美术的主要分类及中国传统美术(全文)

美术的种类
美术，又称视觉艺术，是以人类对美的理解与创造能力想象呈现出真实世界和想象世界，使人们感受到视觉上的美，产生审美情趣的艺术表现形式。

这些表现形式的特点有两个：一是熟悉和共识普遍的形式，一是现代和个人的形式。

熟悉和共识普遍形式也叫传统美术，主要分为：
一是书画类，包括中国画、国画、油画、版画、水粉画等，以山水画和花鸟画最为普遍。

二是雕塑，最主要的是庙宇雕刻、园林雕塑等，属于传统的静态的艺术表现形式。

三是装饰，包括室内装饰、城市建筑装饰等，主要以彩绘或彩绘与雕刻结合的方式，以彩色玻璃，石材砖瓦的装饰布置装置，使空间既艺术又象征丰富。

现代个人表现形式有多种，如时尚、街头艺术、科幻艺术、装置艺术、摄影等，它们侧重于个性表达和情感淬炼，具有较强的概念性和多样性。

它们突出了新感觉，充分地反映了时尚文艺潮流和富有寓意的内涵，比传统美术更勇于尝试新形式、新表达，是当今比较受欢迎的艺术表现形式。

总结来说，美术的种类很多，从传统的书画雕塑和装饰到现代的时尚街头艺术、科幻艺术、装置艺术、摄影等，他们各具特色，仔细欣赏和研究既有价值又有乐趣。

中国美术都包含了什么
答：我国民间美术的主要种类：1、绘画。

其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

2、雕塑。

有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

3、玩具。

包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

4、刺绣染织。

包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

5、服饰。

包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

6、家具器皿。

包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

7、戏具。

包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

8、剪纸。

包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

9、纸扎灯纸。

包括各种花灯、各种纸扎。

10、编织。

包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

食品。

糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

美术美术的分类美术是造型艺术之一,是一种空间艺术;从广义而言,美术包括实用美术和艺术美术即狭义美术两大类;前者既有艺术价值,更有实用价值；后者只指美术作品,即仅供观赏的绘画和雕塑;实用美术建筑美术：建筑设计、园林设计;装潢美术：广告、橱窗、包装、徽标、装饰设计;舞台美术：简称“舞美”,指舞台演出、电影、电视的美工人物造型、服装、布景,海报的设计、制作,还可包括灯光、照明、烟火等;工艺美术：绘画类：彩蛋画,内画,扇画,伞画;刺绣类：中国四大名绣：湘绣,蜀绣,苏绣,粤绣;编织类：竹编,藤编,绒编,抽纱;陶瓷类：中国瓷城：江西景德镇,湖南醴陵,‘东佛山,江苏宜兴,山东淄博,河北唐山;雕刻类：北京牙雕,上海玉雕,青田石雕,黄杨木雕,大连贝雕,浏阳菊花石;金属类：北京景泰蓝,苗族银饰;漆器类：扬州漆器,福州漆器;泥塑类：无锡惠山泥人,天津泥人张;其它：山东潍坊风筝,贵州蜡染,自贡花灯;绘画绘画是一种平面造犁艺术;它用一定的工具,运用线条、明暗、色彩等于段, 在二维空间范l矧内,创造具体的艺术形象,再现生活,描绘视觉形象;它是一种静态艺术,只能捕捉事物的瞬问状貌;高明的绘画大师最善于选择提炼,捕捉事物发展过程中最富表现力的特定瞬间,用艺术的手法作画,使欣赏者产生联想, 产生以一当1^的效果;绘画的分类：按画笔分：铅笔画,钢笔画,毛笔画国画,蜡笔画;按涂料分：水彩画,水粉画,油画;按面版分：岩画,帛画,壁画,版画;按题材分：人物画含肖像画,风景画含山水画,静物画,花鸟画;按画幅分：甲．幅画,组画,连环画;按美术创作分：素描,速写,写生;按风格作用分：宣传画招贴画,漫画,插图,挂图,年画;年画是中国民间的传统绘画,一般在过年前后张贴,题材多为喜庆、祝福;中国着名的年画产地有天津杨柳青,山东潍坊,苏州桃花坞,四川绵竹,广东佛山等;雕塑雕塑是立体三维空间的造型艺术,不仅有·长和宽,还有高;人们可以从不同角度去欣赏,并有不同的效果;但它在题材上有一定的局限性,无法展现复杂的场景;它最善于表达永久性、纪念性、装饰性的题材;雕塑与建筑、艺术、工艺美术结合很密切;雕塑的分类：按创作工艺手段分,可分为：雕——击减,塑——补加,刻——用刀刻画, 铸——作外模再浇铸成型;按本身形式分,可分为：圆雕——无背景依附,全立体,可四面欣赏;浮雕——附在背景}二,平面一1起形象;透雕——介于二者之间;按材料分,有石膏像铸、泥塑、木雕、石雕、铜雕、陶瓷、不锈钢雕、玉雕、铁雕、竹雕等;世界着名雕塑：古埃及司芬克斯狮身人面像;古希腊的维纳斯像前3世纪,传说为亚历山大所作,1820年于米洛斯山洞出土,已断臂;米隆的掷铁饼者;16世纪意大利米开朗琪罗的大卫、奴隶1504年作于佛罗伦萨;亚洲古代宗教雕塑,有印度的婆罗多神像,泰国、缅甸的佛像,柬埔寨的吴哥席石像,印度尼西亚的婆罗浮屠佛塔等;近代着名塑像,有法国巴黎的罗浮宫雕像、凯旋门浮雕马赛曲吕德作;美国纽约的自由女神像,总统山巨型岩雕;丹麦哥本哈根的海的女儿;波兰华沙的美人鱼;朝鲜平壤的千里马;它们都成为首都的城徽,乃至国家的标志;中国着名雕塑：秦始皇陵兵马俑,汉武帝陵茂陵霍去病墓马踏匈奴石雕,甘肃武威马踏飞燕铜雕,唐太宗昭陵六骏,明十三陵石像生等;山西大同的云冈石窟、河南洛阳的龙门石窟和甘肃敦煌的莫高窟,号称中国古代三大石窟;此外还有重庆大足石刻,甘肃炳灵寺、麦积山石窟,四川I乐山大佛,西藏布达拉寓佛像“唐卡”等;现代着名雕塑,有人民英雄纪念碑浮雕,一州城徽五羊像,哈尔滨城徽天鹅像,珠海城徽海珠渔女像,深圳的拓荒牛像等;中国着名的雕塑艺术家,有刘开渠人民英雄纪念碑浮雕、潘鹤艰难岁月、省港大罢工、钱绍武的李大钊;外国美术家和流派日本雪舟是日本l5世纪高僧画家,1958年的世界文化名人之 ;他曾来}1国明朝时,深受中国文化的影响;代表画作是四季山水图;古代日本有-90独特的多色版画,叫“浮世绘”;意大利达·芬奇的画蒙娜丽莎、最后的晚餐;米开朗琪罗,代表作是雕塑大卫、奴隶、摩两,拱画创世纪;拉斐尔,擅画圣母像,如两斯廷圣母、雅典学派;以上：1人都是15、16世纪意大利文艺复兴时期的画家,都是佛罗伦萨人,合称“画坛三杰”;提香是稍后“威尼斯画派”的油画家,画自‘纳税银、圣母升天;德国丢勒是l6世纪初的德围画家、建筑学家,画有木刻组画启示录、铜版画苦闷、油画四圣图,着有学术着作人体比例研究;柯勒惠支是20世纪初德国着名的女画家;她画有织工的反抗、农民战争等,反映民牛疾苦,歌颂反抗斗争;西班牙委拉斯开兹是17世纪西班牙现实主义画家,画有火神的锻铁工场、酒神等;戈雅是1 8世纪两班牙宫廷画家,代表作有铜版组画奇想集、战争的灾难;毕加索是20世纪西班牙着名画家,杰出的和平战士;他长期迁居法国,参加过反法西斯斗争;代表画作有格尔尼膏、和平鸽;达利是：20世纪两班牙的超现实主义艺术大师,精通绘画、雕塑、家具设计等; 代表作有雕塑对缪斯的敬意、家具红唇沙发等;荷兰伦勃朗是l 7世纪荷兰着名的现实主义画家,代表作为夜巡、杜普教授的解剖课;凡高是19世纪荷兰印象派画家,画作有向日葵、农民、囚徒放风等;法国大卫是18世纪法国大革命时期的政治家、古典主义画家,画有马拉之死、拿破仑加冕式;席里柯是l9世纪法国的浪漫主义画家,代表作是名画梅杜萨之筏、奴隶市场;德拉克洛瓦是l9世纪浪漫主义画家,画有世界名画自由引导人民、寸．字军进君士坦丁堡;米勒是法国9世纪画家,属“巴比松地名画派”,擅画农村风情画,如拾穗者、簸谷者;库尔贝是巴黎公社委员、革命现实主义画家;代表作有打石工、奥尔南的葬礼;马奈是法国l9世纪印象派画家,善用色彩;代表作有草地上的午餐、奥林匹克等;莫奈是法国19世纪画家,印象派的创始人;他的画刻意追求形、光、色的和谐和瞬间的印象;“印象派”的名称就源于他的画日出印象;塞尚是后期印象派画家,画有三浴女、苹果、筐、静物等;高更也是后期印象派画家,画有雅各及天使、塔希堤的街道等;修拉也是后期印象派画家,画有大碗岛上的一个星期日等;罗丹是19世纪后期法国着名雕塑家、美学家,雕塑过着名的塑像思想者、巴尔扎克等;马蒂斯是法国20世纪初的画家,被称为“野兽派画家之祖”;他的作品有名画音乐、舞蹈等;俄国列宾是俄国19世纪批判现实主义画家,代表作是名画伏尔加河上的纤夫,查罗什人写信给苏丹王;苏里科夫是俄国19世纪批判现实主义画家,代表画作为近卫军临刑的早晨、女贵族莫洛卓娃;康定斯基是俄国20世纪初的画家,抽象派的代表人物,画作有秋、冬;西方美术流派古典主义：以大卫为代表,l8世纪流行于法国;崇尚古希腊艺术,主张理性, 偏重严整的形式和精密的素描;浪漫主义：以席里柯、德拉克洛瓦为代表,19世纪初流行于法国;他们重抒发热情和个性解放,善于表现活跃的场面,技法上偏重色彩;巴比松画派：以米勒为代表,19世纪流行于法国;画风以朴实见长,不求华美,善回农村、劳动和自然,色调浑厚;现实主义：以库尔贝为代表,19世纪流行于法国,以写实见长,反映生活;印象派：以莫奈、马奈、塞尚、凡高、高更、修拉为代表,l9世纪流行于法国;他们追求光和色,讲究瞬问印象、生活气息和真实感,多为直接写生而来;野兽派：以马蒂斯、德兰、弗拉克曼为代表,20世纪初流行于法国;他们反对印象派的写实、客观,主张主观表现,富于装饰味,用笔大胆狂放,色彩对比强烈,不受任何形式约束,成为现代主义的开端;表现主义：以基尔纳、海克尔、施米特·罗特勒夫为代表,20世纪初流行于德国;他们反对印象派,比野兽派更狂热、更具主观性、更不拘于形式;分析立体主义：以毕加索、勃拉克为代表,20世纪初流行于西欧;他们把一切形体简化为各种几何形体,用二维来表达三维;此外,20世纪还出现了以意大利马里内蒂为代表的未来主义,以俄国康定斯基为代表的抽象主义,以瑞士的马塞尔·杜尚为代表的达达主义,以法国的马格里特、达利为代表的超现实主义,以及美国西欧的波普艺术、光效应艺术、表演艺术、超级写实主义、抽象表现主义、大地主义等;中国美术家中国古代美术家中国古代第一位着名画家,是东晋的顾恺之;他写有理论专着论画;代表画作为洛神赋图卷;唐代涌现大批画家;初唐的阎立本擅画人像,画有帝王图、步辇图;稍后的吴道子被誉为“画圣”,称他的画“吴带当风”;他擅长宗教画,兼花鸟、仕女、台阁画,名画有送f天王图、地狱变相图;盛唐诗人王维也是着名画家,人称“诗中有画、画中有诗”,代表作是雪溪图;韩干擅画马,名作是牧马图;张萱和周晴是盛唐两位工笔人物画家,代表作分别是捣练图和簪花仕女图;五代时的着名画家关仝擅画北方山水,名画作是关山行旅图、山溪待渡图;他与荆浩、董源、巨然被并称为五代四大山水画家;北宋画家张择端的清明上河图是着名的风俗画,描绘了首都开封汴河两岸的都市风情;苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄合称“宋四家”,他们都是画家,还是书法家和诗人;北宋末的赵佶宋徽宗是亡国皇帝,治国无能,但绘画出色,创“院体画”,画过大量的花鸟;元朝杰出的I且水画家是黄公望,代表作是富春山居图、九峰雪霁图;他与王蒙、倪瓒、吴缜合称“元四家”;明朝画家有沈周,擅画山水,如庐山高图;唐寅唐伯虎是他的学生,自称“江南第一风流才子”,性格豪放不羁,多才多艺;沈周和他的学生唐寅、文徵明、仇英合称“明四家”或“吴门四家”,都善诗、书、画;戏剧家徐渭徐文长也是着名画家,作有青藤画集;明末还有一位人物画家陈洪绶陈老莲,画过大量佛像,还为水浒叶子、西厢记画过大量插图;清初一批文人隐居山林,甚至出家,以示不向清政府屈服,常以画山水来表达自己的志向;朱耷八大山人画了荷兰水鸟图;石涛原济画了黄山图;他们与弘仁、髡残合称“清初四画僧”;后来画坛又出现了“扬州八怪”,其中最着名的是郑燮郑板桥;他是政治家、文学家、书画家,以画梅兰竹菊着称, 也擅长画花鸟枯石,尤其擅画竹,如风竹图;任颐任伯年是清末着名画家,擅画花鸟、肖像,尤擅画人物,如钟馗;稍后的吴昌硕是我国近代杰出的画家,画有寒林牧马图、杏花等;他还是着名的书法家、篆刻家,他在杭州两湖创办了我国第一个金石印刻团体“两泠印社”;中国现当代美术家齐白石湖南湘潭人,困画艺术大师,书法篆刻家、诗人;曾任中国美协主席,l 953年获国际和平奖;善画小动物,尤擅画虾,代表作有虾、蛙声十里出山泉、看你横行到几时等;黄宾虹浙江金华人,着名画家、诗文书印家;擅长山水画,也兼化鸟,一生作画过万;另作有画论画史专着若干;何香凝广东南海人,伟大的女革命家、画家;她与丈夫廖仲恺都是孙中山的战友、国民党芹派领袖,她与儿子廖承志都是全国人大副委员长;她曾任中国美协主席,善画山水花卉,尤擅狮、虎、鹿、鹤,代表作有和平颂、万古长青;高剑父广东番禺人,“岭南画派”的创始人,画有枫鹰图,与高奇峰、陈树人合称“岭南三绝”;徐悲鸿江苏宜兴人,杰出的画家、美术教育家;曾留学欧洲八年,熔中西方美术为一炉,赢得巨大国际声望;建国后创中央美术学院,任中国美协主席; 擅长=国画,也擅油画,尤擅画马;代表作有奔马、愚公移山、田横五百士、奚我后等;刘海粟江苏常州人,杰出的画家、美术教育家;他在中国首次采用裸体模特写牛,对引进西方美术起过很大的作用;代表作有黄山、曙等;潘天寿浙江宁海人,着名画家、美术教育家,曾任中国美协副主席、浙江美院院长;他擅长写意花鸟画和山水画,名作有映日、露气;丰子恺浙江桐乡人,着名作家、画家、音乐教育家、翻译家、书法家;着名画作有锣鼓响、庆千秋、饮水思源等;擅长漫画、儿童题材画;张大千四川内江人,杰出的国画大师,与齐白石并称为“齐张”;曾留学日本,后回敦煌考察壁画,后再去巴西,1978年回台湾定居;代表作为丹山春晓;傅抱石江西新余人,着名画家、美术教育家,擅画山水,代表作为江山如此多娇与关山月合作,挂人民大会堂、韶山、罗马尼亚写生集等;蒋兆和国画家,代表作为流民图;关山月国画家,岭南画派新代表;名画有江山如此多娇、俏不争春等;张乐平漫画家,作有“三毛系列漫画”,如三毛流浪记、三毛与阿辽沙;’其他当代美术家油画家：董希文开国大典,罗工柳地道战,靳尚谊果实,艾中信通往乌鲁木齐,吴作人三门峡,吴冠中鲁迅故乡,罗中立父亲,李白健南京大屠杀等;漫画家：华君武、方成、钟灵等;版画家：古元、彦涵、李桦、黄新波等;国画家：李可染、李琦、石鲁、黄胄、董辰生、范曾等;壁画家：张们‘、袁运甫、袁运生、祝大年、侯一民等;中国画欣赏中国画的特点中国画,简称“国画”,是中国独有的绘画形式;它形成于两千年前的汉代, 成熟于一千多年前的唐代;国画的工具是我国特有的毛笔、墨、纸、砚,特点是以线条为主,以形写神,不求形似,但求神似;这与西洋画以写实为主的“艺术即模仿”的“形似”不同;它与诗文、书法、篆刻互相结合,形成独特的艺术风格;幅式上有壁画、屏障、卷幅横披、立轴、扇面等形式,并有独特的装裱工艺来衬托、保护和收藏;中国画的形式写意画——以简练的笔墨,画出物象的神态,以墨的皱点、浓淡、干湿变化为主;它一般只是寥寥几笔,就大致表现物象,显出物象的气韵神态,不求形似, 只求神似;工笔画——用细微精刻的手法描摹物象,以勾为主,线条细致,-一丝不苟; 它最擅长画翎毛花卉,亭台楼阁;水墨画——不用彩色颜料,纯用黑色的墨作画,以黑代色,用不同的黑色焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨表现不同的深浅和颜色,故有“墨分五色”之说; 用墨的方法,有积累法、泼墨法、破墨法等;按题材分,有山水画,花鸟画、宗教画三大类,此外还有界画建筑画、风俗画、宗教画佛像等;中国画的技法白描——有线无色：用墨线勾描物象,不着颜色修饰,多画人物、花卉;勾勒——有线有色：画出轮廓后再着色,多画工笔花鸟;其中用笔顺势为勾, 逆势为勒;没骨——无线有色：不用墨线勾勒,直接以彩色描绘物象,多画山水;渲染——用水墨或颜色强化物象的明暗色彩,是画物象本身;烘托——用水墨或淡彩在物象外廓衬托,使其明显,如画云来表明月色,画背景以显现、突出要表达的东西;此外,中国画技巧还有破墨、泼墨、钩研、点苔、点簇、折枝、十八描等;。

中国传统艺术的分类中国传统艺术是中国文化的瑰宝，具有悠久的历史和独特的风格。

它包括了多种不同类型的艺术形式，每一种都有其独特的特点和表现方式。

下面将对中国传统艺术进行分类介绍。

一、绘画艺术绘画艺术是中国传统艺术的重要组成部分，包括了山水画、人物画、花鸟画等多种形式。

山水画是中国绘画的主要流派之一，它以描绘自然山水为主题，注重表现山水的气韵和意境。

人物画则以描绘人物形象为主，通过线条和色彩的运用，表达人物的性格和情感。

花鸟画则以描绘花卉、鸟类为主题，追求形神兼备的表现效果。

二、书法艺术书法艺术是中国传统艺术的瑰宝，是中国文化的重要组成部分。

它通过书写汉字，表达情感和思想。

书法分为隶书、楷书、行书、草书等多种字体，每一种都有其独特的风格和表现方式。

隶书是古代官方公文所使用的字体，楷书则是现代书法的基本字体，行书和草书则更加激进和自由。

书法追求形神兼备的表现效果，注重笔画的力度和流畅度。

三、音乐艺术音乐艺术是中国传统艺术的重要组成部分，包括了古代音乐、民间音乐等多种形式。

古代音乐在古代宫廷中广泛使用，以宫廷乐队演奏为主，注重音乐的庄重和典雅。

民间音乐则是普通人民所创造的音乐形式，以民间乐器演奏为主，注重音乐的欢快和朴实。

四、舞蹈艺术舞蹈艺术是中国传统艺术的重要组成部分，包括了古代舞蹈、民间舞蹈等多种形式。

古代舞蹈在宫廷中广泛使用，以宫廷舞蹈为主，注重舞者的身姿和动作的优雅。

民间舞蹈则是普通人民所创造的舞蹈形式，以群众性舞蹈为主，注重舞者的热情和活力。

五、戏剧艺术戏剧艺术是中国传统艺术的重要组成部分，包括了京剧、豫剧、越剧等多种形式。

京剧是中国戏曲的代表，以唱、念、做、打等多种表演形式为主，注重角色的塑造和表演技巧的独特性。

豫剧和越剧则是地方戏曲的代表，分别在河南和浙江地区广泛流传，注重地方特色和民俗文化的表现。

六、工艺美术工艺美术是中国传统艺术的重要组成部分，包括了陶瓷、玉器、丝绸等多种形式。

陶瓷是中国工艺美术的瑰宝，以瓷器为主，注重器型的精美和釉色的独特性。

中国古代美术艺术分类与特色中国古代美术艺术是中国文化的一个重要组成部分，它体现了中国人民的价值观和审美追求。

在长达五千多年的文化历史中，中国古代美术经历了不同的时期和风格，创造出了不同的艺术类型和形式。

本文将对中国古代美术进行分类和探讨其特点。

一、绘画绘画是中国古代美术的主要艺术形式之一，涵盖了传统水墨画、工笔画、写意画、国画和油画等多种形式。

绘画的风格和技巧在不同的历史阶段有所变化，但它们都强调形神兼备、意境高远和以审美趣味为核心的艺术追求。

传统水墨画体现了中国绘画史上最为典型的艺术风貌，以静态构图、明暗对比和笔墨秀气为特点。

工笔画则注重细节和纹理的表现，画面通常非常细致精致。

写意画则在造型上注重抒情、寓情，给人以神韵的美感。

而国画则是中国古代绘画的代表，借助传统笔墨和技巧表达艺术家的思想和情感。

二、篆刻篆刻又称印章艺术，是中国古代美术中的独特形式，它以印章为载体，包含了人物、山水、花鸟等各类图案和文字。

篆刻的主要特点是呈现出深邃、朴素、神秘、奥义的艺术感受。

工具也很独特，用的是石头和玉石等硬质材料。

篆刻在中国古代文化中具有重要的地位，是文人雅士的必修技能之一，很多名人都会篆刻，比如李白、苏轼、王羲之等等。

三、雕塑雕塑也是中国古代艺术中的重要组成部分，主要表现为石刻、陶瓷等。

在中国古代，雕塑通常是用以表示政治和宗教意义的。

在中国古代的雕塑中，以石刻为代表的石雕往往是存世较多的一种形式。

这类石刻在造型处理上以简练凝练、轻盈流畅为特点，并常常融合了佛教的形式元素，因此在艺术上充满一种冥想的氛围。

而陶瓷作为古代中国的一种重要工艺，在雕塑创作中也发挥了重要的作用。

窑瓷是唐宋时期比较流行的一种陶瓷形式，这种瓷器的造型上注重线条的弯曲和自然的效果，表现出了一种优美而柔婉的艺术风格。

四、漆艺漆艺是用漆浆在器皿、屏风等物体表面涂刷、雕刻、镶嵌等技法进行的艺术创作。

漆器作为中国古代文化中的代表之一，有着悠久的历史和独特的风格。

中国古代绘画艺术的种类与流派中国古代绘画是中华文化的重要组成部分，经历了漫长的历史沉淀和发展，其种类与流派繁多，每一种都有其独特的风格和特点。

下面将对中国古代绘画艺术的种类与流派进行一一介绍。

一、人物画人物画是中国绘画中的一个重要组成部分，是对人物形象的审美表现。

它起源于西汉时期，流传至今已有两千多年的历史。

人物画主要受到神秘主义思想的影响，注重表达人物内心的情感和精神境界，形式上尤其注重用笔用色的细致和生动。

唐代的吴道子、明代的仇英和清代的石涛等均是人物画的杰出代表。

二、山水画山水画，也称山水画，是中国绘画中的又一个重要的门类。

它的创作与中国的文化、哲思息息相关。

山水画注重表现自然景色的神韵、气韵和境界，包括天地、山川、水流、云雾、动植物等等。

山水画在唐、宋、元、明、清五代间有了很大的发展，涌现了一大批优秀的山水大师，如唐朝的王维、宋朝的李唐、元朝的黄公望、明朝的董其昌等。

他们的艺术成就是中国山水画的瑰宝，也是世界艺术史上的瑰宝。

三、花鸟画花鸟画是中国绘画中的又一常见门类，它在描绘色彩、华美和细节方面具有很高的技巧和审美价值。

花鸟画可以表现季节和人情，在人们日常生活中也有很大的运用。

唐代至清代，花鸟画经历了黄金时期的繁荣与发展，出现了许多著名的画家和作品。

比如宋代的郑灵，他的画描绘了大自然中的细节和花卉的世界，颇具特色。

四、书法书法是中国绘画中的又一重要组成部分，也是中国特有的艺术形式。

它是中国神韵、情致、气韵的表现，被视为一种绘画艺术。

书法可以体现出历代文化思想和道德伦理，从秦汉时期的篆书，到隋唐时期的楷书，再到明清时期的行书、草书等，书法一直是中国文化传承的重要载体。

五、人物漫画人物漫画，指的是以漫画的形式表现出人物形象，对人物形象的构造、表情、行动等进行夸张和夸展，并通过漫画的方式传递给观者。

它可以将人们的情感和表情以极具传神的方式表现出来。

人物漫画在近年来逐渐流行，成为了一种时尚的文化形式。

美术学科分类和分支类别简介美术是一门具有可视形象以供欣赏的造型艺术和视觉艺术艺术。

美术分为两大类：纯美术和工艺美术。

美术的主流分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型，每个门类又能够根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

从艺术角度做一个详细分类的话，美术可分为中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、书法、素描、水粉画、水彩画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描等19个分支。

中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。

中国传统绘画（泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。

它的精神内核是“笔墨”。

它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。

油画：油画是西洋画的主要画种。

以易于油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。

当画面干燥后，能长期保持光泽。

油画一般重形似、重再现、重理性，使用焦点透视、解剖等知识塑造形象。

版画：广义的版画能够包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。

古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。

雕塑：雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。

以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。

雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。

因为用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

美术的主要分类美术是艺术的一种表现形式，通过绘画、雕塑、摄影等艺术手段来表达人类的思想、情感和审美情趣。

它不仅是一种艺术形式，也是一种文化符号和人类精神追求的体现。

美术可以按照不同的标准和角度进行分类，下面将介绍美术的主要分类。

一、绘画艺术绘画是最为常见也是最基础的美术形式之一，通过使用颜料、墨水、颜料笔等工具在平面上进行创作。

绘画艺术可以根据不同的绘画技法和表现手法进行分类，如水彩画、油画、素描、水墨画等。

每种绘画形式都有其独特的表现力和魅力。

二、雕塑艺术雕塑是以物质为基础材料，通过切削、造形、雕琢等手法将材料塑造成具有立体感的艺术作品。

雕塑艺术可以分为石雕、木雕、金属雕塑、陶瓷雕塑等不同的材质类型。

雕塑作品以其雄浑的形态、立体的效果，展示了艺术家对于立体空间的把握和表现能力。

三、摄影艺术摄影艺术通过使用相机和光线捕捉物体形象并记录下来，以影像的形式传达艺术家的观点和情感。

摄影艺术可以按照不同的拍摄对象和创作手法进行分类，如风光摄影、人物摄影、纪实摄影、抽象摄影等。

摄影作品以其现实的影像和瞬间的凝固，给人以强烈的视觉冲击和艺术体验。

四、装置艺术装置艺术是以空间和环境为媒介，通过物质、声音、光影等多种媒体进行创作。

装置艺术作品通常需要利用特定的空间布局和材料组合，来创造一种具有表现力和互动性的艺术体验。

装置艺术可以通过不同的材料和形式进行分类，如环境装置、装置雕塑、装置绘画等。

五、版画艺术版画艺术是利用特殊的版材和印刷工艺进行创作的一种艺术形式。

版画作品通常通过刻刀、木版、铜版等制作，然后通过压印的方式复制出多个相同的作品。

版画艺术可以根据不同的版材和印刷手法进行分类，如木刻、铜版画、丝网印刷等。

版画作品以其独特的质感和印痕效果，给人以一种独特的艺术观感。

六、现代艺术现代艺术是在20世纪中后期兴起的一种艺术形式，它突破了传统的艺术表现方式和流派约束，更加注重个体艺术家的创作观念和创新性思维。

现代艺术包含了各种媒介和表现形式，如行为艺术、触觉艺术、概念艺术、数字艺术等。