下载文档原格式
电影与家庭关系分析电影中对家庭关系和亲情的表达和思考电影与家庭关系分析电影作为一种重要的文化艺术形式，常常能够深入探讨和表达人与人之间的关系。
在众多电影作品中，家庭关系和亲情是常见的主题之一。
本文将分析电影中对家庭关系和亲情的表达和思考，通过剖析电影中的情节、角色以及情感呈现等方面，探讨电影对家庭关系的描绘和社会反思。
首先，电影通过不同的情节和故事展示了多样的家庭关系。
例如，在电影《父与女》中，影片通过一个父亲独自抚养女儿的故事，展现了家庭中父女之间的深厚情感和无私付出。
电影中的一些细节和对话描绘了父亲对女儿的关心、呵护以及为了女儿的未来而不懈努力的形象。
这样的情节设计和角色表现，让观众更容易与电影中的家庭关系产生共鸣和情感上的连结。
其次，电影还通过对家庭关系的深入思考和探讨，呈现出对社会现象和家庭价值观的反思。
电影《深夜食堂》中，通过餐厅老板与各种顾客之间的互动，展示了现代家庭的多样性和家庭成员间的情感交流。
在这个电影中，每个角色都有自己的家庭与亲情故事，既有血缘关系的亲人，也有非血缘关系的朋友和顾客。
电影通过这些故事，着重探讨了家庭关系的定义和亲情的表达，并借此引发观众对于家庭和亲情的思考。
此外，电影还通过情感的细腻刻画和表演，让观众感受到家庭关系中的喜怒哀乐。
从喜剧片到悲剧片，不同类型的电影都通过情感的传递来表达对家庭关系的思考。
在电影《活着》中，通过一个家庭在历经战乱和动荡时期的生活，展示了亲情在困难中的挣扎和承受。
影片中逼真的演技和感人的画面，让观众得以深刻感受到家庭关系中的痛苦和坚守。
然而，电影对于家庭关系的表达并不仅仅局限于传统观念，也深化了对家庭关系的思考。
一些电影作品中通过展现不同文化背景下的家庭关系，挑战和批判了传统的家庭观念。
例如，在电影《摔跤吧！爸爸》中，女主角要求父亲支持她的摔跤梦想，触动了传统印度家庭观念中对女性角色的期望和限制。
这样的情节设计，不仅展现了家庭关系中的冲突和挣扎，更引发了对于传统家庭观念的思考和反思。
《电影《时时刻刻》中的叙事艺术》篇一一、引言电影《时时刻刻》以其深刻的主题、精湛的表演和独特的叙事艺术，成为了一部经典之作。
本文将通过分析电影的叙事结构、人物塑造、时间处理以及视听语言等方面，探讨电影《时时刻刻》中的叙事艺术。
二、叙事结构电影《时时刻刻》采用了多线索并行的叙事结构，通过不同人物的故事线索交织，构建了一个宏大的叙事框架。
影片以三个女性的生活为主线，分别讲述了她们在爱情、家庭、事业等方面的经历。
这些线索在影片中相互穿插，形成了一种时空交错的效果，使得整个故事更加丰富多元。
三、人物塑造电影在人物塑造上具有很高的艺术性。
通过对三位女性的细腻刻画，展现了她们在不同历史背景和社会环境下的生活状态和内心世界。
每个角色都具有鲜明的个性特点，她们的命运交织在一起，共同构成了影片的叙事主体。
此外，电影还通过一些配角和细节描写，丰富了整个故事的背景和情感层次。
四、时间处理电影在时间处理上也非常出色。
影片通过非线性叙事的方式，将不同时间段的故事情节巧妙地串联起来，使得整个故事更加紧凑和引人入胜。
同时，电影还通过对过去和现在的交替呈现，展现了人物内心的变化和成长。
这种时间处理方式不仅增强了故事的戏剧性，也使得观众能够更好地理解人物的内心世界。
五、视听语言电影在视听语言上也具有很高的艺术性。
影片的镜头运用非常巧妙，通过运用各种拍摄手法和技巧，营造了丰富的视觉效果。
此外，电影的配乐也非常出色，音乐与画面的结合使得情感得以更好地传达。
这些视听元素共同构成了电影的叙事语言，使得观众能够更好地理解和感受故事。
六、结论综上所述，电影《时时刻刻》在叙事艺术上具有很高的水平。
通过多线索并行的叙事结构、细腻的人物塑造、巧妙的时间处理以及精良的视听语言等方面，展现了影片的独特魅力。
这些叙事艺术的应用使得观众能够更好地理解和感受故事，从而产生强烈的共鸣。
电影《时时刻刻》的叙事艺术不仅为观众带来了一场视觉和听觉的盛宴，也使得影片成为了一部经典之作。
试论电影和电视剧的叙事功能■ 陈晓春【内容摘要】 本文首先论述了影视剧叙事的目的及价值,认为影视叙事的目的是为人生服务的,现实与理想是人类精神的两个层面。
影视叙事为我们提供了两个世界:一个是真实的世界,另一个则是虚幻的世界;其次论述了影视叙事的四大功能,即造梦功能、纪录功能、教化功能和娱乐功能。
【关键词】 电影;电视剧;叙事功能;造梦功能;纪录功能;教化功能;娱乐功能 一、电影和电视剧的叙事目的及价值电影和电视剧都是要用影像来讲述故事,对做影视的人来说,最困难的并不是怎么把故事讲好,而是讲述什么样的故事。
制片人每天都在寻找故事的题材,更有很多职业和非职业的编剧花费多年时间写出了影视剧本,却发现自己讲述的故事根本没有拍摄的价值。
国内很多制片人在寻找题材上其实很迷茫,他们中的很多人尽管也拍过很多影视剧,却不知道自己到底应该拍什么。
今天的制片人都有很强的市场意识,但绝大数制片人却不知道怎样去把握这个市场,不知道什么样的故事观众才会爱看,很多制片人都是看哪类片子火了,便天真地以为这类片子是有市场的,可是当他们学着别人讲述类似故事的时候,却发现观众早就不认他们账了,于是感到困惑。
其实,对创作者来说,自始至终所要解决的无非这样的两个问题,一是选择怎样的故事进行拍摄;二是怎样把故事拍得好看又有价值。
这两个问题看似简单,但要真正解决却很不容易。
很多影视剧之所以失败,归根到底是没有解决好这两个问题。
世间所有的动物中,只有人类具有叙事能力。
人类之所以高于其他动物,在于人类有自己的语言系统,语言是人类交流思想和情感的工具,叙事是语言最基本也是最重要的功能,人类在很大程度上是通过叙事来进行交流的。
叙事是人类与生俱来的能力,但并不是所有的叙事都是艺术,只有当人类试图通过叙事来表达自己情感并使之成为自己心灵的载体的时候,叙事才有可能成为艺术。
历史学家和诗人都是事件的叙述者,但历史与诗歌的区别并不在于历史描写的是真实发生过的事件而诗人经常叙述虚构的事件,它们之间的真正区别在于历史只是客观纪录下已经发生过的事件而诗人则是要通过叙述事件来表达自己的思想和情感,所以历史学家必须忠实于现实,而诗人为了自我表达的需要经常用自己的想象去改变现实或者对现实进行虚构。
家庭式纪录电影的影像探析1. 引言1.1 家庭式纪录电影的定义家庭式纪录电影是一种以家庭为主要拍摄对象的纪录片形式，通常由家庭成员或朋友自行拍摄和编辑。
这种形式的影片旨在记录和展示家庭生活中的真实场景和情感，从而留下珍贵的回忆和历史资料。
家庭式纪录电影的特点包括真实性、情感性和亲密性，它能够捕捉到家庭成员之间的真实情感和互动，帮助观众更好地了解家庭生活的方方面面。
家庭式纪录电影的出现得益于摄影技术的普及和便捷化，使得任何人都可以通过手机或摄像机记录下家庭生活的片段。
家庭式纪录电影在近年来得到越来越多的关注和认可，它不仅是记录家庭历史和传承家族记忆的有力工具，也是促进家庭成员之间情感交流和沟通的有效途径。
【家庭式纪录电影的定义】1.2 家庭式纪录电影的发展背景家庭式纪录电影的发展背景可以追溯到上世纪60年代，当时数码摄影技术的发展使得普通人也能够轻松记录家庭生活。
此后，随着摄像设备的普及和价格的下降，家庭式纪录电影逐渐成为一种普遍的记录方式。
家庭式纪录电影在家庭中的重要性也逐渐凸显，人们开始用镜头记录孩子的成长、家庭聚会的欢乐时光，甚至是日常生活中的琐事。
家庭式纪录电影的崛起也得益于社交媒体的兴起，使得人们更愿意分享自己的生活片段。
在当下，家庭式纪录电影已经成为一个重要的文化现象，它不仅仅是一种记录方式，更是一种传承家庭记忆的方式，让后代能够更好地了解自己的家族历史和文化传统。
随着科技的不断发展，家庭式纪录电影也将不断创新，成为人们生活中不可或缺的一部分。
2. 正文2.1 家庭式纪录电影的特点1. 真实性和生活化：家庭式纪录电影通常以家庭成员或亲密关系为主题，展现了真实的家庭生活和情感。
这种真实性和生活化使观众更容易产生共鸣和情感连接。
2. 情感贴近和情感表达：家庭成员之间的亲密关系和情感交流是家庭式纪录电影的核心。
通过记录家庭成员之间的互动和情感表达，观众可以更加深入地了解角色的内心世界和情感变化。
《家庭题材剧情片的人物形象塑造》一、引言家庭题材剧情片一直以来都是电影艺术的重要分支，它们通过细腻的描绘和深入的挖掘，将观众带入到一个个丰富多彩的家庭世界中。
而其中的人物形象塑造更是这类影片的灵魂，通过对不同角色性格、经历、情感等方面的刻画，使得影片更加具有生动性和真实感。
本文旨在探讨家庭题材剧情片中的人物形象塑造，分析其特点及意义。
二、家庭题材剧情片中的人物形象特点1. 多样化的角色设定家庭题材剧情片中的人物形象多种多样，包括父母、子女、祖辈、兄弟姐妹等。
这些角色在性格、职业、经历等方面都有着鲜明的特点，使得故事更加丰富多彩。
2. 深入人心的情感表达家庭题材剧情片往往通过细腻的情感表达，让观众产生共鸣。
这种共鸣来自于角色之间的亲情、友情、爱情等情感关系，以及他们在面对家庭问题时的态度和选择。
3. 立体化的形象塑造在家庭题材剧情片中，人物形象往往不是简单的黑白分明，而是具有多面性。
这种立体化的形象塑造使得角色更加真实，也让观众更容易产生共鸣。
三、人物形象塑造的方法与技巧1. 细致入微的刻画通过对角色的外貌、动作、语言、心理等方面的细致入微的刻画，可以让观众更好地了解角色的性格和经历。
这些细节的描绘可以让观众更加深入地了解角色的内心世界。
2. 情节推动与人物成长在家庭题材剧情片中，情节的推动往往与人物成长紧密相连。
通过情节的展开，让角色经历各种挑战和磨难，从而使其性格和情感得到更加深刻的体现。
同时，这也是让观众更加关注角色的成长过程，增强影片的吸引力。
3. 鲜明的个性特点每个角色都应该有自己的个性特点，这使得他们在影片中具有独特的魅力。
通过刻画角色的个性特点，可以让观众更加容易地记住他们，从而增强影片的记忆点。
四、实例分析以某部家庭题材剧情片为例，该片通过细腻的描绘和深入的挖掘，成功塑造了一系列鲜活的人物形象。
如影片中的父亲角色，他是一个传统的中国父亲，对家庭有着极强的责任感和使命感。
在面对家庭问题时，他始终保持着冷静和理智，成为家庭的支柱。
CRITICISM ON FILMS电影评论从2022年6月开始，暑期档诸多新片上映，标志着暂停了近一个月的内地影院迎来了大规模复工。
其中，一部经历过撤档后在暑期档强势回归的新片《你是我的春天》（周楠、张弛、田羽生、董越、饶晓志，2022）被誉为本轮中国电影市场复苏的“风向标”。
①这部电影以单元叙事形式对影片之外的社会全面复苏的事实进行话题表达，通过场景复现，让观众在影片内外形成交感，从而对暂时性的困顿、在绝望中找希望的日子有了新体悟。
本文从叙事范式、母题表达与意义传递三方面详细对这部电影本身的艺术价值，以及与社会系统之间的关系进行分析。
一、独立结构与环状叙事近年来，“拼盘电影”十分流行。
所谓“拼盘电影”，指由多名导演分别指导一个单元片段、所有叙事片段在同一表现主题的连接下构成的一部完整电影。
[1]从《我和我的祖国》（陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野，2019），《我和我的家乡》（宁浩、徐峥、陈思诚、闫非、彭大魔、邓超、俞白眉，2020）到《我和我的父辈》（吴京、章子怡、徐峥、沈腾，2021），这些电影以“你”与“我”之间关系的判断作为片名，展示出国产单元电影的一种集体症候性：在宏大叙事范畴中，对社会共性话题进行一次集体表达，将复数导演、复数作品的个人化视角聚合在一起，对跨时代历史事件进行综合性表述。
与这些影片相比，《你是我的春天》的叙事单元之间联系更为紧密，其在强烈的主旋律风格与头部气质下将叙事集中在一个特殊的事件与空间内——2019年底2020年初的武汉，以5个存在关联又独立成章的温情小故事为主线，展现了这一时期从医生、患者、援鄂志愿者、社区基层到普通百姓恪尽职守、无畏逆行、守望互助的众生相。
首先，一部以社会现实题材为背景电影，如果只是通过对特殊时期、特殊事件的再现来表现社会意义与审美意义，那么这部影片只能解读为一个通俗的解说者。
《你是我的春天》的难得之处在于寻找到了一种恰如其分的形式与结构，来揭示电影作品的意义，以及借此与观众形成的情感共鸣及精神慰藉的状态。
电视电影家庭叙述与意义生产自1999年1月完成第一部作品《牛哥的故事：别了!冬天》以来,中国电视电影已经走过了10年征程,10年间,以电影频道为龙头,全国电视电影工作者制作完成了1000余部电视电影。
在这1000余部作品中,涌现出了以《公鸡打鸣,母鸡下蛋》、《土婆婆PK洋媳妇》、《升生两难》、《老妈学车》、《合同父子》、《秘密》、《男人上路》、《棋王和他的儿子》、《非常家事》、《爸爸的味道》、《黑活》、《丈母娘来了》、《俊俏媳妇开明婆》等为代表的一批当代家庭题材作品,这些作品不但为中国电视电影留下了诸多值得注重的人物形象,自身也成为中国电视电影10年发展的标志性成果。
一、家庭叙述：样式及代表作品作为主要在电视上播放的电影,电视电影的发展离不开自身赖以播出的电视媒体。
电视媒体具有的大众化、资讯丰富性、服务多元性等特征,也就决定了其不但可能拥有较多的电视观众,而且电视观众也拥有较多选择权。
1990年代末以来,随着电视日益普及与影响力逐渐加深,《乔家大院》、《武林外传》、《士兵突击》、《闯关东》等一大批长篇电视剧、情景喜剧,开始逐渐占领中国电视市场的主阵地。
中国电视电影的起步与发展正是在这种背景中实行的,与那些动辄斥资百万乃至千万的长篇电视连续剧、情景喜剧相比,一般电视电影投资多在50万元人民币以下,显然有资金的劣势,而且一般电视电影的作品长度约为90分钟左右,在90分钟的时间里(大抵只相当于长篇连续剧2集左右的篇幅),要想达到30、40集长篇电视剧跌宕起伏的叙事效果,其难度是可想而知的。
所以,电视电影要想争取观众,在激烈的市场竞争中将观众牢牢锁定在电影频道,必须要努力寻找到自己独特的文化定位,以策略化、个性化求生存。
为了自身生存与发展,电视电影必须要求同存异。
所谓求同,就是说电视电影的发展要考虑到电视媒体特性、电视节目制作、播放、观众观影心理等一些规律性的共性因素,要尊重、符合这些共性元素。
而所谓求异,则是有意识地差异化生存,寻找并强化自身区别于竞争对手的特色,以特色争取观众。
应该说经过十年的摸索与发展,电视电影人已经初步掌握了中国电视电影的一些艺术规律,扬长避短,寻找中国电视电影的特色化发展之路。
如在叙事上,电视电影有篇幅较短的弱点,但劣势也能够转化为特点,如有的学者所总结的,中国电视电影叙事已经形成了“迅速进戏”、讲究“情节的紧凑,矛盾冲突的连接,戏剧悬念的处理,节奏的加速度”、注重“人物形象的鲜明,人物性格的丰富”2等特点。
叙事简洁、干净利落,“浓缩的都是精华”;在题材选择上贴近现实、注重普通人的生活,注重作品的文化与艺术品味,从而在题材选择、主题开掘、表现手法上逐渐探索出自己的生存空间。
10年来,家庭题材电视电影充分体现了这个特色。
虽然受制于资金、制作周期等因素限制,单部电视电影作品无法如长篇电视连续剧般全景式、多角度关照当代中国,但通过电视电影管理者(特别是广电总局电影频道)10年来的细致规划,中国电视电影在稳健发展中,寻求同类题材开掘的一贯性,所以,在中国电视银屏上出现了一系列家庭题材作品,这些不同作品从各自角度展示了当代中国家庭的形象,一起构成了当代中国家庭的生活景观,在电视屏幕上体现了变化中的当代中国社会图景。
纵观中国家庭题材电视电影作品,涉及的社会面是很广泛的,既有发生深刻变化的中国乡村之家,也有当代都市中白领夫妇的日常生活;既有对当代中国父子亲情的深入关照,也有展示夫妻、婆媳情感冲突的动人之作。
在有限的篇幅内,这些作品聚焦当代家庭生活,透过人物及事件体现时代风貌与人物的精神世界,从而完成了10年来中国电视电影的家庭叙述。
1家：喜剧化透视时代风貌10年来中国电视电影的家庭叙述中特别注重以家庭为核心,以事件为纽带,注重以小见大,体现当代中国变化。
如广受好评的电视电影《老妈学车》,讲述了一位母亲不屈不挠学车的故事。
老妈克服重重困难最终学车成功的经历,体现了她对家庭的由衷热爱,也折射出私家车进入普通人家庭生活后给人们带来的幸福与变化。
如果说《老妈学车》反映了城市家庭在新生活面前的幸福与烦恼,那么《公鸡打鸣,母鸡下蛋》、《俊俏媳妇开明婆》等以农村为背景的多部家庭题材影片,则同样以小见大,透过富有典型性的农村家庭成员之间的思想理解、价值观点的变化过程(亦即问题解决过程)的展示,生动地反映了中国新农村的时代风貌。
如喜剧影片《公鸡打鸣,母鸡下蛋》围绕一对农村夫妻生孩子的不同选择,喜剧化地表现了当代农民价值观的转型。
《俊俏媳妇开明婆》也以当代农村家庭中的一对婆媳为主人公,这部电视电影以轻喜剧的风格,在俊俏媳妇和开明婆的关系处理中,体现了社会主义新农村、新农民的精神风貌。
影片结尾农村老年公寓开办起来了,喜庆的狮子舞动起来了,老年的村民住上了老年公寓,胸前挂上了大红花,婆婆和儿媳也互相笑逐颜开,影片不但洋溢着喜庆、和谐、温馨的气息,也寓意着当代农民火红而充满活力的新生活。
2家：成长与亲情抚慰亲情也是中国电视电影一直注重的问题。
10年来,《棋王和他的儿子》、《黑活》、《男人上路》等多部作品在这方面实行了成功探索,很多影片在对亲情的展示中表现了家庭成员的成长。
如获得第7届数字电影百合奖一等奖、优秀编剧奖、优秀男演员奖及第12届中国电影华表奖优秀数字电影奖的《男人上路》,是一个关于父子关系的文本。
影片中的父亲庄大林是一位在塔里木沙漠中工作的钻井队长,因为忙于钻井事业而无暇顾及家庭,导致生活在都市中的13岁儿子庄严屡次犯错(撒谎、蓄意破坏等),影片讲述了庄大林带领儿子进入塔里木沙漠钻井队的故事。
在这部影片中,父子关系是创作者着力表现的对象。
作为父亲,庄大林爱自己的儿子,但他也用一种比较极端、甚至充满野性的方式(例如让儿子独自走30公里的路)教育了自己的儿子,更以自己的一系列行为(献血救人),让犯错的儿子在艰苦考验中体会到责任与宽容的重要性,“就是想让他先学会做个男人”(庄大林语)。
影片细致地体现了庄大林带领儿子进入沙漠钻井队的过程,这个过程既是父子进入钻井队的旅程,也是儿子逐渐理解父亲、学会尊重他人的一个成长之旅。
如果说《男人上路》体现了一种外表严厉,实则对家庭充满爱心的强势父亲形象,那么,电视电影《黑活》和获得第26届中国电影金鸡奖最佳数字电影奖的《棋王和他的儿子》则讲述了都市世俗生活中父与子相濡以沫、共对困境的生活历程。
这两部作品中的父亲都是地地道道的小人物。
他们在充满激烈竞争的当代都市社会中,不是什么腰缠万贯的大款,也不是通常意义上所认可的所谓“成功人士”,相反,他们其貌不扬,生活窘迫甚至寒酸。
《棋王和他的儿子》中的刘一手虽然号称“棋王”,身怀围棋绝技,但却是一个下岗工人,妻子和他离了婚,《黑活》中的父亲也是一位离婚、且没有正当职业的男人。
但是,这两位父亲却都各自有一个聪明懂事、善解人意的儿子,这两位小朋友年龄虽小,却对父亲有着深深的依恋和认同。
《棋王和他的儿子》中棋王刘一手的儿子刘小川,在父母离婚的时毅然选择了条件更艰苦的父亲。
《黑活》中的父亲李嘉栋和儿子也是如此,儿子深深地爱着自己的父亲。
特别意味深长的是,这两部作品中的父亲和儿子之间有着强烈的互动,他们在生活中互相支撑,相互鼓励,在儿子的支持下,父亲从短暂的迷惘中走了出来,父子振作精神共同迎接美好的未来。
如影片《黑活》结尾所暗示的：父亲穿着整齐、开上了崭新的出租车,儿子坐在车中,父亲的脸上露出了由衷的笑容,父子共同走向了新生活。
3家：冲突与和解家庭内部的冲突与和解也是中国家庭题材电视电影注重的焦点。
如曾获第5届电视电影百合奖一等奖、优秀编剧奖、优秀男演员奖、评委会奖等众多奖项的电视电影《合同父子》,影片主人公丁镇海是一位事业有成的董事长,影片讲述了他如何用近乎“冷酷”的方式让在都市生活中屡次犯错的儿子迷途知返、自立成人的故事。
影片细致入微地体现了父亲狠下心来与儿子签订合同、儿子对父亲的误解与对抗,儿子离开家庭后父子关系从冷漠直至复原的全过程,影片根据一则真实新闻创作,涉及了在经济富裕后新一代的成长问题。
除了以父子冲突与和解为表现对象的《合同父子》,10年来还有很多家庭题材电视电影讲述了都市中的婆媳关系。
在中国婆媳关系是非常微妙的一种关系,也是很多影视作品热衷拍摄的内容。
在中国电视电影作品中,我们看到影片触及了当代家庭中婆媳之间因生活方式、行为习惯不同等原因造成的误解、猜疑,但没有同期某些长篇电视剧中经常出现的婆媳激斗、两败俱伤的戏剧化描写,而是着力体现她们之间最终取得理解与认同的过程。
如获第6届数字电影百合奖优秀女演员等奖项的作品《秘密》,影片以一个家庭为框架,讲述了当代都市海归的农村寡母和妻子之间的故事,影片表现了妻子和婆婆之间的种种误解,这种误解最终得以消融。
电视电影《升生两难》聚焦当代都市,以山西老家来到北京的婆婆陈菊香和儿媳张亚辛就是否生孩子的问题引发的一系列矛盾,体现了婆媳之间因出发点不同而导致的观点分歧,最后两人取得了谅解。
二、家庭题材：艺术特色、价值取向与意义生产综上所述,10年电视电影中的家庭叙述总体上表现出比较鲜明的艺术特色、价值取向。
家庭题材电视电影注重故事叙述。
正如张爱玲在《〈太太万岁〉题记》中指出的：“中国观众最难应付的一点并不是低级趣味或是理解力差,而是他们太习惯于传奇……《太太万岁》就必须弄上很多情节,把几个演员忙得团团转,严格说来,这本来是不足为训的。
不过正因为如此,我倒觉得它更是中国的”3。
在长篇家庭伦理电视剧的强势竞争下,家庭题材电视电影采取了以贴近现实的故事取材、注重故事情节和人物塑造、注重细节刻画等方式来争取电视观众。
影片的戏剧性、情节性较强,成为家庭题材电视电影的特色。
但更值得注重的是,在众多电视电影中“讲的是世俗性的故事,表述的是主流性的价值”4,审视1999-2009年中国电视电影的家庭叙述,我们会发现此类电视电影作品即使也有矛盾冲突,甚至出现家庭纷争,但最终却几乎无一例外都拥有一个“快乐结局”(happyending),影片在走向和解的父子关系、亲情关系的完美救赎、走向温馨和睦的婆媳与家庭秩序复原的展示中,体现出了一种强烈的和解与宽容企图。
创作者最终提供给观众这样一个信息：只要家庭中成员齐心协力,就能够渡过任何难关,最终使家庭成为一种提供家庭成员温暖庇护的场所。
由此,这些作品也向观众体现了充满美好希望的未来。
或许正是在这个点上,让家庭题材电视电影获得了观众的强烈认同。
在中国文化传统中格外注重家庭的和谐,“家和万事兴”,家庭的和谐是社会和谐的基础和保障,家庭的和睦与稳定也是家庭成员抵御重重风险、抵消冲击、获得精神力量的“减震器”。
中国家庭题材电视电影所反映出的和解、宽容、温馨、和睦,在某种水准上能够说,让广大的电视观众在面临激烈竞争的当代社会中重新获得了心灵抚慰。
