视知觉对设计的影响

视知觉的原则视知觉是指人类通过视觉系统获取外界信息并对其进行处理和理解的过程。

在设计中，视知觉原则被广泛运用于各种领域，如平面设计、产品设计、交互设计等，以提高用户对信息的感知和理解。

本文将介绍一些常见的视知觉原则，并探讨它们在设计中的应用。

1. 简化与整合简化与整合是一种重要的视知觉原则，在设计中起到减少认知负荷和提高信息理解的作用。

简化与整合可以通过以下几个方面来实现：•去除冗余信息：在设计中，我们应该去除不必要的细节和冗余信息，使得用户能够更快地获取关键信息。

•整合相关元素：将相关元素放在一起，形成一个整体，有助于用户将它们作为一个组块来理解。

•归纳与分类：将相似的元素进行归纳和分类，有助于用户理解它们之间的关系。

2. 对比与差异对比与差异是一种通过颜色、形状、大小等方面的明显不同来引起注意力，并帮助用户区分不同元素或组块的视知觉原则。

在设计中，可以通过以下几个方面来应用对比与差异：•颜色对比：使用不同的颜色来突出重要信息或区分不同的元素。

•形状对比：使用不同形状的元素来区分它们的功能或含义。

•大小对比：通过大小差异来强调重要信息或区分不同层次的内容。

3. 一致性与统一一致性与统一是指在设计中保持元素之间的一致性和统一性，以提高用户对信息的理解和记忆。

在设计中，可以通过以下几个方面来实现一致性与统一：•字体与排版：选择合适的字体和排版规则，并在整个设计中保持一致。

•图标与按钮：使用相似风格和形状的图标和按钮，使得用户能够快速理解它们的功能。

•配色方案：选择合适的配色方案，并在整个设计中保持一致。

4. 接近性与远离性接近性与远离性是指通过调整元素之间的距离来表示它们之间的关系和层次。

在设计中，可以通过以下几个方面来应用接近性与远离性：•层次结构：通过调整元素之间的距离和大小来表示它们的重要性和层次关系。

•分组与关联：将相关的元素放在一起，通过距离来表达它们之间的关系。

•留白与填充：合理运用留白和填充，使得设计整体看起来更加清晰和有序。

视知觉对设计的影响
1.空间要素。

空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。

要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。

2.色彩要求。

室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。

科学的用色有利于工作，有助于健康。

色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。

室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。

3.光影要求。

人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。

光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。

4.装饰要素。

室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。

充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。

5.陈设要素。

室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。

实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。

6．绿化要素。

室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。

室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。

浅析阿恩海姆视知觉理论——知觉抽象对艺术设计的启示□朱悦姝摘要:"视知觉”一词源于阿恩海姆的《艺术与视知觉》，该理论既是艺术美学的重要理论之一，又是格式塔心理学的重要理论实践,更是视觉完形理论的开创性思想。

书中涉及的心理学、物理学等专业学科的研究方法,使人们对艺术设计中知觉抽象的感性认知更加具体、科学。

而对知觉抽象的研究，旨在探索人们认识事物的规律，同时不断寻求在艺术设计中创新的途径或更具有科学性的艺术形式表现方法，从而在设计的过程中找到一定的理论指导依据，这毫无疑问是非常具有实践意义的。

关键词:视知觉理论阿恩海姆知觉抽象艺术设计人们往往把抽象视为机械地由所记录的知觉表象完成的智力过程，而把艺术创作视为基于知觉、直觉和感情发生的，与思维毫不相干的事。

笔者认为，如觉抽象与艺术之间没有明确的界限，二者可以相互贯通融合。

艺术创作者的工作从来不曾脱离知觉抽象与艺术。

之所以选择读阿恩海姆的《艺术与视知觉》和《走向艺术心理学》，是因为笔者认为设计过程中的知觉抽象能力对于视觉传达中的图形创意来说十分重要,也对自身的研究内容有一定的帮助。

总的来说，书中讲的主要是格式塔心理学®的完形性（整体决定部分的性质），而知觉结构是审美经验的基础。

什么是知觉抽象？知觉不同于感觉，也不是直觉，因为知觉除了包含感觉之外，还包含记忆、思维和言语活动等。

阿恩海姆在《走向艺术心理学》中提出：知觉是人们在脑海中对事物的整体认识，通常具有整体性、意义性、选择性等特征。

而抽象是把复杂且具体的事物,在保存其本质属性的前提下，将其分离、抽取、備化的过程。

知觉抽象即艺术家在构思和创作过程中，对储存于大脑中的知觉表象进行选择、抽象、重组，从而形成具有一定认知经验的形象，或者一个更为崭新、更具有创造性的审美意象。

儿童和一些精神病人的绘画创作往往具有高度抽象性，其共同的心理状态特征是知觉与现实脱离。

所谓脱离，就是不由思维概念规定，表达出一个模糊的意象。

2023年4月 第36卷 第7期理论研究094设计DESIGN摘要：以“从视觉思维到设计思维”为主线，进行设计思维溯源研究，探询设计思维的发展脉络，发现设计思维的核心动力，为设计的未来发展提供启示。

文章以美国设计思维理论家罗伯特·麦金（Robert H.McKim ）的研究为线索，探究设计思维的形成源起和发展，论述罗伯特·麦金和鲁道夫·阿恩海姆视觉思维之间的关联；并从概念的发展、视觉思维与设计思维的关系、设计思维的形成等三个层面分析“以人为本”的观念前提下视觉思维融入设计思维的途径。

设计思维的理论基础来源于视觉思维，进一步引发了注重调动人的感官和情感等作为发现和解决问题的思维工具，且其最终的目的是激发设计者的创造力。

以“回溯-前进”为方法和目标，呈现设计思维的核心价值所在，即源于知觉与思维的协调和开发。

关键词：视觉思维 设计思维 罗伯特·麦金 溯源研究 设计心理学中图分类号：J502 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2023）07-0094-03Abstract：“From Visual Thinking to Design Thinking" is the main line of the study to trace the origins of design thinking ，to explore the development of design thinking ，to discover the core dynamics of design thinking ，and to provide inspiration for the future development of design.Based on the research of Robert McKim ，an American design thinking theorist ，this paper explores the origin and development of design thinking and discusses the relationship between Robert McKim and Rudolf Arnheim's visual thinking. And from the development of concept ，the relationship between visual thinking and design thinking ，the formation of design thinking and so on three levels to analyze the way of visual thinking into design thinking under the premise of "people-oriented" concept.The theoretical basis of design thinking is derived from visual thinking ，which has led to a focus on engaging the human senses and emotions as a tool for identifying and solving problem ，with the ultimate aim of inspiring creativity in designers.With the method and goal of "backward-forward"，the paper presents the core value of design thinking ，which is derived from the coordination and development of perception and thinking.Keywords：Visual thinking Design thinking Robert McKim Traceability research Design psychology上海大学上海美术学院 陆丹丹 王天鹏从视觉思维到设计思维——设计思维溯源研究FROM VISUAL THINKING TO DESIGN THINKING—THE TRACEABILITY STUDY OF DESIGN THINKING引言进入二十一世纪以来，设计思维变得越来越热门，被誉为世界500强企业用来培训明星管理人才的黄金训练法。

视知觉原理在服装标志设计中的应用作者：徐洪真来源：《各界·下半月》2017年第02期摘要：服装标志是服装企业品牌视觉形象系统的重要组成部分，视知觉原理与服装品牌标志之间存在密切的关联，受众群体对企业视觉形象的营销传播有一定影响，视知觉原理的相关理论有助于提高服装标志设计水平，优化整体视觉形象设计，二者相互联系，共同发展。

关键词：视知觉；服装品牌；应用一、服装标志的概述服装标志作为服装品牌的一种象征符号，是人们识别和了解不同服装品牌的第一媒介和载体，与服装品牌之间是一个密不可分的整体。

它以一种简捷有效、快速直接的手法宣传企业产品，表达企业精神和理念，成为消费者认识和了解企业的重要视觉载体。

服装标志以及服装的设计是企业形象的代表、销售产品的需要，但更重要的目的是创造顾客，企业和顾客之间是紧密联系的整体。

企业为了满足消费者的需求，传递给消费者更好的企业产品理念，越来越注重服装品牌与消费者心理之间的联系。

二、服装标志设计与视知觉原理的关联性分析视知觉上升到深层次的视觉信息处理，是对外界感觉信息进行组织和解释，是更为复杂的心理活动。

视知觉是由视觉生理机能和生活体验、视觉经验的积淀这两部分融合而成。

同时，因为视觉经验的参与，视知觉还具有能动作用，不是简单的被刺激模式决定的，而是对有效资料能动地寻找最好的解释。

研究服装标志同视知觉原理之间的关系，也是研究服装标志同消费心理学之间的关系。

人类认知事物是有一定的心理过程的，通常包括从开始注意，到记忆、学习最后问题求解等方面，即感知——思维——行为的过程。

消费者对一个汽车品牌的认知过程最终可以引导消费者产生消费行为，从而为企业创造利益。

因此，视知觉理论可以为服装标志设计提供理论依据，在一定程度上指导服装标志设计的发展方向，从而为企业创造更多的顾客，创造更多的价值。

三、视知觉原理在服装标志设计中的应用品牌标志不仅仅是企业的象征，同时也联通着消费者的价值取向。

光的视知觉特性与建筑设计
要：人眼对光的视知觉特性有三个主要特征：视知觉感光是综合过程，可以产生视觉质感；对色光的感知越来越敏感；明度视觉感知扮演重要角色。

在这些特征的基础上，提出利用人眼的视知觉特性进对光行设计时的设计要点。

并且进一步解释如何综合运用这些要点进行建筑设计。

关键词：视觉质感；色彩；明度；综合运用
一、视知觉感光的特性
感知光是许多生命体必不可少的生存手段，一些植物需要光线进行光合作用，动物利用光的阴影避开危险和寻找食物。

通过眼对光的视觉作用，人类获得80%的赖以生存的信息。

建筑的形象与空间表达同样离不开光，离不开人对光的视觉感受。

我们的视觉无法与光分离。

可以说，光是人视觉的自然属性。

视觉感光是人脑对光进行再处理、综合的过程，是指人在感受光时，光线由视神经传入脑，经由人脑加入心理因素和感情因素后得到结果。

视觉是一个处理信息的过程，视觉环境不仅是光学的有效表面组合，人也不仅仅限于被动接受周围的环境，而是接受过程中的一个主动因素。

这个综合的过程带有视觉的主观性。

无论画家或设计师都可以利用人们的心理和感情来用光，以达到特别的效果。

这个综合的过程中还可以产生视觉和触觉的互换。

比如，有时我们会觉得五颜六色的光色带来甜蜜的感觉，看到凹凸的石质表面会让人想到触摸石头的粗糙感，甚至，一个没有见过色彩世界的盲人可以通过触。