试论剪纸的传承与创新

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试论评剧艺术的传承与创新

作者：刘巍巍

来源：《戏剧之家》2016年第01期

【摘 要】评剧是我国北方地区的一种地方戏，1910年前后形成于河北唐山（1910-1923），被称为唐山落子；发展于沈阳（1923-1935），被称为奉天落子；1935年始称评剧。评剧在东北、华北深受广大观众的喜爱，经历了百年的发展，成就了一批优秀的评剧表演艺术家，如成兆才、白玉霜、新凤霞等；形成了一大批脍炙人口的经典剧目，如《玉堂春》《花为媒》等，经典唱段流传至今，散发着独特的艺术魅力。该剧种在特定的历史时期曾为普及普通话作出了一定贡献。

【关键词】评剧；传承；创新

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0050-01

传承中华优秀传统文化，戏曲是重要的载体。它善恶分明，惩恶扬善，褒忠贬奸，传达民众的理想和愿望，所体现的爱国情怀、善良人性、传统美德，糅合了中国古代儒释道的文化传统，是中华民族的宝贵精神财富。戏曲是最为集中体现中华传统文化的艺术形式，吸收融合了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等各种文化艺术精华，展现着独特的中华审美风范。如王实甫的《西厢记》，曲词优美，情景交融，堪称语言之美的典范，这正是传统文化艺术写意的生动表现。评剧艺术是中国戏曲艺术中瑰丽的艺术财富，具有独特的文化艺术价值，已经进入国家非物质文化遗产名录。但如今评剧的发展状况却令人堪忧。由于时代发展，科技进步，电视网络等新型传播方式的兴起，给评剧行业带来了巨大的冲击，同时也抑制了评剧人才的涌现，最终使得评剧观众与演员流失，制约了评剧艺术的传承与发展。因此我们必须清醒地认识到，评剧艺术必须要随时代和社会的发展而发展，变化而变化，在研究中传承，在传承中发展，在发展中创新，以适应当今时代当今人的要求。

评剧必须要坚持在继承中进行创新，这是我一贯坚持的理念。为什么现在很多年轻的评剧演员唱评剧没有评剧味？为什么一些戏像戏又像歌？美其名曰叫“创新”，实则是没有很好地练好评剧基本功，绕过了老艺术家创造的经典，完全是自我感觉良好的“创造”。好像有人觉得评剧程式化的东西很少，自我发挥的余地太大，其实不然，越是这样，那就越不好掌握它的本质，越不能很好地唱好它。不研究评剧的唱腔、搞不懂评剧唱腔的历史变化、弄不清楚各个流派的发音特点、把握不好人物特征、不在评剧规定的框框中琢磨、研究，生产不出好的唱腔是必然的，不是偶然的。我们要在深入研究评剧的唱腔历史、研究评剧唱腔各个流派的发音特点、研究人物特征及评剧音乐特点等方面求创新、求发展。同时，评剧艺术的传承与发展，还离不开两个关键性因素：一要有“戏”，二要有“人”。

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试论民间美术的传承及创新

作者：李星

来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第11期

摘 要：民间美术的传承形式是多方面的，包括民间美术保护、传承人确定、商品化传播等方式。同时为推动其创新发展，应该结合新时期和新形势，更新观念思想，注重继承与学校教育相结合，并将民间美术与现代艺术有效融合起来。以更好满足人们需要，达到陶冶人们情操，满足人们审美需要的目的。

关键词：民间美术；传承；创新；现代艺术

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）33-0031-01

民间美术是在人们日常生活中产生和发展起来的艺术形式，不仅生动反映当时人们的生活状况，即时在现代社会仍然具有重要作用和现实意义。同时，民间美术也是优秀文化的重要组成部分，深受人们喜爱，也为其他艺术创造提供便利。为促进民间美术作用的有效发挥，更好满足人们日常生活需要，对其进行传承和创新发展是十分必要。文章将对这些问题进行探讨分析，并提出相应对策，希望能为促进民间美术的传承及创新提供启示。

一、民间美术的传承

在现代社会，民间美术正受到现代文明和外来文化冲击，其影响力逐渐减弱。然而，作为一种宝贵的艺术形式，民间美术不仅具有丰富的内涵和艺术价值，对当今人们的思想观念和审美价值也具有一定影响。为促进其作用有效发挥，做好民间美术的传承工作是十分必要的，常见传承方式包括以下几项。

1.民间美术保护。要想促进民间美术作用的有效发挥，首先应该采取恰当的保护方式，重视保护民间美术形式。采用文字、摄影、录音、录像等方式，完好的保留民间美术形式，并保存记录和归档，建立数据库，完善信息设置，方便以后查阅和使用相关资料。常见的保护形式有木板年画、剪纸、泥彩塑、壁画等。同时还应该采取有效措施，对各单位的民间美术品进行全面调查分析。做好调查统计工作，分析和明确作品的遗存、应用民俗、分类方式、工具材料、传承谱系、传播区域等内容，了解当地的村落、习俗、地理、气候特征、民间传说、口述记忆等内容，并对这些材料分门别类，整理归档，构建完整的资料体系。这样既方便人们查阅相关信息资料，满足人们获取信息的需要，还有利于民间美术传播，扩大其影响力。

民间剪纸艺术的传承和创新

首先，传承是保障剪纸艺术发展的基础。我们需要传承教育，并建议学校和社区开设文化课程，以便青少年和年轻人了解剪纸艺术的历史、发展和技术，同时，在家庭中，传承也同样重要。家长可以与孩子一起学习、制作和展示剪纸作品，这有助于孩子们增强文化自信和创造力，进而推动剪纸艺术的传承和发展。

其次，剪纸艺术的创新也十分重要。剪纸艺术需要面对现代社会和市场的需求和变化，如何创新、改变和带入新元素已成为剪纸艺术发展的必由之路。例如，在当代生活中，人们常常使用电子产品或网络，因此，与剪纸艺术相融合的数字化制造和设计将成为创新剪纸艺术的有效手段。同时，也可以通过与其他艺术形式如舞蹈、音乐、绘画等相结合，来创新剪纸艺术，展现更加丰富多元的文化内涵和艺术风格。

最后，在传承和创新剪纸艺术时，保护知识产权也必不可少。对于剪纸艺术中的基础元素、图案、技术等进行归类、整理、保护和使用规定，可以保护和推动剪纸艺术的传承和发展。

总之，剪纸艺术作为中国传统民间艺术的代表，需要坚持传承和创新，通过传承、创新和保护知识产权，不断推动剪纸艺术的发展，在不断变化的社会和文化环境中绽放新的文化光彩。

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试论地方传统文化在高校的传承与创新

作者：艾霞吕青

来源：《价值工程》2012年第09期

摘要：我国在上下五千年悠久的文明历史中，各民族各区域形成了丰富多彩、风格各异的地方传统文化，地方传统文化是中华优秀文化重要的组成部分。而高校以其独具的人才优势和文化传承功能，是地方传统文化的传承与创新的重要阵地。有效利用高校资源、积极引导高校发挥文化传承和创新功能，是当前促进文化大发展大繁荣的有效途径。

Abstract: In China''s 5000 years of civilization history, all the peoples and regions had formed a

colorful, different styles of local traditional culture, and the traditional local culture is an important

part of Chinese cultures. With its unique talents and cultural inheritance feature, colleges and

universities have an important position in inheritance and innovation of traditional culture. Effectively

using university resources and actively guiding the cultural inheritance and innovation of colleges and

universities are the effective ways to promote cultural development and prosperity.