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影视动漫中美情景喜剧的叙事策略比较—以《生活大爆炸》和《爱情公寓》为例苏陶然（四川师范大学，四川成都610000）摘要:情景喜剧源于欧美，经过长期的发展累积了丰富经验，拥有成熟的制作机制和播出平台，已成为美国三大影视剧类型之一。
情景喜剧多是以电视化的方式来表现生活中趣事的一种轻喜剧。
美国情景喜剧有着多元的叙事主题、反常规的叙事人物、陌生化的台词撰写。
中国引进情景喜剧已有25年，虽然在叙事层面与美国情景喜剧相比仍存在，不足，但情景喜剧无疑已成为国内最受喜爱的电视节目类型之一。
本文将以《生活大爆炸》和《爱情公寓》为例，从叙事学角度比较分析中美情景喜剧的叙事策略。
关键词:情景喜剧；叙事；中美文化；电视制度中图分类号：J905文献标志码：A文章编号：1674-8883（2019）06-0098-02情景喜剧固然具有喜剧的特性。
“亚里士多德认为喜剧反映生活的客观对象，提出’喜剧是对于比较坏的人的模仿’，并指出了喜剧与生活中丑的联系。
”⑴车尔尼雪夫斯基也认为“丑乃是滑稽的根源和本质”，但这里所说的“丑”不是在任何条件下都能成为滑稽可笑的，而是只有当丑力求炫耀为美的时候才显得滑稽。
作为喜剧，总是以这种滑稽的方式将生活中的酸舌廿苦就展初屮菜由美国哥伦。
比亚广播公司推出的《生活大爆炸》在播出后就荣登美国电视剧收视率榜首，并先后多次获得艾美奖和金球奖提名，该剧目前已经播出到第十季。
⑵经典的情景喜剧叙事策略、陌生化的人物形象设置,使其在全世界拥有大量粉丝,在中国同样也掀起了一阵观看热潮，自2009年搜狐视频引进这部剧以来，它在中国已累积了近13亿观看人次。
《爱情公寓》的播岀作为中国情景喜剧创作转型的重要标志。
在叙事上,打破了原先中国情景喜剧单线叙事的模式,仿照欧美情景喜剧的叙事策略,并借用大量网络语言，用戏仿拼贴等方式构建出本土化情景喜剧。
因此，笔者将从叙事主题、叙事方式、人物设置三个层面出发,以《生活大爆炸》和《爱情公寓》为例，分析对比中美情景喜剧的叙事异同。
浅析中美电视剧叙事差异电视剧是一种重要的文化产品，在不同国家和地区都有其独特的特点和文化背景。
中美两个备受关注的电视剧市场，因为其巨大的观众量和影响力，其叙事差异更是备受关注。
下面将从叙事结构、剧情节奏、角色塑造等方面进行分析。
首先，中美两国电视剧的叙事结构存在一定的差异。
美国电视剧更倾向于采用线性故事结构，即按照时间序列进行叙述，借助回忆和闪回的手法描绘角色之前的经历和情感，同时还会运用悬念和伏笔等手法增强观众的观看兴趣。
而中国电视剧则更多地使用对比叙事结构，例如将不同地区、社会群体的故事进行对比叙述，凸显出社会差异以及人文精神，这种叙事风格通常强调情感的表达，塑造出让人感同身受的角色形象。
其次，剧情节奏是影响中美电视剧叙事差异的另一个因素。
美国电视剧通常会采用快节奏的剧情叙述手法，不断引入高潮和冲突，让观众的注意力始终被吸引。
这种节奏感十分紧凑，极富时代感和视觉冲击力，但也容易造成剧情疲劳和缺乏思考深度。
而中国电视剧则通常会采用缓慢的叙述节奏，侧重刻画角色内心的情感变化和人生历程，让观众有更多的时间去思考和品味剧情。
最后，角色塑造是中美电视剧叙事差异的重要体现。
美国电视剧通常注重角色的多面性，人物角色具有复杂、清晰的个性特点和行为象征特点，角色的心理变化更是被反复加强和展现，有时甚至出现让人叹为观止的反转。
而在中国电视剧中，角色比较简单化，其塑造借鉴了中国传统文化中的英雄、耿直和顺从等固有形象，角色情感塑造主要以善恶对抗和对家庭、爱情、友情的表达为主。
中美两国电视剧的叙事差异是多方面的，反映出两种不同的文化背景和审美取向。
美国电视剧注重快节奏的剧情叙述和多面性的角色塑造，体现了美国社会现代化与生活高效的特点；中国电视剧强调情感的表达和对传统文化的继承，表现出中国文化的内敛和温情。
当然，这两种电视剧的叙事差异并不是非黑即白的，它们可以在合适的情境和意境中进行交叉融合，甚至产生惊喜的效果。
中国语言文化课论文-中英对照版-浅析中美家庭教育观的差异-以《家有儿女和《摩登家庭为例》西大-外国语学院浅析中美家庭教育观的差异-以《家有儿女》和《摩登家庭》为例Analysis of Differences of Family Education Concepts between China and America from Home with Kids and Modern Family 摘要：家庭教育是指父母对孩子采取的教育方式，会对孩子的成长和发展所产生影响。
它是整个学校教育和社会教育的基础，同时它对塑造孩子的价值观、世界观起着关键作用。
本文以《家有儿女》和《摩登家庭》为例探索中美家庭教育观的差异，为中国家庭教育提供借鉴。
Abstract ：Family education is the ways that parents educate their children, which exerts influence on children development. It is also the basis of school and social education, playing a key role in shaping children’s val ues and world views. In this paper, TV series Home with Kids and Modern Family are cited, to explore the differences of family education concepts between China and America, expecting it can work as a reference for Chinese family education.一、引言在历史长河的积淀中，每一种文化都衍生出其带有民族特色的家庭价值观。
中美典型情景喜剧比较分析情景喜剧是一种以家庭、工作或社交场景为背景的喜剧形式，旨在通过夸张的情节和幽默的对白来产生笑料。
中美两国都有许多典型的情景喜剧作品，例如美国的《老友记》和中国的《爱情公寓》。
本文将对中美两国的典型情景喜剧进行比较分析，探讨它们在故事情节、角色刻画和幽默手法等方面的异同。
首先，中美两国的典型情景喜剧在故事情节上存在一些区别。
美国情景喜剧通常追求多线剧情，每一集都会有一个主要情节和几个次要情节。
而中国情景喜剧往往更加简单直接，剧情主要围绕一组年轻人的生活展开。
以《老友记》为例，剧情紧密扣合每个主要角色的生活和工作，通过他们之间的互动展现友谊、爱情和成长。
相比之下，中国的《爱情公寓》则更加侧重于情感纠葛和搞笑矛盾，将年轻人在都市生活中的困惑和喜怒哀乐进行了夸张刻画。
其次，中美两国的情景喜剧在角色刻画上也有一些差异。
美国的情景喜剧往往有更多的主要角色，并具有明确的特点和性格。
例如，《老友记》中有六个主要角色，每个角色都有自己独特的个性和特点，比如罗斯是个学究型的恋爱白痴，钱德勒是个幽默风趣的搞笑家等。
而中国情景喜剧《爱情公寓》则相对较少，剧中的主要角色大多是年轻人，在性格塑造上相对比较简单，更注重于搞笑效果的呈现。
此外，中美两国的情景喜剧在幽默手法上也具有一些差异。
美国的情景喜剧普遍注重对话的机智和幽默，通过角色之间的尖锐对白来制造笑料。
例如，《老友记》中经常出现的才华横溢的搞笑对白，使得剧中的笑料层出不穷。
而中国情景喜剧则更加侧重于局部的夸张和闹剧效果，通过物理动作和表情来制造笑料。
例如，《爱情公寓》中经常出现的踩脚、打闹等搞笑情节，使得观众能够通过视觉上的效果来获得笑点。
这种差异可能与两国文化和观众的喜好有关。
综上所述，中美典型情景喜剧在故事情节、角色刻画和幽默手法等方面存在一些差异。
美国的情景喜剧通常追求复杂多线剧情和明确刻画的角色，而中国的情景喜剧则更加注重简单直接的剧情和夸张搞笑的表演。
跨文化交际视角下中美家庭文化差异研究——以电影《别告诉她》为例跨文化交际视角下中美家庭文化差异研究——以电影《别告诉她》为例引言在全球化的时代背景下，跨文化交际变得日益重要。
文化差异往往会导致不同国家、不同族群之间的误解和矛盾。
在中美两国之间，家庭文化差异是一个重要的方面。
本文将通过分析电影《别告诉她》中的情节和角色，探讨中美家庭文化差异，并提出如何加强跨文化交际的建议。
一、背景介绍《别告诉她》是一部由美国导演拍摄的喜剧电影，讲述了一位中国母亲帮助儿子追求美国女孩的故事。
电影中通过中美两国家庭之间的文化差异的呈现，揭示了许多有趣的现象，可供我们深入思考。
二、家庭价值观的差异中美两国对家庭价值观的重视程度和内涵存在着差异。
在中国文化中，家庭是社会的基本单位，家庭观念深入人心。
家庭成员之间的亲密关系被认为是最重要的，孝道和敬老是中华民族的传统美德。
而在美国文化中，个人主义倾向较强，强调个人权利和自由。
重要的是个人的幸福和自我实现，而家庭的价值则相对较低。
在电影中可以看到这种差异的体现。
电影中的中国母亲通过电影中的英雄梦和一个美好的婚姻幸福的家庭一起迎接了女主角，并且通过家人之间的亲密关系强调了家庭的重要性。
然而，女主角来自一个独立自主的家庭，在她的价值观中，个人的自由和幸福显得更加重要。
这种家庭价值观的差异为故事的发展提供了更多的冲突和笑点。
三、教养方式的差异中美两国的教育方式也存在差异。
在中国，父母通常对子女有更多的期望和制约，并使用更多的严厉和传统的教育方法。
父母会给予孩子更多的关注和指导，在孩子的学业上施加较高的压力。
相比之下，美国家庭更加注重孩子个人的发展和培养，偏向于鼓励孩子的独立性和自我探索。
在电影中，女主角和男主角在教育方式上的差异引发了许多有趣的情况。
女主角来自美国，她的父母鼓励她追求自己的兴趣和梦想，尊重她的选择，在她的人生中起到了支持的作用。
而男主角的中国母亲更关心他的前途和事业，给予了更多的社会压力。
浅析中美电视剧叙事差异本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！摘要：当今社会在市场经济刺激下，电视作品的成功与否，很大程度上取决于观众的喜好，即收视率。
收视率成为衡量电视剧成功与否的重要指标。
以《越狱》、《迷失》、等为代表的美剧的在网上迅速走火；与此同时，《金婚》、《潜伏》等国产电视剧收视率也节节高攀，成为人们讨论和关注的焦点。
基于两者不同的题材与叙事风格，分析收视率持续创高的原因，两者背后的叙事差异，与观众不同的审美期待。
关键词：文化差异叙事风格审美期待一、中式平民情节与美式英雄主义当前中国的社会构成中，中低文化水平人口仍然占很大比重，据中国国家统计局在2006年2月28日宣布的统计结果显示：中国内地城镇人口为亿（占43%），农村人口为亿（占57%）。
平民是构成我国社会结构的主体和中坚力量。
优秀的电视作品总是能引起社会绝大多数人群的认可的，而收视率的提高也有赖于这部分人群的努力。
07年热播的《贫嘴张大民的幸福生活》，之后《乡村爱情》、《金婚》无一不是在演绎老百姓自己的故事。
就算是《士兵突击》等军队题材以及近期火热的《潜伏》为代表的谍战题材电视剧，在故事情节上和人物性格塑造方面都能引起观众情感上和思想上广泛的共鸣。
美国是新兴的资产阶级国家，他的电视作品中也有平民主义的倾向，反映社会中小人物的命运，最大程度的贴近生活。
同时，个人英雄主义更是美剧中的一大特色，从早期的电影西部片，惩恶扬善；到之后的警匪片，悬疑片，一切都好像中国戏剧一样有特定的程式。
就算是反面人物，也是为了声张正义而生。
《越狱》的成功就说明了这一点，也反映了观众不同的审美期待。
中国观众长期接受正统教育，遵纪守法，不违反法律和道德也是中国社会赖以稳定和谐的基础。
而《越狱》挑战了国家和法律，这一点不同于国产电视剧，这种审美差异造成了新的期待。
从霍夫斯泰德的文化维度理论看中美家庭教育差异以《家有儿女》和《摩登家庭》为例一、本文概述随着全球化的加速和跨文化交流的日益频繁，家庭教育作为文化的重要组成部分，其差异性和共性逐渐受到人们的关注。
本文旨在通过霍夫斯泰德的文化维度理论，探讨中美两国在家庭教育方面的差异，并以中国情景喜剧《家有儿女》和美国情景喜剧《摩登家庭》为具体案例，进行深入分析。
通过对这两部具有代表性的家庭题材电视剧的对比，本文旨在揭示中美家庭教育中父母角色、教育方式、价值观等方面的差异，以及这些差异背后的文化根源。
霍夫斯泰德的文化维度理论，作为跨文化研究领域的经典理论之一，为我们提供了一个全面、系统的框架，用于分析和比较不同文化背景下的社会现象。
本文将运用该理论的四个核心维度——个人主义与集体主义、权力距离、不确定性规避和男性化与女性化，对《家有儿女》和《摩登家庭》中的家庭教育场景进行剖析，以期在跨文化视角下，增进对中美家庭教育差异的理解，并为家庭教育实践和国际文化交流提供有益的参考。
二、霍夫斯泰德文化维度理论概述霍夫斯泰德的文化维度理论是由荷兰心理学家吉尔特·霍夫斯泰德提出的一种跨文化研究框架，旨在解析和比较不同文化背景下的价值观和行为模式。
该理论通过五个核心维度——权力距离、不确定性规避、个人主义与集体主义、男性化与女性化、长期取向与短期取向，来全面揭示各国文化的深层结构。
权力距离指的是一个社会对权力分配不平等的接受程度。
在权力距离较大的文化中，人们普遍接受并尊重权威和地位差异，而在权力距离较小的文化中，人们则更加强调平等和公正。
不确定性规避涉及一个社会对模糊和不确定性的容忍度。
不确定性规避程度高的文化倾向于制定严格的规则和程序来避免混乱，而规避程度低的文化则更加灵活和开放。
第三，个人主义与集体主义维度描述的是文化中个体与集体之间的关系。
在个人主义文化中，个人的权利和自由至关重要，而在集体主义文化中，群体的和谐和利益则被放在首位。
浅谈中美动画情景喜剧的发展比较论文浅谈中美动画情景喜剧的发展比较论文引言：美国的动画情境喜剧早在上世纪八十年代末就开始发展起来，其中发展较早也是发展较好的代表有《辛普森一家人》、《南方公园》和《恶搞之家》，这样的动画情境喜剧模拟式伴随着一代美国人的成长，成为美国价值观和文化体现的典型代表。
中国的动画情境喜剧尚处于发展的阶段，在各方面上都还没得等到广泛的关注，受众也比较少，还需要进一步发展。
一、美国动画情景喜剧发展特点（一）虚拟和真实相结合的故事人物背景美国的动画情景喜剧以电视剧的形式来播出，是一种广为流传的大众娱乐节目，是情境喜剧中的一种表现形式，有着固定的人物阵容和故事背景来开展故事情节。
与真人的情景喜剧对比中，动画情景喜剧有很好的一點是动画是被制作出来的，所以不需要人物真实参与演出，在创造空间上为动画情景喜剧提供了很大的故事发展可能性，演出的情景和故事内容较为随意，不受现实生活的约束。
在故事背景方面只需要虚拟一个舞台就好，比如《辛普森一家人》中故事发生的Springfield，《恶搞之家》中故事发生的罗得岛Quahog市，这些都是动画创造者虚拟出来的城市[1]。
在对人物的性格进行塑造的过程中，可以发挥的地方是十分多的，动画发展本身带有一定的夸张成分，故事的'主人公往往可以在“重伤”之后再次“复活”，房屋在这一集“倒塌”之后在下一集又“重建”起来，正是这种夸张不受现实约束的特点，才能为人物性格的塑造增添更多的想象空间，可以放大主人公的性格特点，达到更好的展现作用。
比如《辛普森一家人》中的父亲，在形象上是一个肚皮鼓得夸张体重230多磅的邋遢中年男子形象，食量特别大，爱吃甜甜圈等一切高热量的食物，热爱DUFF啤酒和电视，他在工作的时候也是在在睡觉或者吃甜甜圈，放大了好吃懒做的人物特点。
《恶搞之家》之中的家庭是由非常荒诞的家庭成员组成的，爸爸皮特格里芬是个说话不着调，好色，经常惹麻烦，智商低下且好吃的胖子。
中美情景喜剧中叙事空间的家庭元素运用之异同情景喜剧属于室内剧，室内剧最大的特点就是利用室内搭建的假景来进行拍摄，剧作的环境变化较小，出场的主要人物不多，使用舞台化的人工光源，现场录音。
因此，评论界把情景喜剧的戏剧冲突称为“杯中风暴式”[9]，情景喜剧独有的“单一化的人工制景”所构成的叙事空间便是这个掀起风暴的“杯子”。
情景喜剧通常以家庭或工作地点为场景，或在家与工作地点之间交错穿梭。
有时也选择酒吧、餐厅、俱乐部等室内聚会地点作为场景。
而工作场景或室内聚会地点，作为“类家庭气氛模式”情景喜剧的场景，实际上就是“家庭”场景的代言人。
从这个意义上讲，情景喜剧的叙事空间中充斥着实际的或象征性的“家庭元素”。
“家庭”这一空间结构，颇具玩味。
它不但是一个家庭内部的伦理关系的私人空间，还是每个家庭成员身上所象征的社会关系的公共空间。
第一节从“客厅”场景看中国情景喜剧对叙事空间的把握
从上世纪90年代至今，中国情景喜剧对美国情景喜剧的本土化改造一直步履维艰。
我们可以发现一种有意味的现象，十几年来，为数不多几部成功的中国情景喜剧《我爱我家》、《东北一家人》、《家有儿女》，都有一个共同的特点，叙事空间都是“客厅”。
“客厅”往往是外部社会空间深入家庭内部空间和个体私密空间的中转，它既包容了家庭的公共活动和公共话语，同时也接纳了家庭成员的外来者和故友亲朋。
《我爱我家》就是选择了这样一个传统大家庭展开故事。
该剧以傅明老人家庭的客厅为中心，偶尔搭
配以卧室、小区花园等来转场，并不时采用这一家庭外的窗口空镜以及城市街道的外景来结束每一个叙事段落，从而组合出一个传统的三代同堂大家庭空间，并向外延伸，形成家庭——社区——城市——社会大背景……的空间结构。
《我爱我家》的家庭空间配置可以明显地看到中国式主导意识形态在家庭的延续。
可以看出《我爱我家》主导意识形态和市民日常伦理的空间承载着伦理和血缘的结构。
由于这种特殊的语境设置，这个以客厅为中心的家庭空间充斥着小市民阶层的调侃逗笑，更在这调侃中投射出每个小市民自身的主导意识形态空间。
“客厅”成为社会主导意识形态对个体的规训之地，也是个体私人话语的斗争之所。
《我爱我家》开创的“客厅——社区——城市——社会大背景……”的外景镜头，把情景喜剧独有的“家庭日常生活空间”意识形态意义上的公共话语地位固定在了中国电视剧史上。
可惜的是，《我爱我家》之后，中国情景喜剧逐渐将“大家庭”重心转移到“小家庭”，诸如《临时家庭》、《家有儿女》，甩掉了“三世同堂”的复杂的价值观冲突的同时，也甩掉了三代人身上携带的社会历史文化胎记，叙事空间有着明显向内转、私密化的趋势。
“客厅”独具的“一体两面”的叙事空间越发偏移和缩小到个体婚姻的狭小私密空间中，而忽略了“客厅”中家庭成员身上所象征的社会关系的公共空间。
因而，中国情景喜剧中的喜剧性冲突越来越浅层化、琐碎化、浮泛化，开始设置不符合生活逻辑、脱离时代精神的个人私生活的“奇遇”或“偶然事件”来制造喜剧事件，毫无叙事
意义地进行纯“搞笑”。
加之毫不匹配的“罐头笑声”的滥用，更是消解了剧集的审美价值。
因此，情景喜剧在中国虽然走过了十几个年头，始终难以找到突破《我爱我家》奠定的思想和审美高度的作品。
第二节从“咖啡馆”等社会场景看美国情景喜剧对叙事空间的把握
美国情景喜剧《六人行》中最富代表性的叙事空间是招牌场景“中央公园”咖啡馆。
首先，以一个咖啡馆场所作为此剧核心场景的空间设置，这是一个具有公共场所性质的“类家庭”场景，是一个精心策划的、具有社会学深度的场景创意。
西方“咖啡馆文化”的淳厚就如同中国“茶馆文化”的绵长。
咖啡馆的社会属性是一个人群来集的公共交流场所。
在这个场所中，公共话语与私人话语产生支配、转化的关系。
而公共空间与私人空间则在这里构成了一种于日常生活中的相互侵略性。
所以咖啡馆本身就是一个各种关系混成、交流的特殊语境，暗藏着深刻的社会学语义。
在这一点上，对于当代中国人，咖啡馆还打着改革开放的特殊印记，它成为了备受年青一代推崇、向往的社交新地标。
所以，不论中国还是美国观众对这个“咖啡馆”叙事空间都能持有兴趣盎然的观赏态度与热情的参与性。
另外，独具美国文化趣味的“美国情调”也被整合进“中央公园”的空间布局中。
最突出的范例是吉他弹唱区的设置，菲比在这里弹唱乡村音乐。
乡村音乐是美国本土音乐的代表之一，具有很
强的民谣色彩，一定意义上可以被认为是美国的民族文化。
由于移民国家的成长背景，多元混合、多血统杂交的方式成为年轻的美利坚文化的形成途径，这使得美国人十分珍视每一份人文积淀，有着敏感的弘扬本土文化的意识。
因此当观众数次看到菲比在“中央公园”忘情弹唱自创的乡村音乐时，虽然对她一贯的怪诞、恶搞色彩报以嗤笑，却分明能从荧屏平面化的传播流中，感受到洋溢在一个典型纽约社区茶室里鲜活跃然的美国风情。
这种叙事空间的地域性风格化不仅博得了广大本土观众的文化认同度，更深深感染了其他文化语境下的外国观众。
第三节叙事空间设置之于中国情景喜剧的重要性
通过对比中美情景喜剧的对叙事空间的把握上，我们可以看出，情景喜剧叙事空间中的“家庭”或“类家庭”场景，并非只是作为剧中人物得以活动的一个静态空间，或是由各种道具、布景构成的纯粹的影像场景。
“家庭”颇具开创意味地成为情景喜剧一个内涵丰富、充满活力的戏剧元素。
[11]人，作为一种恒定的生命个体，只要生存在世界上，便不可避免地与他所处的不断流变的时代、社会发生相互作用，永远承受着个人日常私密空间与社会公共话语空间的相互作用，而这两种空间的相互作用产生的正是苏珊·朗格所说的“人类的生命感觉”。
情景喜剧的“杯中风暴”所深涵的喜剧精神正是来自于“家庭”或“类家庭”这“一体双面”的叙事空间的结构性冲突中。
所以把握好叙事空间的设置，巧妙地通过拓展和创新情景喜剧的叙事空间来拓展和创新情景喜剧的创作思路，是推
动中国情景喜剧进一步发展的关键，也是中国情景喜剧走出困境的关键。
