现代图形设计(图形概论)

现代图形设计的趋势
现代图形设计的趋势主要体现在以下几个方面：
1. 平面设计与用户体验的融合：现代图形设计注重打造符合用户体验的界面设计，强调用户友好性和易用性。

设计师将用户需求与平面设计的原则相结合，创造出更具吸引力和功能性的设计作品。

2. 扁平化设计：扁平化设计是一种简洁、干净，且去除了过多装饰元素的设计风格。

它追求简单、直接和易于理解的界面，使得用户信息更易于被理解和接受。

3. 响应式设计：随着移动设备的普及，响应式设计逐渐成为主流趋势。

设计师需要根据不同屏幕尺寸和设备来优化设计，确保用户在不同设备上都能获得一致和优质的用户体验。

4. 创意与原创性：在激烈的市场竞争中，创意和原创性成为了设计师重要的竞争力。

现代图形设计更注重独特的创意和艺术性，通过独具一格的作品来吸引用户的注意力。

5. 多媒体和动态效果：随着网速的提升和技术的发展，多媒体和动态效果在现代图形设计中得到广泛应用。

比如视频背景、交互动画和动态图形等，可以为用户带来更丰富和生动的体验。

6. 可持续发展和社会责任：现代图形设计注重可持续发展和社会责任，设计师在创作过程中考虑环境和社会的因素，提倡可持续性设计和社会责任设计的理念。

图形创意名词解释艺术设计流派
图形创意是一种以图形元素为基础，通过艺术设计和创意表达的方式来传达信息或表现感觉的艺术形式。

图形创意可以包括平面设计、标志设计、海报设计、插图设计等多种样式和技巧。

艺术设计流派是指在艺术设计领域中，根据不同的风格、观念和技术而形成的不同派系或学派。

以下是一些常见的艺术设计流派：
1. 现代主义（Modernism）：强调简约、几何形状和功能性，通常采用明亮的颜色和简洁的排版，例如德·斯蒂尔的平面设计。

2. 极简主义（Minimalism）：强调极简、简洁的设计风格，追求简单性和精确性，例如苹果公司的设计风格。

3. 扁平设计（Flat design）：去除过多的阴影效果和纹理，使用简化的图形和鲜明的颜色，例如微软的Metro设计语言。

4. 拟物化设计（Skeuomorphism）：模仿现实物体的质感和形态，使用户界面更加熟悉和可识别，例如苹果公司早期的设计风格。

5. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）：强调情感、个人体验和自由创作，通常采用抽象的形式和色彩表达，例如杰克逊·波洛克的滴漆画。

这些艺术设计流派都有自己独特的特点和风格，通过不同的设计流派可以实现不同的艺术表达和视觉效果。

艺术学（美术）硕士研究生培养方案（学科代码：0504）一、培养目标1．热爱艺术设计学研究和教学工作，有志于艺术设计研究与教学改革的实践，具有较强的事业心和责任感。

2．专业基础扎实，具有较高的艺术设计学专业和教育学、心理学等知识素养，在艺术设计研究和教育方面视野开阔，知识面广，现代意识强，能胜任教学业务工作，具有较强的教学与科研能力。

3．能较熟练地阅读本专业的外文资料。

二、研究方向1．美术理论研究2．艺术设计研究3．传统美术研究三、学习年限及应修学分本专业的硕士研究生学习年限为3年，修满不少于35学分。

四、课程设置及考核方式（详见课程设置与教学计划表）五、培养方式采用灵活多样的培养方式，充分发挥导师指导研究生的主导作用，建立和完善有利于发挥学术群体作用的培养机制，在培养过程中充分调动研究生的主动性和自觉性，其具体方式如下：1．课程教学采取面授、研讨、自学及田野考察相结合的方式，注重案例教学，强调学生自学，组织咨询辅导，加强教学实践，指导论文教学。

2．参加必要的学术会议、学术讲座、学术报告、讨论班、艺术实践和社会调查等。

六、学位（毕业）论文学生修满学分后可进入学位（毕业）论文撰写阶段。

1．结合学位(毕业)论文的撰写进行课题研究性考察及艺术教学实践工作，实践工作结束时，应提交相应的调研报告和教学汇报及教学评价材料。

2．学位（毕业）论文的选题应注重科学性和实用性，应强调理论和实践相结合。

3．论文撰写完毕，应有两位以上具有高级职称的专家对论文进行评审并写出书面评审意见，评审通过方可进行论文答辩。

4．论文答辩按照西北师范大学研究生论文答辩要求与办法进行。

附：艺术学（美术）专业硕士研究生课程设置与教学计划表艺术学（美术）硕士研究生课程设置与教学计划表艺术学（美术）硕士研究生学位课程教学大纲课程名称：平面设计基础理论总学时：108 学分：3开课单位：美术学院开课学期：第一学期任课教师及职称：冯建基副教授教学方式：讲授考核方式：考试适合专业：艺术学（美术）补修课程：教学主要内容及要求：一、概论二、平面设计基本原理三、平面设计中的基本造型要素与形态四、平面设计中的基本方式五、平面设计中的表现手法六、现代设计中的新理念在平面设计中的应用七、感觉与设计参考书目：《艺术设计的平面构成》，（日）朝仓直已，人民美术出版社，2000.编制人：冯建基审核人：王玉芳课程名称：设计色彩研究学时：108 学分：3开课单位：美术学院开课学期：第四学期任课教师及职称：李凤琴副教授教学方式：讲授考核方式：课程论文适合专业：艺术学（美术）修补课程：教学内容：一、概述二、色彩原理三、设计色彩对比原理研究四、设计色彩统一原理研究五、色彩心理与色彩感觉六、设计色彩在视觉传达中的应用参考书目：1．《包豪斯》，（美）费兰克·惠特福德著，林鹤译，三联书店，2001.2．《色彩艺术》，伊顿著，人民美术出版社，2001.3．《设计心理学》，李彬彬著，中国轻工出版社，1989.编制人：李凤琴审核人：王玉芳课程名称：图形设计与研究学时：90 学分：3开课单位：美术学院开课学期：第一学期任课教师及职称：李凤琴副教授教学方式：讲授考核方式：课程论文适合专业：艺术学（美术）修补课程：教学主要内容：一、传统图形研究二、中国汉字图形创意研究三、中国民间剪纸图形艺术研究四、现代图形研究参考书目：1．《汉字学》，蒋善国著，上海教育出版社，1987.2．《中国书法大字典》，林宏之著，光华出版社，1980.3．《中国民间艺术大辞典》，刘波著，农村读物出版社，1992.4．《艺术的起源》，朱狄著，中国社会科学出版社，1982.5．《艺术形态学》，M·卡冈著，凌继尧译，三联书店，1986.6．《现代图形设计》，（美）W·保罗著，EUE出版社，2004.7．《李骆公书法篆刻集》，李骆公著，河北美术出版社，1982.编制人：李凤琴审核人：王玉芳课程名称：现代平面设计与研究总学时：90 学分：3开课单位：美术学院开课学期：第四学期任课教师及职称：冯建基副教授教学方式：讲授、讨论、实验考核方式：实验报告、课程论文适合专业：艺术学（美术）补修课程：版式设计、广告设计教学主要内容及要求：一、概论二、现代平面设计的种类三、现代平面设计中的要素四、现代平面设计中的版式设计五、平面设计与主题六、平面设计中的现代感七、想象力与现代平面设计本课要求学生必须掌握平面设计的基本方法和理解新的设计理念，具有较强的现代审美能力与大胆的创新精神。

论正负形在现代图形设计中的创意运用作者：***来源：《美与时代·上》2020年第07期摘要：21世纪的人们，身处纷繁复杂的信息海洋中，被迫接受各式各样的信息。

在信息的传播中，图形和文字扮演着不可或缺的角色，其中图形的接受程度更高。

因此，如何设计形式独特又能吸引受众的图形值得进一步研究。

近年来，正負形由于其能够有效传递信息并带有艺术性的优势逐渐扩大，被设计师广泛运用。

关键词：正负形;图形创意;视觉语言随着21世纪的到来，人类逐步迈入了“信息时代”。

广告作为传播信息的重要媒介，早已渗透到我们生活的方方面面，而广告中的主要元素——图形和文字在信息的传播中则扮演着不可或缺的角色。

在这两者中，若以文字为主导就会显得有些乏力，因为世界各地语言种类繁多，大多数人都没有能力去识别。

而图形的通用性则使它更能被普通大众接受，从而能理解其中所包含的深刻含义。

所以，身处21世纪的我们相当于进入了“读图时代”。

那么，如何能在众多的信息中利用独特的视觉图形，使自己要宣传的主题脱颖而出，给大众留下深刻的印象，是值得设计师尤其是平面设计师去推敲的。

在当代，正负形作为图形创意语言中一种独特的形式普遍受到大众欢迎。

一个完整且富有创意的正负形能够使人在视觉上形成一种奇妙的效果，强烈吸引看到它的受众，从而更有效地达到传播信息的目的。

一、认识正负形在所有的平面作品中，画面一般都由图案和衬托图案的底色组成。

属于图案的部分叫做“图”，也叫“正形”或者“显形”;底色是图形以外的虚空间，叫“地”“负形”或者“隐形”[1]112。

在以往的观念中，如果将正形比作红花，那负形就是衬托正形的绿叶。

负形的作用主要就是为了协调一下画面空间，并不具备表达意义，传递信息的任务则交给主人公——正形来完成。

从审美角度出发，在确保正形完整度的基础上，也可以赋予负形一个完整的形态，以达到正负形并存的状态。

负形的解放，有利于正负形关系的完善，使整体图形显得更加合理、有趣、吸引人，从而能使图形更好地传递信息给受众。

现代图形设计与传统图案一、本文概述Overview of this article在现代图形设计的广阔领域中，传统图案作为一种深植于人类历史与文化底蕴的艺术形式，始终发挥着不可忽视的作用。

本文旨在探讨现代图形设计与传统图案之间的关联与融合，分析传统图案在现代图形设计中的影响和应用，以及现代图形设计如何借鉴和创新传统图案，进而推动设计艺术的发展与繁荣。

我们将从多个角度审视这一话题，包括传统图案的定义与分类、现代图形设计的发展趋势、传统图案在现代图形设计中的具体应用案例，以及两者结合所带来的美学价值和文化意义。

通过本文的阐述，我们希望能够为设计师们提供一种新的视角和启示，促进传统与现代在设计领域的交融与创新。

In the vast field of modern graphic design, traditional patterns, as an art form deeply rooted in human history and cultural heritage, have always played an indispensable role. This article aims to explore the correlation and integration between modern graphic design and traditional patterns, analyze the influence and application of traditional patternsin modern graphic design, and explore how modern graphic design can learn from and innovate traditional patterns, thereby promoting the development and prosperity of design art. We will examine this topic from multiple perspectives, including the definition and classification of traditional patterns, the development trends of modern graphic design, specific application cases of traditional patterns in modern graphic design, and the aesthetic value and cultural significance brought by the combination of the two. Through the exposition in this article, we hope to provide designers with a new perspective and inspiration, promoting the integration and innovation of tradition and modernity in the field of design.二、传统图案的概述Overview of Traditional Patterns传统图案，作为人类历史与文化的载体，源远流长，形式多样。

课程编号：01174课程名称：图形创意设计（Graphic Creative Design）一、课程的性质、地位和任务本课程作为设计类学科的专业必修课程，在整个设计学科中尤为重要。

它为学生在将来的专业设计中更具理论基础，更具审美能力创造力打下基础。

通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。

使他们掌握现代图形设计观念，创意策略，表达方式和造型规律，熟悉各类图形的特点并能灵活应用。

在教学中强调理论与实践相结合，通过讲授与大量配套练习有意识引导学生将所学知识运用于平面设计各领域，为今后的设计实践打好基础。

二、课程章节的教学内容及学时分配三、教学章节教学目的、基本内容要求、重点和难点第一章概论1．学习目的通过本章学习，使学生了解图形的定义及图形传播的起源及变革，明确图形在现代视觉传达中的优势，树立科学的现代图形设计观念。

2．基本内容要求（1）掌握图形的概念。

（2）掌握图形与人类的传播（文字、印刷、影像）。

（3）图形思维活动。

重点：本门课程的主要研究内容。

难点：图形创意设计与人类的的关系。

第二章图形的基本要素1．学习目的通过本章学习，使学生了解图形是由设计生成的一种以信息传播为目的的视觉形象，是一种视觉语言。

2．基本内容要求（1）形象（2）意义重点：掌握具象形与抽象形、有机形与几何形的视觉形象难点：掌握意义传达的过程和图意。

第三章图形的基本造型风格1．学习目的通过本章的学习要求，让学生掌握图形创意各种不同的基本造型风格及在现实中的运用。

2．基本内容要求（1）写实风格。

（2）装饰风格。

（3）几何风格。

重点：掌握图形创意各种不同的基本造型风格及在现实中的运用。

难点：了解每种风格的演变过程。

第四章图形创意1．学习目的通过本章的学习要求，让学生学习图形创意不同的设计方法，可以有效地发挥好的思维方式、寻求好的创意内容，并能通过好的表达把创意内容展现出来。

2．基本内容要求（1）掌握联想是创意的思维基础。

现代图形设计之计算机辅助设计现代图形设计之计算机辅助设计随着科技的迅猛发展，计算机已经成为现代设计领域必不可少的工具之一。

计算机辅助设计（Computer-Aided Design，简称CAD）在图形设计中发挥重要作用，极大地推动了设计的创新和发展。

本文将探讨现代图形设计中计算机辅助设计的应用和影响，以及其带来的益处和挑战。

首先，计算机辅助设计的出现使得设计师能够更快速、准确地完成设计任务。

相比于传统手工绘图的方式，使用计算机软件进行设计能够大大缩短设计周期。

设计师们可以利用软件进行快速草图的绘制、颜色的选择和调整、版面的布局等等，不再需要耗费大量时间在繁琐的手工绘图上。

此外，计算机辅助设计软件还具备自动化功能，如自动生成尺寸标注、自动修正线条等，有效提高了设计准确性和效率。

其次，计算机辅助设计为设计师提供了更多的创意空间和表现手段。

设计软件的功能丰富多样，可以实现各种特效和图形效果，使得设计师能够更加灵活自由地表达自己的创意。

通过计算机辅助设计，设计师可以轻松制作出多样化的平面设计、品牌标志、海报、广告和产品模型等等，不再受限于传统手工绘图方式的限制。

计算机辅助设计为设计师们开拓了无限的设计可能性，促进了设计思维的创新和突破。

此外，计算机辅助设计也促使了设计师的多学科融合。

传统的图形设计仅仅注重视觉表现，而现代图形设计则强调与其他学科的结合。

计算机辅助设计软件的出现，使得设计师需要具备一定的计算机技术和编程知识。

此外，设计师还需了解市场需求、人类心理学、用户体验等方面的知识，以更好地满足用户的需求和期望。

计算机辅助设计打破了传统设计学科的边界，推动了设计与计算机科学、心理学、工程学等领域的交叉融合，形成了更加综合性的设计理念。

然而，计算机辅助设计也面临一些挑战。

首先，设计师在使用计算机软件进行设计时需要一定的技术储备和操作经验。

由于软件的不断更新和升级，设计师需要不断学习和适应新的设计工具和技术。

图形创意表现形式与手法本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。

读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式,表达自己的创意。

探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律,使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。

在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合,将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。

一、图形语言图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。

图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系.图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。

一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。

而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。

因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解,弥补文字的不足.正如德国著名视觉设计大师霍尔戈•马蒂斯教授所说:“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。

”图形语言有着文字所无法比拟的魅力,它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感,并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。

口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”.东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言,人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。

图形语言的基本目的是传播信息。

在现代图形设计中,为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。