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影视传播YINGSHI CHUANBO- 113 -自从我国进入数字化时代以来，影视制作行业得到了快速发展，技术与艺术的结合，对影视制作行业提出了新要求。
数字化技术在影视制作过程中的应用，对影视表现形式和效果带来了很大的影响，使得影视制作行业有了更大的发展空间。
精准的拍摄运作、精良的拍摄效果，一系列数字化操作数，使得影视作品能够呈现出制作人想要表达的艺术价值，在数字化技术的作用下，强化技术与艺术的高度融合，满足大众对行业的需求。
技术水平的提高，实现更高水平的艺术表达效果，艺术价值的提升，使得作品得到进一步升华。
一、影视制作中技术与艺术的关系随着科学技术的研究与发展，越来越多的数字化技术被应用到电影或者电视的制作当中，影视制作技术得到了很大的发展空间，虚拟的场景、炫酷的动作、生动形象的故事情节，通过一系列炫酷的技术，体现影视制作人员想要表达和传递的人文精神，赋予作品更高的艺术价值，给行业创造更多的经济价值和社会效益。
然而，影视制作过程中，为了实现经济效益，很多制作人员过于注重技术的使用，而忽略了艺术表达的升华，导致观众除了欣赏技术外，没有看到任何精神层面的价值，没有产生任何积极的作用，观众的心理需求得不到满足，数字化技术没有被合理地应用，不利于影视制作行业的发展。
因此，不能过度关注影视制作技术，忽略了艺术对影视制作表达的重要性。
技术与艺术的有效融合，才能够体现影视作品真正的价值[1]。
二、数字化技术的应用对艺术的影响近年来，我国经济增长速度较快，影视行业发展迅速，越来越多的影视作品被大众所喜爱，并且走出国门，受到国际友人的一致好评。
除了技术的升级，还有艺术价值的升华，影视产品有着独特艺术价值和经济价值，观众在观看的过程中能够产生强烈的共鸣。
跌宕起伏的故事情节、精美的制作画面、精良的艺术制作，使得作品更加吸引观众的注意力。
数字化技术的发展，给影视作品带来重大的发展机遇，也使得影视制作有了更大的发展空间。
数字化影视制作中艺术与技术的融合策略浅谈随着数字化时代的到来，影视制作工业正在不断发展。
影视制作不仅是一个融合了艺术和技术的行业，更是一个需要不断创新的行业。
数字化影视制作中，艺术与技术的融合策略非常的关键。
本文将从几个方面浅谈数字化影视制作中艺术与技术的融合策略。
一、艺术与技术的平衡影视制作领域需要艺术和技术相互结合。
艺术是指影视作品中的艺术设计、音乐、剧本和演员等方面。
技术是指摄影、后期制作、数字特效等方面。
艺术与技术相互结合可以创造出出色的作品，而艺术和技术之间也需要一个平衡。
如果技术过于突出，会导致作品过于生硬，缺少人文情感;为了避免这种情况，请确保艺术在影视制作中占有重要地位。
二、数字化技术数字化技术是目前影视制作的必要条件。
包括画面渲染、合成、修复和音频处理。
这些数字化工具可以让制作人员快速且高效地完成制作，不仅提高了制作效率，更能够确保作品的最终品质。
在数字化影视制作中，数字化技术对艺术设计起到了很重要的作用。
三、舞台技术数字化影视制作也需要舞台技术。
这种技术可以包括声音、灯光设计、特殊效果，还包括舞台布景等。
这种技术可以制造出各种场景并让观众感受到真实的场景感受，从而更好地通过影片传达信息，增强观众的感官体验。
四、视觉效果视觉效果是影视制作过程中最显著的功能之一。
数字化影视制作中的视觉效果可以呈现时空错乱，人体特效，繁琐的预览效果，以及精致的3D特效。
这些视觉效果可以吸引观众的眼球，同时也可以让他们更好地理解进行中的故事。
五、音频效果音频效果在数字化影视制作中同样非常重要。
这种技术可以呈现出空间混响、环境音效、自然音效和特殊效果等方面。
音频效果不仅可以提高影片的真实感，同时还可以增强观众的感官体验。
六、高质量制作不同于传统的影视制作，在数字化影视制作中，技术已经成为了制作的核心组成部分。
为了确保良好的视觉和音频效果，必须使用高质量的设备并履行好最佳实践。
从摄影和编剧到最终的编辑和制作，都需要有严格的标准和质量控制环节。
在在影视界，有两种争论，一种是“艺术主导派”，另一种是“技术主导派”。
“艺术主导派”强调艺术内同大雨形式，强调知识、文化艺术素养对于电视人的重要性，主张技术为内容表现服务，技术处于从属地位；而“技术主导派”则认为技术据顶一切，并以掌握一两门专业技术（灯光照明、录音、制作或摄像）而自傲，有一种技术至上的倾向，常常指责“艺术主导论”者是外行。
我们主张，艺术和技术应该结合起来，不应该偏颇。
上世纪90年代后，随着ENG、DSNG等设备的广泛应用，直播成为一种常规的节目形态，中国电视人对直播的认识和实践也日益深化，并在1997年达到了高潮。
这一年，中国电视人进行了《跨入97》、《日全食—海尔波普彗星天象奇观》、《香港回归特别报道》、《小浪底黄河截流》等一系列直播报道。
纪录片《圆明园》采用大量三维特效数字科技进行场景的模拟与还原。
其中一段3000名英法联军进行在1860年的北京街道上的镜头，显得格外真实。
这组镜头其实是在八一电影制片厂的外景地，由30多名外国群众演员拍摄的。
在这个画面基础上，制作人员利用电脑特技制作出3000人的大场面。
同时，为了使140多年前的北京街道真实还原，他们找来了从康熙到民国年间的全部京城地图，从每个细节进行考证，还原了每一间房子的位置，使得战争的场景既逼真又符合历史真实。
《再说长江》就利用高清摄像机大规模的航空拍摄、地面拍摄以及水下拍摄，为了呈现出一幅迄今为止最为完整、最为壮观的长江影像。
钙片历时两年，投资超过1000万，采用高清摄像机拍摄时间长达55000分钟，，在中国电视史上首次动用了高原黑鹰直升机以拍摄长江之源，并飞越长江沿岸12个省市进行了有史以来规模最大的航拍。
有了这些高科技设备的支持，人文记录片就可以不再单纯的只是记录，而将人与景很好的结合起来。
利用计算机和网络的强大功能来实现个性化的创作是现在十分流行的创作手段，包括三位动画、FLASH动画片等。
2005年中央电视台综合频道改版后，于3月18日推出动漫栏目《轻松十分》，洗手了网络是到FLASH技术，通过动画形态重新演绎脍炙人口的经典相声、小品。
电视艺术与电视技术的关系探讨作者：张彦慧田瑞君来源：《新闻论坛》2018年第03期【内容提要】随着近年来电视技术的不断发展，电视已成为现代人获取信息的重要媒介，直至今天，电视艺术的充分展现已越来越依赖于电视技术，二者具有密不可分的联系。
电视技术与电视艺术的有效结合和协作，对电视媒体的发展进步有着极其重要的现实意义。
本文对电视艺术与电视技术之间的关系及相互影响等问题进行了分析和介绍。
【关键词】电视艺术电视技术相互关系影响随着互联网电视技术的日趋成熟与不断完善，电视艺术的表现形式及其表现内容均比以往更为丰富，促使电视技术与电视艺术之間的关系发生微妙变化。
实践表明，电视技术与电视艺术协同影响着电视媒体的发展，二者密切联系，缺一不可，共同引领着电视媒体的不断向前发展。
①本文着重分析两者之间的关系及电视技术对电视艺术表现形式的影响，以期寻找新时代电视媒体的发展思路，更好的推动电视媒体的发展，为广大电视观众带来更炫酷的观看体验！一、电视艺术的发展现状我国电视艺术的飞速发展是从上世纪80年代开始的。
电视艺术的不断发展和壮大，一方面依赖于电视工作者的不断努力，另一方面依赖于国家相关政策的扶持，有了相关政策作为支撑，电视艺术的发展如日中天，优秀电视作品如雨后春笋般萌发，我国电视艺术事业迎来了创新大发展的新时期，为鼓励电视艺术的发展，各项奖项随之产生。
如1982年设立的“飞天奖”，成为我国电视剧中最早的一个奖项，具有较高的业内认可度和权威度，许多观众喜爱的电视剧都荣获过此奖项。
相关奖项的设立也促进了电视艺术的发展，成为激励其发展的重要因素。
二、电视技术的发展现状就电视技术的发展来看，在我国已经历了一个漫长的发展阶段。
从最先出现的黑白电视机，再到现在功能越来越强大的数字网络电视，电视技术在时代的发展中不断向前推进和发展。
随着网络技术的推广，数字电视在我国的应用范围也得到了不断拓展，大大提高了电视节目后期制作、剪辑、特效以及输出效率，制作成本也较以往有所降低。
电视节目制作艺术和技术之间的关系电视成了我们每天面对的电子消费品，双眼注视着移动的画面，双耳倾听着美妙的音符，不经意间，电视把我们的思维带入了一个异样的时空隧道，可以不读万卷书而知天下事，可以不行万里路而晓四方情。
这种由电子技术带来如此思维格局的载体是电视，而我们正是驾驭此载体的导航者和乘航员。
电视是人类文明的产物，和电影一样，都是视听艺术的最高体现，与其它的艺术形式有所不同，它需要后期的再创作过程。
随着电子技术应用的发展，电视节目制作的硬件越来越先进，而赋予电视节目内容的创作者则越来越需要有新的艺术理念来创作更优秀的作品。
因此，制作艺术与技术的结合成为电视节目创作理念的重要表现。
电视节目大体有三条线构成，主题、结构和视听语言。
这三条线贯穿着节目制作的全过程，相当于前期主题策划、中期节目采摄、后期制作编辑三大块。
如果拿人来作比喻，则主题是灵魂、结构是骨格、视听语言是血肉。
为了更好的阐述电视节目制作艺术与技术结合的重要性，将从这三条线展开，逐一说明。
一、主题主题是电视节目的灵魂，前期策划定选题要考虑到节目制作的可行性。
（一）策划中的环境考虑节目制作的设备状况、现场环境、制作人员、受众心理都是需要在策划中考虑的事情。
设备是否符合拍摄要求，现场环境能否为电视节目制作提供必须的视角要素、制作人员能否熟练工作、受众对此节目能否欣然接受等等事情在前期策划中显得十分重要。
这当中就反映出了节目制作对环境因素的客观要求。
创作人员艺术表现所需的技术保障能否做到位的前提是对环境的认识。
1、硬环境这包括节目采摄、制作、播出设备。
它们之间有着紧密的联系。
随着技术的发展及播出制式的要求，节目制作需要符合相关的标准，如当今高清技术的发展，使很多节目制作的采摄和后期要用新的数字高清设备，这也是电视发展的一个新机遇。
2、软环境这其实就是制作人员在电视节目摄制的现场环境中，对设备调试、位置安排的一个艺术思路。
包括灯光选择、机位设置、设备参数选定等等，这直接影响着电视节目的画面构图和影调。
论电视艺术与电视技术的关系作者：谢笃芳来源：《科技传播》2017年第03期摘要现阶段，电视产业正处于高速发展的阶段，电视节目也呈现出多元化的发展方向，在很大程度上满足了人们的观看需求，而这一切都是电视艺术与技术共同作用的结果。
电视技术为电视艺术提供了强大的基础保障，而电视艺术又不断体现出电视技术的价值。
二者相辅相成，缺一不可。
本文结合笔者多年来的研究经验，简单论述了电视艺术与电视技术的关系，旨在与同行进行交流分享。
关键词电视艺术；电视技术；关系中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2017）180-0080-02电视技术最早产生于1930年，然后在经济和科技的迅速发展下，取得了巨大的进步，并将传媒、艺术等形式与功能有机的统筹在了一起。
当前的电视传播技术之所以取得如此大的成就，离不开电视技术和电视艺术不断融合的努力。
但是，很多人对二者的关系抱怀疑的态度，一定要分清到底谁更重要。
而对二者的探究发现，二者并不存在孰轻孰重，都在电视节目制作中发挥着重要的作用。
只有妥善处理好二者的关系，才能将电视媒体推向一个更高的阶段。
因此，笔者简单论述一下自己的看法。
1 电视技术与电视艺术的概念1.1 电视技术像电视画面编辑、电视音乐插入以及电视节目制作等都是电视技术的囊括范围。
在传统的方式中，一般人们会通过评书、戏曲等多种多样的方式来传播艺术形式。
但电视机的出现又为艺术的传播提供了新的思路，“电视艺术”一词由此产生。
在对艺术的价值进行评判时往往需要借助独特的艺术语言，所以可见电视技术在艺术传播中的重要性。
1.2 电视艺术现阶段的电视艺术，主要以电子技术为载体，通过声画造型的处理，在加上一定的审美意识将其艺术形式客观的表现出来，以此激发观众情感上的共鸣。
声画体系在电视艺术中扮演着重要的角色，由于对声音和画面的状态有着较高的要求，所以其一直处于连续运动状态。
2 电视技术是电视艺术的基础保障纵观电视艺术的发展过程，其之所以能够取得如此大的成就离不开电视技术强大的支持作用。
论电视艺术与电视技术的关系随着电视节目的丰富多彩，人们对于电视艺术的关注不断加深。
但是，与此同时，电视技术的变革也在不断地推进，电视技术与电视艺术的关系也越来越紧密。
本文将探讨这两者之间的联系和互动，并对未来的发展趋势进行预测。
首先，我们需要明确电视艺术和电视技术的概念。
电视艺术是通过电视媒介呈现的艺术形式，包括电视剧、电视节目、电视广告等。
而电视技术则包括了在电视节目制作和传播过程中所用到的各种技术手段，如摄像、音效处理、后期制作等。
电视艺术和电视技术的关系十分紧密。
首先，电视技术为电视艺术提供了无限可能。
在过去，电视制作受到技术条件的限制，而今天，随着技术的不断升级，电视制作越来越多地运用了数字影像、虚拟现实等技术手段，使得电视节目的呈现更加丰富多彩、真实感更强。
比如很多电视真人秀节目开创性地应用VR技术，在观众身临其境的情况下更加真实的感受到现场气氛和参与感，这些都是技术的发展为电视艺术带来的贡献。
另一方面，电视艺术对电视技术的发展也起到了推动作用。
随着电视制作越来越依赖于技术手段的发展，电视艺术对于各种技术工具的应用也提出了更高的难度要求。
制作人员需要不断探索各种新技术，并加以应用和创新，以提高电视剧、电视节目、广告等的制作质量和观众的接受度。
举个例子，今天电视剧常常需要在特效、后期处理等方面投入大量工作，营造出更加逼真的效果，以符合观众对于真实感的期望。
因此，可以说电视技术在很大程度上是受到电视艺术的需求所驱动的。
未来的发展趋势呈现出了新的特点：传统电视节目开创性地从线下转移到了线上平台，如腾讯视频、优酷等。
电视艺术也对于这种新模式产生了更高的要求，比如需要更好的剧本编写、更严格的制作流程、更多元化的内容呈现。
同时，这种新模式也为电视技术提供了更多的发展空间，比如虚拟现实的应用、人工智能技术的运用等。
综上所述，电视艺术和电视技术之间的关系是密不可分的。
二者相互依存、相互影响，共同推动了电视行业的不断发展。
探讨电视节目编排工作的艺术性与技术性融合作者：丁爱娟何成功来源：《记者观察·中旬刊》2019年第07期摘要：电视节目编排得好，则受广大市民喜爱，从而收视率高。
所以，电视节目编排工作的质量是否达到优秀标准，在一定程度上影响整个电视媒体的市场效应。
本文对电视节目编排工作的艺求性与技术性进行分析探究，以及加强两方面融合发展的策略。
关键词：节目编排;技术性;艺术性一、不同电视节目编排的技术性要求（一）综合节目的编排综合节目涉及到的内容很多且在形式上较为随心所欲，很难体现出节目中心思想与节目主题。
这就需要电视节目编排人员留意固定并集中的收视人群，以保证这些收视人群为基础，不断改进并创新节目形式。
又因为综合节目主要由娱乐形式为主，在此类节目的编排过程中可以多采用幽默风趣且轻松随意的形式，让观众可以在节目中得到身心愉悦和放松。
（二）新聞节目的编排新闻节目是一类较为严肃正经的节目，内容主题突出，且具有较为固定的收视人群。
此类节目对观众具有较大的影响，它在无形中存在的指引作用影响着广大市民的行为言语。
所以，工作人员在此类节目的编排中需要时刻注意每一条新闻的真实性与合理性。
（三）广告节目的编排在观看电视节目时，广告是观众最不喜欢的一部分。
虽然只是短短几分钟。
如果广告具有一定的趣味性与连续性，观众则会产生一定的兴趣。
在这方面可以借鉴泰国，泰国的许多广告都具有一定的趣味性与连续性，观众在剧情中不知不觉度过了广告时光，部分观众甚至会产生意犹未尽的心理，从而对广告产生兴趣，有利于记住广告和广告品牌，这样对创作广告的品牌也具有积极影响。
二、电视节目编排的艺术性体现在许多调查研究结果中发现，观众观看电视节目的目的在两个方面：知识和娱乐。
社会科学类、新闻类以及历史人文类节目满足了观众在知识方面的需求，而综合类节目与影视类节目满足观众在娱乐方面的需求。
满足并不代表满意，观众在这两方面达到满意的程度就需要工作人员在电视节目编排过程中体现出节目的艺术性。
电视剧的制作技巧和艺术表现电视剧是人们日常生活中重要的娱乐方式之一，作为传统媒介，电视剧制作技巧和艺术表现的提升已成为一个重要的话题。
在电视剧创作领域，制作技巧和艺术表现的完美结合是必不可少的，因为这两个方面的提高会让剧中的故事更加生动、有趣、有深度。
本文将通过多方面的角度来探讨电视剧制作技巧和艺术表现的重要性以及如何改善它们。
一、制作技巧的重要性制作技巧是指制作电视剧的过程中涉及的技术和方法的总和。
从深度到表面，从摄像技术到背景设置，从编导到音效，电视剧制作需要各个环节的配合才能制出高质量的电视剧。
制作技巧的提高能够增加电视剧的品质和观赏性。
技术的进步，不仅能够使得拍摄效果更加真实，同时也能使得观众在观看的过程中沉浸于之中。
如今，越来越多的电视剧制作人也开始采用新的技术来提高作品的质量，比如2K分辨率，3D技术等。
此外，制作技巧的提高也能够使得电视剧的制作成本更为合理。
在过去的电视剧制作中，使用的绝大部分都是手工制作，需要消耗大量的时间和人力。
所以，近年来行业对电视剧制作的自动化、机械化制作越来越重视，并逐渐采用更加先进的制作技巧来节省成本，提高产出效率。
二、艺术表现的重要性电视剧制作技巧的提高仅仅只是保障了视听的模式，而艺术表现则是让电视剧更加丰富和深入的重要因素。
艺术表现主要包括人物形象刻画、故事情节、语言表现、音乐、音效、美术构思等多方面内容。
电视剧制作者们在创意上创新、挖掘新点、处理故事情节，透过历史文化巨变，以更深的表现力和独特的艺术手法来展现剧中故事的情感、思想和世界观。
良好的艺术表现对于电视剧的质量有着很大的影响。
一个好的电视剧必须要能让观众在情感上产生共鸣，这样才能够吸引观众持续关注。
这就需要制作方在创作中注重实际情况，主题紧贴当下热点话题，创作出更加符合观众心理的剧情来得到观众的支持与认可。
艺术表现能够使得电视剧的主题和情节更加深刻而且更有意义，值得观看。
三、技巧与表现的结合制作技巧和艺术表现，两方面的提高都有各自的作用，但要让电视剧真正做到优秀，则制作技巧和艺术表现结果的结合才是最为关键的。
谈电视节目制作中技术与艺术的和谐统一[摘要]在电视节目的制作中，要熟悉和掌握非线性编辑的技术功能及编辑中应遵循的艺术原则，更好地实现技术与艺术的结合，达到技术与艺术的和谐统一。
[关键词]非线性编辑技术艺术电视是一种特殊的建立在技术基础上的艺术创作，技术为艺术提供技术支持，艺术则是技术得以发展的灵魂，纵观我国电视节目制作历程，每前进一步都是以科学技术为先导，以电视技术和电视设备为基础，以技术与艺术的密切结合而发展的。
特别近年来，随着非线性编辑系统在电视节目制作中的广泛应用，使得这种合作关系表现的比以往更直接、更密切。
非线性编辑系统主要是指以计算机为核心构成的视频、音频工作站。
一套完善的非线性制作系统应具有的基本功能包括：高质量的视音频输入/输出功能；支持多种格式的素材采集和存储；灵活、方便、快捷的剪辑功能；简明精确的音频制作和音效处理；丰富的二维/三维特技；出色的图文字幕处理；专业抠像和颜色校正能力；精确的基于色彩点的跟踪稳定功能；强大的基于矢量技术的绘图系统；大量独特的粒子效果；高效的特技合成和网络渲染能力；完善的素材管理；良好的开放性、兼容性和系统稳定性。
非线编强大的技术功能为我们创作出激动人心的视听效果提供了必备的技术基础，这就要求制作人员不仅要熟悉和掌握非线编中每一个制作软件的基本功能和操作方法，同时还必须熟悉和掌握编辑中应该遵循的艺术原则，这样才能在电视节目的制作中更好地实现技术与艺术的结合，达到技术与艺术的和谐统一。
一、“蒙太奇”的概念“蒙太奇”是法语名词的音译，原指建筑学上的搭配、构成。
现在“蒙太奇”则成为影视艺术领域的专用名词。
在影视后期编辑方面的主要含义是将不同的镜头按一定的原则组接在一起以表现不同思想内容的方法。
其主要功能在于：通过镜头、场面、段落的分切与组合，对素材进行选择，使表现内容主次有序，集中概括；引导观众的思想和注意力，诱发观众的参与思考，创造独特的影视时空；形成变化多样的影视节奏，使影视作品生动自然，感染力强。
影视制作中艺术与技术的融合数字影视制作过程中,应用技术效果使其既符合观众视觉观感与体验，亦能凸显艺术价值的现象屡见不鲜，具体技术亦已较为成熟。
但如何将艺术效果与技术相结合，使数字影视既能具有艺术效果，亦可展现对应技术始终为从业人员需注意的重点所在。
针对实际状况展开分析，技术方面中，较具有代表性的数字化前、后期制作为影视效果提供全新的可能,对艺术表达中的深层思想、时间与空间方面的营造亦有具体价值所在。
就实际展开分析，将艺术与技术融为一体，提出具体方式，望能够对从业人员提供部分参考ﻭ数字影视制作；艺术效果；技术方向;融合ﻭ就目前影视制作方面情况展开分析与研究,于宏观角度分析，应用数字化制作手段较多的影视类型当属、。
以作为分析对象展开分析,技术的即为技术的具象化呈现,史中出现对应技术，即表示此类技术已较为成熟，可实际应用。
由黑白无声到有声、彩色、再到现如今的科幻巨作、特效，其中所应用的技术不仅切实满足了观众的观感体验、营造强烈的视觉冲击，更能够使拍摄过程中无法实现的对应艺术手法予以呈现、表达.本文即由此展开分析，将艺术与技术的融合予以实际分析,研究艺术表达手法的同时将技术予以阐述。
２影视制作中艺术与技术的融合分析ﻭ２．１艺术创作空间的提升ﻭﻭ艺术创作空间的提升是艺术与技术融合之处中较为直观的体现。
原有拍摄模式下，因艺术思想与实际生活存在较大差异,部分构思可能无法于现实生活中体现，以往的影视与拍摄过程中无法较为实际的体现，大者如构建奇幻世界、拍摄等实际表现方式，小者如拍摄万物复苏,而实际拍摄季节为冬季等。
此类问题于以往模式中常寻求替代手法或等待具体时机,消耗时间的同时对实际拍摄而言要求较高、难度较大。
但数字化技术的出现可切实解决此类问题，利用对应技术使此类要求较高的对应问题予以解决,提升拍摄质量的同时解决拍摄限制［1］。
与此同时，艺术创作空间的提升更集中于时间、空间等方面,此亦为融合的体现之处。
技术能够使艺术表现手法更易被观众了解。
论述动画创作中技术与艺术的关系一、引言动画作为一种独特的艺术形式，深受广大观众的喜爱。
然而，动画的创作既需要技术的支持，又需要艺术的创造力。
本文将从技术和艺术两个方面探讨动画创作中技术与艺术的关系。
二、技术在动画创作中的重要性1. 动画制作流程动画制作流程包括故事板设计、角色设计、布景设计、色彩设计、动画制作等多个环节。
这些环节都需要各种各样的技术支持，如绘图软件、3D建模软件、特效软件等。
2. 提高效率和质量技术可以提高动画制作的效率和质量。
例如，使用计算机辅助设计软件可以快速完成复杂场景和角色设计；使用渲染器可以使影像更加真实；使用特效软件可以增强影像表现力。
3. 创造新形式技术还可以帮助创作者开发新形式。
例如，通过虚拟现实技术，观众可以身临其境地体验到虚拟世界中不同的场景和角色。
三、艺术在动画创作中的重要性1. 创造力艺术是动画创作的灵魂，它需要创作者具备一定的想象力、审美能力和表现能力。
只有通过艺术创造力，才能创作出富有生命力的角色和场景。
2. 故事性艺术还需要注重故事性。
一个好的故事可以吸引观众，让他们产生共鸣。
艺术家需要通过故事来表达自己的思想和情感。
3. 视觉表现艺术还需要注重视觉表现。
动画是一种视觉媒介，视觉效果对于影像的吸引力至关重要。
艺术家需要通过色彩、构图、动作等多种手段来表达自己的想法。
四、技术与艺术的结合1. 技术为艺术服务技术是为了服务于艺术而存在的。
在动画制作中，技术可以提高效率和质量，从而为艺术家提供更多时间和空间去发挥自己的创造力。
2. 艺术指导技术在动画制作中，技术不应该成为束缚创造力的桎梏。
相反，它应该成为艺术的工具。
艺术家可以通过技术来实现自己的创意，从而创造出更加出色的作品。
3. 技术和艺术相互促进技术和艺术是相互促进的关系。
技术可以为艺术提供更多的可能性，而艺术则可以激发技术的创新。
只有在技术和艺术相互支持下，动画才能不断地发展和进步。
五、结论动画创作中，技术和艺术是密不可分的。
论电视艺术与电视技术的关系摘要：电视技术是电视艺术产生和进步的物质基础，在电视艺术的发展中起到了决定性的作用。
本篇结合央视纪录片《舌尖上的中国》为例，分析电视艺术与电视技术两者之间是相辅相成、相互共生的关系。
自《舌尖上的中国》在中央电视台综合频道《魅力・纪录》栏目和纪录频道播出以后，在社会上引起了广泛赞誉和热烈反响，本篇通过结合《舌尖上的中国》，对电视艺术与电视技术在纪录片上的运用进行了分析和探讨。
关键词：电视技术;电视艺术;纪录片;关系探讨一、纪录片形态要素遵循电视艺术和技术的构成规律形态一般是指“事物在一定条件下的表现形式”①。
艺术形态学的观念和方法主要是由“形态学”演化而来的。
艺术形态就是艺术形式中介的要素、结构及整体艺术形式规范系统。
艺术形态学就是一门研究艺术形式中介的要素、结构及整体形态的科学，也就是研究艺术形式规范系统的科学。
纪录片作为艺术当然也具有所有艺术所共有的特性，因此，艺术形态学的基本概念同样也适用纪录片，也就是说在纪录片的形态构成中同样遵循着艺术的一般形态构成规律。
纪录片是从真实的生活中采撷素材，以生活自身的形态来阐释生活，抒发情感，升华哲理。
纪录片表现的总是真实生活中的一个存在，一个流程，一个片断，以此来反映活脱脱的人生现实，给予观众一个评价生活的基点，一种真实的人生体验。
[1]我们知道纪录片所记录的都是正在发生的真实历史，也就是说摄像机的磁迹记录与故事的发生是同步的，只有客观的记录，而没有主观的导演。
就创作者而言，他既是旁观者又是见证者，在纪录片的拍摄和创作中扮演特殊的角色。
纪录片不同于其他影视艺术特点，决定了纪录片形态要素的特殊性。
我们把纪录片的形态要素分类：首先，镜头作为电视作品构成单位，同样也是构成纪录片的根本要素。
一般镜头都包括画面和声音，对纪录片画面的认识是个发展的过程，由于画面拍摄时景别的选择、机位的安排、镜头的运动等因素，所以即便是面对相同纪录内容和纪录场景，不同的创作者也会拍摄出不同的纪录片画面。
论述动画创作中技术与艺术的关系前言动画创作是一门结合了技术与艺术的综合性创作方式。
在动画的创作过程中，技术和艺术相辅相成，相互依存。
本文将就动画创作中技术与艺术的关系进行深入探讨。
技术对动画创作的影响技术为动画创作提供了基础1.通过技术的支持，动画创作者可以选择各种创作工具和软件来实现自己的创意。
2.技术的进步使得动画创作变得更加容易和便捷。
技术的发展提高了动画的表现效果1.影视动画中使用的特效技术不断创新，使得动画作品的视觉效果更为逼真。
2.通过技术手段，动画师可以更好地表现光影效果、物体运动、场景切换等，提高了作品的戏剧性和视听效果。
技术使得动画的制作流程更加高效1.动画创作中使用的计算机动画技术，大大加快了动画的制作速度。
2.通过技术手段，可以实现动画的自动化、批量化处理，提高了制作效率和质量。
艺术在动画创作中的作用艺术是创作的灵魂1.艺术是动画创作的核心，只有具备艺术感和创造力的作品才能引起观众的共鸣。
2.艺术是动画作品的灵魂，决定了作品的思想内涵和艺术价值。
艺术在塑造角色形象中的作用1.通过艺术手法，动画创作者可以塑造独特的角色形象，使其更加立体和有个性。
2.艺术可以通过绘画、配乐、语言等多种表达形式来展现角色的情感和特点。
艺术对故事情节的塑造起到重要作用1.艺术通过叙事的方式来传达故事情节，使得故事更加生动有趣。
2.艺术可以通过构思剧情的方式来呈现故事的冲突与发展，引发观众的情绪共鸣。
艺术为动画创作注入创意元素1.艺术是创造力的源泉，通过艺术创意，动画作品才能独具一格。
2.艺术通过创新的表现形式和独特的想象力，为动画创作带来新的思路和可能性。
技术与艺术的融合在动画创作中的表现技术的应用需要艺术的指导1.技术只是一种工具，它需要动画创作者具备一定的艺术修养和审美眼光来指导其应用。
2.只有在艺术的引领下，技术才能发挥最大的作用。
艺术需要技术的支持1.艺术创作离不开技术手段的支持，只有通过技术手段，艺术创作者才能将自己的创意变为现实。
影视制作中的技术与艺术的平衡探讨影视制作是一门既要注重技术，又要注重艺术的综合性工艺。
技术的运用可以使影片更加逼真和精美，而艺术则赋予影片情感和内涵。
然而，如何在影视制作中找到技术和艺术的平衡点，成为了制作者们需要面对的重要课题。
本文将探讨影视制作中的技术与艺术的平衡情况，并提出相关建议。
一、技术的作用和发展在影视制作中的重要性技术在影视制作中发挥着重要的作用。
现如今，随着技术的不断进步，影视制作的效果变得更加逼真和精美。
例如，通过先进的特效技术，电影中的奇幻场景可以被实现，观众可以身临其境地感受到影片所展现的世界。
另外，技术的发展还使得影视制作的工艺更加高效和便捷。
数字化和计算机技术的应用使得影片的后期制作可以更加灵活和精确，大大提高了制作的效率和质量。
然而，单纯追求技术的发展并不能使影片更加出色。
技术只是手段而非目的，对于影视制作而言，艺术才是核心。
二、艺术在影视制作中的价值和重要性艺术是影片的灵魂，决定了影片的观赏价值和文化内涵。
艺术可以赋予影片情感和意义，使之具有影响力和深度。
影视制作的艺术涉及到故事情节、角色塑造、镜头运用等多个方面，需要制作者们有独到的创意和艺术表达能力。
艺术层面的制作能力可以让影片更加引人入胜。
一个好的故事情节可以引发人们的共鸣，让观众感受到情感的共振；精心塑造的角色可以深入人心，给人以思考与启发；合理运用的镜头技巧可以营造出各种情绪和氛围，增强观影体验。
然而，纯粹的艺术追求也无法完全满足观众的需求。
观众在享受艺术的同时，也期望看到影片的技术水准和视觉效果的提升。
这就要求影视制作者需要在技术和艺术之间找到平衡点，既要注重技术的发展，又要将技术服务于艺术的表达。
三、技术和艺术的平衡点的探讨1.深入理解故事本身在影视制作过程中，我们要从故事本身出发，深入理解故事的情感核心和主题内涵。
这样才能在技术应用上有针对性地选择合适的手段和手法，使得技术不只是为了技术而存在，而是为了更好地传递故事的艺术表达。
结合实际，谈谈电视节目制作艺术和技术之间的关系电视节目制作是建立在技术基础上的艺术创作，技术为艺术提供支持，艺术则是技术得以发展的灵魂。
随着电子技术的发展，电视节目制作的硬件越来越先进，而赋予电视节目内容的创作者则越来越需要有新的艺术理念来创作更优秀的作品。
在技术日益进步的时代，通过技术手段能完成创作者心目中的构思的任何场景，这就是技术给艺术带来的创作大空间。
以前两年获得巨大成功的电影《阿凡达》和最近比较热门的美食类纪录片《舌尖上的中国》为例，它们都取得了高额的商业回报，而且好评如潮，细细分析，他们的成功不仅是由于采用各种高科技制作技术，还在于导演能把技术和艺术融为一体，让观众在观看的时候有美的享受。
电影《阿凡达》中使用了三项突破性技术：虚拟摄像和技术、表情抓取和联合数字立体摄像机。
没有这三项技术创新就没有那种身临其境的潘多拉星体验，观众就不能切身体会那种神秘、瑰奇，不能领会漫游夜森林的色彩，不能感知生命之树的呼吸和呢喃。
在电视节目制作过程中，设备、光、影和后期技术至关重要，表现在节目的逻辑性和艺术性方面。
目前后期制作中，蒙太奇的艺术思路给电视节目制作者创造了延展的时空，它确立了表现动作的新形式，打破了对空间的限制，形成了新的时间观念，所以，蒙太奇的创作思维是电视节目制作艺术与纪实结合的焦点，为技术设备的使用提供了必备的指导思想。
非线性编辑是电视节目后期制作的主要手段，它带来的最大优点不仅是技术的提升，更是艺术空间的扩展。
随着电视节目制作设备的发展，其创作艺术也影响着更新的思维和理念诞生。
技术和艺术像马车的双轮一样并驾齐驱，只有这样电视艺术才有前进的美好未来。
一部只有技术进步的电影只能停在电影学院的教科书上，却无法停留在影迷心里，比如《变形金刚》那样的好莱坞电影，再多的技术投入，再炫的视觉效果，再复杂的打斗场面，也只是一场缺乏真情的噱头。
而《阿凡达》和《舌尖上的中国》之所以成功，不仅是因为空前的3D技术，不仅因为它无以匹敌的视觉效果，更主要的是它让我们审视自己、感受美。
一个好的电视节目，所做的就是把技术运用和艺术创作进行混合，或者说是平衡。
就像中国的‘阴阳’。
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