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——人美版初中美术第十三册授课教师张馨心授课年级二年级授课题目：雅克·路易·达维特的《马拉之死》教学年级: 二年级教学课时：1课时教学类型：欣赏·评述教学目标：认知目标：想象并简单画出作者的肖像，从而认识作者背景，了解作者画人物的方法和技巧，激发学生的想象力和创造力。
欣赏法国古典主义的主要特征表现和审美情趣，同时让学生感受和理解作者画人物独特的表现风格，提高学生对西方新古典主义绘画的理解和欣赏水平。
情感目标：感悟西方知识,培养学生对世界多元化宽容和尊重的情感。
能力目标：引导学生在小组合作中探究交流，培养他们的合作能力和探究意识。
教学重点:理解达维特的艺术主张，讨论达维特的艺术表现形式和特点。
教学难点:通过本节课的学习活动，提高学生对西方新古典主义绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元化宽容和尊重的情感。
课前准备：课件、本课的相关资料、图片、铅笔、画纸、水彩笔等。
教学过程：一.组织教学：检查课前准备，巡视教室，稳定情绪，准备上课。
二.讲授新课：（1）导入语：曾经有个伟人亚里士多德说“力和美是在思想中体现出来的”。
我们都能够强烈的感觉到思想的力量，但我更钟情于那思想指引下的艺术，那种力量更加鲜明，更加强大。
我曾经试图寻找证据证明艺术的力量，但始终未果，直到我重新认识了《马拉之死》这幅画。
到底画中蕴藏着什么样的咒语使他有如此的力量或者迷幻色彩呢？有一点毫无疑问，这是达维特创作的最迷人的作品，一幅令观者如痴如醉的画作，这是一幅沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，达维特成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和革命任务的悲剧性结合起来。
下面我们就来欣赏一下吧。
（2）正课：播放幻灯片，附加音乐背景。
1.雅克·路易·达维特的背景简介。
（图1）雅克·路易·达维特（Jacques Louis David,1748-1825）又译大卫。
人美版五上美术 13拼贴添画课件(一、教学内容本课选自人美版五年级上册美术教材第13课《拼贴添画》。
教学内容主要包括：了解拼贴画的基本概念、特点及其创作方法；掌握拼贴画的材料选择、色彩搭配和构图设计；通过实践操作，培养学生的创新意识和审美能力。
具体章节为第三章《奇妙的美术世界》第三节《拼贴添画》。
二、教学目标1. 让学生了解拼贴画的基本概念、特点和创作方法，提高学生的美术素养。
2. 培养学生运用各种材料进行拼贴画的创作能力，提高学生的动手操作能力和创新能力。
3. 引导学生通过拼贴画表达自己的情感和想象，培养学生的审美情趣。
三、教学难点与重点重点：拼贴画的材料选择、色彩搭配和构图设计。
难点：如何引导学生运用拼贴画表达自己的情感和想象，以及创新意识的培养。
四、教具与学具准备教师准备：多媒体课件、拼贴画作品范例、各种拼贴材料（如彩纸、布料、杂志图片等）。
学生准备：剪刀、胶水、画纸等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用多媒体课件展示拼贴画的图片，引导学生观察、欣赏，激发学生的学习兴趣。
提问：你们知道这些作品是什么类型的画吗？它们有什么特点？2. 新课讲解（10分钟）介绍拼贴画的基本概念、特点及其创作方法。
讲解拼贴画的材料选择、色彩搭配和构图设计。
3. 实践操作（15分钟）学生分组，每组发放拼贴材料。
学生根据教师讲解的方法，进行拼贴画的创作。
4. 例题讲解（10分钟）教师选取一个典型的拼贴画作品，分析其创作思路、构图设计和色彩搭配。
学生跟随教师一起分析，理解拼贴画的创作方法。
5. 随堂练习（10分钟）学生根据所学知识，自行设计一幅拼贴画。
教师巡回指导，解答学生疑问。
6. 课堂小结（5分钟）学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
六、板书设计1. 《拼贴添画》2. 内容：拼贴画基本概念、特点材料选择、色彩搭配、构图设计创作方法七、作业设计1. 作业题目：以“我的梦想”为主题，创作一幅拼贴画。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后收集更多拼贴画作品，了解不同风格的拼贴画，提高自己的审美能力。
人美版初中七年级上册第十三册美术《手绘线条图像》（第一课时）教学设计教材分析：“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是21世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。
手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术。
同时，它还使学生在充满情意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。
本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。
通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。
教学目标：通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，并能抓住物象的基本特征。
培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。
培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。
教学重难点：教学重点：对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。
体会手绘线条图像表达的乐趣培养、发展观察力、想象力、表现力。
教学难点：能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。
能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理抓住关键创造性的表达。
课前准备：教师：课件，范作，常见产品安装说明图，茶杯等实物；学生：课前搜集了解线描相关知识。
教学过程：一、创设情境，导入新课：教师以电影《李双双》中，李双双在门上画图，说明钥匙、孩子寄存处的事例为例，引起学生兴趣，说明手绘线条图像的存在性、实效性和大众性，解除学生思想压力。
或创设某一情境，提出问题，引导学生用手绘线条图像的方法解决，并找一学生上台板画，师生评析后，教师说明“作用”得出“第三语言”的结论，引入新课。
人美版初中七年级上册第十三册美术漫画人物表情教学重难点教学重点：对人物表情的夸张、变形。
教学难点：夸张“漫化”的过程。
作业要求参考课本上的照片，创作一幅漫画像注意夸张人物表情。
课前准备学具：作业纸、铅笔、钢笔或水彩笔。
教具：优秀的漫画作品、投影仪、投影片、图（照）片、课本、彩色粉笔。
教学过程一、组织教学：稳定学生秩序，提问：同学们都喜欢看漫画，有谁说下漫画具有哪些特点呢？幽默、夸张、故事情节吸引人二、导入课题：表情在我们的沟通中起着至关重要的作用，同样的话用不同的表情说出，结果就会大不一样，比如：你可以借给我点钱吗？你觉得这个人心情怎么样？你是从哪儿看出来的？（全班齐答：表情。
）提问：漫画人物做各种表情的时候，哪些面部五官变化最丰富？三、讲授新课：那么今天我们就来一同学习漫画人物表情。
（板书课题：漫画人物表情）人的表情是丰富的，除了痛苦的表情之外，还有……（学生纷纷站起来说:有高兴的、笑的、哭的、发怒的……人的表情无法用数量来计算，笑就分为：微笑、苦笑、大笑、皮笑肉不笑的、奸笑，高兴、开心、眉开眼笑、愁眉苦脸、洋洋得意，眉飞色舞，笑逐颜开，哭笑不得、火冒三丈、龇牙咧嘴、憨厚慈祥安详恬静坦然腼腆含笑微笑冷笑狞笑苦笑木然笑盈盈羞答答傻乎乎从容不迫神态自若神采奕奕若无其事容光焕发无精打采愁眉苦脸垂头丧气气势汹汹谈笑风生笑逐颜开，）如果我们用四个字概括为，即为……（学生齐答：喜、怒、哀、乐。
）板书：喜、怒、哀、乐老师先用漫画的形式给同学们表现在黑板上老师画1.学画人物的各种表情下面呀，我要考考同学们的演技，请你们模仿一下喜、怒、哀、乐这四种表情是什么样？（同桌的两位同学互做一下）好，老师看到这位同学做得非常好，我们请他到前面表演一下。
（全班同学鼓掌）喜：眉弯，眼眯，嘴上翘；怒：瞪眼，咬牙，眉上竖；哀：眼、嘴向下，眉头皱；乐：眉开，眼弯，咧嘴笑。
看来，画各种表情的方法同学们已经掌握了，那么如何把人物画得更像，我们除了要抓住特征，还要学会用夸张、变形的手法。
人美版十三册策划一次校园活动说课稿我上课的内容是人民美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书美术第十三册第十一课“策划一次校内活动”。
一、教材分析：这一课是依据国家课程标准设计的综合探究课之一，和后面四课共同搭配成一个单元。
促使同学在学习本单元时，采纳研讨性的学习方法，从一个全新的角度去理解与校内生活的关系、美术与环境的关系、美术与其他课程的关系，能够跨学科全面的应用已知的学问和经验。
运用美术设计与创作的手法把经过调查研讨，主动思索的结果记录下来，同时用美术作品的形式传达自己的思想与看法。
通过商量与同学进行良好的合作与沟通。
通过本课的教学使同学对已学过的美术学问技能得到综合运用，提高同学综合运用水平。
二、教学目标综合解决问题与整体艺术策划，是本课主要培育目标。
由于内容多，必需做到统筹考虑，综合解决才能到达较好的效果。
同学的商量和参与是完成这一课程的重要环节，课前结合学校的实际进行调查研讨。
1、了解如何策划校内活动。
2、了解怎样结合校内活动进行调查研讨。
3、通过调查研讨了解活动所触及的部门与学科。
3、跨学科全面的思索与设计创作出好的策划。
三、说教法学法本课采纳研讨性的学习方法，从一个全新的角度去理解美术与校内生活的关系、能够跨学科全面地应用已有的学问和经验。
运用美术设计与创作的手法把经过调查研讨主动思索的结果记录下来，同时用美术的形式传达自己的思想与看法。
通过商量与同学进行良好的合作与沟通。
1.采纳探究式方法进入商量。
2.通过商量和和调查研讨提出策划校内活动的`主题。
3.分组进行策划。
4.用恰当的形式把策划表现出来，参与班级展现。
5.老师组织同学进行评比，定出评比标准，按标准评比出最正确的策划方案。
了解策划是怎样进行的。
作为策划人介绍他们是怎样策划活动的。
分组进行商量、策划。
了解美术有哪些形式能应用到策划校内活动之中。
用美术的形式把校内活动中的内容表达出来。
全班同学进行评价并评比出最正确的策划方案。
声讨暴行的檄文——《格尔尼卡》人美课标版美术教案七年级上一、教学目标(一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神，人美课标版美术教案七年级上培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
人美课标版美术教案七年级上(二)让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
二、教学重点和难点(一)了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
(二)理解象征性和立体派的艺术手法。
三、课前准备(一)学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
(二)教学器材：多媒体教室。
(三)教学课件：“格尔尼卡”、“9、11事件”。
四、教学设计教学内容第一课时：以欣赏为主。
导入：屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。
学习新内容：1、感受作品的整体氛围(获得初步的整体印象)。
2、了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。
立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。
虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。
这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。
这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。
毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。
”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。
象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。
通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。
例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢？《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。
3、简单描述：画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。
4、分析作品：全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。
构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。
这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。
小学美术第十三册教学解析在小学美术教学中，第十三册是一个关键的阶段，它涵盖了许多重要的概念和技巧。
本文将对小学美术第十三册的教学内容进行解析，帮助学生更好地理解和掌握美术知识。
第一部分：色彩运用在小学美术第十三册中，色彩运用是一个重要的主题。
学生将学习如何正确地选择和运用各种颜色。
首先，他们将学习基本的色彩概念，例如红、黄、蓝等。
然后，他们将学习如何运用这些颜色来表达不同的情感和意义。
通过绘画和混合颜料，学生将有机会探索各种颜色的特性和效果。
第二部分：构图与透视构图和透视是美术中至关重要的技巧。
在小学美术第十三册中，学生将学习如何创作有吸引力和平衡感的画面。
他们将学习如何选择适当的视角和摆放物体，以使绘画更加生动和逼真。
透视是绘画中的一项基本技能，通过学习透视原理，学生将能够更好地表达三维空间和深度。
第三部分：创意表达小学美术第十三册还注重培养学生的创意表达能力。
学生将有机会尝试各种绘画媒材，如水彩、油画和粉笔等。
通过学习不同媒材的特点和技巧，学生将能够表达自己的创意和想法。
他们将被激发去探索和发展自己的艺术风格，并运用所学技能创作独特的作品。
第四部分：艺术欣赏艺术欣赏是培养学生审美能力和艺术素养的重要途径。
在小学美术第十三册中，学生将学习如何欣赏和分析不同类型的艺术作品。
他们将了解到不同艺术家的风格和技巧，并学会从艺术作品中获取灵感和启示。
通过艺术欣赏的过程，学生将培养对美的敏感性和对艺术的热爱。
总结小学美术第十三册的教学内容涵盖了色彩运用、构图与透视、创意表达以及艺术欣赏等方面。
通过系统的学习和实践，学生将能够提高自己的绘画技能和艺术素养。
希望本文的解析能够对学生们在小学美术教学中起到指导作用，帮助他们更好地掌握美术知识和技巧。
人美版初中七年级上册第十三册美术《大家动手做条龙》教学设计教学目标：1、了解龙的来历发展与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情。
2、在课堂教学中应更注重学生的制作过程和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。
并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。
激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成基本的美术素养。
学习构成知识，并把它应用到设计和制作中。
教学重、难点：教学重点：调动学情绪，使大家能热情、积极地参与到做龙的活动中来。
教学难点：如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙的造型和结构有新的创意。
教学方法：解决重点：1、要创建分组竞争的课堂气氛鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。
比哪组最快、哪组最好、哪组最有新意。
2、做好小组讨论群策群力完成任务。
3、注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。
解决难点：1、鼓励创新，要求学生把课本的方法当成参考，尽可能地想出新的方法。
2、做些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。
课前准备：教师：课件、范作，以及龙的相关知识；学生：纸杯、卡纸、胶水、剪刀等手工工具（或者可利用的废旧材料易拉罐、胶卷盒、牙膏盒、土豆片筒、装羽毛球的筒、药盒、药瓶、矿泉水瓶及其他饮料瓶；去了粒的玉米芯、高粱、玉米的秸秆、木棍及树枝、竹子、可利用的蔬菜黄瓜、茄子、萝卜等）。
教学过程：1、把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。
同时用音乐来导出课的内容，帮助学生很快地进入情绪，引人《大家动手做条龙》的具体内容和方法中，使学生的情绪一直处在兴奋的状态下，便于课程进展得更顺利、更流畅也容易激发同学们的创作热情，以及制作的欲望。
在制作的过程中可以一直播放着《龙的传人》的乐曲，以增强效果。
人美版美术教学参考书第十三册Renmei Art Teaching Reference Book Volume 13人美版美术教学参考书第十三册前言：小泰温馨提醒，美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
本教案根据美术课程标准的要求和针对教学对象是初中生群体的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。
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第一课:在美术世界中遨游教材分析:初中的学生应当有丰富的美术知识，有更开阔的视界。
此课就是准备给学生提供一个较为全面地认识美术世界的机会，增加对美术不同种类的了解。
在美术世界里，种类的不同，根本的原因是材质的不同。
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。
本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
教学重点与难点:重点:欣赏本课的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
第二课:手绘线条图像的表达第三课:手绘线条图像的表达方法教材分析:“手绘线条图像”是人们最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，它“对美术具有普遍意义，适应于广大空间、长久时间和众多方面应用价值，并可成为从事各项职业都用得着的工具”。
第一课时的练习，可作为调动学生学习热情的热身训练来进行。
内容可选择与学生生活有联系的、熟悉的内容，或能够使学生的思维迅速活跃的内容，为学生今后能够大胆、自信地表达，能够生动、有个性地表达奠定基础。
第二课时的练习，以描述、说明、记录等表达为主，联系内容和形式的选择应将学生置于生活情景之中，提高学生的观察能力，能有手绘线条图像迅速、果断、大胆而有个性地表达出物象的基本特征，能抓住事物发展中的主要环节记录和叙述事物和事件的发展过程，并能初步地运用一些艺术手法表达思想和情感。
第三课时的练习，将手绘线条图像的表达作为交流语言，运用夸张、象征、借代等表达手法，表达自己的需求、思想和情感及其他一些较为抽象的内容，锻炼形象思维能力和形象的创造能力，培养创新精神。
教学内容与目标:显性内容与目标:通过本课的学习应当使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
但知识和技能方面的目标切忌标准化。
应以大多数学生能掌握的知识和技能为基础目标。
隐性内容与目标:培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。
教学重点与难点:重点:对手绘线条图像表达的意义、功能的理解，体会用手绘线条图像表达的乐趣。
培养和发展观察能力、想象能力和表现能力。
难点:能够迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。
能发挥想象以及运用丰富的手法表达事物。
能够在复杂的情境中，综合处理信息，抓住关键，创造性的表达。
第四课:生动的小泥人教材分析:本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。
运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物形象，并通过小小的泥人来了解祖国民间艺术文化。
欣赏古代、现代各地区泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。
教学内容与目标:应知:民间艺术是中国的文化遗产，民间泥塑表达了劳动人民纯真、热烈、乐观向上的感情，无拘无束的自由想象，反映了浓厚的生活情趣。
作品大多运用夸张、简练的基本造型方法，给人以美的享受。
应会:用黏土捏一个印象最深刻的生动的小泥人。
隐性内容与目标:体验原始材料的乐趣，了解泥塑造型的文化以及悠久的历史，激发学生热爱家乡文化的情感和弘扬民间艺术的愿望。
第五课:雕塑自己的形象教材分析:本课根据美术课程标准要求，培养学生对面部的观察能力和表现能力。
平时学生很少注意自己的脸部形象与特征，通过这一课的学习，认真观察自己的形象，把握自己的特征，运用浮雕的形式反映自己的性格、爱好，同时了解浮雕的基本方法和要求，用泥板或石膏板尝试练习，进一步提高空间表现能力。
教育内容与目标:1.应知:欣赏古代雕刻和现代雕刻艺术，了解雕刻（浮雕）的基本知识与方法。
2.能在泥板或石膏板上雕刻自己的形象，并学习用辅助工具和材料对自己的作品进行修饰。
隐性内容和目标:相信自己、发现自我，表现自我，享受成功的快乐。
教学重点与难点:1.从内心到外形，找出最具特征的我。
2.浮雕作品主题感的表现。
第六课:未来的我教材分析:本课是以造型—表现为主的课程，根据《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）第四学段的阶段目标设课。
这是一节用电脑来完成的课程。
学生作业主要是应用电脑美术的相关软件来完成。
在图例中展示了一幅学生自己的照片和她所选背景素材的图片，以及创作完成后的效果。
此时的“造型—表现”的关键是学生对自己创意的“设计”，主要是学生用头脑中的“设计”来引导手的操作完成，所以完成创作的技巧是第二位的。
教学内容与目标:学会应用“设计”功能进行创作构思，学习为自己的创意寻找合适的素材。
学会应用电脑图像处理手段进行创作，按照自己的创意对素材进行加工、整理、合成。
通过创作引发学生对未来的美好憧憬，激发学生更积极的学习态度。
第七课:大家动手做条龙教材分析:本课内容主要是学习立体构成知识，用可以利用的材料如纸杯以及能在生活之中找到的或可以利用的替代品，进行组合，穿插连接，进行立体的制作和练习。
了解“物以致用”的设计思想，进行有目的的设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
教学内容与目标:应知:A.图腾崇拜是龙的起源。
B.以龙为形状和图案的装饰品与物品。
C.以龙为道具的活动舞龙、赛龙舟等。
D.立体。
E.构成。
“立体构成中的空间是由一个形体同感觉他的人之间产生的相互关系，主要是根据人的触觉和视觉经验所确定的”。
应会:A.以一个基本为设计元素进行重复的构成练习，形成起伏变化的中国龙的形象。
B.初步了解刻、粘的方法。
C.掌握龙身起伏变化的切口方向和剪、刻的方法。
D.试用穿、捆、插等方法进行连接。
E.夸张变形龙头的制作方法。
F.起伏变化的龙身龙尾的制作。
G.多种方法把龙头和龙身连接成整体。
H.能用口头表达的方式把本组作品的特点和创新点讲解清楚。
I.能够采用最佳的展示方法展示小组作品。
第八课:对印的乐趣本课根据美术课程标准的要求:要求学生采用易于处理的底版，通过画、印等方法，制作对印版画。
对学生而言，对印的方法易于理解、接受和操作，制作材料随手可得，制作成果当堂可观，且没有雷同，所以容易激发学生的制作欲望和兴趣。
学生可以通过对印、剪裁、添加、组合等技法，运用恰当的工具、材料、探索不同的制作方法，制作出具象或抽象的对印作品，从中体会肌理、色彩和形状的美感。
培养学生的想象力、创造力和动手能力。
教学内容与目标:应知:了解对印原理和制作方法。
应会:尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
第九课:生活中的色彩搭配本课是中学美术六册系列色彩学习的引导课。
与后五课共同围绕色彩搭配带领学生进行探究。
突出的特点是把对色彩知识和规律的学习生活化、实践化，学习的重点从色彩写生训练，变成帮助学生学会感知色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。
教学内容与目标:本课通过一组具有典型性的图例和文字，着重从三个方面去研究身边的色彩现象:1.生活中色彩无处不在，启发引导学生去观察生活中的色彩现象。
2.每一种色彩现象的背后都体现着不同的色彩搭配，即不同的色彩关系。
3.恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求。
第十课:学习服装搭配本课通过学生对相关知识的学习，提高学生的服装搭配能力，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象更加美好。
课程内容与学生的日常生活息息相关，以实用为主，可以指导日常着装和提高学生对服饰文化的审美品味。
教学内容与目标:应知:色彩的基本知识。
利用色彩、款式扬长避短，结合身材，巧配衣服。
并学习根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体型、年龄和气质去选择不同的款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。
应会:学生学习搭配服装，而不是设计服装。
学会利用现有的服装，通过所学的知识，搭配出具有自身独特魅力的服饰，在生活的不同场合穿出自我，使自己更加美丽、大方、充满自信。
在新世纪，做一名爱美、会美、身心健康的中学生。
第十课:学习服装搭配本课通过学生对相关知识的学习，提高学生的服装搭配能力，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象更加美好。
课程内容与学生的日常生活息息相关，以实用为主，可以指导日常着装和提高学生对服饰文化的审美品味。
教学内容与目标:应知:色彩的基本知识。
利用色彩、款式扬长避短，结合身材，巧配衣服。
并学习根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体型、年龄和气质去选择不同的款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。
应会:学生学习搭配服装，而不是设计服装。
学会利用现有的服装，通过所学的知识，搭配出具有自身独特魅力的服饰，在生活的不同场合穿出自我，使自己更加美丽、大方、充满自信。
在新世纪，做一名爱美、会美、身心健康的中学生。
第十一课:策划一次校园活动教材分析:本课是根据国家课程标准设计的综合实践课之一，和后面四课组合成一个单元，促使学生在学习本单元时，采用研究性的学习方法，从一个全新的角度去理解美术与校园生活的关系、美术与环境的关系、美术与其他课程的关系，能够跨学科全面地应用已有的知识和经验。
运用美术设计与创作的手法把经过调查研究积极思考的结果记录下来，同时用美术作品的形式传达自己的思想和意见，。
通过讨论与同学进行良好的合作与交流。
教学内容与目标:1.显性内容与目标:应知:A.了解如何策划校园活动。
B.了解怎样结合校园活动进行调查研究。
C.通过调查研究了解活动所涉及的部门与学科。
D.活动还需要哪些人力与物力。
E.活动还需要与哪些方面进行沟通和联系。
F.跨学科的全面的思考与设计才能创作出好的策划。
G.调查研究可分组进行以便提高效率。
应会:A.搜集信息:调查、图书馆查找资料、网上搜集可利用的信息、报刊杂志上寻找资料和信息、通过访谈了解信息。
B.怎样利用信息。
C.怎样把信息转化成策划中的美术形式？D.学习和了解策划图的绘制方法、流程图的方法、路线图的方法、图标加说明的方法、鸟瞰图的方法、卡通画的方法等。
