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原生态歌舞剧《云南映象》的艺术审美张丽【摘要】《云南映象》通过对民族精神的原生态展现,结合民族歌舞表现技法打造出一场盛大的音乐文化视觉盛宴.其中既有对民族音乐文化的传承应用,也有对民族风情文化的展现,在古朴、自然的歌舞中表达出了人性文化本质.《云南映象》的成功表明民族传统音乐文化元素与现代特征的融合是实现民族传承和现代艺术文化建设的重要手段.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)007【总页数】2页(P122-123)【关键词】原生态;歌舞剧;《云南映象》;艺术审美【作者】张丽【作者单位】西南林业大学,云南昆明 650224【正文语种】中文随着现代文化元素的普及发展，“原生态”越来越受到人们的重视，保持音乐文化的原生态和民族风情的原生态是我国艺术文化建设的需求，也是传承民族音乐文化内涵的需求。
《云南映象》从演员、服装、道具、唱腔、舞蹈等方面最大限度地保留了云南“原生态”，保证了民族歌舞的原始展现，具有深刻的艺术审美价值。
（一）演员、服装的原生态展现《云南印象》是由著名舞蹈家杨丽萍编导的融传统和现代为一体的舞台新作，将原生态的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现云南特有的少数民族风情与民族文化，为打造原汁原味的云南特色，参演人员有70%来自云南各村寨土生土长少数民族，他们对云南本地的生活习俗、舞蹈原生态了如指掌，具有与生俱来的民族舞蹈本质，举手投足之间展现的就是原生态风情。
此外，演出服装、道具的原型全部来自云南少数民族的日常生活着装，还原了云南各民族民间着装的生活原型营造出了浓郁的云南风味。
《云南映象》正是从演员、服装、道具上保证了云南本地的原汁原味，将舞蹈表演变为真实的情感流露，才打造出了自然、恢弘、大气的舞蹈效果。
（二）民族歌舞原生态展现《云南映象》包含了歌、舞两大部分，通过对服饰、音乐、灯光、道具、舞蹈等多种元素的综合应用，展现原生态的云南歌舞形态。
演员们用不加雕琢的原生态唱腔，朴拙的舞蹈展现出最原始的云南民族歌舞形态。
从《云南映象》论原生态舞蹈的传承作者：万斌来源：《新一代》2017年第17期摘要：《云南映象》的成功似乎带动了整个原生态舞蹈的复苏，越来越多的人开始将目光投入了原生态舞蹈的发展中，在文化多元化的历史背景下，如何保持原生态舞蹈的艺术精品本色，又能被较好地传播与接受，是业界人士在不断思考和实践的重要课题，论文就《云南映象》的成功为着眼点，对原生态舞蹈的传承与发展问题开展了初步讨论。
关键词：《云南映象》；原生态舞蹈；传承引言《云南映象》这场大型的歌舞体现出的不只是舞蹈的魅力，更展现出了艺术与生活相结合的魅力。
正所谓“艺术来源于生活而又高于生活”，《云南映象》充满了艺术的美感同时也极具民俗风习，它包括了九个场次，每个场次都给人不同的感受。
艺术就是需要美感和亲和力，它震撼了许多的人，也许不为其他只为那句“天地混沌的时候没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片，敲一下，东边亮了，再敲一下，西边亮了……”，因为就这些话就能感受接下来的画面会有多么大气。
而《云南映象》显然没有让所有观众失望。
天地一片混沌，当太阳初升的那一刻，照亮了这片天地，给这片天地带来了光和热，也成功地“跳”到了国际舞台，舞步遍及巴西、阿根廷、美国、日本等地。
在2004年中国专业舞蹈最高奖项——第四届中国舞蹈“荷花奖”的比赛中《云南映象》赢得了十项大奖中之五项奖项，可谓史无前例。
《云南映象》是一台融传统和现代一体的舞台新作，将原生原创的乡土歌舞精髓和民族舞经典整合重构，展现了云南浓郁的民族风情。
该歌舞集70%的演员来自云南各地州甚至田间地头的本土少数民族演员，演出服装还源于云南各民族民间着装的生活原型。
以下就《云南映象》的成功为着眼点，对原生态舞蹈的传承与发展问题开展初步讨论。
一、还原歌舞的真实因子是原生态舞蹈的创作源泉《云南映象》这部融合了彝、苗、藏、傣、白、佤、哈尼等民族的原生态歌舞集，是“最原生的乡土歌舞”。
一言蔽之，采用了原汁原味的云南舞蹈歌舞元素。
《云南映象》的背后民族民间文化资源的有效开发作者：***班级：08文化产业管理一班时间：2010年12月14日近年来，我国在演出市场方面积极推进市场准入，广泛开拓融资渠道，大力扶植民营文化团体。
2002年修订的《营业性演出管理条例实施细则》取消了对营业性演出活动主体资格的所有限制，规定国内任何单位或个人，只要符合条件都可以依法组建演出团体，设立演出机构，兴建演出场所，举办演出活动。
从而促进了我国国内演出市场资源的有效整合，推动了演出行业的规模化经营。
大型原生态歌舞集《云南映象》正是在这样的大环境下应运而生，并取得了巨大的成功和良好的市场效益。
一、杨丽萍与《云南映象》杨丽萍是我国著名的白族舞蹈家，主演过《孔雀公主》《雀之灵》《两棵树》等优秀节目，被誉为“中国舞神”、“孔雀公主”。
杨丽萍是从少数民族地区走出来的舞蹈演员，其创作灵感很多都是源于生活，而不是书本理论，所以她的舞蹈充满浓郁的生活气息。
为进一步发觉云南民族民间舞蹈艺术资源，杨丽萍辞去中央民族歌舞团的公职，花了一年多的时间，深入到云南民间进行采风和实地考察，收集了许多具有云南特色的音乐舞蹈元素，并花了十几个月的时间精心排演，用独特的视角和艺术想象力打造了一台原生态歌舞集《云南映象》。
由杨丽萍担任艺术总监和总编导，并领衔主演，从2003年《云南映象》正式公演至今，好评如潮，取得了巨大成功，荣获诸多大奖，成为“国家舞台艺术精品工程精品剧目”。
《云南映象》全长120分钟，是一部将云南乡土歌舞重新整合的充满云南风情的艺术作品，是一台传统与现代舞美兼而有之的舞蹈精品。
全剧70%的演员是普通群众演员，舞蹈汇集了苗、藏、彝、傣等民族的原生态歌舞元素，由序、日月、土地、家园、神祭、朝圣和尾声雀之灵七大部分组成，充分展示了云南少数民族对自然的崇拜和对生命的热爱。
《云南映象》既有传统之美，又具现代特色，用最原生态的歌舞形式展现民族文化的古老内涵，用最现代的手法表现剧场效果。
《云南映象》的艺术魅力和市场秘诀民族艺术研究o《云南映象》的艺术魅力和市场秘诀I--1缪开和摘要:大型原生态歌舞集《云南映象》已经成为近年来云南乃至全国舞台艺术创作和文化产业发展的代表性产品.它的艺术魅力在于具有多彩的民族特色,深厚的人文内涵,强劲的生命激情和独特的审美价值;它的市场秘诀在于本身蕴藏的文化价值,艺术魅力,品牌效应和适应市场需求的创作机智,在于推出过程凝聚着特殊的营销策略,营销机制和营销格局.深入分析和深刻揭示《云南映象》的艺术魅力和市场秘诀,对于促进云南和全国的艺术创作和文化产业发展,具有重要的示范借鉴意义.关键词:《云南映象》;原生态歌舞集;艺术魅力;市场秘诀;定位;品牌;营销中图分类号:J702文献标识码:A文章编号:1003—840X(2005)06—0060—09云南大型民族歌舞(原生态歌舞集)《云南映象》经受艺术实践的反复锤炼和文化市场的严格检验,已经成为云南继《五朵金花》,《阿诗玛》之后又一部具有重大影响的艺术精品,一个文化品牌,成为云南自2003年以来在深化文化体制改革,加快文化产业发展道路上最有代表意义的成果之一,成为中国当代舞台艺术精品中的一朵奇葩.这部在云南省委,省政府以及社会各方面的关心扶持下,由云南白族着名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监,总编导并领衔主演, 由云南着名文化企业家荆林担任总策划,总导演和总营销的优秀舞台作品,在2004年3 月第四届中国舞蹈"荷花奖"决赛中荣获舞蹈诗金奖,最佳编导奖,最佳女主角奖,最佳服装设计奖和优秀表演奖等5项大奖.收稿日期:2005—10—126o?2005年l1月入选第三届国家舞台艺术精品工程,使云南告别了舞台作品在全国舞台艺术精品工程评选活动中落选的历史.从2003 年8月8日在昆明开始公演到2Oo4年1O月全国首轮巡演结束,《云南映象》先后在昆明,杭州,上海,绍兴,北京,广州,南京,成都,重庆,西安,长沙,武汉,南昌,济南,海口,深圳,合肥,厦门,南宁等全国15个省市区26个重要城市进行了210场演出,观众达3O万人次.此后仍然一直坚持演出,迄今计约演出500场,并受"美国戏剧演出季"的邀请,于2005年11月开始在美国辛辛那提演出16场,初步签约未来3年在美国各地演出500场以上.特别是2004年4 月云南省委,省政府赴京举办云南文化宣传系列活动,《云南映象》在北京保利剧场连文化产业.续演出8场,10多位党和国家领导人,64位中央有关部委的负责同志,100多个国家和国际组织的300多位驻华使节和代表观看了演出.以《云南映象》演出为主打内容的云南赴京文化宣传活动,在全国掀起一股强劲的"云南旋风".11月,《云南映象》作为国家对外文化宣传重要项目,即"感知中国一中国文化南美行"活动的主打内容,前往南美巴西,阿根廷演出,为中国文化和云南民族文化走进世界文化舞台做出积极贡献, 为云南民族文化和云南文化产业繁荣发展谱写了新篇章,为展示云南美好形象,宣传中国改革发展作出了有益的探索.《云南映象》在很短时间立足云南,誉满全国,走向世界,成为2004年以来云南文化艺术领域一道最亮丽的风景,成为云南民族文化以及云南形象的一张精美名片,成为中国文化艺术领域和新闻报道空间最令人关注的一个文化事件,这是云南乃至全国艺术创作的一种奇迹,文化产业的一道奇观.一,《云南映象》艺术魅力探寻用纯粹的艺术眼光来看,《云南映象》是一部具有多彩的民族特色,深厚的人文内涵,强劲的生命激情和独特的审美价值的丰碑式的舞台艺术精品.《云南映象》是对云南民族民间文化的深刻表现和深情礼赞,是对天地自然和谐相生的短歌长吟,人文情怀长存不息的深深诉求,更是对生命起源的追溯,生命过程的赞颂和生命永恒的企盼.云南丰富多彩的民族民间文化资源,是繁荣云南文艺创作,发展云南文化产业取之不尽,用之不竭的富矿金矿,也是孕育大型原生态民族歌舞集《云南映象》的肥沃土壤.经过千百年的风霜洗礼,云南民族民间传下1095个舞蹈品种, 6718个舞蹈套路,无论数量还是种类,云南民族舞蹈都属中国之最.云南民族民间曲调歌谣更是丰富多彩,甚至连他们说话和发音都是一种奇妙的乐音,正所谓"会说话的就会唱歌,会走路的就会跳舞."《云南映象》就是通过把云南民族民间歌舞与现代艺术构思进行有机融合,集中地展现出云南浓郁的民族风情和丰富的民族文化.有关专家指出, 这是把那些濒临消失的民族民问艺术挖掘出来,抢救下来,给观众和后人留下一个活的民俗文化博物馆.观众从中可以强烈地感受到云南各族群众的习俗,历史,思维,宗教,哲学等丰富内涵.当然,如果仅是表现和展示了这些东西,能对观众和听众产生极大的价值探索,艺术诱惑和审美吸引,却还不足以成为真正意义上的经过创作的艺术作品. 《云南映象》深刻的艺术匠心和迷人的艺术魅力之一,在于表现了人类艰难沉重和健康快乐的生活本质,揭示了人类蓬勃狂欢或轮回升华的生命真谛以及强烈灌注其问或深沉叹息或欢快舒张的人类情感,而且表现得那么自然,那么质朴和那么真诚.因此,这部舞台艺术作品将丰富的云南民族民间歌舞进行解构又重新结构,在一种熟悉又陌生,真切亦梦幻的感受中,在一种朴素的,原初的, 自足的,散漫自在的而又新鲜的,大气的,开放的,浑然一体的格局和氛围里,一改传统民间歌舞过于零散纷乱,惯常舞台上民族歌舞粉饰,造作,酸腻和小气局促的局面,带给观众全身心的震撼和冲动.人们从中真正受到情感的冲击,生命的呼唤,灵魂的抚慰,看到真正的人以及由人构成的民族和人类,真正感知到这些人创造,积淀,传承和发展的文化的多姿多彩和丰厚神韵.人们从这部作品中感到,虽然没有完整的故事却包容了所有的故事内涵.人们从"混沌初开" 一"太阳"一"土地"一"家园"一"祭火"一"朝圣"一"雀之灵"(开始时命名为"云"一"日"一"月"一"林"一"火"一"山""羽")这样的篇章结构中感受了这部作品的机理神韵和诗意匠心,并6】.民族艺术研究.从这样的节目编排和表演顺序中亲历了一次人类的进程.人们还从着名音乐人三宝创作编配的全新的音乐音响里,从全场古朴地道的服饰道具上,从一派辉煌时尚的灯光舞美包装中,特别是从75%来自田间山野的演员用肢体和非肢体语言粗狂,野性,激烈地进行表演再现的情景上,淋漓尽致地领受到这部作品的古朴之美和现代之力.这是最原生又最高雅的歌舞艺术,最传统又最现代的舞台艺术,最物化,最肢体,最文化又最人性,最生命,最隋感的审美艺术.谛听杨丽萍的编创心语,就会更加理解《云南映象》艺术魅力的来由和所在.她说: "创作这样一台充满人性和民族特色与人文精神的原生态歌舞,重要的是怎样开启歌舞表演的另外一扇门.启用什么样的演员至关重要,而我坚持启用那些村子里的土生土长的农民,只有这些忠实憨厚的,为了爱为了生命而起舞的人,他们在跳舞时的那种狂欢状态,最能表现这台原生态歌舞的精神.我没有编什么,我的工作只是怎么选择他们身上的东西,再把宝石上的灰尘擦干净,让它重放异彩"."这些民族演员都是全才,文能歌又能唱,又能敲打,那种跳两步唱三拍的技巧就是舞蹈大师也做不来;他们那种音调及多声部的唱法,连音乐大师也赞叹;他们的歌词里包涵了深人浅出的深刻哲理.我感到痛苦的是一个多小时的表演太短,使我不能容纳更多的东西,而这一个多小时的表演里我们能让你明白什么呢?也许是:大山般的厚重,红土的热烈,太阳的光辉,月亮的透明,苦竹般的甘苦,以及对理想的执着……通过这台充满人类智慧结晶的表演将使观众闻到云南人的气息,产生一些映象……并通过这台原生态歌舞和我们一起寻找艺术的精神以及对全球化背景下如何发展民族文化的再思考"(杨丽萍《创作札记》).当初杨丽萍意欲编创这样一部大型民族歌舞作品时,是因为走遍世界重回故乡云南62?采风,由小到大越发感到跳舞就是与神对话的她,"一方面陶醉在歌舞的海洋里,一方面又产生了深深的忧虑",决心"用舞台表演的形式将这些珍贵的民间歌舞记载下来, 而她就叫《云南映象》"(杨丽萍语).经过杨丽萍等人的共同努力,《云南映象》确实采取动态的形式保护和传承了非常珍贵的云南民族民间歌魂舞韵,在舞台上建造起一座活动的民间歌舞艺术博物馆,让民族文化的保护与发展形成良好互动关系,为民族民间文化的保护与传承提供了良好的示范.进人艺术编创和表演时,杨丽萍舞蹈艺术的诗思灵性和对民族民间歌舞深沉博大的情爱自然而然地深透到传统民族民间歌舞中,对云南民族同胞以及整个人类相通的人生命运的欢歌悲情,对舞蹈艺术执着相依的情怀和对舞蹈艺术创新发展的探求一并浸人其中.因此, 《云南映象》在丰富的"博物馆"意义,文化人类学意义的基础上,已经进人审美的艺术境界,从而产生震撼人心的艺术力量.《云南映象》可贵的创作机智,还表现在杨丽萍把自己多年来创作表演形成的民族舞蹈经典与民族民间传统歌舞天衣无缝地串联和结合起来,形成全新的歌舞组合形态.观众在《云南映象》中既真实地看到曾经的杨丽萍又惊奇地发现新鲜的杨丽萍,既看到以往柔美空灵,圣洁高贵的杨丽萍舞蹈神韵, 更深一层地看到与云南丰富多彩的民族歌舞浑然一体大气包容的杨丽萍舞蹈新姿.面对《云南映象》,我们深深感受到杨丽萍献身舞蹈艺术,执着追求舞蹈真谛的可贵情怀.这部作品凝聚着杨丽萍3O多年的舞蹈艺术经验,3年多来辛苦采风和1年多编导排练的心血智慧.她在奉献了经典民族舞蹈《雀之灵》,《两棵树》,《月光》,《雨丝》,《冻僵的蛇》,领衔主演了大型民族乐舞《珠穆朗玛》等基础上,满怀云南民族民间歌舞的无限热爱,潜心感受云南各族人民的心灵世界,真诚拥抱人民大众真实生活,文化产业.认真汲取民族民间舞蹈精华,用心体悟民族文化灵魂,实现了对自己的舞蹈艺术和各民族舞蹈艺术的成功超越.从《云南映象》的总编导和主演杨丽萍身上并从《云南映象》的表现内容,表现形式和所有演员的表演中, 我们深深地看到并理解了什么是文化的传承与创新,什么是艺术的积淀与提升.《云南映象》充分体现了中国民族民间舞蹈的本质特征和发展趋势:既尊重民族民间舞蹈传统, 又赋予民族歌舞元素新的时代气息,既显示出最质朴的舞蹈光辉和最可贵的人文内涵,又最能打动当代观众的审美心灵.可以说,杨丽萍通过对云南民族民间歌舞的真实把握和大胆创新,成为中国民族民间舞蹈当代发展的带头人;《云南映象》为新世纪中国舞蹈文化建设和中国原生态民族舞蹈的现当代发展,提供了有益的空间和深刻的启示.应该特别指出的是,由于艺术作品的创作必须考虑文化市场的接受,《云南映象》最新颖也最可贵的艺术价值,还在于创作表演过程本身就灌注着可贵的市场意识.也就是说,在《云南映象》的编创和表演中,艺术思维与市场思维创造性地结合起来了; 《云南映象》的出笼过程,是艺术创作和文化生产的统一体.一些网民评论杨丽萍既是艺术的使者又是成功的水手,这就很能说明问题.这是一种适应市场经济的创作机智和审美机智.这其实也是当今一些文艺创作的成功秘诀.然而,当今许多艺术创作者在其艺术创作过程中还不具备这样的意识,机智或者说还根本做不到;当今许多热衷于谈论文化产业的人也都认为市场运作只体现在产品生产的融资过程中和产品生产出来后的营销过程中,并没考虑到产品创作生产时就必须渗进适应市场需求的艺术元素和内容要求, 也就是如何使作品(产品)适销对路的问题.看看《云南映象》编创人员在创作过程中的一些独特理念和做法,对此会更明白.这部作品的3个关键词是"原生态","集","映".何故叫"原生态歌舞集"?如此命名既体现了作品的文化内涵,艺术体征和艺术风格,又能产生较大的市场吸引力.所谓"原生态",意味着整台歌舞节目取自原汁原味的云南民族舞蹈元素,尊重各民族宗教信仰的元素组合,服装道具设计制作采取各民族着装的生活原型以及保持75%的演员是来自各地田间地头的本土演员.所谓"集",意味着集云南民族传统文化之深厚积淀,集中反映云南民族民间音乐,舞蹈,服装,用具等文化资源以及为便于今后剧目l,2,3集等延伸留下再行创作,再行发展的空间,充满了创作演出的开放性和令观众继续期待的吸引力.所谓"映"或"云南映象",其内涵在于:通过舞蹈,灯光,舞美,服装,装具的外部条件给观众一个特定的形象,形成特定的视觉效果,从而在观众中形成对云南的特殊印象;用最"原生"的和最"现代"的,最"人性"和最"神圣"的原创民族民间歌舞经典和新创的民族舞蹈艺术经典重构,在时空错位,视觉错位中强化某种亦真亦幻的感受,在原汁原味的民间歌舞和民族歌舞的表演组合中,构成一种与一般的民族文化和中国主流文化风格都截然不同的舞蹈行为艺术.从《云南映象》名字的由来,也可看出其艺术匠心和市场智慧的结合.这个名字既完整地体现了这部作品的内容旨趣,又体现了塑造文化品牌的策划原则,从而把艺术作品的命名和文化品牌的塑造创造性地结合起来.剧组编创人员深知:一部艺术作品名字非常重要,一个文化项目名称的定位也至关重要.因为《云南映象》直接依托于云南多民族的文化背景,他们从一开始就力求将其打造成为宣传云南,营销云南的一张名片,力求通过这样一个演艺行为把一部艺术作品打造成一个文化产品.所以这部作品的名称经历了"有一个美丽的地方"一"一个美丽.63?民族艺术研究.的地方""灵性高原"一"三迤印象"一"云南印象"一"云南映象"这样一个反复推敲的过程,最终确定为大型原生态歌舞集《云南映象》.目的是要再现云南浓郁的民族风情,带给观众一个独特的云南印象.不用"云南印象","云南印像","云南影象","云南影像"而用"云南映象"这样的视觉符号,也是为了更好地激发文化消费者的注意力,形成对这部歌舞作品的强烈关注.与此同时,《云南映象》注重营造"光环效应",巧打名人牌,民族牌,文化牌,借此映照整部作品,使其凸显独创性,经典性,针对性,进而放射出强烈的艺术光芒和市场光芒.比如在整台歌舞的编创表演中,大量设计和使用了吸引当代观众视听审美感受的民族民间歌舞元素,民族文化的原生物态以及现代舞美灯光所用科技手段.例如原汁原味的傣,彝,佤,白,藏,哈尼等民族舞蹈和"海菜腔","女儿歌","打歌"等民族音乐;例如还原于各民族民间原型,极富个性特征又充满文化意味的演出服装,传载民族性灵而造型别致的62面木鼓,独具特色的120幅面具以及玛尼石,牛头骨等实物道具;例如帕尼灯制作提供的立体舞台画面, 其他电脑灯精心营造的新奇视觉效果,升降移动舞台显现的动态场景等.这些在编创和表演过程中运用的艺术元素,内容亮点,实物形态和科技手段,就是增强《云南映象》艺术感染力,冲击力,震撼力的重要因素,就是提高《云南映象》市场影响力,辐射力,传播力的致胜宝典,它们使观众面对整台民族歌舞感到神秘惊奇,觉得整个歌舞现场充满立体感,层次感和灵动感,简直是美不胜收.我们还要深深敬佩杨丽萍等人对《云南映象》精益求精的执着追求.杨丽萍从来都对自己的艺术追求充满自信,但在《云南映象》巡演过程中,面对观众真诚的反馈,遵循艺术规律的呼唤,她从不放弃对《云南映64?象》的认真调适和精心打磨.她曾在《云南映象》推出过程中说过:"我要继续变下去. 《云南映象》也要变,永远根据观众和时代的审美进行调整".她认为,纵观世界一些优秀艺术品牌和文化品牌,都经历了很长时间的反复打磨,不断刷新.因此即使在各地巡演过程中,她随时都在思考着《云南映象》品位的提升发展.赴南美洲演出归来的调整期间,她立即走到云南民间进行采风和寻找新的演员,开始了新的构思和编排.《云南映象》将注入新的艺术元素和文化元素,并以一个团队常驻昆明演出,一个团队在外巡演的形式扩大其社会影响和经济效益. 另外,杨丽萍,荆林等人正在积极筹划建盖与《云南映象》艺术风格,文化氛围和谐照应,成为新昆明标志性文化建筑并专供《云南映象》演出的专业剧场.我们当然也要感谢所有民族演员的精彩演出.他们带着来自乡间田野的天然纯朴,又怀着展示自己和族人的一腔豪情,在舞台上创造了情绪饱满,个性鲜明,才艺独特的表演奇迹,让《云南映象》感人至深.二,《云南映象》市场走俏秘诀《云南映象》一经诞生很快风行天下,这固然与其本身蕴藏的文化价值,艺术魅力, 品牌效应和适应市场需求的创作机智等分不开,还有一个重要原因,就是《云南映象》的推出过程凝聚着特殊的营销策略,营销机制和营销格局.《云南映象》呈现出来的营销格局,是艺术推广领域,文化市场领域的一个奇迹. 《云南映象》迅速在市场走红,一方面得力于党委,政府在宏观上倾力推介,遇到大好机遇,得到巨大帮助.当然,如果只是党委,政府在宏观上倾力推介,《云南映象》不可能产生如此巨大的社会效应和市场空间. 《云南映象》剧组自身也探索出一条成功的文化产业.市场营销道路一当然如果只靠剧组自身进行营销推介,《云南映象》不可能出现如此的轰动,产生如此的效益.因此,我们可以把《云南映象》的市场营销机制叫做二元结合机制,或者说是宏观层面与微观层面完美结合的营销机制.其中一元,或者说宏观层面,指的是政府倾力进行的社会推介;另外一元,或者叫做微观层面,是剧组本身成功进行的市场营销;这二元或两个层面互相配合,互为促动,从而产生较好的社会和市场效益.在《云南映象》创作生产过程中,云南省委,省政府一直给予高度关心和大力支持. 不仅帮助剧组协调解决了许多实际困难和问题,为其创造了极为宽松的社会环境,还通过举办赴京文化宣传系列活动和带领赴国外交流演出,通过组织国内外政界要员和文化名流观看指点,组织省内各种层次和多个方面的观众听取反馈,为其营造了良好的舆论氛围,搭建了宽阔的社会舞台和展示空间.与此同时,根据不同的阶段,不同的角度,不同的要求,精心部署和安排了相应的社会宣传和新闻报道.如此所为,体现了云南省委,省政府繁荣民族文化,发展文化产业,建设文化大省的坚定决心,体现了云南省委, 省政府对展示云南民族文化,塑造云南美好形象的职责要求,也充分体现了云南省委,省政府对艺术家杨丽萍,对文化企业家荆林, 对云南民族文化品牌《云南映象》的真切关爱和真心呵护.对一个文化产业项目,一件文化产品来说,党委,政府如此所为,无疑就是为其打开了一个非常广阔的市场空间, 投入了一笔巨大的营销资金——当然,通过大力扶持帮助《云南映象》成功演出,省委,省政府也从促进云南文化体制改革,文化产业发展,从宣传云南民族文化和展示云南美好形象等方面得到丰厚的回报.我们还要充分肯定《云南映象》剧组精心探索出来的文化产业发展路子以及它们采取的市场营销策略.这样的道路为发展云南文化产业提供了良好的借鉴,对推出云南文化产品和打造云南文化品牌具有较好的示范意义.该剧剧组的管理运作组织是民营文化企业云南山林文化公司(后改名),公司总经理荆林敢于探索,敢冒风险,善于管理,多年来一直顽强地致力于发展文化产业.该公司曾与我国着名音乐家田丰先生合作建立云南民族文化传习馆,由于"文化传习"的理念分歧和其他原因,该公司最终与田丰先生的传习馆分手,而田丰先生的文化传习模式最终也走进历史.共同热爱云南民族文化的荆林与杨丽萍最终走到一起,相约采取市场运作的方式,精心排演大型原生态歌舞集《云南映象》,既有效地保护和传承云南民族民间文化,又致力于发展民族文化产业.因此,《云南映象》从创作编排到对外演出,完全按照文化产品生产,管理和营销的方式运行,把遵循艺术创作规律,保护民族文化艺术,开发民族文化资源与贴近市场消费需求和观众审美需求有机结合起来,取得较好的经济效益和社会效益.《云南映象》在文化产业发展道路上的成功实践,充分说明政府引导帮助,民间力量融合,精心进行创作,市场营销运作,是打造艺术精品和文化品牌的一条重要原则.试看《云南映象》剧组和后来的云南映象文化产业发展有限公司制定的营销策略和营销技巧.他们具有科学的市场定位,以《云南映象》独有艺术风格,打造独特文化产品,按照全商业的经营理念,让其走向广阔市场.具体内容包括:(1)本土定点演出.他们认为,本土文化产品,一定要在本土进行检验.本地演出完成100场,在本地奠定一定基础,再到外地进行磨合,积累全国巡演经验.因而,《云南映象》开始的演出,是基于云南昆明本土着力进行宣传营销, 取得了广泛的认同效果.(2)全国举行巡演.他们认为,任何一个产品如果不能得到65?。
《云南映象》——分析民族舞蹈产业化现象作者：赵岚来源：《价值工程》2014年第36期摘要：本文以《云南映像》大型原生态民族舞蹈的产业化运营方式为研究对象，通过对《云南映象》的产业化历程进行具体分析，就民族民间舞蹈文化如何在市场经济的调节下走出一条适应于本土民族舞蹈文化发展的产业化道路提出几点见解。
Abstract： Taking the industrialization operation of Dynamic Yunnan large original ecological national dance as a research object， through the specific analysis of industrialization course of Dynamic Yunnan， several views are proposed on how to explore an industrialization path that adapts to the development of local national dance for national folk dance culture in the regulation of market economy.关键词：《云南映象》;民族舞蹈;产业化Key words： Dynamic Yunnan;national dance;industrialization中图分类号：J701 ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1006-4311（2014）36-0300-020 ;引言长久以来，我国的民族舞蹈艺术事业由于缺乏竞争和创新意识，本土民族舞蹈在市场经济的条件下发展起来可谓举步维艰。
一方面只追求作品本身而不考虑演出市场和观众的需求;另一方面，在大众文化层次中对所谓高雅艺术理解亦存在一个误区，大众总是保持一定的距离去看待他们称之为“高雅艺术”的艺术形式，导致这样的艺术形式在今天商品经济社会就很难找到生存的空间。
浅析《云南印象》演出市场运营模式作者：陈实来源：《商情》2012年第04期【摘要】《云南印象》运用独特的少数民族原生态歌舞形式在中国演出产业上增添了光彩的一笔。
本文着重分析了其在艺术和市场上的成功突出表现，以此来分析出中国文化演出市场运营模式及策略，以提升演出产业发展进程。
【关键词】《云南印象》；演出市场；文化产业有“舞神”美誉的著名舞蹈家杨丽萍2002年创作编导了大型原生态舞剧《云南印象》并领衔主演。
该剧首演于2003年8月8号的北京保利剧院，距今8年时间，共计演出3000多场，其上座率和购票率高达100％，在个别城市票价从200多元炒到800多元，创造了中国舞台阵容最大、巡演时间最长、所到城市最广、演出场次最多、上座率最高、票房收入最好的六个第一。
从市场经济效益来看，是一部成功的大型原生态歌舞剧。
2004年，第四届中国舞蹈“荷花奖”决赛中，该作品以高达百分之九十七点五的观众满意率，一举荣获剧目金奖、最佳编导奖、最佳女主角奖、最佳服装设计奖和优秀表演奖，并被专家评价为“民族舞蹈的再启蒙”。
2004年11月，《云南印象》随中央外宣办、国务院新闻办为配合国家领导人访问南美而主办的‘感知中国一中国文化南美行’中外文化交流活动，赴巴西、阿根廷演出，拉开了国际巡演的序幕。
随后所到之处国家、地区，当地媒体均对其有详细的追访及报道。
《云南印象》在艺术上和市场上的突出表现来源于作品创作的匠心独运和成功市场运作，正是二者的有机结合成功开拓出了中国演出市场新模式，不仅带来了巨大的影响力及经济效益，也成为了演出市场的优秀案例。
分析其成功模式，有助于提升中国演出產业的发展进程。
一、《云南印象》的艺术战略1、“内容为王”——少数民族的原生态风情。
《云南映象》是一台将云南原创乡土歌舞与少数民族舞蹈重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦。
该舞剧由云、日、月、林、火、山、羽七场组成，吸取了原汁原味的民族歌舞元素。
采用了62面鼓的鼓风、鼓韵和120个具有云南民族特色的面具，展现了彝、苗、藏、傣、白、哈尼和佤等云南9个少数民族的原生态生活和艺术。
