美术课程地方文化资源的开发与应用研究 - 江苏省教育科学规划领导

地方文化资源在美术课中的开发和应用作者：程曦来源：《学习与科普》2019年第21期2018年12月15日，我去了南通参加了2018年的美术年会，为期3天，观摩了第二届“画时杯”教学比赛，让我感触很深，12位江苏各市的老师选取地方特色内容，开展了十二节别样的美术课。

让我印象深刻的有徐州老师结合徐州地方汉文化的特色开展的印章主题的课、常州老师选取常州“梳篦”主题开展的设计梳子的课、南通老师的蓝印花布课、南京老师的六朝博物馆课、扬州老师的绒花课、无锡老师的锡绣课、还有虎头鞋虎头枕的课······无一不是挖掘地方文化资源，精心设计的一节课，让观摩的老师们连连称赞。

观摩结束后，我突然发现江苏13个市，有12位老师参加比赛，唯独没有淮安市的，为什么？我陷入了沉思，淮安沒有地方文化特色？不好挖掘？如果是我有这个机会，我会开设一节什么样主题的课呢？许多问题一时间全浮现在我的脑海。

《美术新课程标准》也建议教师们积极开发地方课程资源，编写校本课程与教材，从2014年入职至今，我也开设过很多次校本课程了，如“魅力扎染”、“蓝印花布”、“民间剪纸”······现在再回忆起来，都是搬了其他地区的地方资源，没有真正开发利用当地的地方文化资源，淮安有什么地方文化资源可以挖掘？在初二年级上学期的《苏州园林》这一课，我问学生：同学们，你们去过苏州园林吗？一周下来，走读班几乎没有人去过，住校班有少数人去过，虽然去没去过，学生们都会通过这节课对苏州园林有一定的了解，但是没有亲身走进苏州园林，是无法真正体会到园林那中国古代文人那追求诗意的人文气息的。

我记得曾经有幸去无锡的西漳中学听过这节课的同课异构，其中一位无锡老师，就是把苏州园林的例子换成了无锡当地的寄畅园，虽然没有苏州园林那样举世闻名，但是无锡当地的学生们都亲自踏进过那座园子，感受过园林里溪水潺潺、曲径通幽、亭台楼榭等一切园林的元素，对于那节课老师讲解的造园手法，就更容易理解了。

2023年美术教育中地方文化资源的开发应用随着社会的发展，美术教育已经不再局限于教授画图技巧，它也开始注重培养学生对于本土文化的认知和发掘。

作为地方文化的代表，每个城市都有着丰富的文化资源，因此开展地方文化资源的开发和应用已成为目前美术教育的重要课题。

本文将分别从地方文化资源的定义、开发和应用等方面分享对于2023年美术教育中地方文化资源的开发应用的体会。

一、地方文化资源的定义地方文化资源是指某一地方上千年历史长河中留下的文化遗产和人文背景所组成的丰富的文化底蕴，是该地方的独特、独有的文化资产。

地方文化资源包括物质和非物质两个层面，包括历史遗存、古迹、风景区、纪念馆、博物馆等物质形式，包括口头史、文化习俗、民间艺术等非物质形式。

其中，非物质文化遗产更是地方文化资源的重要组成部分。

二、地方文化资源的开发地方文化资源开发就是把地方文化资源变成实际可使用的活动形式，让人们更深入了解和认识该地方的文化。

地方文化资源开发过程中首先需要对该地方文化资源进行深入挖掘和研究，建立文化资源数据库。

通过考察、勘察和调查等方式，搜集历史、地理、风俗、民族、物产等多方面的资料，准确反映地方文化特征和文化内涵。

之后，制定科学、合理的开发计划，明确开发目标和重点，运用现代技术手段，以科学的方法进行资源开发，提高文化资源的使用效益。

三、地方文化资源的应用地方文化资源的应用，是让广大人民更深入了解和依恋于本地的文化。

美术教育中的地方文化资源应用，既包括美术教学中的文化应用，又包括美术教学本身在地方文化资源开发应用中的地位和作用。

1、美术教学中的文化应用美术教学中应用地方文化资源，可以通过与地方文化特色紧密联系的作品进行设计，让学生了解本地文化，并以此激发学生的爱国情怀。

例如，以本地古建筑为主题，让学生进行素描、构图、色彩等技能的训练；以影像记录的方式，记录本地饮食文化、民族文化等多方面的特色；组织学生实地考察、宣传、爱护当地的文化遗产等。

美术课程中地域文化特色资源的开发与利用研究美术课程中地域文化特色资源的开发与利用研究结题报告江山市中山小学课题组执笔：郑李慧内容提要：地方课程资源作为国家课程资源的重要补充，增强课程对地方、学校及学生的适应性。

本课题依托江山当地丰富的民间艺术、建筑文化、雕塑及山水景观艺术等资源，进行了美术地域文化特色资源的开发，建立了美术地方课程资源库，开设了美术地方资源校本课程，创编了校本教材，并通过“课堂教学、课外实践、主题活动”等不同的形式对美术地方课程资源进行开发利用，加强美术课程与学生生活紧密关联，为学生美术学习提供宽广的地方特色资源；引导学生参与民间文化艺术的保护、传承；激发了学生美术学习兴趣；增强对家乡大自然和人类社会的热爱及责任感，发展为家乡创造美好生活的愿望与能力。

关键词：美术课程资源校本课程开发利用一、课题的研究背景及意义（一）、关于地方课程资源的开发和利用美术课程标准非常重视课程资源的开发与利用。

美术课程标准指出：“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。

”作为江山的美术教师，如何有效开发、利用江山当地的美术课程资源，以弥补国家美术课程设计难以兼顾地方的特点，使美术课程与学生生活经验紧密联系，以引导学生走进当地民间艺术遗迹，去感知、体验、保护、传承、弘扬民间美术特色文化。

（二）、江山乡土资源现状江山物产丰富，民风淳朴，保留和蕴藏着的丰富的民间工艺、建筑、雕塑及山水景观艺术为我们提供了丰厚的美术课程资源。

这些颇具特色的自然人文等方面的文化资源经过整合完全可以纳入美术教学内容，成为中小学美术地方课程和校本课程的重要组成部分。

（三）、开发和利用地方课程资源给教师带来了严峻的挑战和难逢的机遇课程资源的开发与利用也是形成课程特色与促进教师专业成长的需要。

由于没有现成的教材，教师教学研究时必须自己去开发、编写、实践。

在这一过程中，潜移默化地提高了教师自己参与科研、进行科研的水平，促进了教师的专业成长。

开发美术教育资源的实践与研究【摘要】:通过对本学校周边人文环境和学生实际情况的调查研究,着中从学科上认识新课程美术教材的应用和实施,从实际出发,利用现有资源,整合现有资源,以人为本,以学生全面发展为本,使教材中的内容更适合自己的学生。

【关键词】:美术教材学生特点现有资源整合我国自古就有因材施教的教育理念,新课标更是强调以人为本,以学生的发展为主的人性理念。

记得在新课标培训的时候,一位老师就说过,原来的教材就是馒头面包,新课标下的教材不是现成的馒头面包,是面粉,作为教师的你想把它做成馒头还是面包,应该看你的现有条件以及你的学生适合吃什么,爱吃什么。

新课标下的教材不是唯一的不可改变的,我们要实现“教教材”向“用教材教”的行为转变,那么如何把教材这些面粉做的适合自己的学生吃,他们又爱吃呢?针对我的学生和我校所处的特殊环境,我做了以下努力。

一、把课本的内容和学校具体特点和条件结合开发,以学生为主体,从单一走向多项虽然从新课程改革以来,每个地方都开发了自己的地方课程,但对于一个省来说,一个学校还是具有它的独特的个性和地方性,尤其象我们这些城乡结合的学校,我校地处石家庄郊区一个具有悠久文化历史的古镇,这里有见证沧桑岁月的古老石桥,有渗透着封建文化历史的古老民居,还有至今仍香火旺盛的佛教文化。

这么好的文化氛围,但是对于从小就出生和成长在这里的人们来说,这些都是习以为常的事情。

美即生活,所以,认识美术就从自己的生活开始。

第一课《美术的世界》我就以本地的乡土历史、民风民俗作为课程资源。

让学生开展探寻名人古迹、收集民间传说、研究民俗民风等活动,然后课堂上分组讨论我们身边的美术,结果,学生收集到了丰富多彩的美术资源,更重要的是,在收集的过程中,他们应用了许多美术的专业方法,如通过摄影,通过写生,通过创作,把当时的情景和自己的心情记录了下来。

最重要的是,通过这样的活动,他们形成了一种理念:美术即生活,美术就在我们生活周围。

寻美在路上——叠石桥美术地方课程资源的开发与利用□陈旦摘要：叠石桥美术地方课程资源是江苏海门特有的地方资源。

开发此课程资源，可以为海门市第一实验小学（以下简称"学校”）开展拓展性教学提供丰富的教学资源。

该文作者通过近两年的实践与研究，开发了一系列以叠石桥美术为设计基点的拓展性教学内容，目的是为了让优秀的本土文化资源得到较好的传承与发展,提高学生的美术素养，营造浓厚的校园艺术氛围。

关键词：叠石桥美术地方课程资源开发利用一、叠石桥美术地方课程资源开发的价值美术课程标准明确提出，美术教育要引导学生参与文化的传承和交流，培养学生对祖国优秀传统美术的热爱，教师应积极、大胆地开发地方课程资源。

美术课程改革的突破点与课程资源的开发和利用存在密不可分的关系。

因此,如何把握小学美术地方课程资源的基本内容，如何根据地方文化开发小学美术课程资源，如何使学生感受地方特色文化、弘扬民间美术特色文化，培养学生对家乡优秀美术传统的热爱，是笔者在研究过程中要解决的问题。

1.特有的历史价值染织工艺的起源最早可追溯到旧石器时代晚期，先民从新石器时代就开始利用蚕茧抽丝，并使用原始腰机织出各种织物。

染织工艺伴随着人类的发展而发展。

海门叠石桥的染织产业凝结了精致、和谐的传统文化的良好气质，全镇拥有300多个绣品系列品种，在1.3万户人家中，有9000多户从事家纺产品的生产加工和经营销售，产品远销海内外，这里巳经形成了独具地方特色的绣城文化。

2.特有的审美价值叠石桥现代染织图案独具魅力，不仅有色彩鲜艳的花卉图案、活泼可爱的动物图案、宁静幽远的风景图案，而且有运用点、线、面的排列组合构成的具有形式美感的几何图案。

其以巧妙的构图、优美的造型以及强烈的视觉效果独树一帜，成为一种满足人们精神追求的重要装饰形式。

当然,其传统图案有着丰厚的生存土壤，甲骨文字图形符号、彩陶抽象几何纹样图案、青铜器纹样、汉画像石装饰艺术、古代璧画等民间装饰纹样，都给人们带来了独特的美感享受。

美术课程资源的开发和整合利用的研究开题报告一、课题的研究背景和价值一研究背景：校本课程是继中央、地方规划课程之后的结合学校创办特色或地域特点而实施建设的补充性课程;美术课程标准中就明确指出：“为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的不同要求,实行国家、地方和学校三级课程管理;”这就意味着,基层学校有了更大的自主权和灵活性,来开发或设计自己的课程;其目的也是提倡教师在教学实践过程中,充分挖掘本土文化资源,开发校本美术课程,弥补国家课程开发的弊端和不足,使教学活动更具有地方性,更能与学生生活实际相结合,更能激发学生学习的兴趣,也能更好地展现学生的个性特长;同时也调动了教师教学的积极性,为教师创设了展现自己才干和特长的舞台,增进了学校教育工作的人文性和灵活性;新的美术教材与实际应用中存在许多问题,主要有以下几方面：1、教材的内容所涉及的文化背景和情境与学生的实际文化背景差距过大;2、教材内容所要求的教师综合素质与实际教师的综合素质差距较大,有的教材内容教师也不好掌握;3、教师和学生的美术用品达不到教材内容的要求;现在的美术教材是循环使用的,美术教材的循环使用,也就决定了其内容在一定时期内是不变的,而我们的生活每天都在发生变化,国家、社会、家庭对教育的期望值越来越高,久而久之,必然会形成一定的矛盾,因此教材内容也应相应做些调整,以便适应教育的新要求;农村学生的美术基础也相对城市孩子的美术基础大大落后,站在城市孩子的美术基础上去编写,去使用这套教材,会给农村的学生带来一定的困难,这种困难长期得不到解决会使他们对这一学科失去信心,进而放弃,最终达不到“美育”的目的;基于以现状,我们认为美术教材必须补充新的内容,农村学生所熟知的,喜闻乐见的内容,并且也可以补充新的内容;只有这样,我们才能更好的因材施教,才能更好开发学生智力,达到美育的目的;同时我们也看到了自己的不足,比如学校美术主要以教材为主,教师缺乏一定的创新精神,课程的综合性和多样性不足;从而导致学生的美术活动比较单一,局限于课堂之中,在一定程度上脱离学生的生活经验,农村的资源优势没有好好利用起来;二研究价值课程资源是新一轮国家基础教育课程改革所提出的一个重要概念;课程资源是决定课程目标能否有效达成的重要因素;课程资源的丰富性和适切性程度决定着课程目标的实现范围和实现水平;课外课程资源作为课堂美术课程资源的补充、拓展和延伸,虽然必须服从学校课堂美术教育的需要,但具有相对独立性,甚至有些完全独立,只有经过认真整合,才具备教育资源的功能;同时,随着生产和生活方式的飞速变化,对林甸地方美术资源的抢救、保护、开发、利用和再生具有特别的现实意义;在整合校内外课程资源的过程中拓展了学生学习的内容空间,丰富了创作途径,解决了生活中的实际问题,才能更好地实现美术学习的价值;以实现标准的基本理念：“注重与学生生活经验紧密关联,激发学生学习美术的兴趣”,让学生“在广泛的文化情境中认识美术”,“提高审美能力,培养学生的创新精神和解决问题的能力”;因此,课题组认为有必要就美术课程资源开发研究―特别着重于课外课程资源部分进行深入细致的研究;希望通过这一实践研究,因地制宜开发和利用地方的、情境化的和可持续的人文与物质资源；加强城乡校际之间合作,加强新课程教学研究,实现资源共享的目标,在参与实践、研究中有效共同提高本地区美术教育水平;二、理论依据本课程的研究是在新课程背景下开展的,具有较高的应用价值;本课题的研究成果可有效指导农村学校的美术教学,探索出一条充分利用身边现有资源,对学生进行高质量的艺术教育的有效模式;1、学校美术课程实施的课程内容并不完全适合农村学校;教材安排不够合理,存在重复现象,缺少接近学生生活实际的知识内容;因此,学生对美术喜欢但无法完成,学生的兴趣和爱好无法体现;美术校本课程的开发可以弥补、拓展课程设置中存在的弊端,提高了教师对美术课程开发的积极性;2、美术校本课程的开发过程中,美术教师成为课程开发的主体,提高美术教师对课程的兴趣和满意程度,增强了教师工作的积极性,同时赋于美术教师参与开发的权利和责任;由于校本课程开发有教师的参与,因此能激励他们从教育实践、实际情况选择课程内容;这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性,并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高;3、由于美术不是升学考试科目,因此,课程内容不受应试需要的限制,具有较大的选择空间;教师可以根据课程目标,有选择地进行教学内容的安排,不受特定教材的限制,课程内容的选择具有较大的灵活性;这为进行美术课校本课程开发提供了较大的空间;四、研究的目标、内容研究目标：1、美术校本课程是学校根据自己的实际自主进行的适合学生具体情况和条件的课程开发策略,是一个开放民主的以学校为基地进行课程开发的研究过程;因地制宜的把农村乡土美术资源运用到教学中去,创造性地开展农村这片自然资源和贴进学生生活的素材,就地取材,变废为宝;让学生以美的渴望去了解生活,以美的眼光去欣赏生活,激发学生的活力;2、让学生了解我们附近具有丰富的地方资源、自然资源、生活资源,知道种子粘贴画的历史,并了解种子粘贴画的创作知识；方法和过程方面,让学生在收集材料、制作作品的活动中认识到方法的多样性,不同的表现手法会产生不同的作品表现效果,让学生通过自己的创造活动提高自己的环保意识,发展智力、陶冶情操,提高自己的审美能力,激发自己对家乡的喜爱之情;3 、通过本课题的研究与开发,促进教师的专业成长与发展,建立一支具有校本课程开发能力和实施能力的骨干教师队伍,为总结提炼出校本课程的开发机制、使用机制和评价机制打下坚实基础;4 、发挥校本课程促成学校办学特色的载体作用,努力形成地方特色的研究经验与成果,树立本校办学特色,努力营造团结、和谐、乐观、奋进的内部环境和蓬勃向上的校园文化;研究内容：1、种子粘贴画的选材、制作过程；2、美术与语文学科的整合;根据语文学科课文,让学生利用种子粘贴画体现课文内容,进行文配画,开发校本课程；3、利用校本课程种子粘贴画的体现大庆特有自然人文景观例如：用种子粘贴画体现铁人、油田等；4、种子粘贴画与废旧材料相整合,宣传环保、节能思想,增强学生动手、动脑的能力;五、研究的思路、过程与方法本课题实施分四个阶段;第一阶段：2014年4月－5月撰写开题论证报告；第二阶段：2014年6月分年级研究种子粘贴画的开发和利用,完成第一阶段的研究工作,收集有关资料；我们选择七年级学生,通过对种子粘贴画的了解,种子、胶等工具的了准备,在老师的指导下,学生能运动身边常见的各种种子简单的粘出一幅作品;第三阶段：2014年7月－2014年10月分年级利用种子粘贴画与各学科、地方特色、废旧材料等的开发研究;完成第三阶段的研究工作,并收集有关资料;第四阶段：2014年11——12月撰写结题报告,研究报告和相关论文;研究方法1、调查研究法：在课题研究过程中,通过对学生的实践调查,学生能够收集到不同颜色、形状的种子,并对此废旧材料的利用创作兴趣较高;并通过对网络等资源的调查,更有利于对本课题的研究;2、实验法：在课题研究过程中,通过不同形式来实践种子粘贴画的制作,废旧材料的利用,采用“在实践中研究,在研究中实践”的方法来展开具体而有针对性的研究;3、研究法：研究教师根据本人的教学为案例,在本学科教学中怎样与种子粘贴画相结合,充分利用学生的作品,在上课时能有效地渗透各学科文化方面的知识;4、经验总结法：课题组成员总结自己在研究过程中的体会与得失,筛选、探索中学美术校本课程教学中发展学生个性的有益经验并形成相关的研究成果;5、综合研究法：充分利用网络和学校图书室的图书、报刊杂志等,了解最新美术校本课程的研究成果为本课题研究打下基础;组织教师不断挖掘初中美术校本课程渗透过程中存在的问题及时总结得失;六、主要观点与可能的创新之处1、主要观点：1校内美术教材资源的开发与利用美术教师在认识教材的功能的情况下,合理地开发教材资源,并根据自己的专业能力、学生学习情况、学校环境等几方面进行开发与利用,它是教材的延伸和发展;2开发当地的生态经济资源的形式总之,建议教师与学生共同通过挖掘身边资源,经过美术课堂教学创作,美化生活,唤起他们热爱生活的欲望,最终体现课程资源的价值;3用地域特点开发美术教学资源美术课程资源开发与利用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发;所以美术教师应在教学中,结合学校实际的地域特点,依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容;教学中教师尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材,从地域资源中挖掘出丰富的教学内容;建议美术老师,充分利用当地的地域特点进行开发和挖掘,这样能够取得良好的教学效果和社会效;2、创新之处本课题研究力争实现以下创新：1从只注重理论研究转变到更加注重理论研究对实践应用的指导作用;2扩大课程内涵和外延,将“大美术观”从理论转变为实践应用;本课题研究以大课堂为平台,以新课程及新课程下的农村学生为研究对象,探讨在新素质要求下如何全面增进学生美术潜能,丰富美术课程资源;探求更科学,更合理的美术课程资源,更新教学途径、方法和规律,改变学生旧有的学习方式,形成“自主、合作、探究”的新的学习方式;创新之处是以多种形式的民间文化艺术为基础,并充分利用当地资源优势,开发高质量的具有实效性的校本课程与地方课程;七、预期研究成果一为学生快乐学习提供了动力源泉;美术校本课程的实施,为学生的学习带来了更多的惊讶和惊喜,使他们学习美术的兴趣递增;二使教师的教育更有意义美术校本课程作画用的材料种子、废旧材料等,对农村学生来说,是易得的自然资源、自然材料,同时又可以变废为宝,保护环境、节约资源,这些对学生来说也是实实在在的教育主题;教师在粘贴画教学时也体现了与学科、大庆精神等方面内容的教育主题;三有效提高了教师的教科研水平资源类美术校本课程开发,为教师提供了一个良好的机会,促使教师必须自己去开发、编写教材并付诸实践,在这一过程中,能够使教师多看书,多渠道查找资料,激发其对教育事业的热情和兴趣,提高教学研究水平;八、完成研究任务的可行性分析包括：①课题组核心成员的学术或学科背景、研究经历、研究能力、研究成果；②围绕本课题所开展的前期准备工作,包括文献搜集工作、调研工作等；③完成研究任务的保障条件,包括研究资料的获得、研究经费的筹措、研究时间的保障等;完成课题的可行性分析：1. 研究能力1 具备一定的研究基础本课题负责人是美术骨干教师,具有一定的科研能力和组织能力;学校一线教师中大都是青年教师,大专以上学历,他们朝气蓬勃,进取心强,勇于开拓,有奉献精神;他们是我校开展教科研工作的中坚力量,是我们开展本课题研究的重要基础;2 具备一定的实践经验课题组成员均由来自教研一线的骨干教师组成,具有一定的实践经验和教研能力;3 具备一定的研究网络课题组成员来自于不同的学科,有利于课题内涵的挖掘、有利于可行性研究、有利于课题成果的应用和推广;2. 准备工作准备工作充分,课题组成员为了本课题研究,对所涉及的相关美术课程资源的开发和整合的研究作了大量的调查和资料的收集整理,并且加以筛选;3．硬件保障在课题研究中,凡涉本课题所用的资源,包括硬件资源和软件资源资等都实行资源共享,课题组成员通力合作,共同致力于课题研究;4.经费保障：学校将拨出专项经费支持本次课题科研;此外,学校美术教师在各级各类绘画技能比赛中都获得了较好的成绩,所辅导的学生在各项大赛中获奖、积极探索美术学科课程资源的开发与利用的途径;。

浅谈如何在美术教学中开发和利用地方文化资源作者：梁毕华来源：《世纪之星·交流版》2017年第02期[摘要]美术课程标准指出课程资源开发和利用是美术课程中一个有机组成部分，为了适应新课程实施，探索地方美术资源与美术课程的整合，从而最大化地发展学生的综合美术素养，我校从本地实际出发，对地方美术资源进行了开发、实践和探索。

这不仅改变了学生的学习方式，激发了他们学习美术的兴趣，更促进了学生的创造、实践能力以及综合素质的提高。

[关键词]美术教学；开发；地方文化一、将地方特色文化融入到美术课堂教学中，加强美术与其他学科的联系美术文化涉及的门类很多，这就需要美术老师结合其他的科，模糊学科门类之间的界限，引导学生在学习美术知识的同时，很愉快的很自然的情况下接受相关学科的知识。

在我们的身边，会有很多历史遗留下来的传统文化。

这些文化有的正以惊人的速度在流失，有的正在被我们重新认识和保护。

这就迫切需要我们关注传统文化，尤其是本身就具有很多审美价值的文化遗存，可以从艺术的角度去感受、理解、欣赏，用美术手段来记录、表现。

云南素有"彩云之南，万绿之宗"的美誉，这里山河壮丽，自然风光优美，拥有北半球最南端终年积雪的高山，茂密苍茫的原始森林，险峻深邃的峡谷，发育典型的喀斯特岩溶地貌，使云南成为自然风光的博物馆。

云南的古建筑也是很多的，如昆明的西山龙门、金殿、大观楼、圆通寺、云南讲武堂；大理古城、将军洞、崇圣寺三塔、观音塘、感通寺、巍山古城、剑川沙溪、云龙诺邓村；丽江古城、万古楼、木府；腾冲和顺；香格里拉独克宗古城、龟山、松赞林寺等。

由于时间限制不能带学生去一一目睹其建筑风景。

因此，整节课的安排是学生观察图片，交流其风景与历史建筑物的特色，教师对一些历史建筑物进行讲解。

通过对传统历史文化的认识了解，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。

原先的作业设计是用速写及绘画的表现手法，画画云南的街道景物，我选择学生结合刚才欣赏过的作品表现技法，表现家乡的景，我们的家乡云南有许多的美景，云南古镇处处是老街，更重要的是它蕴涵的文化。

浅谈美术课程资源的开发与利用作者：赖艳平来源：《美术文献·学校体音美》2017年第05期随着我国基础教育改革的不断推进，课程资源的重要性日益显现出来，没有课程资源的广泛支持，再美好的课程改革设想也很难变成实际的教学成果。

作为一直走在教育改革前沿的美术学科，作为需要借助教材之外的资源才能完美实施的学科，就更需要充分发挥学校教材以外的资源优势，为促进学生个性形成和全面发展，提高学生综合思维水平和培养学生勇于实践的心理品质而服务。

因此，美术教育应发挥其独特性优势，从多种教育资源中吸收营养立足多元文化观，积极探索和开发新的教育资源。

一、开发美术课程资源的必要性和重要性。

1.美术课程资源的开发与利用对于转变学生的学习方式，对于教师创造性的实施新课标都具有非常重要的意义。

课程资源的丰富性和适应性程度决定着课程目标的实现水平。

为了最大限度地开发人的智慧，培养人的身心素质，训练和提高人的文化素养而实施的多元综合教育，是科教兴国的基本要求。

在大力倡导学生创新精神和实践能力的今天，我们应当突破教材体系，教学手段的制约，给学生一个生动奇妙的美术课堂，让学生在探索中学习美术，丰富教学内容，更好的全面推进素质教育。

因此开发美术课程资源已成为学校美术教育的一项重要内容，是新课标对美术课的客观要求。

2.美术课程资源的开发与利用是提高教师自身水平的需要。

自素质教育提出以来，长期受应试教育的影响。

目前教育现状不乐观，大部分美术课堂没有摆脱以教师传授为主的灌输式，美术课缺少创造性，美术教育没有做到因材施教，没有联系实际生活，大量作为课程要素来源的教学资源被闲置，不能及时被教师转化出来。

这需要教师对课程资源进行合理而科学的开发和加工。

所谓对课程资源的开发，就是探寻一切有可能进入的课程，能够与教育教学活动联系起来的资源：所谓课程资源的利用，就是充分挖掘被开发出来的课程资源的价值，并最大限度地作用于教学活动。

促使教师不断提高自身专业化水平。

教学心得ART EDUCATION RESEARCH“一个乞丐和一个画家站在窗前的感觉是不一样的。

”画家喜欢站在窗前感受阳光照在植物上的色彩，感受雨水滴落在地上形成的幻影。

罗丹曾经说过：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

”太仓地区存在取之不尽、用之不竭的美的素材，如枝繁叶茂的古银杏树、历史悠久的江南古镇、发达的现代沿江港口、美丽如画的私家园林、举足轻重的娄东画派等。

这些地方文化艺术资源为美术教学提供了丰富、新颖的内容和形式。

一、地方美术资源的定义及其内涵地方美术资源包括自然资源和文化资源两个部分。

自然资源主要指自然生成或生长的花草树木、鸟虫鱼兽、山林土石、自然景观等。

地方文化资源主要指地方的民间文化，如画派人物、手工技艺等。

具体分类，地方文化资源可分为民间物质文化、民间社会文化和民间精神文化三个方面。

民间物质文化主要指人们通过自己的智慧创造出来的具有艺术特色的实物，如陶器、竹篮、农具等；民间社会文化主要指人们的共同价值取向、行为规范，主要包括民间习俗、乡规民约等，如剪纸、赛龙舟等；民间精神文化主要指民间信仰等艺术形态。

二、发掘太仓地方文化中的美术课程资源娄东画派是300多年前在江苏太仓诞生的中国美术史上很重要且被康熙誉为“正统”的画派，其代表人物为被称为“四王”的王时敏、王鉴、王翚、王原祁。

娄东画派的绘画风格是顺古求变、宗古出新，开创了讲究立意、布局、运笔、色彩、线条等绘画技巧，还强调笔墨的趣味和美感，表现出平淡天真、超逸潇散的文人审美特征。

美术课程安排中规定，初中阶段学生需要掌握中国画的知识，包括欣赏、技法等各方面的能力。

笔者在讲授中国山水画内容时，设立专题课程《中国山水画——娄东“四王”》，将娄东画派这一地方文化资源整理为校本教材，融入课程教学。

太仓沙溪古镇，清水穿城过，人家尽枕河，是江南水乡的特色。

一拱如月的石桥，青瓦灰墙的人家，绵长悠远的小巷，如诗如画。

古镇中的连环画博物馆、童趣馆、促织馆、雕花厅等充满了艺术气息，它们都是学生学习写生的好去处。