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《中国美术史》学习用书：洪再新：《中国美术史》，中国美术学院出版社，2000年版参考书目：1、中央美术学院美术史系中国美术教研室：《中国美术简史》，高等教育出版社1990年版2、王逊著：《中国美术史》，上海人民美术出版社，1989年版3、王伯敏：《中国美术通史》，台湾东大图书公司，1997年版4、《中国美术全集》（古代部分），人民美术出版社、上海人民美术出版社、文物出版社，1985～1993年版课程性质和学习目的：本课程是艺术类专业学生必修的理论基础课程之一。
通过该课程的学习，使学生了解中国美术的起源与演变发展过程，认识中国历朝各代的美术现象，其目的不仅在于让学生获得关于中国美术的知识，还在于引导学生在提高具有民族性质特征的审美鉴赏能力的基础上，加深中国文化的认识，建立民族文化的认同感与自信心，为以后专业学习和将来从事各类艺术活动的打下基础。
题型举例：大约包括四种题型：填空题；单项选择；简答题与论述题。
举例如下：1、填空：古人称的绘画线条“如春蚕吐丝”，“春云浮空，流水行地”。
2、单项选择：1.中国第一个皇家绘画机构成立于( )。
A.秦代B.唐代C.宋代D.明代3、简答：简述秦兵马佣的艺术特征。
4、论述：论述中国文人绘画的产生与演变。
第一章导论学习目标：了解美术史的基本特征，了解中国美术与中国文化的关系。
学习要点：美术史和文化史的关系。
一方面美术史是文化史的一部分，而且美术作品更直接的反映了其所产生时代的文化特征。
另一方面，文化史为认识美术史或作品提供了各种可靠的资料。
第二章史前美术学习目标：主要从人类起源的角度，了解中国美术的起源，认识中国石器时代原始美术的基本特征。
一般了解：南北建筑；早期岩画。
重点掌握：旧石器和新石器时代；陶器艺术；玉器之美。
新石器时期陶器艺术部分应注意的方面是：陶器的起源和地域分布；彩陶艺术的各种类型及其工艺特点和造型、纹饰特征。
新石器时期玉器艺术部分应注意的方面是：玉器的起源、地域分布；玉器的材料特点；良渚玉器的型制和造型、纹饰特征；玉器的社会功能。
《中国美术史》课程教学规范第一部分教学基本要求《中国美术史》作为东方文化的重要组成部分，是本科院校美术专业重要的专业理论课程。
通过这门课程的学习，目的是使学生较为全面地了解中国美术的变迁和发展，探讨美术同社会历史以及其他文化现象的关系，加深学生对中国美术的认识，提高审美鉴赏力，懂得珍惜人类的文化艺术遗产。
一、原始社会的美术1、原始美术概述要求：(1)了解艺术起源的原因和学说。
(2)掌握原始社会的时期划分与主要文化体系。
(3)掌握原始美术的基本特征：艺术先于审美、混沌性与不确定性。
2、石器的制作与审美意识的萌芽、新石器时代的陶器艺术要求：(1)从社会生产力、宗教习俗等方面探讨古代石器、陶器美术形成的原因。
(2)了解原始社会建筑、雕塑的基本内容。
(3)了解原始社会和绘画的基本内容。
二、奴隶制时代的美术要求：1、掌握灿烂的青铜工艺形成和发展的原因；2、讲解绘画与雕塑的基本内容、形式和观念，分析其时代特点；3、了解该时期建筑的特点；三、战国秦汉美术要求：1、了解绘画（种类、艺术特征、墓室艺术）形成和发展的原因；2、讲解帛画（战国楚帛画、西汉帛画）的基本内容、形式和观念，分析其时代特点；3、了解画像石（砖）艺术（山东、南阳和四川画像石、砖艺术）的特点；4、了解壁画（殿廷和墓室壁画）、器物上装饰绘画（铜壁、漆器装饰画）的内容和特点；5、了解雕塑（大型纪念性石雕、陶涌、铜雕）的内容和特点；四、魏晋南北朝时期的美术要求：1、了解该时期战乱的历史背景；2、了解人物画的新发展；3、掌握宗教美术的发展和原因；4、讲解美术理论的新发展和主要内容；5、掌握山水画的起源和影响；五、隋唐美术1、人物画要求：（1）结合政治、经济、文化为背景，了解该时期美术的总体特征。
（2）掌握阎立本、周枋、张萱、孙位等任务画家和作品；2、青绿山水的发展与水墨山水的兴起要求：（1）了解青绿山水的早期发展脉络；（2）掌握青绿山水的代表画家与作品；3、中晚唐花鸟画的兴起要求：（1）了解花鸟画的早期发展脉络；（2）掌握花鸟画的代表画家与作品；4、佛教壁画与陵墓壁画、雕塑（1）了解该时期佛教壁画与陵墓壁画的政治、经济、宗教、文化背景和主要作品；（2）掌握该时期雕塑的主要内容和形式。
中国美术史讲义陈斌（本讲义所据教材为中央美术学院美术史系中国美术简史教研室编著《中国美术简史》，高等教育出版社，1992.）原始美术（史前美术）一、综览（1）首先我们建立一个时空序列。
中华大地，东滨大洋，西峙高原雪岭，北萦广漠，南邻佛教诸邦。
数十万年以前，即有先民生息于此。
以今之“艺术”概念论，一般则以新石器时代为原始艺术（文明）的发蒙。
【新石器先民已完成之两大发明：弓箭，陶器。
】后来岩画的发现，这一上限推到了旧石器时代晚期至新石器时代早期。
岩画——10000年前，内蒙阴山早期岩画；7000年前，连云港将军崖岩画；甘肃祁连山、黑山岩画（年代待定）；青海等地岩画；新疆阿尔泰、昆仑、天山岩画。
3000-2500年前，云南沧源、广西花山早期岩画。
河姆渡文化牙刻《凤鸟朝阳》，陶刻猪纹等，7000年前。
黄河彩陶——仰韶文化，7000-5000年前（公元前5000-3000年）；马家窑文化，5000-4000年前（公元前3800-2000年）；（晚期散布于甘、青）3000年前，（历史传说在2000余年前），步入青铜时代（有史时期）。
（2）从世界范围比较，中国原始美术之特点。
A．陶、玉、丝、漆；B. 萨满（巫师）文化。
二、文献中所见史前美术之迹象。
所谓文献，基本上依赖春秋战国时诸子论著以及后来一些传注，尤其是后来儒家所整理的上古文献。
《尚书》、《山海经》更多地保存了上古的一些真实记载。
1.从文献上溯源，画之肇始于黄帝时代。
——这反映出中国传统把绘画亦是作为文明发端的一个重要表征。
传说绘画的起源，约有二端：A.写像。
《鱼龙河图》：“黄帝遂画蚩尤形象以威天下。
”《云笈七签》：“（黄帝）躬形写象，以为五岳真形之图。
”《风俗通义》：“黄帝时，有郁荼、郁垒二人，能执鬼于度朔桃树下，简阅百鬼之无道者，缚以苇索，执以饲虎，帝乃立桃板之门，画二人像，以御鬼。
”B.装饰。
《通鉴外纪》：“黄帝作冕旒，正衣裳，视翬翟草木之华，染五彩为文章，以表贵贱。
第一章原始、古代美术
第一节原始美术
一、原始美术的特征
1、幻想的实用性创造动机与激情流露的创作过程有机联系
2、知觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一。
3、造型风格属于稚拙、简朴的审美类型。
二、旧石器时代美术
奥瑞纳时期（距今3-2万年）
梭鲁时期（距今2万年）
马格德林时期（距今1.4万-1万元）
旧石器时代美术特点：
1、原始雕刻主要以女性为创作母题。
2、题材作品主要围绕生殖崇拜。
3、雕刻作品比绘画作品出现的要早。
4、创作手法稚拙、概括、简朴、夸张。
5、原始雕刻中反应女性地位很高。
洞窟：拉斯科洞窟阿尔塔米拉洞窟
二、中石器时代的美术主要成就
北欧岩画拉文特岩画
三、新石器时代的美术
新石器时代的美术主要成就是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物巨石建筑基本有三种形式：单石（石柱）这里是后来
纪念碑的原型，石棚（石台）这是陵墓建筑的开端，石栏
这是教堂建筑的雏形。
第二节古代两河流域地区的美术
古代两河流域地区分为四个时期1、苏美尔-阿卡德时期 2、巴比伦时期 3、亚述时期 4、新巴比伦时期
两河流域美术的基本特征：
两河流域美术的创造更注重现实性，而且表达的题材上大多与战争和武力有关，他多具有宏伟雄健的气质，并表现出更多的活泼情调，在艺术处理上受埃及美术的影响，但却更加随意而自由。
第三节古代埃及美术
一、古代埃及美术的特点
1、强化王权的等级观念和服务灵魂的相互渗透，构成古
埃及美术的动因。
2、理性因素与固定模式的结合。
4、强调几何形式规整追求装饰风格的表现手法。
5、刚劲、宏伟、刚劲明确且简洁干练的艺术风格。
二、古王国美术成就在哪几个方面，有哪些代表性作品，
人像雕刻遵循怎样的法则
古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处于初级阶段。
建筑：金字塔雕刻：埃及雕刻程式在古王国就已形成，以后被当做典范沿袭下来。
雕刻程式有：
1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对群众；
2、
根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物着重刻画头部，其他部位非常简洁；4、面部轮廓写实，又有理想
化修饰，表情庄严，感情表现很少；5、雕像着色，眼睛瞄黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，已达到逼真的效果。
三、中王国美术
中王国美术时金字塔开始衰落，统治者的陵墓开始建在山崖边，为了崇拜太阳神建造了许多尖碑、大型宫殿和水利工程得到相应的的发展，雕刻风格基本继承了古王国的收法，各地区又出现新的变化，人物形态更加精美和轻快。
四、新王国时期
新王国时期中央集权统治重新巩固，国势强盛，经济空前繁荣，进入了埃及艺术史上的黄金时代。
这一时期的美术无论从审美角度还是从制作技巧看，都取得了卓越的成就。
在改革期间，艺术曾一度出现摆脱传统的程式束缚，以写实来表现对象的局面。
五、比较两河流域和古埃及美术的异同。
异：1、美术作品材料不同，两河流域主要以土坯为主，埃及以石头为主。
2、古埃及风格统一手法一致，有一定的规律性，两河流域风格多元。
同：1、规模大、宏伟2、艺术品有等级之分。
3、东方审美追求
，带有装饰物的简约飘逸。
第五节古罗马美术
一、古罗马美术的基本特征：1、艺术风格多样化，这是由于它受
到各个国家民族文化影响造成的。
2、希腊的艺术大多反映自由民的理想，而罗马艺术大多为帝王歌功颂德。
3、罗马的神话故事平乏，人民讲究实际，想象力不如希腊人，美术创作多讲究人物的写实和先民的个性特色。
4、罗马由于受宗教的影响很少有裸体人物出现。
5、罗马人在建筑方面成就最大，尤其是公共性建筑的规模超过了希腊。
6、在雕刻和绘画方面，罗马人十分模仿希腊，缺乏创作，为了满足贵族对艺术品的要求，过分强调艺术品的数量而忽视质量。
二、古罗马建筑的基本特征：1、规模宏大，种类繁多，除神庙建
筑，特别重视公共设施的建筑。
2、建筑设计精确，并注重实用性，广泛使用拱券结构和新的建筑材料。
3、有的建筑内部富丽堂皇，有精彩的壁画。
代表建筑：万神殿、科洛西姆竞技场、凯旋门（君士坦丁堡凯旋门）、纪念柱。
雕刻：《奥古斯都像》、《卡拉卡拉像》、《马尔克.奥利略雕像》
三、庞贝壁画四个阶段的特点：第一风格为镶嵌风格，第二风格为
建筑风格，第三风格为埃及风格，第四风格为庞贝的巴洛克风
格
古罗马多是装饰性壁画，而且不同时期有不同的风格，按庞贝
长发现的壁画分为四个时期叫做一二三四种庞贝风格，当然庞
贝风格不仅仅指的庞贝城的绘画，他有着全罗马帝国的意义，
第一种风格称镶嵌风格，流行于早期，特点是用颜色涂绘建筑
物上的细部（指用灰泥做成的浮雕装的部分）第二种风格流行
于公元前80年---公元一世纪，特点是直接在墙面上做绘画，，强调主体和透视的效果，到公元一世纪罗马绘画风格出现了变
化，出现了第三四种庞贝风格，第三种追求的是典雅装饰趣味，强调平面效果，第四种主要流行于公元一世纪下半叶，特点是
具有幻想的建筑构图，运用透视扩大空间，色彩鲜明，人物常
处在激烈的运动中。
第二章欧洲中世纪美术
中世纪美术的主要特点：1、由于破坏了希腊、罗马的古代传统，中世纪的艺术起点很低,在开始的时候发展比较缓慢。
2、中世纪美术带有浓厚的宗教色彩。
3、中世纪后期在建筑艺术方面的成就比较突出。
4、中世纪时期，各地区和国家民族艺术开始萌芽和发展，由于十字军的东征，加强了东西方文化的艺术交流。
第四节罗马式美术
罗马式美术的特点：1、几乎所有的罗马式艺术，都体现一种宏伟的观念和强有力的技艺，罗马式建筑具有受雕刻形体总体影响的空间处理特征。
2、在纪念性雕上，以雄健苍劲的风格为主要特征，突出庄严神圣的感觉，这与罗马式的厚墙小窗，雄浑坚实的风格是一致的。
3、在壁画上，有仿效雕塑风格的倾向，以抽象的线条构图，在变形和风格上产生形象。
罗马式建筑的特点：罗马式建筑深受古罗马建筑的影响，拱券结构大量运用。
大量运用希腊柱式，雄浑坚固、庄严肃穆建筑结构用巴西里卡式，占地面积不大，高度较低，窗户小墙壁厚，具有一定的军事防御作用，采光昏暗空间狭小，室内装饰简单。
第五节哥特式美术
哥特式美术的特点：在建筑上一反罗马式厚重阴暗的半圆拱门造型，厚重的穹顶被线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小光塔，轻盈同透的飞扶壁，修长的立柱和簇柱取代。
2、哥特式建筑以色彩丰富的玻璃嵌花窗作为重要的装饰手段，造成一种向上升华，天国无限的神秘幻觉。
哥特式建筑的特点：建筑物的外观高达占地面积达，墙壁把而且高，比较轻盈，节奏明快，窗户比较大，采光非常好，室内空间大装饰繁琐。
欧洲文艺复兴美术
一、意大利文艺复兴美术
文艺复兴三杰各有怎样的艺术特色？他们的代表作品有哪些？
乔尔乔内是威尼斯画派前期的主将，他的作品对威尼斯画派的影响深远，他的技法在色调，用光这方面有较大的提升，利用光线组织画面，艺术思想人文主义思想较浓厚，题材主要是神话、宗教，宗教题材世俗化而且主题思想不明确，喜欢用轻松愉快的方式表达他们的观点，他们的作品给人的感觉恬静、舒适，优美、田园风格较多。
2、威尼斯画派的特点？
作品多呈现欢乐的情调，画家们喜欢女裸体，宗教观念比较淡化，宗教题材的作品多表现的是自己城市和同代人的形象。
威尼斯画派的作品色彩非常漂亮，色彩饱满，鲜艳明快，画家们注重大气和外光的表现。
2、主要画家：贝利尼、乔尔乔内、柯勒乔、提香、维罗纳赛丁托列托
（注：可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!）。
