上海戏剧学院华山路校区课程表

上戏表演专业大四课程安排【实用版】目录1.课程背景介绍2.课程具体内容3.课程时间安排4.课程目标与意义正文【课程背景介绍】上海戏剧学院（简称：上戏）是我国著名的艺术类高等学府之一，拥有悠久的历史和丰富的教学资源。

表演专业作为上戏的重点专业之一，旨在培养具备扎实表演技能和丰富艺术修养的优秀演员。

本文将详细介绍上戏表演专业大四课程安排，帮助读者了解该专业学生在大学最后一年的学习内容和目标。

【课程具体内容】大四课程安排主要围绕表演技能提升、理论知识学习、实践演出等方面展开。

具体课程包括：表演技巧与创作、戏剧史论、导演基础、舞台美术设计、影视表演、台词与语言艺术等。

1.表演技巧与创作：本课程旨在帮助学生巩固和提高表演技能，学会运用不同的表演技巧来刻画角色，并培养学生具备独立创作的能力。

2.戏剧史论：本课程主要介绍中西方戏剧发展史和重要戏剧流派，使学生对戏剧艺术有更全面的了解，为今后的表演创作提供理论支撑。

3.导演基础：本课程教授导演的基本技能和方法，使学生具备初步的导演能力，为将来参与导演工作打下基础。

4.舞台美术设计：本课程主要教授舞台美术设计的基本原理和方法，培养学生具备一定的舞台美术设计能力，为舞台演出创造优美的视觉效果。

5.影视表演：本课程针对影视表演特点，教授学生如何在镜头前展现自我，提高影视表演水平。

6.台词与语言艺术：本课程通过训练学生的语音、语调、语气等方面，提高学生的台词表达能力，使角色的塑造更加生动形象。

【课程时间安排】大四课程安排通常分为两个学期，每个学期的课程设置略有不同，但总体上涵盖了表演技能提升、理论知识学习、实践演出等方面的内容。

具体的时间安排将根据学校的教学计划进行调整。

【课程目标与意义】上戏表演专业大四课程的目标是通过系统的教学，使学生具备较高的表演技能、扎实的理论知识和丰富的实践经验，为将来从事表演工作打下坚实基础。

课程的设置不仅有利于提高学生的综合素质，还有助于培养学生的团队协作精神和创新能力。

上戏表演专业大四课程安排一、课程概述表演专业是上海戏剧学院的重点专业之一，旨在培养具有艺术修养和专业素养的优秀表演艺术人才。

大四课程安排是表演专业学生在毕业前的最后一学期，通过系统学习各种表演技巧和知识，为学生顺利毕业和进入职业舞台做好准备。

二、课程安排1. 戏剧理论与批评•课程目标：通过学习戏剧理论和批评，提高学生对戏剧艺术的理解和分析能力。

•课程内容：–戏剧发展史–戏剧理论体系–戏剧批评方法与技巧•课程安排：每周3学时，共18学时2. 表演技巧训练•课程目标：通过系统的表演技巧训练，提高学生的表演能力和舞台表现力。

•课程内容：–身体训练（舞蹈、体能训练）–声音训练（发声、朗诵、唱歌）–情感表达（角色刻画、情绪控制）•课程安排：每周6学时，共36学时3. 剧目排练•课程目标：通过参与剧目排练，提高学生的舞台表演能力和团队合作能力。

•课程内容：–剧本分析与解读–角色演绎与排练–舞台布景与道具设计•课程安排：每周6学时，共36学时4. 表演实践•课程目标：通过参与各类演出和实践活动，提高学生的舞台经验和演艺能力。

•课程内容：–校内演出–社会实践–参与演艺节目•课程安排：每周4学时，共24学时三、课程评估1. 学习成绩评定•平时成绩：课堂表现、作业完成情况等，占总成绩的30%。

•期中考试：对理论知识的考核，占总成绩的30%。

•期末考试：对技能和实践的考核，占总成绩的40%。

2. 课程考核要求•参与剧目排练并完成演出任务。

•完成相关理论和实践作业。

•积极参与课堂讨论和互动。

3. 课程成绩评定标准•优秀：90分以上•良好：80-89分•中等：70-79分•及格：60-69分•不及格：60分以下四、毕业要求1. 学术要求•熟练掌握戏剧理论和批评知识。

•具备良好的表演技巧和舞台表现力。

•能够独立分析和解读剧本，并进行角色刻画和排练。

•具备一定的舞台经验和演艺能力。

2. 艺术作品要求•完成毕业创作作品，展示个人表演风格和艺术特点。

戏剧影视文学课程表1. 介绍戏剧影视文学。

课程简介，概述戏剧影视文学的定义、历史背景和发展趋势。

主要内容，介绍不同类型的戏剧、电影和文学作品，以及它们在社会和文化中的作用。

2. 戏剧与剧本分析。

课程简介，学习戏剧的基本元素和结构，以及如何分析和评价剧本。

主要内容，讨论戏剧的角色、情节、对白和舞台设置等要素，分析不同戏剧作品的主题和风格。

3. 影视艺术与技术。

课程简介，深入了解电影和电视制作的技术和艺术要素。

主要内容，介绍电影摄影、剪辑、音效和视觉效果等方面的基本知识，以及电视剧的编剧和导演技巧。

4. 文学与电影改编。

课程简介，探讨文学作品如何被改编成电影，并分析其中的差异和挑战。

主要内容，研究文学作品和其对应的电影版本，比较两者之间的改编手法和表现效果。

5. 戏剧与社会变革。

课程简介，探讨戏剧和电影如何反映和影响社会变革。

主要内容，研究具有社会意义的戏剧和电影作品，分析它们对社会观念、价值观和政治环境的影响。

6. 文学与文化多样性。

课程简介，关注不同文化背景下的戏剧、电影和文学作品。

主要内容，研究来自不同国家和地区的戏剧、电影和文学作品，探讨它们的文化特点和表现形式。

7. 当代戏剧与电影。

课程简介，了解当代戏剧和电影的发展趋势和创新实践。

主要内容，研究当代戏剧和电影作品，分析其在艺术形式和表现手法上的特点和突破。

8. 戏剧影视评论与批评。

课程简介，学习戏剧和电影评论的基本理论和方法。

主要内容，分析戏剧和电影评论的写作技巧和批评标准，以及对作品进行评价和解读的方法。

以上是一个大致的戏剧影视文学课程表，具体的课程设置可能因学校和教师而有所不同。

这些课程将帮助学生全面了解戏剧、电影和文学作品，培养对艺术的欣赏和批判能力，以及对社会和文化的理解。

上海戏剧学院研究生课程表（2016年3月——2016年7月）
上课地点：
华山路630号，红楼207：基础英语、艺术导论、艺术创作方法
华山路630号，第二教学楼紫藤庐：其余课程
备注：1、全日制MFA可选此课程表中各专业的专业基础或选修课作为全日制MFA研究生的选修课（全学程要求3门，6学分），专业必修课和专业实践课由各个院系开设。

2、全日制MA全学程除公共课程外，要求专业基础课3门，本专业选修课3门，其余选修课4门，专业课由导师开设。

3、博士研究生全学程除公共课程外，要求选修3门课程，专业课由导师开设。

上海戏剧学院研究生课程表（2017年9月——2018年1月）
上课地点：
华山路630号，红楼207：基础英语、范畴与方法
华山路630号，红楼208：专业英语
华山路630号，第二教学楼紫藤庐：其余课程（百·千·万字剧编剧工坊，老师自己安排教室）
备注：1、全日制MFA可选此课程表中各专业的专业基础或选修课作为全日制MFA研究生的选修课（全学程要求3门，6学分），专业必修课和专业实践课由各个院系开设。

2、全日制MA全学程除公共课程外，要求本周业专业基础课3门，选修课7门，专业课由导师开设。

3、博士研究生全学程除公共课和必修课程外，要求选修3门课程，专业课由导师开设。

4、9月18日（第一周，单周）周一开始上课。

上戏表演专业大四课程安排标题: 上海戏剧学院表演专业大四课程安排——展望未来演艺之路引言：作为中国顶尖的戏剧学府，上海戏剧学院表演专业一直以其严谨的课程设置和卓越的教学水平享誉全国。

作为表演专业的学生，大四课程安排无疑是我们最为关注的事情之一，它承载着我们未来演艺之路的希望与梦想。

本文将深入探讨上海戏剧学院表演专业大四课程安排，为同学们揭示一个全面、深刻和灵活的课程体系，同时也分享我对这门课程的个人观点与理解。

一、大四课程规划全面深入1.《表演实践与创新》《表演实践与创新》是大四课程的核心，它通过既定的理论与实践相结合，帮助学生全面提升表演能力和创作能力。

在这门课程中，我们将学习不同的表演风格和表演技巧，并在导师的指导下进行创作实践，以便更好地适应戏剧行业的发展趋势。

2.《导演与编导实践》《导演与编导实践》是培养学生导演与编剧能力的重要课程。

通过理论学习和实践演练，我们将掌握导演与编导的基本技能，了解创作过程中的各个环节和重要要素，培养对戏剧创作的独立思考和创新意识。

3.《戏剧影视与媒体行业研究》《戏剧影视与媒体行业研究》旨在帮助学生了解戏剧行业和相关领域的最新发展动态和趋势。

通过研究案例和实地考察，我们将对行业的运作机制、市场需求和未来发展趋势有更深入的了解，为未来就业和创作提供更广阔的视野和机遇。

4.《舞台语言与形象塑造》《舞台语言与形象塑造》课程的目的是培养学生的语言表达和舞台形象塑造能力。

通过演讲训练和形体表演，我们将提升自己的舞台表达力和形象效果，为未来的舞台演出打下坚实的基础。

二、回顾与总结回顾大学四年的表演专业课程安排，我们不禁感叹上海戏剧学院的教学理念和教学方法。

无论是基础课程的扎实培养，还是专业课程的深入训练，学校都注重培养学生面向未来的综合能力与素质。

这些课程不仅是学术学习的基石，更是培养学生创造力、想象力和表演能力的重要途径。

三、个人观点与理解作为表演专业的学生，在大四课程安排中，我认为最重要的是注重艺术创作和实践能力的培养。

上海戏剧学院影视导演专业主干课程设置与介绍2015年上海戏剧学院高起本、专升本影视导演专业招生已经开始，通过上戏影视导演专业在校学习，学校还将提供学员剧组拍戏等实习机会，下面就为大家介绍上海戏剧学院影视导演主干课程设置，以便大家了解。

《艺术概论》主要内容：本课程概括地、简要地论述一般艺术学的基本理论，揭示艺术最普遍、最一般的规律。

在讲述各家各派艺术理论时，注意介绍它们的美学基础甚至哲学基础。

主要内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。

通过教学，力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理，树立正确的艺术观，把握艺术创作的客观规律，从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。

《广播电视史》主要内容：系统介绍中外广播电视的历史沿革和发展动态，分析广播电视的技术特征、节目特征、经济特征、社会特等内容，使学生掌握扎实的广播电视基础知识和敏锐开阔的观察思路，初步培养学生独立思考与综合分析的能力，为今后从事广播电视文艺编导工作打下良好的基础。

课程主要包括广播电视的科技进步、传播媒介延伸、事业建设、运营体制兴衰、节目类型演变、盈利模式进化、社会文化影响、改革与发展趋势等。

《影视制作流程》主要内容：本课程讲述从故事转换成动态影像的过程和步骤。

重点讲述分镜头画面设计的艺术和技巧，通过实例以及实用的电影制作信息进行分解讲述。

通过本课程的学习，以及通过简单的实践，使学生熟悉电影行业的一般规律和行业准则，为未来就业提供一些经验和基础。

《表演基础》主要内容：本课程设置的目的在于为编导专业的学生打下先期的表演基础，初识表演艺术的基本特性，学会观察体验生活;掌握基本表演元素：松弛、注意力集中、想象力、观察生活、态度;初步掌握舞台行动，懂得用行动塑造人物的艺术创作规律，培养学生从接触艺术伊始就认识到关注生活、分析生活乃至表现生活的重要性，使学生初步掌握导演专业技能构成之一的表演技能。