结合实际,谈谈电视节目制作艺术和技术之间的关系

影视传播YINGSHI CHUANBO- 113 -自从我国进入数字化时代以来，影视制作行业得到了快速发展，技术与艺术的结合，对影视制作行业提出了新要求。

数字化技术在影视制作过程中的应用，对影视表现形式和效果带来了很大的影响，使得影视制作行业有了更大的发展空间。

精准的拍摄运作、精良的拍摄效果，一系列数字化操作数，使得影视作品能够呈现出制作人想要表达的艺术价值，在数字化技术的作用下，强化技术与艺术的高度融合，满足大众对行业的需求。

技术水平的提高，实现更高水平的艺术表达效果，艺术价值的提升，使得作品得到进一步升华。

一、影视制作中技术与艺术的关系随着科学技术的研究与发展，越来越多的数字化技术被应用到电影或者电视的制作当中，影视制作技术得到了很大的发展空间，虚拟的场景、炫酷的动作、生动形象的故事情节，通过一系列炫酷的技术，体现影视制作人员想要表达和传递的人文精神，赋予作品更高的艺术价值，给行业创造更多的经济价值和社会效益。

然而，影视制作过程中，为了实现经济效益，很多制作人员过于注重技术的使用，而忽略了艺术表达的升华，导致观众除了欣赏技术外，没有看到任何精神层面的价值，没有产生任何积极的作用，观众的心理需求得不到满足，数字化技术没有被合理地应用，不利于影视制作行业的发展。

因此，不能过度关注影视制作技术，忽略了艺术对影视制作表达的重要性。

技术与艺术的有效融合，才能够体现影视作品真正的价值[1]。

二、数字化技术的应用对艺术的影响近年来，我国经济增长速度较快，影视行业发展迅速，越来越多的影视作品被大众所喜爱，并且走出国门，受到国际友人的一致好评。

除了技术的升级，还有艺术价值的升华，影视产品有着独特艺术价值和经济价值，观众在观看的过程中能够产生强烈的共鸣。

跌宕起伏的故事情节、精美的制作画面、精良的艺术制作，使得作品更加吸引观众的注意力。

数字化技术的发展，给影视作品带来重大的发展机遇，也使得影视制作有了更大的发展空间。

数字化影视制作中艺术与技术的融合策略浅谈随着数字化时代的到来，影视制作工业正在不断发展。

影视制作不仅是一个融合了艺术和技术的行业，更是一个需要不断创新的行业。

数字化影视制作中，艺术与技术的融合策略非常的关键。

本文将从几个方面浅谈数字化影视制作中艺术与技术的融合策略。

一、艺术与技术的平衡影视制作领域需要艺术和技术相互结合。

艺术是指影视作品中的艺术设计、音乐、剧本和演员等方面。

技术是指摄影、后期制作、数字特效等方面。

艺术与技术相互结合可以创造出出色的作品，而艺术和技术之间也需要一个平衡。

如果技术过于突出，会导致作品过于生硬，缺少人文情感;为了避免这种情况，请确保艺术在影视制作中占有重要地位。

二、数字化技术数字化技术是目前影视制作的必要条件。

包括画面渲染、合成、修复和音频处理。

这些数字化工具可以让制作人员快速且高效地完成制作，不仅提高了制作效率，更能够确保作品的最终品质。

在数字化影视制作中，数字化技术对艺术设计起到了很重要的作用。

三、舞台技术数字化影视制作也需要舞台技术。

这种技术可以包括声音、灯光设计、特殊效果，还包括舞台布景等。

这种技术可以制造出各种场景并让观众感受到真实的场景感受，从而更好地通过影片传达信息，增强观众的感官体验。

四、视觉效果视觉效果是影视制作过程中最显著的功能之一。

数字化影视制作中的视觉效果可以呈现时空错乱，人体特效，繁琐的预览效果，以及精致的3D特效。

这些视觉效果可以吸引观众的眼球，同时也可以让他们更好地理解进行中的故事。

五、音频效果音频效果在数字化影视制作中同样非常重要。

这种技术可以呈现出空间混响、环境音效、自然音效和特殊效果等方面。

音频效果不仅可以提高影片的真实感，同时还可以增强观众的感官体验。

六、高质量制作不同于传统的影视制作，在数字化影视制作中，技术已经成为了制作的核心组成部分。

为了确保良好的视觉和音频效果，必须使用高质量的设备并履行好最佳实践。

从摄影和编剧到最终的编辑和制作，都需要有严格的标准和质量控制环节。

在在影视界，有两种争论，一种是“艺术主导派”，另一种是“技术主导派”。

“艺术主导派”强调艺术内同大雨形式，强调知识、文化艺术素养对于电视人的重要性，主张技术为内容表现服务，技术处于从属地位；而“技术主导派”则认为技术据顶一切，并以掌握一两门专业技术（灯光照明、录音、制作或摄像）而自傲，有一种技术至上的倾向，常常指责“艺术主导论”者是外行。

我们主张，艺术和技术应该结合起来，不应该偏颇。

上世纪90年代后，随着ENG、DSNG等设备的广泛应用，直播成为一种常规的节目形态，中国电视人对直播的认识和实践也日益深化，并在1997年达到了高潮。

这一年，中国电视人进行了《跨入97》、《日全食—海尔波普彗星天象奇观》、《香港回归特别报道》、《小浪底黄河截流》等一系列直播报道。

纪录片《圆明园》采用大量三维特效数字科技进行场景的模拟与还原。

其中一段3000名英法联军进行在1860年的北京街道上的镜头，显得格外真实。

这组镜头其实是在八一电影制片厂的外景地，由30多名外国群众演员拍摄的。

在这个画面基础上，制作人员利用电脑特技制作出3000人的大场面。

同时，为了使140多年前的北京街道真实还原，他们找来了从康熙到民国年间的全部京城地图，从每个细节进行考证，还原了每一间房子的位置，使得战争的场景既逼真又符合历史真实。

《再说长江》就利用高清摄像机大规模的航空拍摄、地面拍摄以及水下拍摄，为了呈现出一幅迄今为止最为完整、最为壮观的长江影像。

钙片历时两年，投资超过1000万，采用高清摄像机拍摄时间长达55000分钟，，在中国电视史上首次动用了高原黑鹰直升机以拍摄长江之源，并飞越长江沿岸12个省市进行了有史以来规模最大的航拍。

有了这些高科技设备的支持，人文记录片就可以不再单纯的只是记录，而将人与景很好的结合起来。

利用计算机和网络的强大功能来实现个性化的创作是现在十分流行的创作手段，包括三位动画、FLASH动画片等。

2005年中央电视台综合频道改版后，于3月18日推出动漫栏目《轻松十分》，洗手了网络是到FLASH技术，通过动画形态重新演绎脍炙人口的经典相声、小品。

电视艺术与电视技术的关系探讨作者：张彦慧田瑞君来源：《新闻论坛》2018年第03期【内容提要】随着近年来电视技术的不断发展，电视已成为现代人获取信息的重要媒介，直至今天，电视艺术的充分展现已越来越依赖于电视技术，二者具有密不可分的联系。

电视技术与电视艺术的有效结合和协作，对电视媒体的发展进步有着极其重要的现实意义。

本文对电视艺术与电视技术之间的关系及相互影响等问题进行了分析和介绍。

【关键词】电视艺术电视技术相互关系影响随着互联网电视技术的日趋成熟与不断完善，电视艺术的表现形式及其表现内容均比以往更为丰富，促使电视技术与电视艺术之間的关系发生微妙变化。

实践表明，电视技术与电视艺术协同影响着电视媒体的发展，二者密切联系，缺一不可，共同引领着电视媒体的不断向前发展。

①本文着重分析两者之间的关系及电视技术对电视艺术表现形式的影响，以期寻找新时代电视媒体的发展思路，更好的推动电视媒体的发展，为广大电视观众带来更炫酷的观看体验！一、电视艺术的发展现状我国电视艺术的飞速发展是从上世纪80年代开始的。

电视艺术的不断发展和壮大，一方面依赖于电视工作者的不断努力，另一方面依赖于国家相关政策的扶持，有了相关政策作为支撑，电视艺术的发展如日中天，优秀电视作品如雨后春笋般萌发，我国电视艺术事业迎来了创新大发展的新时期，为鼓励电视艺术的发展，各项奖项随之产生。

如1982年设立的“飞天奖”，成为我国电视剧中最早的一个奖项，具有较高的业内认可度和权威度，许多观众喜爱的电视剧都荣获过此奖项。

相关奖项的设立也促进了电视艺术的发展，成为激励其发展的重要因素。

二、电视技术的发展现状就电视技术的发展来看，在我国已经历了一个漫长的发展阶段。

从最先出现的黑白电视机，再到现在功能越来越强大的数字网络电视，电视技术在时代的发展中不断向前推进和发展。

随着网络技术的推广，数字电视在我国的应用范围也得到了不断拓展，大大提高了电视节目后期制作、剪辑、特效以及输出效率，制作成本也较以往有所降低。

电视节目制作艺术和技术之间的关系电视成了我们每天面对的电子消费品，双眼注视着移动的画面，双耳倾听着美妙的音符，不经意间，电视把我们的思维带入了一个异样的时空隧道，可以不读万卷书而知天下事，可以不行万里路而晓四方情。

这种由电子技术带来如此思维格局的载体是电视，而我们正是驾驭此载体的导航者和乘航员。

电视是人类文明的产物，和电影一样，都是视听艺术的最高体现，与其它的艺术形式有所不同，它需要后期的再创作过程。

随着电子技术应用的发展，电视节目制作的硬件越来越先进，而赋予电视节目内容的创作者则越来越需要有新的艺术理念来创作更优秀的作品。

因此，制作艺术与技术的结合成为电视节目创作理念的重要表现。

电视节目大体有三条线构成，主题、结构和视听语言。

这三条线贯穿着节目制作的全过程，相当于前期主题策划、中期节目采摄、后期制作编辑三大块。

如果拿人来作比喻，则主题是灵魂、结构是骨格、视听语言是血肉。

为了更好的阐述电视节目制作艺术与技术结合的重要性，将从这三条线展开，逐一说明。

一、主题主题是电视节目的灵魂，前期策划定选题要考虑到节目制作的可行性。

（一）策划中的环境考虑节目制作的设备状况、现场环境、制作人员、受众心理都是需要在策划中考虑的事情。

设备是否符合拍摄要求，现场环境能否为电视节目制作提供必须的视角要素、制作人员能否熟练工作、受众对此节目能否欣然接受等等事情在前期策划中显得十分重要。

这当中就反映出了节目制作对环境因素的客观要求。

创作人员艺术表现所需的技术保障能否做到位的前提是对环境的认识。

1、硬环境这包括节目采摄、制作、播出设备。

它们之间有着紧密的联系。

随着技术的发展及播出制式的要求，节目制作需要符合相关的标准，如当今高清技术的发展，使很多节目制作的采摄和后期要用新的数字高清设备，这也是电视发展的一个新机遇。

2、软环境这其实就是制作人员在电视节目摄制的现场环境中，对设备调试、位置安排的一个艺术思路。

包括灯光选择、机位设置、设备参数选定等等，这直接影响着电视节目的画面构图和影调。

论电视艺术与电视技术的关系作者：谢笃芳来源：《科技传播》2017年第03期摘要现阶段，电视产业正处于高速发展的阶段，电视节目也呈现出多元化的发展方向，在很大程度上满足了人们的观看需求，而这一切都是电视艺术与技术共同作用的结果。

电视技术为电视艺术提供了强大的基础保障，而电视艺术又不断体现出电视技术的价值。

二者相辅相成，缺一不可。

本文结合笔者多年来的研究经验，简单论述了电视艺术与电视技术的关系，旨在与同行进行交流分享。

关键词电视艺术；电视技术；关系中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2017）180-0080-02电视技术最早产生于1930年，然后在经济和科技的迅速发展下，取得了巨大的进步，并将传媒、艺术等形式与功能有机的统筹在了一起。

当前的电视传播技术之所以取得如此大的成就，离不开电视技术和电视艺术不断融合的努力。

但是，很多人对二者的关系抱怀疑的态度，一定要分清到底谁更重要。

而对二者的探究发现，二者并不存在孰轻孰重，都在电视节目制作中发挥着重要的作用。

只有妥善处理好二者的关系，才能将电视媒体推向一个更高的阶段。

因此，笔者简单论述一下自己的看法。

1 电视技术与电视艺术的概念1.1 电视技术像电视画面编辑、电视音乐插入以及电视节目制作等都是电视技术的囊括范围。

在传统的方式中，一般人们会通过评书、戏曲等多种多样的方式来传播艺术形式。

但电视机的出现又为艺术的传播提供了新的思路，“电视艺术”一词由此产生。

在对艺术的价值进行评判时往往需要借助独特的艺术语言，所以可见电视技术在艺术传播中的重要性。

1.2 电视艺术现阶段的电视艺术，主要以电子技术为载体，通过声画造型的处理，在加上一定的审美意识将其艺术形式客观的表现出来，以此激发观众情感上的共鸣。

声画体系在电视艺术中扮演着重要的角色，由于对声音和画面的状态有着较高的要求，所以其一直处于连续运动状态。

2 电视技术是电视艺术的基础保障纵观电视艺术的发展过程，其之所以能够取得如此大的成就离不开电视技术强大的支持作用。

论电视艺术与电视技术的关系随着电视节目的丰富多彩，人们对于电视艺术的关注不断加深。

但是，与此同时，电视技术的变革也在不断地推进，电视技术与电视艺术的关系也越来越紧密。

本文将探讨这两者之间的联系和互动，并对未来的发展趋势进行预测。

首先，我们需要明确电视艺术和电视技术的概念。

电视艺术是通过电视媒介呈现的艺术形式，包括电视剧、电视节目、电视广告等。

而电视技术则包括了在电视节目制作和传播过程中所用到的各种技术手段，如摄像、音效处理、后期制作等。

电视艺术和电视技术的关系十分紧密。

首先，电视技术为电视艺术提供了无限可能。

在过去，电视制作受到技术条件的限制，而今天，随着技术的不断升级，电视制作越来越多地运用了数字影像、虚拟现实等技术手段，使得电视节目的呈现更加丰富多彩、真实感更强。

比如很多电视真人秀节目开创性地应用VR技术，在观众身临其境的情况下更加真实的感受到现场气氛和参与感，这些都是技术的发展为电视艺术带来的贡献。

另一方面，电视艺术对电视技术的发展也起到了推动作用。

随着电视制作越来越依赖于技术手段的发展，电视艺术对于各种技术工具的应用也提出了更高的难度要求。

制作人员需要不断探索各种新技术，并加以应用和创新，以提高电视剧、电视节目、广告等的制作质量和观众的接受度。

举个例子，今天电视剧常常需要在特效、后期处理等方面投入大量工作，营造出更加逼真的效果，以符合观众对于真实感的期望。

因此，可以说电视技术在很大程度上是受到电视艺术的需求所驱动的。

未来的发展趋势呈现出了新的特点：传统电视节目开创性地从线下转移到了线上平台，如腾讯视频、优酷等。

电视艺术也对于这种新模式产生了更高的要求，比如需要更好的剧本编写、更严格的制作流程、更多元化的内容呈现。

同时，这种新模式也为电视技术提供了更多的发展空间，比如虚拟现实的应用、人工智能技术的运用等。

综上所述，电视艺术和电视技术之间的关系是密不可分的。

二者相互依存、相互影响，共同推动了电视行业的不断发展。

探讨电视节目编排工作的艺术性与技术性融合作者：丁爱娟何成功来源：《记者观察·中旬刊》2019年第07期摘要：电视节目编排得好，则受广大市民喜爱，从而收视率高。

所以，电视节目编排工作的质量是否达到优秀标准，在一定程度上影响整个电视媒体的市场效应。

本文对电视节目编排工作的艺求性与技术性进行分析探究，以及加强两方面融合发展的策略。

关键词：节目编排;技术性;艺术性一、不同电视节目编排的技术性要求（一）综合节目的编排综合节目涉及到的内容很多且在形式上较为随心所欲，很难体现出节目中心思想与节目主题。

这就需要电视节目编排人员留意固定并集中的收视人群，以保证这些收视人群为基础，不断改进并创新节目形式。

又因为综合节目主要由娱乐形式为主，在此类节目的编排过程中可以多采用幽默风趣且轻松随意的形式，让观众可以在节目中得到身心愉悦和放松。

（二）新聞节目的编排新闻节目是一类较为严肃正经的节目，内容主题突出，且具有较为固定的收视人群。

此类节目对观众具有较大的影响，它在无形中存在的指引作用影响着广大市民的行为言语。

所以，工作人员在此类节目的编排中需要时刻注意每一条新闻的真实性与合理性。

（三）广告节目的编排在观看电视节目时，广告是观众最不喜欢的一部分。

虽然只是短短几分钟。

如果广告具有一定的趣味性与连续性，观众则会产生一定的兴趣。

在这方面可以借鉴泰国，泰国的许多广告都具有一定的趣味性与连续性，观众在剧情中不知不觉度过了广告时光，部分观众甚至会产生意犹未尽的心理，从而对广告产生兴趣，有利于记住广告和广告品牌，这样对创作广告的品牌也具有积极影响。

二、电视节目编排的艺术性体现在许多调查研究结果中发现，观众观看电视节目的目的在两个方面：知识和娱乐。

社会科学类、新闻类以及历史人文类节目满足了观众在知识方面的需求，而综合类节目与影视类节目满足观众在娱乐方面的需求。

满足并不代表满意，观众在这两方面达到满意的程度就需要工作人员在电视节目编排过程中体现出节目的艺术性。

电视剧的制作技巧和艺术表现电视剧是人们日常生活中重要的娱乐方式之一，作为传统媒介，电视剧制作技巧和艺术表现的提升已成为一个重要的话题。

在电视剧创作领域，制作技巧和艺术表现的完美结合是必不可少的，因为这两个方面的提高会让剧中的故事更加生动、有趣、有深度。

本文将通过多方面的角度来探讨电视剧制作技巧和艺术表现的重要性以及如何改善它们。

一、制作技巧的重要性制作技巧是指制作电视剧的过程中涉及的技术和方法的总和。

从深度到表面，从摄像技术到背景设置，从编导到音效，电视剧制作需要各个环节的配合才能制出高质量的电视剧。

制作技巧的提高能够增加电视剧的品质和观赏性。

技术的进步，不仅能够使得拍摄效果更加真实，同时也能使得观众在观看的过程中沉浸于之中。

如今，越来越多的电视剧制作人也开始采用新的技术来提高作品的质量，比如2K分辨率，3D技术等。

此外，制作技巧的提高也能够使得电视剧的制作成本更为合理。

在过去的电视剧制作中，使用的绝大部分都是手工制作，需要消耗大量的时间和人力。

所以，近年来行业对电视剧制作的自动化、机械化制作越来越重视，并逐渐采用更加先进的制作技巧来节省成本，提高产出效率。

二、艺术表现的重要性电视剧制作技巧的提高仅仅只是保障了视听的模式，而艺术表现则是让电视剧更加丰富和深入的重要因素。

艺术表现主要包括人物形象刻画、故事情节、语言表现、音乐、音效、美术构思等多方面内容。

电视剧制作者们在创意上创新、挖掘新点、处理故事情节，透过历史文化巨变，以更深的表现力和独特的艺术手法来展现剧中故事的情感、思想和世界观。

良好的艺术表现对于电视剧的质量有着很大的影响。

一个好的电视剧必须要能让观众在情感上产生共鸣，这样才能够吸引观众持续关注。

这就需要制作方在创作中注重实际情况，主题紧贴当下热点话题，创作出更加符合观众心理的剧情来得到观众的支持与认可。

艺术表现能够使得电视剧的主题和情节更加深刻而且更有意义，值得观看。

三、技巧与表现的结合制作技巧和艺术表现，两方面的提高都有各自的作用，但要让电视剧真正做到优秀，则制作技巧和艺术表现结果的结合才是最为关键的。