什么？靠的就是无人能比的舞蹈感觉。
我们不要过分的去强调软开度和技巧性。
舞蹈的感觉很重要，要靠对动作的熟悉与了解，慢慢去找，千万不要着急。
4、提高身体素质提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。
注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。
5、注重表情和肢体语言眼睛是人心灵的窗户，所以要学会“眉目传情”。
舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈的艺术形象，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。
舞者的面部是为舞蹈的整个灵魂服务的。
少儿学舞蹈的好处1、形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。
2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。
4、锻炼毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。
5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。
6、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
学习拉丁舞的方法学习拉丁舞的方法拉丁舞发源于拉丁美洲，其音乐热烈洋溢、节奏快捷强烈，动作流畅大方，下面是店铺为大家详细介绍学习拉丁舞的方法，欢迎大家阅读！一、如何学习拉丁舞1、双手扶着墙壁，将右脚向左斜前方跨出站立。
此时重心摆在右脚。
膝盖伸直，并用力收缩臀部。
2、将左脚尖向右脚内侧，（滑动时，左脚不离地面，脚跟提高脚尖着地，左膝盖弯曲）。
当左脚挪动时请收紧臀部。
3、左脚挪动后，身体顺势向右扭，左脚稍向右斜前方跨出。
膝盖伸直，重心放在左脚上。
4、以step b的要领将在后方的右脚拖靠到左脚内侧，并收紧臀部。
二、学习拉丁舞注意事项1、忌急于求成初学的学生容易只求数量与进度，而不注意动作质量，若在短时间内学完很多动作，这些不规范的动作无疑如同“废品”，习以为常之后，要想改正，十分困难。
因此在学习动作时，应精雕细刻，循序渐进。
2、忌一味求“花”学生在开始学时，容易陷入以“花步多少”衡量舞技高低的误区，一味追求花步数量，认为“越花越好”。
这样的“花拳绣腿”在真正的比赛中势必经不起裁判与观众的考验。
学生若能打下坚实的基本功，然后针对自己的特点有选择地学习一些花步，才能做到“锦上添花”。
3、忌忽视姿态学生在学习现代舞或拉丁舞都应注意姿态美。
舒展挺拔、优雅大方的姿态使舞者精神倍增，令人赏心悦目。
因此在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的姿态。
4、忌频换舞伴体育舞蹈要求两人节奏同步和谐，共舞默契配合。
倘能在年龄、身高、形体、容貌、气质、风度、乐感、舞感、表现力以及相互配合能力等方面协调一臻，当是最佳搭档。
但开始学时常有“舞伴不适”的困扰，便采取频繁换人的战术，置自己于适应各个舞伴的状态之中，容易造成学习停滞不前，进度放慢的状况。
因此应全面客观，谨慎准确地选择适于自己的舞伴，并在学习和实践过程中逐步适应。
5、忌贪图轻松有的学生在开始学习体育舞蹈时，看到优秀选手们节奏同步和谐，动作轻快流畅，旋转优美飘逸的场景后，一时兴起，投入其中，以为学舞蹈是轻松愉快之事，岂不知“轻松愉快”完全来自于“勤学苦练”，才能逐步达到潇洒自如的境界。
拉丁注意事项拉丁舞是一种富有激情和活力的舞蹈形式，起源于拉丁美洲国家。
它的热情和节奏感吸引着越来越多的人加入到这个舞蹈社区中。
然而，对于初学者来说，了解一些关于拉丁舞的注意事项是非常重要的。
本文将介绍一些在学习和表演拉丁舞时需要注意的事项。
1. 学习基本步伐在开始学习任何一种舞蹈之前，都需要掌握基本步伐。
对于拉丁舞来说，掌握基本的步伐是非常重要的，因为它们是构建其他复杂动作和技巧的基础。
常见的拉丁舞基本步伐包括恰恰（Chacha）、桑巴（Samba）、伦巴（Rumba）等等。
每种基本步伐都有其独特的特点和节奏感，需要花时间去练习和理解。
2. 注意身体姿势在学习拉丁舞时，保持正确的身体姿势是非常重要的。
一个良好的姿势能够帮助你更好地掌握舞蹈动作，并且可以预防受伤。
在拉丁舞中，重心通常放在前脚掌上，身体保持挺直但放松，肩膀放低并向后拉伸，头部保持平衡。
通过保持正确的身体姿势，你可以更好地控制自己的身体和动作。
3. 注重节奏感拉丁舞是一种充满节奏感的舞蹈形式。
在学习和表演拉丁舞时，要注重节奏感的培养。
通过听音乐、感受节拍，并将其与舞步相结合，可以更好地表达出舞蹈的热情和活力。
除了跟随音乐的节奏外，还要注意与舞伴之间的配合和默契，以确保整个表演更加协调和流畅。
4. 练习技巧和转移重心在学习拉丁舞时，练习技巧和转移重心是非常重要的。
拉丁舞中有很多快速而复杂的动作和转折点，需要良好的技巧来完成。
通过反复练习这些技巧，并逐渐增加难度，你可以提高自己的技术水平和舞蹈表现力。
同时，学会转移重心也是非常重要的，因为它可以帮助你更好地控制自己的身体和动作。
5. 注意与舞伴的配合在拉丁舞中，与舞伴的配合是非常重要的。
通过良好的配合和默契，你可以在表演中展现出更加协调和优美的舞姿。
与舞伴进行眼神交流、手势指导和身体接触都是非常重要的沟通方式。
同时，要尊重舞伴并保持良好的沟通，以确保整个表演过程更加顺利和愉快。
6. 穿着合适的服装和鞋子在学习和表演拉丁舞时，穿着合适的服装和鞋子是必不可少的。
少儿拉丁课堂知识点总结拉丁舞蹈是一种源自拉丁美洲国家的舞蹈形式，具有热情奔放、节奏明快的特点，一直备受人们喜爱。
在拉丁舞蹈的学习过程中，有一些重要的知识点是需要掌握的，这些知识点不仅涉及到舞蹈动作的技巧，还包括了对于音乐节奏的理解以及对于舞蹈文化的认识。
下面将对少儿拉丁课堂的知识点进行总结，希望对学习拉丁舞蹈的少儿有所帮助。
一、基本舞蹈动作1. 坚步（Basic）：拉丁舞蹈中最基本的舞蹈步伐，包括前移、后移、左移、右移等步法，是其他复杂舞蹈动作的基础。
2. 转体（Spin）：拉丁舞蹈中常常有大量的转体动作，包括旋转、转身等等，要求舞者在旋转中保持平衡和节奏感。
3. 跳跃（Jump）：拉丁舞蹈中的跳跃动作往往具有很高的难度，需要舞者有较强的腿部力量和灵活性。
4. 扭动（Twist）：拉丁舞蹈中的扭动动作是其特有的舞蹈元素之一，需要舞者的腰部和臀部能够做出快速灵活的扭动。
5. 踢腿（Kick）：拉丁舞蹈中常常出现的踢腿动作，要求舞者能够以高踢、低踢等方式完成踢腿的动作。
以上是拉丁舞蹈中的一些基本舞蹈动作，对于少儿来说，要求舞者在学习过程中能够掌握这些基本的舞蹈动作，并且在舞蹈中能够将这些动作组合起来，使舞蹈更加生动有趣。
二、音乐节奏1. 节拍感：学习拉丁舞蹈的少儿需要在音乐的节拍感上有所体会，能够用身体感受音乐的节奏，以便在舞蹈中做出对应的动作。
2. 节奏变化：在拉丁舞蹈的音乐中常常会出现快慢节奏的变化，学习者需要能够在舞蹈中做出相应的调整，符合音乐的不同节奏。
3. 音乐感：学习拉丁舞蹈的少儿需要培养自己对于拉丁音乐的感悟和理解能力，能够从音乐中找到灵感，加深对舞蹈的认识和理解。
以上是与音乐节奏相关的一些知识点，学习拉丁舞蹈的少儿需要在学习过程中加强对音乐节奏的感悟，使舞蹈动作更加符合音乐的节奏感。
三、舞蹈文化1. 来源：拉丁舞蹈起源于拉丁美洲国家，是当地文化的一部分，学习者需要通过老师的讲解和自己的学习，了解拉丁舞蹈的起源和发展历程。
拉丁舞教学基础步重点拉丁舞教学基础步重点我的启蒙老师是一个业余老师（非国标舞专业），跟他学习了两年，算是入了门有了兴趣。
现在跟现役运动员学舞，非常喜欢，还将继续跳下去，就说说我的经验吧。
以下是店铺精心整理的拉丁舞教学基础步重点，仅供参考，希望能够帮助到大家。
拉丁舞教学基础步重点1.必须上课。
入门必须跟老师学习。
因为拉丁舞的每一个动作是有规范的，而且随着时代的发展会有所改变。
每一个专业舞者看似都有自己的风格，实际都是从死板的基本功演变而来。
业余舞者追求的美和随心所欲的表演，也是无法离开扎实的基本功。
从零开始学动作很容易，如果你的拉丁舞老师水平太差，动作都是N年前的标准，你以后想要改回主流跳法就很困难了。
看视频学习根本不可能把基本功打扎实，只有躯壳没有灵魂。
多找几家专业拉丁舞培训班试试课，我感觉很难找到一个合适自己的培训班。
毕竟拉丁舞培训不如瑜伽、肚皮舞、印度舞、街舞这些课程热门。
现在的培训班都是会员制，然后什么舞蹈都教，很不专业。
最主要还是看你喜不喜欢老师，能不能跟上教学进度，能不能长期跟着他学习。
个人建议还是跟有专业背景的老师学习，因为他们上课更有激情，要求高，训练模式也比较主流。
有条件的，还是三五成群，找老师上私教课，让老师配合大家的水平和进度，这样可以要求老师教课更加注重动作细节。
2.装备齐全。
穿拉丁舞鞋是最基本要求。
拉丁舞鞋男女都是高跟的，对于男生来说能否站稳都是一种挑战。
在培训班上课的时候，经常看见穿平底鞋跳的，这是极其浪费自己时间的行为。
你穿平底鞋把动作练好了，一穿起高跟鞋动作立马变形。
现在我都不敢说我能驾驭好脚下的拉丁舞鞋。
鞋子尺寸一定要合适，穿起来要舒服。
业余的舞者不要等鞋子破了才换。
觉得舞鞋不合脚，磨伤脚，就尽快更换。
女生也可以穿男式舞鞋，或者穿袜子训练。
我现在连袜子都选运动袜，保护好脚，才有提升舞技的可能。
服装也要注意。
男生特别喜欢穿牛仔裤和休闲裤上课，这里建议男生直接去量身定做一套练功服，或者买条拉丁舞裤和紧身运动上衣。
女子拉丁舞初学教学大纲女子拉丁舞初学教学大纲拉丁舞作为一种热情奔放的舞蹈形式，深受广大女性喜爱。
无论是初学者还是经验丰富的舞者，都希望能够通过系统的教学来提升自己的舞技。
本文将为初学者提供一份女子拉丁舞初学教学大纲，帮助她们快速入门，享受舞蹈的乐趣。
第一部分：舞蹈基础1. 身体准备在开始学习拉丁舞之前，首先要做好身体的准备工作。
进行适当的热身运动，拉伸身体各个部位的肌肉，以防止受伤。
同时，保持良好的体态和姿势，让身体保持放松和舒展的状态。
2. 舞蹈姿势学习拉丁舞的第一步是掌握正确的舞蹈姿势。
保持身体的直立，背部挺直，肩膀放松，腹部收紧，膝盖微微弯曲。
双臂放松自然地下垂，手指微微弯曲。
3. 基本步伐掌握拉丁舞的基本步伐是学习的关键。
常见的拉丁舞基本步伐包括基本步、锁步、转弯步等。
通过反复练习这些基本步伐，能够提高舞者的节奏感和舞蹈技巧。
第二部分：舞蹈技巧1. 身体动作拉丁舞强调身体的灵活性和协调性。
学习者需要掌握扭腰、摆臀、转身等基本的身体动作。
这些动作需要舞者通过练习来提高身体的柔韧性和协调性。
2. 舞步组合学习拉丁舞的过程中，舞者需要掌握各种舞步的组合。
通过不同的舞步组合，能够使舞蹈更加丰富多样。
舞者需要通过反复练习，逐渐掌握各种舞步的变化和转换。
3. 舞伴配合在拉丁舞中，舞伴之间的默契和配合至关重要。
学习者需要与舞伴进行频繁的练习，提高彼此之间的默契度。
同时，学习者还需要学会倾听舞伴的指导和配合，以便更好地完成舞蹈动作。
第三部分：舞蹈表演1. 舞蹈表情拉丁舞强调舞者的表演能力。
学习者需要通过练习，提高舞蹈表情的能力。
在舞蹈中，舞者需要通过面部表情和眼神交流来传达情感，使舞蹈更加生动有趣。
2. 舞台表演学习者需要通过参加舞蹈比赛和演出来提高舞台表演的能力。
在舞台上，舞者需要保持自信和放松，展示自己的舞技和魅力。
同时，学习者还需要学会与观众进行互动，营造良好的舞台氛围。
3. 舞蹈创作在掌握了基本的舞蹈技巧和表演能力之后，学习者可以尝试进行舞蹈创作。
拉丁舞基本功拉丁舞是一种富有激情和动感的舞蹈形式，源于拉丁美洲地区，包括了许多不同的舞蹈风格，如恰恰、桑巴、伦巴、牛仔、巴萨诺瓦等。
无论是在舞台上还是舞池里，展现拉丁舞的魅力有赖于掌握其基本功。
本文将介绍拉丁舞的基本功，以帮助初学者入门。
一、身体控制拉丁舞注重身体的控制和灵活性。
在学习拉丁舞之前，需要培养身体的柔韧性和平衡感。
进行拉伸运动可以增加肌肉的弹性，并减少受伤的风险。
常见的拉伸动作包括腿部的伸展、脊椎的扭转、腰部的屈伸等。
此外，还可以通过瑜伽或普拉提等训练来提高身体的灵活性和平衡感。
二、扭腰和臀部的控制在拉丁舞中，扭动腰部和臀部是非常重要的。
练习扭腰可以通过进行扭身动作、腰部推挤和臀部摆动等。
这些动作不仅可以增加身体的灵活性，而且可以增强舞步和动作的时机感。
通过反复练习这些动作，可以逐渐提高扭腰和臀部的控制能力。
三、协调和步伐在拉丁舞中，协调和步伐是至关重要的。
掌握基本步伐可以提高舞蹈的流畅性和协调性。
拉丁舞的基本步伐包括前后左右的步伐、跳跃翻转等。
每种舞蹈风格都有自己独特的步伐。
通过反复练习这些步伐，可以逐渐掌握舞蹈的基本节奏和时机感。
四、姿势和表情拉丁舞强调舞者的姿势和表情。
优美的姿势可以使舞蹈更加动感和吸引人。
练习姿势可以通过进行身体的舒展和挺胸、收腹、挺臀等动作。
此外，表情的展现也是舞蹈中不可忽视的部分。
舞者应该能够通过面部表情和眼神来传达舞蹈的情感和内涵。
五、配合和互动在拉丁舞中，舞伴之间的配合和互动非常重要。
舞者应该能够通过指导、领舞和反应来与舞伴保持默契。
通过练习和合作，舞者可以提高配合和互动的能力，使舞蹈更加协调和精彩。
最后，通过不断的练习和实践，初学者可以逐渐掌握拉丁舞的基本功。
拉丁舞不仅可以锻炼身体和提高灵活性，还可以增强自信心和表达能力。
在享受舞蹈的乐趣的同时，也可以展现自己独特的魅力。
无论是作为一种艺术形式还是一种健身运动，拉丁舞都值得我们去学习和探索。
愿所有的舞者都能通过掌握基本功，展现出自己的风采和激情。
【原创】初学拉丁舞必须改正的六个问题
很多新手初接触拉丁舞的时候会犯很多同样的问题，那么作为新手的你快来看看自己有没有注意到吧！
1.头向前探
当发现自己头向前探的时候，要有意识的内收下颚，这样才能摆正位置。
2.肩部没有沉下来
其实就是耸肩问题，因为肩胛骨没有向外打开，或者是做动作的时候手臂用力牵扯到肩部，会出现类似问题。
这需要我们在练习时把注意力放在肩上，保持沉肩。
3.后脊柱不直
其实这是很多人都有的毛病。
由于坐姿或者是睡姿不正确，导致
背弯。
可以对着镜子调整自己直立，然后记住此时肌肉的状态，随时调整，养成习惯。
4.胯部没有直立起来
大腿肌肉没有绷直、屁股后翘或是肚子前挺，这都是胯部没有用力的结果，我们需要呼气使得臀部内收。
5.膝盖容易弯曲
小腿肌肉没有收紧，膝盖上的肌肉没有向上拉，就会弯曲。
拉丁舞中的每一个动作都要体现精气神，每一个动作都要用力拉伸自己的肌肉。
尤其在动作过程中，膝盖弯曲是最常见的问题。
体重超重时注意减肥来分担膝盖的压力。
6.脚没有向外打开
拉丁舞中的很多动作，都需要脚尖向外打开，所以跳拉丁舞时一定不要走内八字风格，会显得不大气噢！。
初学者学习拉丁舞的基本学习技巧与注意事项集锦
拉丁舞是一个男女两性的能量交流。
如何用一种关系、用一种生命、用一种身体的方式很美地表达出来，是拉丁舞核心的东西。
拉丁舞的动作基本为腰臀扭动或是脚步移动的动作多而且快，体力好费大，多事热情奔放的舞蹈。
今天就让我们一起来看一下关于拉丁舞的学习技巧吧。
初学者必知的拉丁舞基本功技巧
一、纵向牵引技巧。
亦谓体态要求。
即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝盖向内，垂直地面。
二、平面牵引技巧。
这是实现重心转移的关键。
其要领是，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。
即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动?不同的意识会带来绝然不同的效果。
只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。
一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
三、反身技巧。
所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动。
它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。
反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。
没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。
四、倾斜技巧。
这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的。
其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。
同反身一样，需要注意肩部扭曲和腰部弯曲。
五、摆动技巧。
以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身
体的流动。
为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及漆关节的配合，从而实现身体在空中的挪动。
六、升降技巧。
以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直漆盖，使身体上升到最高，然后随着漆关节弯曲使脚跟逐渐落地
Salsa入门常识
1、基本节拍：每一音乐节拍为6～8拍，1次一拍一动，每支曲4～5分钟。
2、基本舞步：从音乐的第一拍起开始跳。
配合节拍从左脚开始迈出第一步，连续3次踏地动作后，再从右脚开始重复动作。
3、身体旋转：旋转时重心放在脚掌，身体保持平衡，干脆利落地完成一个完美的转身。
4、动作细节：双手自然随身体舞动，臀部收紧，胯部运动灵活，熟练后逐渐跟上音乐节奏。
拉丁舞中的步法、脚位、脚法
给大家介绍几个拉丁舞中常用的名词术语，明白了这些常用舞蹈术语的意思，也会让我们这些业余拉丁舞爱好者显的更专业一点，让专业舞蹈学生也复习一下，加深理解，同时也方便和拉丁舞高手进行交流，共同提高。
一个舞种的基本单元是“舞步”，“舞步”是由“步”组成的，单足每运动一次称为一“步”，由若干数目关系相对不变的步(例如左右脚运动的顺序、每一步的脚位、身体的姿态和方位等)组成舞步(或称步法、动作)。
脚位：是每一步相对于场地、身体或另一只脚所处的位置。
脚法：既在跳舞过程中脚与地面接触的部位(脚跟、脚掌、全脚运动方式)及用法。
基本舞步的重要
学习拉丁舞，首先要掌握拉丁舞的节奏及舞蹈风格，这就就离不开基本步的刻苦训练。
练习基本步就象唱歌学曲调一样，曲调学会了，
会唱了，不一定就是唱的好，唱同样的歌，即使曲调都对，都不跑调的前提下，歌唱家唱出来的为什么就那么动听，那么感人呢。
跳舞也是一样，如果你基本步会走了，不代表你基本功已经练习好了，基本功是判断一个人舞蹈水平的标准，所以，基本功的训练是不能忽视的，很多人不愿意练习基本功，却强烈渴望自己能跳好，只想跳套路，不虚心，这样是很难有所提高的。
拉丁舞之四个优先考虑的原则
1. 音乐：身体律动符合音乐节奏，才能使舞蹈动作更具吸引力。
2. 默契：舞伴之间如何能一同随音乐起舞。
重要的是两人之间讯息传递的默契;也就是我们经常提到带领(Lead)与跟随(Follow)的协调性。
3. 美感：不论是身体姿势线条，在任何移动的两个位置之间都能很优美。
4. 速度：强调的不是爆发力与快慢的问题，而是如何使身体的位置更精准;如果能掌握动作开始与结束的位置——稳定而准确，自然看起来就很有速度感。
值得一提的是，如果过份强调速度，而把其它三项原则摆在脑后，将会使得舞艺的发展受到限制。
所谓的带领(Lead)与跟随(Follow)，男士主导方向及节拍的改变，当女士由于接收男士不同的讯息，营造出不同的气氛时，男士必能够灵敏的响应。
如此两人才能有默契愉快的跳舞。
世界上出名的舞者，只要上台跳支舞，就能赢得如雷的掌声，羡慕了多少人!但是舞林高手之所以成功是有其秘诀的。
一个出名的舞者，他们开始都会选择良好的环境去学舞，这个良好的环境就是具备着各种优良的条件：首先，他要选择在哪里学?向哪位老师学?选择好的音乐、好的舞池，还要有一双好舞鞋。
这些条件缺一都会让你输在起跑点上;因此，舞界有位著名的舞者曾说过：“跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞伴开始，才有可能跳得好。
”
说到学舞的环境，就是指学舞的场所。
一般大型建物里都设有活动中心、交谊厅、会议厅或大教室，甚至民间的大厦公寓，也都有可
供用的舞蹈场所，其次是舞蹈教室、舞厅、舞场。
舞者不可单纯的考虑就近方便，或以便宜省钱为主要考虑条件去选择习舞的地方，这样会让你失去许多机会。
一般来说，跳舞的地方应该是要兼备硬件和软件设备的，有木质的地板设备是理想的条件，但是有些活动中心或会议厅等，常见有磁砖或塑料地板，甚至是地毯地板，因为当初设计时，并不是以跳舞为目的，所以你无法选择，只能将就。
这样不标准的地板，是无法达到好的效果的，最好还是选择有木质地板的地方练舞较合适。
当然一般专业的舞蹈教室，无论地板、音响、师资等设备较为齐全。
至于舞厅或舞场，虽然地板、音响等设备可能较好，但是环境较为复杂，当然亦有少数不错的舞蹈场所，也是提供练舞的好地方。
舞伴，当然也是练舞条件之一;如何选择舞伴，也是重要课题。
俗语说：近朱者赤，近墨者黑。
学舞，就像打高尔夫球一样，平常应多和比自已打得好的人一起打，才对自已有所助益，才会进步。
初期阶段是不容易分出谁跳得比较好，等进入情况后，你会发现你身边的人是你的舞伴，或不是舞绊。
当然，如果有人醉翁之意不在酒，看面貌佼好者，总是列入优先考虑，做为选伴的条件，春心荡漾，总会使人进步缓慢。
要进步，只有找个程度比你好的人当即舞伴，才会跳得好。
选择师资，也是一个重要的课题，不能以为得奖最多的人就一定是好老师，有的人会跳不会教，跳得好却教不好，或者平常喜欢摆架子，动不动就骂人、发脾气，使你对自已失去信心，手脚因紧张而僵硬了，还能学什么舞?谁是好老师，你可能从朋友或舞界中得知一些风评和讯息;再者，你亦可从多方面去研判。
一般来说，课程较满、资历较深者是较有教学经验的，具有亲和力，教学态度认真者，亦是较高水平的老师。
当然，老师除了教舞之外，仪表气质也得注重，毕竟跳舞是一种具有国际礼节的绅士运动，假如衣冠不整，香烟不停，烟臭味熏得你无法忍受，会十分影响你的上课情绪的，舞界里是绝无此辈之流。
有的老师是教惯了团体班，一个钟头下来，你一定分不到几分钟。
如果选会数较少的班或个别上课，学费可能较高，但老师较有充分的时间教导你，二者之间是一种金钱和时间的抉择，先摸摸自已的口袋再决定吧!
最后说到舞鞋，对舞者来说，是最重要的一项。
如果说音乐是舞者的灵魂，舞鞋就是舞者的生命，是舞者身体的延伸，也是身体的一部分。
一般人可能以为穿一双普通的便鞋跳一跳也可以，何必花钱买舞鞋?或干脆买一双便宜的仿冒鞋穿著充数，反正自已也不是很会跳，更要小心有些老师或店家为了较高利润，便拼命推销低劣的舞鞋，以多赚一点钱。
这种“只偷一毛钱不是小偷”的观念，就是阻碍进步的毒药。
要知道“工欲善其事，必先利其器”，每种舞都有它的专用鞋：跳摩登，有摩登的舞鞋;跳拉丁，有拉丁用的舞鞋;其它还有芭蕾舞用的芭蕾舞鞋、踢踏舞鞋;最近还出有专属探戈用的舞鞋;英国的世霸舞鞋公司今年更推出了给教师或评审专用的教练鞋。
分工很细，每种鞋都有它不同的结构和特点，以便用来适应各种不同舞步。
在此建议初学者可以先买双练习用的练习鞋来跳，进入第二阶段后，可以再买一双拉丁摩登两用鞋。
女生初学时先穿二寸低跟鞋开始，慢慢的再增高为二寸半、三寸……才不会重心不稳扭伤脚踝。
过高的后跟对初学者是一种惊险的负担。
低跟舞鞋，大部分是初学者跟高个子，或跳男步的女生的最爱，而三寸的高跟鞋的确使人变得婀娜多姿，婷婷玉立，适合程度较高的舞者。
不会善用舞鞋的舞者，就像高球场上的选手，选取错球棒，上不了果岭，只有错失掌声和奖金的遗憾。
