浅谈柯布和藤本壮介对笔者居住设计的启示

建筑思潮报告——解读藤本壮介与House N日本建筑师在当今的建筑界的影响力和知名度是不可小视的，从最早的建筑之父丹下健三到现在刚获得2013年普利兹克奖的伊东丰雄，建筑师在日本人才辈出。

他们“新陈代谢”的思想影响和培养了许多人才，日本人独特的自然观也影响了一代代日本建筑师，他们认为，今天建筑的根本问题是自然与人的关系问题，传统西方世界，建筑强调人的理性，强调征服自然，而日本人自古强调“我”与“自然”的平等，其实更强调人是自然的一部分。

由于这个思想，日本一代代建筑师都试图创造渗透和流通的空间，因为这样的空间能使室内外，建筑与自然融为一体。

黑川纪章的“利休灰”思想，妹岛和世的“透明性建筑”还有隈研吾的“消隐性建筑”都是试图将建筑融入环境，融入自然的思想。

作为日本建筑界的后起之秀—藤本壮介通过暧昧空间的创造，也试图将建筑融入城市，融入自然。

藤本壮介是日本新生代最有才华的建筑师之一。

藤本壮介经常用“原始”形容他的作品。

他把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。

藤本壮介在建筑界主要的理论成就是他对于建筑产生本源的研究，他提出了一个重要的理论，即原始的未来建筑，藤本壮介认为未来的建筑应该回到它产生的起点，即回到人们对建筑的基本需求上，需要从懂人的角度来进行对过去和未来进行自省，建设未来的时候需要考虑过去，这样才能创作与众不同的建筑。

人类最早的居所是巢居和穴居，藤本认为巢居对于人们的居住来说具有很强的便利性，而穴居则具有自己的特点，在这些原始建筑中，里面没有建筑、家具之分，没有墙。

这是受到类型学的思想，以古代“巢穴”为原型来创造建筑和空间。

藤本壮介暧昧空间的处理方法也是基于这种原始建筑的思想。

而且，藤本壮介本人也学习了柯布西耶的思想，对他很崇敬，所以他的建筑外立面也是使用最简洁原始的白色素混凝土，对这种原始不加修饰的材质也说明藤本壮介对“原始的未来建筑”的执着追求。

藤本的一系列作品也清楚地揭示了他在建筑创作领域中的崭新座标系，或说建筑的关键词：1、暧昧的秩序2、如同洞窟般、没有意图的场所3、既分离又连结的空间—作为一种距离感的渐层场域4、是住宅同时也像都市般的场域5、当住宅与市街、森林还未分开之前的情境6、居住在暧昧的领域当中从藤本壮介创作的关键词中我们可以看到，藤本壮介的这些思想其实是对现代建筑或者是一般建筑非黑即白的“二元论”的否定，对于藤本壮介而言，House N可以延伸至一条街、一座城，甚至代表这个无限的世界，“因为整个世界本就是由无限的嵌套组成。

藤本壮介的House N引发的住宅室内模糊空间构想贾蕊【摘要】日本建筑师藤本壮介的住宅作品“House N”所体现出的空间设计思想丰富而独特,笔者认为,其中空间的模糊性理念给住宅室内空间设计带来了一些新的思路.通过对House N的深度解读,笔者尝试将模糊空间理念融入住宅室内空间设计,并对住宅室内模糊空间的设计理念与方法提出了自己的构想.【期刊名称】《创意与设计》【年(卷),期】2016(000)006【总页数】4页(P102-104,17)【关键词】住宅室内;藤本壮介;House N;模糊空间;“之间”【作者】贾蕊【作者单位】华东师范大学艺术学院【正文语种】中文DOl编码：10.3969/J.lSSN.1674-4187.2016.06.019当前中国住宅室内设计的问题很多，笔者每每纠结发声于此，本文就不再累述了。

这些问题，很多设计师看在眼里，急在心里，大家都在绞尽脑汁寻求应对方法，也纷纷从不同的角度来寻找未来中国住宅室内设计的新出路。

学科跨界可能带来一些新的思路，我们知道，建筑设计与室内设计既有区别又有联系，建筑设计的理论系统而丰富，对建筑设计的分析往往可以推演至室内设计。

所以本文尝试通过对日本建筑师藤本壮介的设计思想和他的住宅作品House N的分析与解读，为室内设计的一些问题寻找答案。

1.暧昧而模糊的House N我们知道，优秀的设计师总是会构建自己的理论体系，而这套理论会对其日后的作品提供营养与灵感支持，通过对设计师设计理念的解读可以更好的了解和洞悉其作品更深层次的内涵。

藤本壮介作为日本当代最活跃的新生代建筑师之一，其作品个性鲜明，思想性强，他总是在不断的追问中给世界制造一个个惊喜。

在藤本壮介看来，空间是普遍联系的，建筑也即城市，城市也即建筑，城市与建筑没有本质区别。

他在《原始的未来的建筑》中写道：“……东京是所大宅子。

住在东京，走出房子（=房间）一小步，就到了一条小巷子，为精巧尺度的东西围绕，感觉就像是房子的一个舒适的延伸。

An Analysis of Japanese Architect Fujimoto's Spatial Manipulation from the Perspective of Architectural
Typology
作者： 刘海坤[1]
作者机构： [1]河南建筑职业技术学院
出版物刊名： 建筑与文化
页码： 90-92页
年卷期： 2021年 第2期
主题词： 建筑类型学;藤本壮介;空间操作;原型
摘要：日本新生代建筑师在日本建筑文化的全球化输出过程中起到了不可替代的作用,他们
已经不需要贴着日本的标签,对于他们来说关注当下、顺应社会动向、设计出好的作品才是重要的.日本建筑师藤本壮介作为日本新生代建筑师的代表,在解决建筑与城市问题时提出了建筑"原
始的未来",城市建筑与森林树木产生了一定的类似性,在建筑类型学的角度,这与新理性主义建筑
师阿尔多·罗西提出的"类似性城市"具有同质性.不同的文化语境催生了建筑师不同的内在建筑思想,国内正面临经济转型,城市与建筑产生的社会问题亟需建筑设计师解决.文章将从类型学的角度着重讨论日本建筑师藤本壮介解决城市问题的方法、实现设计思想的手段及所营造的空间意境,
试图为国内建筑设计师在进行建筑创作过程中提供一定的思路.。

D oors & W indow s应用与实践浅析慕本壯介对建筑材料的非常规运用陈舒含重庆大学摘要：藤本壮介作为日本新锐建筑师，对建筑理论与设计实践有独到的见解。

但尽管设计实践良多，却极少涉及建筑技术层面。

文章从建筑材料的非常规运用角度出发，分析藤本壮介的技术策略，并试图展示其运用建筑材料与表达建筑理念之间的关系。

关键词：藤本壮介;建筑材料;非常规;新的普遍性1前言藤木壮介作为日木当代建筑理论与设计实践中的先锋人 物，作品具有极大的冲击力。

其作品可粗略分为两类。

一类 是作为日木建筑师对传统建筑的回应；另一类则带有藤木自 身的特色，体现了其“弱建筑”理念，后者常表现出不同寻常的 形态。

两类建筑无论形态还是理念均差异明显，但从建筑技 术层面分析有一定的相同点，即建筑材料的选择和运用方式 均为建筑理念服务。

而因建筑理念不同，前者界面纯浄，体块 分明，材料相对常规。

后者建筑材料充分体现了藤木独特的 设计理念，有明显的非常规运用。

2材料运用与“弱建筑”理解藤木对材料的运用必先理解“弱建筑”理念，即放弃 强加于人的建筑功能界定的退让型设计“弱建筑”以使用者 的人际关系及空间与人的相互作用来引发建筑空间形式多 样性的产生，从而使空间具备可再造性和可选择性。

在此过 程中，藤木主张回归原点'通过研究人的行为和对原始状况的分析，他试图创造一种能被理解和记忆的“未来的原初 景观”[2]。

即“我想返回到事物的木质，创造现在虽然没有，但 应该存在的那种创新性和必然性融合起来的建筑。

”。

因此 出现了材料的非常规运用。

可以说，材料的非常规运用与“弱 建筑”和“原始的未来建筑”这点密不可分。

3材料的非常规运用前文已提到藤木的两类建筑。

前者藤木常使用混凝土与 玻璃的组合以回应地方性的传统[3]。

但这种方式趋于常规，材 料运用未脱离传统。

后者中材料不仅起支撑或装饰作用，还 表达了材料自身特性在建筑中的可能性。

即“设计师只需在 同一个事物中寻找不同的表现手法，即有可能创作出让人安 心的同时又拥有对外面世界的新鲜感”。

日本当代居住空间透明性设计应用研究作者：张子豪刘北光来源：《设计》2021年第20期中图分类号：J59 文献标识码：J文章编号：1003-0069（2021）10-0124-04透明性作为经典建筑学理论，在20世纪的建筑理论与设计的发展中起到至关重要的作用，它由柯林·罗与罗伯特·斯拉茨基于1964年首次提出，并随着20世纪晚期伯纳德·霍伊斯里等人的设计研究与设计教育应用进一步扩大了影响力。

横向对比日本设计师们的思想论著，比较具有典型性的包括将日本的暧昧文化融入至建筑设计中的日本设计师藤本壮介，于2008年出版的《原初的な未来の建築》与2010年出版的《建築が生まれるとき》两本专著中作者提倡从建筑最原始的状态出发，重新解构的同时加以更加具有多元化与复杂化的思考，从人的角度进行空间的设计，追溯一种根源性的人类活动与生活的场所。

安藤忠雄于2018年出版的《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，“光与影”“留白的空间”“解读场所”等章节中对于研究居住空间中透明性的体现提供了重要的理论意义与案例依据。

谢宗哲于2014年翻译出版的《没有束缚的舒适的建筑：西泽立卫对谈集》详尽介绍了包括西泽立卫在内的当代日本老、中、青三代建筑师的设计理念与其背后更深层次的设计思想，对于日本居住空间设计的透明性研究给予了一定的思想补充与理论支撑。

空间透明性在当代居住空间中的意义不仅在于为人们展现出了一个全新的空间组织方式与塑造模式，更是针对未来的设计方式，为人们提供了一个审视设计与评价设计的全新视角，为未来的设计学习提供了一个全新的方向。

对于日本当代居住空间的研究与如今国内普遍接受的西方教育模式与设计视角不同，能够从东方国家的角度来研究设计发展的历史脉络、当今现状与未来趋势，以此为我国将来设计文化与设计教育的发展提供借鉴与参考。

从日本当代居住空间的分析角度出发，尝试探寻一种全新、透明的居者与空间、环境共存共生的设计理念，满足居者现有需求的同时，为未来提供更多可能，并切入至具体的设计实践中。

藤本壮介的人生经历对他设计的影响摘要：深度地解读一个建筑师，我们不仅应从建筑的外部出发，更应该透过现象观察本质。

身为现代炽手可热的日本建筑师藤本壮介，他始终秉持着自己的建筑理念，他坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑师对自己更是对社会历史负责。

他通过自己对空间、材料与技术的不断探索，以建筑本身来作为自己思想的载体。

本文采用文献资料整理和实地考察调研结合的研究方法，以藤本壮介具体代表作品为实例，分析研究了藤本壮介在方案设计过程中的研究方法。

关键词：藤本壮介；森林；经历1 北海道的森林藤本壮介于1971年出生于北海道并在那里长大，1994年毕业于东京大学建筑系。

他在2000年创建了藤本壮介建筑师事务所，团队由15位成员组成。

由于北海道大部分位于地处北纬度之间属寒温带气候，与地处北纬度左右的本州十分不同，其特点是四季变化不明显、冬季较长。

这也使得这里的植物、动物的分布十分不同。

《北海道的秋天》一文的作者风卷景次郎，作为一个移民深刻地感受到当时他所居住的北海道，其秋天是“生产性的”，它是那样“充实”、“健康”、“新鲜”、是那样“充满活力”。

这对藤本壮介之后的建筑思想产生了深远的影响。

2 森林一样的建筑藤本壮介在通过大量的案例研究，以及对其他大师的研究发现，认为当代建筑设计虽然越来越强调建筑的可控性，但自从建筑落成使用甚至设计结束之时，其就已经对之后由外界而来的不可控要素失去了足够的包容性。

这样的建筑太过于封闭，隔绝了环境以及人活动的多样性，它们拒绝、不给机会，因而对于其将要存在若干年的未来而言是反动的。

与此同时，森林的某些特质吸引了藤本壮介：那些“恰巧兼备了某种复杂性和单纯性，同时让人感到其中包含着某种局限性和偶然性”给予了他启发。

他就此提出了未来的建筑应当是像“森林一样的建筑”，它涉及场所、局限性、无形化、局部和间隔。

这分别指涉了场所、局限性、无形、局部、空间。

从这样的表述中，藤本壮介隐约向人们传达了一种类似森林般谦虚的、和谐的、对人与不可预知的行为保持开放的建筑理想。

中图分类号 TU-86 文献标识码 A 文章编号 1003-739X （2023）06-0006-05 收稿日期 2022-06-17摘 要 日本建筑师常把建筑和城市比作生物体，探索人、建筑以及自然三者的关系，其中“共生”是日本现代建筑不断传承的核心观点之一。

该文分析20世纪50年代以来，不同年代相关日本建筑师的作品及思想，将“共生”分为新陈代谢、共生和新时代的共生三个演变阶段。

通过总结每个阶段作品和思想的特点，发现演变过程中表皮逐渐透明，空间逐渐灵活，界限逐渐模糊，建筑逐渐消隐，人与人之间以及人与自然的关系更加紧密。

我国建筑可以此为鉴，深度地挖掘、思考和表达传统文化中蕴含的自然观和哲学观，探索适合我国的生态、可持续建筑发展之路。

关键词 日本建筑 共生 新陈代谢 生态建筑 可持续建筑Abstract Japanese architects often compare architecture and cities to living organisms, and explore the relationship among people, architecture, and nature, among them "symbiosis" is one of the core ideas that modern Japanese architecture has continuously inherited. In this paper we analyze the works and ideas of Japanese architects in different eras since the 1950s and divide "symbiosis" into three evolutionary stages: metabolism, symbiosis, and symbiosis in the new era. By summarizing the characteristics of the works and ideas in and sustainable architectural development suitable for China.Keywords Japanese architecture, Symbiosis, Metabolism, Sustainable architecture, Ecological architecture卢昭展 | Lu Zhaozhan 刘晓昀 | Liu Xiaoyun 李 翔 | Li Xiang1 共生——日本建筑的内核1.1 共生的定义共生（Sy m biosis）源于希腊词语“一起生活”（Livingtogether）（σύν–to-gether;βίωσις–living）。

藤本壮介的生态设计理念藤本壮介是一位日本的生态设计师，他的生态设计理念独特而深刻，强调人与自然的和谐共生，以及可持续发展。

以下将介绍藤本壮介的生态设计理念。

首先，藤本壮介认为设计应该从自然的角度出发，尊重自然的规律和原则。

他认为自然是最完美的设计师，拥有复杂而精确的生态系统，通过借鉴自然中的原理和结构，可以创造出更有效的设计方案。

他提出了“生态学解析”的概念，即通过深入研究自然系统的结构和功能，将其运用到设计中，实现可持续发展。

其次，藤本壮介注重设计的生态循环。

他提出了“循环生态设计”的概念，主张通过设计创造出更好的生态系统，实现资源的循环利用。

例如，他设计了一个名为“摩天洞”的项目，通过在建筑物的内部设置植物和绿色空间，实现室内和室外的循环往复，提高能源效率和空气质量。

此外，藤本壮介关注城市的可持续发展。

他认为城市是现代社会最关键的环境问题之一，需要通过生态学的角度来重新审视和设计。

他提出了“城市生态设计”的概念，主张通过增加绿色空间、提高建筑物的能源效率、改善交通系统等措施，实现城市与自然的和谐共生。

他的一些项目，如东京都温暖岛设计、德阳会展中心绿色化改造等，都是在城市环境中落地实施的生态设计方案。

最后，藤本壮介强调设计要注重人类的幸福和健康。

他认为设计不仅仅是为了美化环境，更应该关注人类的福祉。

他提出了“生态共生”概念，即通过创造舒适、健康和可持续的居住环境，提高人们的生活质量。

他的一些项目，如日本大石寺的景观和生态修复项目、新加坡Gardens by the Bay等，都是在保护自然生态的同时，提供人们与自然互动的场所。

藤本壮介的生态设计理念强调人与自然的和谐共生，注重生态循环、城市可持续发展和人类福祉。

他通过深入研究自然和生态系统，将其运用到设计中，创造出更优秀的设计方案，为社会和环境的可持续发展做出了重要贡献。

自然艺术视角下藤本壮介设计中的空间营造手法作者：王佳叶俊然李女仙来源：《美与时代·上》2024年第07期摘要：本研究深入藤本壮介的建筑设计思想，从“自然艺术”的视角出发，系统分析了其空间营造手法在建筑实践中的体现。

通过对藤本壮介思想来源的追溯，以及原初、堆叠、渐变三个方面的深入探讨，文章旨在揭示其如何借助自然艺术元素，创造出独具魅力和生命力的建筑空间。

以广州市番禺区镜花园为例，深入剖析其设计手法在具体项目中的应用。

关键词：藤本壮介；自然艺术；空间营造；原初；堆叠；模糊一、藤本壮介设计思想及自然艺术理念（一）藤本壮介设计思想的形成藤本壮介（Sou Fujimoto）1971年出生于北海道，森林般的北海道给了藤本思想启蒙。

1990年从北海道旭川东高等学校毕业后进入东京大学，因为受爱因斯坦的影响，他对时间与空间的论述非常着迷，所以最初选择了物理学，这种着迷也成为他后来从物理学跨界到建筑学的源动力，最终他于1994年从东京大学建筑学毕业。

藤本在进入东京这个复合型都市后，开始怀念北海道那片宽阔的大地，东京这个复杂纠葛的现实环境带给藤本彻底的震撼，同时也让他发觉都市这个复杂体系中的无穷魅力[1]。

藤本的设计思想深刻展现了对自然的敬畏与和谐共生的观念。

在他的理念中，建筑应当与自然融为一体，而非与之对立[2]。

这一观点在他的设计中得以体现——通过对自然元素的细致处理和空间布局上的自然主义表达，创造出既满足人类需求又能够与自然环境和谐共处的建筑空间。

（二）藤本壮介的自然艺术理念首先是尊重自然规律和原则。

建筑应该与自然环境相融合，而不是与其对立。

他强调建筑的透明性和开放性，以便让自然光和空气流通成为建筑的重要组成部分。

随着人类发展，建筑逐渐从自然中独立出来，成为自我运行良好的封闭系统，但这样的建筑太过教条、太过机械化，有悖人们对舒适自由的生活状态以及复合的生活空间的追求。

其次是建筑与自然环境的融合。

藤本壮介受北海道和东京的生长环境影响，便有了建筑应该取法于自然并最终回归自然的理念。