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电影剧本写作基础知识电影剧本写作是一门艺术，需要一定的技巧和知识。
下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识，希望能够帮助和启发那些有兴趣成为电影编剧的人。
第一部分：结构电影剧本通常包括三部分：第一幕、第二幕和第三幕。
每一幕分别包括起始、发展和高潮。
在写作电影剧本时，必须将故事情节合理地分割成这几个部分，以便让观众更好地理解和接受故事。
第二部分：人物电影剧本中的人物是非常重要的。
每一个角色都应该有自己的性格、动机和目标。
在写作人物时，需要考虑他们的内心世界以及与其他人物之间的关系。
一个好的人物形象可以大大提升整个故事的品质。
第三部分：情节情节是电影故事的主线。
好的情节应该有冲突、转折和高潮。
在写作情节时，需要考虑如何让故事更加引人入胜，让观众产生共鸣。
情节的设计是电影剧本写作中最困难的部分，但也是最关键的部分。
第四部分：对白对白是电影剧本中不可或缺的一部分。
好的对白可以让人物更加生动和形象，也可以让故事更加有趣。
在写作对白时，需要注意语言的表达方式和人物的个性特点，避免平淡和呆板的对白。
第五部分：场景和描写场景和描写是电影剧本中必不可少的部分。
好的场景描写可以让读者更好地理解和感受故事的背景和环境。
在写作场景和描写时，需要注意细节的描画和氛围的营造，让读者更容易进入故事的世界。
第六部分：格式电影剧本的格式是非常重要的。
它决定了剧本的组织结构和最终的呈现方式。
在写作剧本时，需要遵循标准的格式要求，包括字体、排版、缩进等方面的要求。
总结：电影剧本写作是一门精深的艺术，需要不断地练习和钻研。
以上介绍的是电影剧本写作的一些基础知识，希望能够对初学者有所帮助。
想要成为一名优秀的电影编剧，还需要不断地学习和积累经验，才能够在电影界有所建树。
剧本写作基础教学大纲剧本写作基础教学大纲剧本写作是一门艺术，它要求作者具备丰富的想象力、敏锐的观察力和深刻的洞察力。
本文将为大家介绍剧本写作的基础教学大纲，帮助初学者掌握剧本创作的要领。
一、剧本写作的基本概念剧本是为戏剧、电影、电视剧等艺术形式而创作的文学作品，它通过对话、场景和动作来传达故事情节和角色性格。
剧本写作需要注意故事结构、角色塑造和对话语言的处理。
二、剧本创作的步骤1. 确定故事主题和核心剧本的故事主题是整个剧本的灵魂，它应该具有触动人心的力量。
在确定故事主题后，需要进一步明确故事的核心，即故事的关键点和冲突。
2. 创造角色角色是剧本中最重要的元素之一，他们的性格、目标和动机将推动故事的发展。
创造角色时需要注意角色的独特性和可信度，每个角色都应该有自己的个性和特点。
3. 构建故事结构故事结构是剧本的骨架，它决定了故事的起承转合。
常见的故事结构包括三幕结构和五幕结构，每个幕都应该有明确的目标和冲突。
4. 编写剧本大纲剧本大纲是整个剧本的蓝图，它包括故事情节、场景转换和角色发展等要素。
在编写剧本大纲时，需要注意情节的连贯性和场景的合理性。
5. 撰写剧本剧本的撰写需要按照剧本格式进行，包括场景、角色和对话等要素。
对话是剧本中最重要的部分，它应该具有戏剧性和真实感。
三、剧本写作的技巧1. 创造性思维剧本写作需要充分发挥想象力，创造出独特的故事和角色。
可以通过观察生活、阅读经典剧本和进行头脑风暴等方式来激发创造性思维。
2. 紧凑的叙事剧本的叙事应该紧凑有力，避免冗长和拖沓。
每个场景和对话都应该有明确的目标和冲突，推动故事的发展。
3. 角色的发展角色在剧本中应该有明显的成长和变化，他们的冲突和困境将推动故事的发展。
角色的发展应该符合角色的性格和动机。
4. 对话的处理对话是剧本中最直接的表达方式，它应该具有戏剧性和真实感。
对话应该紧密联系故事情节，突出角色的特点和目标。
四、剧本写作的实践剧本写作是一项需要不断实践的技能，只有通过实践才能不断提高。
剧本的基础知识按照剧本的不同形态和功用，我们可以把剧本分为三种类型，即文学剧本、分镜头剧本和完成台本。
小编收集了剧本的基础知识，欢迎阅读。
第一节剧本基本理论：态度——写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
主题——在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事?是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。
主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。
一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
第二节创造角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他。
方法二：不能分解的关系。
第三节创造表面张力方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。
方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。
方法三：时间限制方法四：转折点——使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
第四节其他技巧伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
关键匙：就是最能象征整个故事的对象。
蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
剧本创作的基本要点和技巧剧本创作是一项需要综合运用文学、戏剧和影视等多种艺术形式的创作过程。
在剧本创作中，必须准确地表达故事情节、塑造人物形象，并通过对话和场景来展现故事的发展。
本文将介绍剧本创作的基本要点和技巧，帮助创作者更好地完成剧本创作。
一、剧本创作的基本要点1. 故事构思：剧本创作的首要步骤是构思好一个有足够吸引力和冲突性的故事。
故事应该有一个明确的主题和目标，并通过冲突和转折来推动情节的发展。
2. 人物塑造：好的剧本需要有鲜明的人物形象，每个角色都应该有自己的特点和目标。
创作者需要通过对话和行动来展现人物的性格和情感，使观众能够与之产生共鸣。
3. 结构安排：剧本的结构应该合理，通常包括引子、起承转合、高潮和结尾等部分。
引子用来引入故事的背景和人物，起承转合用来推动情节的发展，高潮是故事的最高点，结尾则是对故事的总结和反思。
4. 对白写作：剧本中的对白是展现人物之间关系和情感的重要手段。
对白应该简洁明了，符合人物的性格和身份，并能够推动情节的发展。
同时，对白也要注意节奏感和语言的美感，使观众能够流畅地理解和接受。
5. 场景设置：剧本的场景设置需要具备可行性和可视性。
创作者需要根据故事情节的需要，合理地选择和描述场景，使观众能够清晰地想象和感受到故事发生的环境。
二、剧本创作的技巧1. 研究观众需求：在剧本创作之前，创作者需要对目标观众的需求和喜好进行研究。
了解观众的口味和心理，有助于创作者更好地把握故事的节奏和情感表达。
2. 善于观察和借鉴：创作者需要善于观察周围的人和事，从中寻找灵感和素材。
同时，也可以借鉴其他剧本的成功经验，学习其中的优点和技巧，提升自己的创作水平。
3. 反复修改和打磨：剧本的创作是一个反复修改和打磨的过程。
创作者需要不断地审视和修改自己的作品，精益求精。
通过反复修改，可以提升剧本的质量和观赏性。
4. 合理运用冲突和转折：剧本中的冲突和转折是推动情节发展的重要元素。
创作者需要合理运用冲突和转折，使故事更加紧凑和引人入胜。
电影剧本写作基础写作电影剧本是一项充满创造力和技巧的任务。
剧本是影片的基础，它决定了故事情节的发展和角色的表现。
下面是一些电影剧本写作的基础知识和技巧，以帮助初学者入门。
1.格式要求电影剧本有其特定的格式要求，通常是使用Courier New字体，字号为12、每页通常是60至70个字符。
对白、场景描述和动作指令都需要区分开来，并且有规定的缩进和标点符号使用。
2.故事构思在写剧本之前，首先要有一个故事的构思。
故事可以来自于个人经历、观察到的现实生活、书籍或其他电影。
故事应该有引人入胜的主题和情节，以吸引观众的注意力。
3.构建角色好的角色塑造是一个成功剧本的重要组成部分。
角色应该具有复杂性和独特性，有自己的目标、动机和冲突。
通过角色之间的互动和冲突，故事才能推动发展。
4.结构和节奏电影剧本通常遵循三幕结构，即设定、发展和解决。
每一幕都应该有明确的目标和冲突，以保持故事的节奏和吸引力。
同时，要注意节奏的把握，不要过分冗长或过于紧凑。
5.对白写作对白是角色之间的交流方式，对白要贴近角色的性格和背景，能够揭示角色的内心世界。
对白应该避免冗长和废话，要言之有物，富有戏剧性。
6.视觉描写除了对白之外，场景描述和动作指令也是剧本中重要的部分。
通过生动的描写，读者能够更好地理解故事背景和场景的布置，从而加深对故事的感知。
7.人物发展故事中的人物应该有成长和变化。
通过角色的发展，观众能够更好地产生共鸣和情感上的投入。
人物的发展应该与故事点滴相连，不要过于突兀或牵强。
8.结局以上是关于电影剧本写作的基础知识和技巧。
写作剧本需要耐心和细致的思考，同时也需要不断的实践和反思。
通过深入了解并运用这些基础知识，可以帮助初学者更好地开始创作自己的电影剧本。
剧本写作基础试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 剧本写作中，以下哪一项不是剧本的基本构成要素？A. 人物B. 情节C. 场景D. 道具答案：D2. 在剧本中，对话的主要作用是什么？A. 推动情节发展B. 描述场景C. 展示人物性格D. 以上都是答案：D3. 剧本的结构通常包括哪三个部分？A. 开端、发展、结局B. 引子、高潮、尾声C. 序幕、正文、尾声D. 起承转合答案：A4. 剧本中的场景转换通常通过什么方式来实现？A. 时间跳跃B. 空间转换C. 人物对话D. 旁白说明答案：B5. 以下哪一项不是剧本写作中常用的视角？A. 第一人称视角B. 第二人称视角C. 第三人称视角D. 全知视角答案：B二、填空题（每题2分，共10分）1. 剧本中的人物对话应该具有________，能够推动情节发展。
答案：目的性2. 剧本的________是故事发生的时间、地点和环境的详细描述。
答案：场景3. 在剧本写作中，________是指人物在特定情境下所做出的反应和行为。
答案：行动4. 剧本的________是指故事的高潮部分，是情节发展中最紧张、最激动人心的环节。
答案：高潮5. 剧本的________是指故事的结尾部分，通常包含冲突的解决和主题的明确。
答案：结局三、简答题（每题10分，共20分）1. 简述剧本写作中人物塑造的重要性。
答案：人物塑造在剧本写作中至关重要，因为人物是推动故事发展的核心。
一个鲜明的人物形象能够吸引观众的注意力，使他们对故事产生共鸣。
人物的性格、动机和冲突是构成情节的基础，通过人物的行动和对话，可以展示故事的主题和深层含义。
2. 描述剧本写作中场景设置的作用。
答案：场景设置在剧本写作中起着至关重要的作用。
它不仅为故事提供了物理背景，还有助于营造氛围，增强情感表达。
场景的详细描述可以帮助读者或观众更好地沉浸在故事中，理解人物的行动和情感。
此外，场景的转换也是推动情节发展和展示时间流逝的重要手段。
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是一门艺术，它需要创造性的想象力和扎实的技巧。
以下是一些关于电影剧本写作的基础知识：1. 结构：电影剧本通常由三个主要部分组成：导言、发展和结局。
导言是故事的开端，主要介绍角色和背景信息。
发展是剧情的进展和人物关系的发展。
结局是故事的高潮和解决问题的部分。
2. 主题：每个电影都有一个主题或核心思想。
通过主题，观众可以从电影中获得一些深入的见解和启发。
始终确保你的剧本有一个清晰的主题。
3. 角色：角色是剧本中非常重要的因素之一。
每个角色都应该有自己的目标、动机和冲突。
这样可以创造出丰富多彩的人物，使故事更加有趣。
4. 对话：对话是剧本中非常关键的部分。
好的对话应该是流畅、自然的，能够传达角色的个性和情感。
尽量避免冗长和过度解释。
让对话更加简洁和有力。
5. 描写：除了对话外，剧本中的描写也是非常重要的。
描写应该清晰、有趣，能够让读者和观众容易想象和理解。
创造生动的场景和环境，让观众完全沉浸在故事中。
6. 结构性元素：剧本中还有一些结构性元素，例如场景过渡和节奏。
在不同场景之间使用过渡可以使故事更加流畅。
适当的节奏可以帮助控制剧情的张力和情绪。
7. 天地背景：天地背景是指剧本中发生故事的环境和背景。
它可以是城市、农村、未来世界等。
创造一个独特和有吸引力的天地背景，可以让观众更加投入到故事中。
8. 视觉效果：考虑到电影是一种视觉媒体，要在剧本中加入一些视觉效果可以增加吸引力。
例如描述特殊效果、动作场面和奇特的视觉元素。
9. 编写格式：剧本需要按照特定的格式编写。
这包括使用正确的字体、缩进和标点符号。
遵循正确的格式可以使你的剧本更加专业，并方便制片人和导演阅读。
10. 修订和改进：剧本创作不是一蹴而就的过程。
不断地反复编辑和改进你的剧本，以使它更好。
寻求他人的反馈和意见也是很有帮助的。
剧本创作基础范文1.故事构思剧本的故事构思是创作的基础。
首先，确定故事的主题和核心信息。
主题是故事所要表达的中心思想，核心信息则是与主题相关的具体情节或事件。
例如，如果故事的主题是冒险，核心信息可以是主角在一个神秘的岛屿上探险的故事。
2.人物设定一个好的故事需要鲜明的人物角色来推动情节的发展。
在创作剧本时，为每个角色设定特定的性格特点、目标和动机。
这些特点和目标会影响人物的冲突和成长。
确保每个角色的性格都与故事的主题相关，以增强故事的连贯性。
3.结构规划剧本的结构是故事的骨架。
它包括三个主要部分：开头、中间和结尾。
开头要抓住观众的注意力并介绍故事的背景和人物。
中间部分要展开冲突和发展情节，保持观众的兴趣。
结尾要给出解决冲突和总结故事的结论。
合理安排每个部分之间的转折点和高潮，以保持剧本的张力和节奏。
4.冲突和动机5.对话和对白对话是剧本中最直接的表达方式，它能够展示人物之间的关系和推动情节发展。
编写对话时要注意语言的自然性，并确保每个对白都有明确的目的。
避免冗长的对话或过多的解释，使对话紧凑而生动。
6.修改和反思创作剧本是一个逐步完善的过程。
完成初稿后，仔细审查故事的逻辑性和连贯性，查找潜在的问题和不一致之处。
带着开放的心态接受他人的意见和建议，进行适当的修改和改进。
7.观众和评估剧本创作的最终目标是让观众喜欢和欣赏故事。
因此，在创作过程中要考虑观众的需求和兴趣。
在初稿完成后可以邀请他人阅读和评估剧本，从多个角度得到反馈并进行改进。
总结。
剧本写作基础知识剧本写作是一种特殊的文学创作形式，常用于电影、电视剧等影视作品的创作过程中。
通过对故事情节、人物性格和对话的描述，剧本能够有效地引导导演和演员将故事原汁原味地呈现给观众。
以下是剧本写作的基础知识：1.故事结构：一个好的剧本需要有清晰的故事结构。
一般而言，剧本可以分为三个主要部分：引子、发展和高潮。
引子是为了引起观众的兴趣，带入故事情节的开始；发展是对故事情节、人物关系的进一步展开；高潮部分是故事的最高潮，冲突达到顶点，最终解决冲突。
这种三段式的结构可以让故事更加生动有趣。
2.角色塑造：角色是一个剧本的灵魂。
每个角色都应该有独特的性格特征和目标，以及与其他角色之间的关系。
人物的诞生背景、身世以及他们面临的问题和挑战等都应该在剧本中有所体现。
好的剧本会让读者或演员能够清楚地看到角色的心理变化和成长。
3.对话：对话是剧本中最重要的部分之一、对话应该能够体现角色的性格和个性，同时也需要贴合剧情发展。
对话应该简洁明了，避免啰嗦和冗长。
每一句台词都应该有明确的目的，推动剧情的发展或展示角色的情感状态。
4.描述：剧本中的描述用于介绍场景、动作和镜头切换等。
它们应该简洁明了，精确地描述情景，让导演和演员能够准确地理解剧情的需求。
同时，描述也可以用来表达角色的情感和内心世界。
5.格式：剧本有一种特殊的格式，它是为了给导演、演员和其他创作人员提供清晰的指导。
剧本一般采用电影剧本或电视剧本格式，文字在左侧，右侧为角色对话和场景描述。
剧本中还常常包括片头、片尾字幕等元素。
6.实践：剧本写作需要不断地实践和改进。
写剧本不仅仅是靠理论和知识，更需要不断地观察和学习。
可以多观看优秀的影视作品，学习他们的剧情节奏、人物塑造和对话技巧。
同时，多练习写剧本，通过不断的实践来提升自己的写作水平。
总之，剧本写作是一门很有挑战性的创作形式，需要结合故事结构、角色塑造、对话、描述和格式等方面的知识进行综合考虑。
只有不断地学习和实践，才能够写出优秀的剧本。
剧本写作基础——从大纲都剧本
写戏前先做个大纲，它的作用就像写文章前先打个草稿一样。
尽量将认为最重要的要素先列出来，评估一下想象中的做法的可行性，等调整到最理想的时候，再写时就不会遇到意想不到的困难。
什么是戏剧创作的要素呢？一般而言包括人物表、空间与时间、地点及情节或开场情境的简要说明等。
如果才开始构思就有重要的人物对白从脑海里「跑」出来，能将这些重要对白放到的相对的场次下，也是非常可取的。
其它如人物关系的纠葛或是角色外观的描述能加上去也是很好的。
大纲也并不是越详细越好。
简略的大纲也有它的好处，它可以预留一些弹性发展的空间。
因为许多重要因素有时是在写戏时才临时决定下来的，只要沿着基本的框架走，其实也不容易浪费笔墨。
但详细的大纲也有它的好处，对于初学者而言，它可以增加创作者的信心。
同时在强调人物心理的写实剧中，事先将人物性格及彼此爱恨关系的纠葛描述出来，
是非常有必要的，因为人物的动机在此种戏剧中十分被强调而且不能出错。
大纲所列出来的创意，并不是全部都要用上，相反的有时为了整体的考量，许多创意都必须舍弃。
取舍的标准是要让每一部分都是不可或缺而且都恰如其分。
若是尝试拿掉一部份而对整体并不造成什么影响，便可以大胆舍弃这部份不用＊。
事先计画好让一出戏的每一部份，都为一个主旨或作品的完整性服务，并且让整部戏成为一个结构严谨的有机体，这是对大纲工作最主要的目的之一。
具体而言，舞台剧的大纲必须包括人物说明、演出剧场的属性、每场戏布景的安排说明，以及提示每场戏有关时空背景、开场情境或具体事件的额要说明文字。
如果这出戏是按照时间顺序即正叙手法叙事的结构，几句简单界定整出戏情节故事发展方向的文字，不仅必要，而且可以在真正写戏时始终维持一定的方向感。
如果是迟着眼点的写法，亦即开场时已濒临事态爆发的边缘的情形，将开场前已发生过的事先做个草稿式的详细描述，等正式写戏时遇有对话内容涉及前情时，便可不留痕迹地逐渐加以揭露，此时写来觉得胸有成竹，不会有挂一漏万、前情交代不清的忧心。
舞台剧的分场过去有分为五幕式及「法国景」的，后者也就是按照人物每上下场，台上出现新的人物组合时，就算新的一场。
五幕制盛行于文艺复兴时期，是将一出戏依启程转合等一般原则分成五幕，即五个大段落，再在每幕下区分为若干场﹙现在所看到的经后人整理过后的莎士比亚剧作，即是此种分场形式﹚。
五幕制的分场方式现在已经很使少用了，目前实践的情形，多半是加以变化的方式居多。
如一个独立事件做一场，或是一个新的情境及其演绎告终做为一场，都是常见的分法。
分场的方式其实直接反应了一出戏的构思方式，在最后剧本的文字呈现上，它的作用就好比文章断落的功能那样。
电影剧本大纲方面，包括人物说明，以及交代每场戏的时间、地点及场景环境。
电影剧本有拍摄的考量，在构思大纲时交代每场戏的时间与地点，对于决定拍摄时的光线，及结合同一地点的几场戏集中作业，都有许多的好处。
大纲写下来后，还必须做许多的调整。
用计算机word软件或是其它文字处理软件来拟大纲，日后调整起来要比写在白纸上的方便得多。
以word5.0以上的版本为例，在〔大纲模式〕下，可以任意搬动调整个别一场戏的标题及其说明到最适当的位置；也可以将每一场戏的文字说明部份缩起来，只看各场戏的标题，感受一下从头到尾逐场排列顺序的逻辑关系，考虑看看有没有问题。
总之利用计算机调整大纲工作起来十分方便。
不然若是无法使用计算机时，可将每场戏的说明文字分别写在个别的一张资料卡片上，再加以排列调整，也不失为一种可行的方法。
几种产生剧本大纲的应用方法
实际动手写一个初步的大纲，对于初学者可能是最困难的一步。
古典学者将一出戏从头到尾的变动称作「动作」。
什么又是「动作」呢？有的解释为「从情绪到情绪」，就是说开场时的「情绪」到结尾时的「情绪」之间的变动过程。
这种解释对实际要写戏的人，似乎算不得什么具体可依循的规则。
与「动作」相似的概念还有故事情节，或是主人翁的成长等。
不论把「动作」解释成什么，最好不要划地自限，认定它一定是什么或是一定不是什么。
戏剧是时间的艺术，只要达到一定的时间篇幅，戏剧是可以不必一定要讲故事的。
讲故事的戏剧好写，不讲故事的戏剧就难上许多。
有人说《特洛伊的女人》没有「动作」，但实际上还是表现了众女俘虏们最后命运揭露的过程。
现代剧作家贝克特的《等待果陀》一般认为是没有「动作」的戏剧的代表。
两个流浪汉等来等去什么都没等到，戏剧终了时只有荒地上的树少了几片叶子…。
这样的戏重点之一是落在他们充满隐喻与嘲讽的几近默剧风格的互动上。
剧作者熟练大纲的写法后，有空可以尝试更多无拘无束的「动作」形式的剧本创作。
这里提供两则产生初步大纲的实用方法，两个都是讲故事或有故事情节的大纲写法。
一个是将题材转换成一连串的事件。
一开始拟大纲的时候，最方便的的方法就是先将大小事件按照时间顺序来排列。
这只是初步的大纲，日后还要调整。
有了这时间序列事件的排列，再填上每个事件的时间地点，便能够清楚看出中间是否有戏剧时间中断的情形。
之后再考虑是否需要变换成「正叙」以外的叙事观点，来调整事件的先后次序。
其次一种方法是一提笔就先列出最重要的戏剧情境。
这情景可能是创作者一接触题材时，感受最深刻的戏剧时刻。
比如梁山伯知道英台原来是女儿身喜出望外的时刻。
有了这关键的时刻，又可以推出同样重要或次要的时刻。
又比如梁山伯知道祝英台许配了马文才的时刻，又或是梁山伯在不知情的情形下，与祝英台结拜的时刻等。
将这些大大小小的戏剧时刻串起来，再加上中间衔接剧情用的过渡性的场景，如主人翁在行路时的独白等，就做出了可以持续对它工作的初步大纲。
有了初步的大纲，第二步就是要审视大纲，决定处理的原则。
一个剧本的处理原则与它的取材的特性有很大的关系。
一般针对题材制成的分场大纲，它能
选择的处理方式每个大纲都是不相同的，有些素材适合某些处理方式，而某些则适合别的处理方式，换句话说题材的决定因素是很大的。
「高调」或「低调」的处理原则，是剧作者最初考量的处理原则之一。
「高调」意味者伟大的作品，剧作家有当作传世之作的企图。
在风格上倾向精致或堆砌修饰的语言，整部戏的感情是浓郁、甚至超越日常生活水平而激荡的。
戏剧情境是极度压抑，以致于随时濒于爆发的高度张力或紧张的状态。
人物多半是崇高伟大的人物，或是包含风貌完整深刻的人物内在性格的着墨。
以及充满壮丽的场面，或是高度肖真的写实布景等，都属于「高调」的处理范围。
「低调」的处理原则与「高调」的处理原则是相对的，但并不表示「低调」处理的剧作就较没有价值。
「低调」处理的作品可能出于新风格的尝试或游戏之作，风格上倾向通俗易解的语言。
整部戏的感情较「高调」的处理不那么沉重，它可以是从温馨、诙谐、妙念到喜闹、感伤等各色各样的不同调子。
剧中情境也较生活化、一般化，并不刻意紧缩事态
的过程﹙为了增加剧情的张力与动能﹚。
此时在以剧情趣味为主的前题下，一些方便交代剧情的演出程序也会拿来使用﹙比如舞台剧演出时借用戏曲中人物上场说一段话，以交代身世、履历和前情的演出程序，即「上场白」）。
人物面貌并不刻意表现心理的深度与情感的特质，有时甚至为了语言的趣味，而采用类型化、夸张、非写实的人物性格，此时虽不免给人一种人物性格「扁平」的印象，但仍不失演出时的趣味。
在场面与布景上，并不刻意求工，有时替代性的道具，或是象征性的使用方式，都能塑造出一种温馨而具有亲和力的剧场空间特质。
高调的处理与低调的处理原则虽然有上述的差别，但这并不表示两者是泾渭分明、没有交集的两个独立的风格范围，其实这只是一种有用而便利的区分罢了。
比如蔡明亮的电影用的是一贯的「低限」的处理手法，比如他的人物对白甚至比日常生活中的更简单﹙「低调」的语言处理原则﹚，但透过人物的行动充分显示出人物丰富的内心活动与精神、感情的活力﹙「高调」的人物性格刻化﹚。
一般而言，一部剧本各部份处理方式能够做到彼此相互协调，而能呈现出鲜明的整体效果，就可以称的上是具有「风格」的作品。
「风格」可以借用，也可以原创。
多观摩、多思考具有水准的作品或演出，能帮助创作者掌握各种处理方式彼此间相互协调的逻辑与关键考量所在。
此外，在写一出戏的时候，预先决定采用「高调」或「低调」的处理原则，可以避免过多的企图心与精力，花在不适宜的题材上，或是用了过少的努力在具有潜力的素材上等，缺乏效率或浪费好题材的情形。
