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电影赏析课 (教案)一、课程背景本课程旨在通过电影赏析的方式，提高学生的文化素养、语言表达和跨文化交流能力。
通过观看和分析不同题材和风格的电影，学生将能够了解不同国家和文化的特点和价值观，并能够用流利的口语表达自己对电影的看法和观点。
二、教学目标1. 了解不同类型和风格的电影以及背后的文化内涵。
2. 发展学生的批判性思维和分析能力。
3. 提高学生的口语表达和团队协作能力。
三、教学内容和方法1. 基础知识讲解：- 不同电影类型的介绍和解读。
- 各国电影产业的特点和发展历程。
2. 电影赏析：- 选取经典电影进行观看和分析。
- 分析电影的主题、剧情、人物塑造等要素。
- 思考电影中所表达的意义和价值观。
3. 学生互动讨论：- 小组讨论和展示电影赏析结果。
- 学生之间的思想碰撞和观点交流。
4. 口语训练：- 学生利用所学知识，用英语进行电影评论和讨论。
- 鼓励学生表达自己的看法和观点。
四、课程评估1. 课堂参与度：学生积极参与课堂讨论和展示。
2. 电影赏析报告：学生根据分析结果撰写电影赏析报告。
3. 口语表达能力：学生通过课堂演讲、小组展示等形式展现口语表达能力。
五、教学资源1. 电影资源：选取具有代表性的电影进行赏析。
2. ppt课件：辅助讲解和呈现相关内容。
3. 学生资料：提供电影赏析模板和相关背景材料。
六、教学进度安排七、教学扩展1. 根据学生的兴趣和需求，安排观看更多类型、题材和语种的电影。
2. 组织学生参观电影院或电影节，进一步了解电影制作和放映的过程。
3. 鼓励学生自主阅读相关电影评论和理论文章，拓宽知识面。
八、课程总结通过这门电影赏析课，学生能够提高对电影和文化的理解能力，培养批判性思维和跨文化交流能力。
同时，通过口语表达和团队合作的训练，学生的语言能力和社交能力也得到了提升。
希望学生能够在这门课程中获得知识的同时，也能够培养对电影艺术的热爱和欣赏能力。
一、课程基本信息课程名称：电影赏析授课对象：高中年级课时安排：共8课时教学目标：1. 知识目标：了解电影的基本知识，掌握电影赏析的基本方法。
2. 能力目标：培养学生观察能力、分析能力和表达能力，提高学生的审美情趣。
3. 情感目标：激发学生对电影艺术的热爱，培养学生正确的人生观和价值观。
二、教学进度安排第1课时：电影概述第2课时：电影分类与流派第3课时：电影艺术语言第4课时：电影剧本分析第5课时：电影导演与演员第6课时：电影主题与思想第7课时：电影欣赏与评价第8课时：电影作品赏析三、教学重点与难点教学重点：1. 电影的基本知识，如电影分类、流派、艺术语言等。
2. 电影赏析的方法，如剧本分析、导演与演员分析、主题与思想分析等。
教学难点：1. 对电影艺术语言的深入理解。
四、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍电影艺术的发展历程，激发学生对电影艺术的兴趣。
2. 学生分享自己喜爱的电影作品，引出本节课的主题。
（二）教学内容第1课时：电影概述1. 讲解电影的概念、起源和发展历程。
2. 分析电影的艺术特点和社会功能。
第2课时：电影分类与流派1. 介绍电影的基本分类，如剧情片、喜剧片、爱情片等。
2. 讲解不同电影流派的代表作品和特点。
第3课时：电影艺术语言1. 分析电影艺术语言的基本元素，如画面、声音、色彩等。
2. 举例说明电影艺术语言的运用。
第4课时：电影剧本分析1. 讲解剧本的基本结构和内容。
2. 分析剧本对电影艺术的影响。
第5课时：电影导演与演员1. 介绍电影导演和演员在电影创作中的作用。
2. 分析导演和演员对电影艺术的影响。
第6课时：电影主题与思想1. 讲解电影主题和思想的概念。
第7课时：电影欣赏与评价1. 讲解电影欣赏的方法和技巧。
2. 分析电影评价的标准和原则。
第8课时：电影作品赏析1. 选择一部经典电影作品，组织学生进行赏析。
2. 学生分享自己的赏析心得，教师进行点评和总结。
（三）课后作业1. 完成电影赏析论文，内容涉及电影主题、导演、演员等方面。
作为北京电影学院的学生，《影片分析》课程将会贯穿各个专业的整个教学过程和学习过程。
这类课程表面上看非常简单，老师在课堂上放映一些影片的片段，或者是放映整部影片，然后根据不同年级，不同专业和课程的要求进行读解`分析。
或者是让学生自己在学院的影视中心拉片室，按课程要求独立拉片，并做分析笔记。
但《影片分析》课程所起到的作用，在未来的电影创作和电影理论研究中的作用是十分重要的，其重要性更是无法用语言来表达的。
历届的毕业生和我们每一位今天在校的同学，都会在大学学习生活中，会在《影片分析》课程上和在老师的不同层次、不同风格、不同方法、不同技巧、不同形式的讲解、分析教学中，享受着一种潜移默化的电影专业熏陶；渲染着一种淋漓尽致的视觉听觉剖析；归纳着一种有形无形的影片创作规律；总结着一种完整全面的电影制作和理论经典。
对于电影作品的分析我们可以有各种个样的理解：分析，可以是一种欣赏的过程。
分析，可以是一种感觉的经历。
分析，可以是一种技巧的学习。
分析，可以是一种规律的总结。
分析，也可以成为方法`手段的学习。
分析，更可以成为知识`理论的积累和培养。
分析，应该是对影片的艺术特性的总体把握。
如果我们仅仅将分析定位于电影对历史或者对政治`军事`文化等的思考与讨论，谈议论，写感想，这种分析只会停留在表面，永远不会深入。
由于电影欣赏的特殊形式，对电影本性、电影观念、电影美学、电影理论、电影技术、电影技巧的了解和掌握就不能停留在一般层面上。
更不能超越电影本体搞一些缺乏细节，缺乏研究的泛泛评论。
无论什么时候，我们阅读（看）电影，思考（想）电影，分析（写）电影，完全是一种艺术感觉的体验过程，一种心理欣赏的过程，很少做单项分析；很少做“量化”分析；很少做手段和元素的分析。
即便是更为深入的研究，往往也是提出一个两个问题，对影片的某些段落，镜头反复地阅读（看），用于反复验正自己的感觉、判断、体会、描述。
电影是一种交互式的信息媒体，电影的体验是一种复杂的生理和心理活动过程。
课时：2课时年级：高中教材：《电影艺术欣赏》教学目标：1. 让学生了解电影语言的基本构成和功能；2. 培养学生运用电影语言分析影视作品的能力；3. 增强学生对电影艺术的审美情趣和鉴赏能力。
教学重点：1. 电影语言的基本构成；2. 电影语言的运用与表达。
教学难点：1. 学生对电影语言的理解；2. 学生运用电影语言分析影视作品的能力。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放一段经典电影片段，引导学生回顾电影中的视觉和听觉元素；2. 提问：电影中的视觉和听觉元素是如何构成电影语言的？二、新课讲授1. 介绍电影语言的基本构成：a. 视觉语言：画面、色彩、构图、光影、运动等；b. 听觉语言：音乐、音效、对话等。
2. 分析电影语言的运用与表达：a. 视觉语言：通过画面、色彩、构图、光影、运动等元素，传达情感、塑造人物、营造氛围等；b. 听觉语言：通过音乐、音效、对话等元素，增强影片的表现力、渲染氛围、推动情节等。
三、案例分析1. 教师选取一部具有代表性的电影，分析其中的电影语言运用；2. 学生分组讨论，分析电影中的视觉和听觉元素，并阐述其表达效果。
四、课堂小结1. 总结电影语言的基本构成和功能；2. 强调学生运用电影语言分析影视作品的重要性。
第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课所学内容，提问：电影语言有哪些基本构成？如何运用电影语言表达？二、案例分析1. 学生分组，选取一部电影，运用电影语言分析其表达效果；2. 各组代表汇报分析结果，教师点评。
三、课堂讨论1. 讨论如何运用电影语言分析影视作品；2. 教师引导学生思考：电影语言分析在影视鉴赏中的作用。
四、课堂小结1. 总结电影语言分析的方法和技巧；2. 强调学生在今后的影视鉴赏中，要学会运用电影语言分析影视作品。
教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、发言积极性等；2. 案例分析：评估学生对电影语言的运用和分析能力；3. 课堂讨论：评估学生对电影语言分析的理解和思考。
第1篇自从参加影片分析课程以来，我对电影艺术有了更深入的了解，对电影制作过程有了全新的认识。
在这段时间里，我不仅学习了电影理论，还通过观看和分析各种类型的电影，提升了自己的审美能力和鉴赏水平。
以下是我对这门课程的一些心得体会。
一、电影理论的学习影片分析课程让我系统地学习了电影理论，包括电影史、电影美学、电影叙事、电影语言等方面。
通过学习这些理论，我明白了电影作为一种艺术形式，具有独特的审美价值和社会意义。
以下是我对几个关键理论的理解：1. 电影史：电影作为一种艺术形式，从无声电影到有声电影，从黑白电影到彩色电影，再到数字电影，经历了漫长的发展历程。
了解电影史有助于我们更好地把握电影艺术的发展脉络。
2. 电影美学：电影美学是研究电影艺术美学的学科，包括电影的形式美、色彩美、音乐美等。
通过学习电影美学，我学会了如何欣赏电影中的美学元素，提高了自己的审美能力。
3. 电影叙事：电影叙事是电影表达思想、情感和故事的重要手段。
通过学习电影叙事，我明白了电影中的时间、空间、人物、情节等要素之间的关系，以及如何通过这些要素构建一个引人入胜的故事。
4. 电影语言：电影语言是电影表达思想、情感和故事的基本手段，包括镜头语言、剪辑语言、声音语言等。
通过学习电影语言，我学会了如何分析电影中的镜头运用、剪辑技巧和声音效果，提高了自己的鉴赏水平。
二、影片分析能力的提升在影片分析课程中，我学会了如何分析一部电影。
以下是我对影片分析的一些体会：1. 观察力：在分析电影时，我们需要具备敏锐的观察力，关注电影中的细节，如镜头运用、色彩搭配、音乐节奏等。
2. 思考能力：分析电影不仅仅是观看，更需要我们运用所学理论，对电影进行深入思考，挖掘电影背后的意义。
3. 比较分析：通过比较不同电影在题材、风格、表现手法等方面的异同，我们可以更好地理解电影艺术的发展脉络。
4. 语言表达能力：在分析电影时，我们需要用准确、流畅的语言表达自己的观点，以便与他人进行交流。
电影艺术解析课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解电影艺术的基本概念、类型及电影语言。
2. 学生能掌握电影艺术的发展历程，了解不同时期、不同流派的电影特点。
3. 学生能分析电影作品的剧情、人物、主题等方面的内容。
技能目标：1. 学生能够运用电影语言解读电影作品，提高审美鉴赏能力。
2. 学生能够通过小组合作，进行电影剧本创作和拍摄实践，提升创作能力和团队协作能力。
3. 学生能够运用所学知识，进行电影评论和推荐，提高表达与沟通能力。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对电影艺术的热爱和兴趣，激发学生的创造力和想象力。
2. 培养学生尊重他人观点，学会倾听和评价，形成良好的审美情趣。
3. 培养学生关注社会现实，通过电影作品了解不同文化背景，增进人文素养。
课程性质：本课程为选修课程，旨在让学生了解和掌握电影艺术的基本知识和技能，提高学生的审美鉴赏能力和创造力。
学生特点：高中生具有一定的认知能力和审美观念，对电影艺术有一定的兴趣和热情，但可能缺乏深入的了解和分析。
教学要求：结合课程性质和学生特点，注重理论与实践相结合，采用启发式、讨论式和合作式教学方法，引导学生主动探究、实践和创新。
在教学过程中，关注学生的个体差异，鼓励学生积极参与，充分挖掘学生的潜能。
通过本课程的学习，使学生能够达到上述课程目标，并在后续的教学设计和评估中，对学习成果进行有效检验。
二、教学内容1. 电影艺术概述：电影艺术的起源、发展历程、类型及流派。
- 教材章节：第一章 电影艺术简介- 内容安排：2课时2. 电影语言与技巧：镜头、剪辑、声音、色彩等电影语言元素及其表达效果。
- 教材章节：第二章 电影语言与技巧- 内容安排：4课时3. 电影剧本创作：剧情构思、人物设定、场景描述等剧本创作要素。
- 教材章节：第三章 电影剧本创作- 内容安排：3课时4. 电影作品分析：分析国内外经典电影作品，包括剧情、人物、主题等。
- 教材章节：第四章 电影作品分析- 内容安排：5课时5. 电影评论与推荐：学习如何撰写电影评论，进行电影推荐和交流。
《影片分析》教程影片分析是一种深入分析电影的方法，通过对电影的剧情、场景、角色、主题等方面进行细致的解读，揭示出导演所要表达的观点和意图。
本文将介绍如何进行一次有效的影片分析，并提供一些实用的分析技巧。
首先，进行影片分析前，要对影片进行多次观看。
每次观看都会发现新的细节和线索，有助于更好地理解导演的意图。
在观看之前，可以先了解一下电影的背景信息，包括导演的作品风格、电影类型等。
这可以帮助我们更好地把握影片的整体风格和主题。
在进行影片分析时，需要注重以下几个方面：1.剧情分析：首先要对电影的剧情进行分析。
包括电影的起承转合、主要事件发展、高潮和结局。
要注意剧情的发展是否紧凑，是否有逻辑，是否符合人物设定等，这些都是分析剧情的关键点。
2.角色分析：对电影中的主要角色进行分析。
包括角色的性格特点、行为动机、内心变化等。
要关注角色之间的互动和关系，分析他们在故事中的作用和发展。
同时也可以从角色的外表、服装和语言特点等方面解读角色的性格。
3.视听分析：要对电影的画面和音效进行分析。
包括电影的镜头运用、色彩运用、摄影技巧等，看导演如何通过视觉效果来传达意图。
音效方面则可以关注电影的配乐、音效设计等，看导演如何通过声音来增强或表达情感。
4.主题分析：每部电影都有自己的主题和核心观点。
通过分析电影中的场景、人物、对话等细节，可以揭示出导演想要表达的主题。
要注意思考电影中存在的隐喻、象征和暗示等，这些常常是导演想要传达的深层意义。
5.背景分析：电影是一个特定时代、社会和文化环境下的产品，要对电影的背景进行分析。
包括电影拍摄的地点、时期、所涉及的社会问题等方面。
这有助于更好地理解电影的意义和影响。
除了以上几个方面，还可以根据电影的类型和导演的特点进行更深入的分析。
比如，对于喜剧片，可以分析笑点和喜剧效果；对于导演的作品，可以与他的其他作品进行对比分析，看是否存在共同的主题和风格。
在进行影片分析时，可以运用一些实用的分析技巧来提高效果。
第三节、电影影像的角度思考题：①、电影镜头的角度主要有哪些变化？②、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？一、镜头角度的划分两大类：垂直变化和水平变化。
1、垂直变化：①平角；②仰角；③俯角。
（示意图）：平角：电影中绝大部分镜头的角度是平角。
注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。
有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力水平线的平角：儿童：《城南旧事》、《锡鼓》；动物：《库车》、《白比姆黑耳朵》。
仰角、俯角：仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。
2、水平变化：正面（0度），侧面（90度），背面（180度）。
正面角度：显得庄重、正规，如拍领袖作报告。
另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。
侧面角度：显得活泼、自然。
它是一部影片中用得最多的角度。
背面角度：显得含蓄、丰富。
在一部影片中，所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不是绝对的0度，90度，或者180度。
它们应该是0度〉90度〉180度。
二、角度在电影中的作用：角度在电影中异常重要。
巴拉兹讲：“每一个物体本身（不管它是人还是动物，自然现象还是人为现象），都有许许多多不同的形状，这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓……每一个形状都代表一种不同的视角，一种不同的解释，一种不同的心情。
一个视角代表着一种内心状态。
因此，再也没有比镜头再主观的东西了。
”巴拉兹讲：“影片里每一个物体的外形都是由两种外形构成的：一种是物体本身的外形，它是脱离观众而独立存在的；另一种是以观众的视角和画面的透视法为转移的外形……”巴拉兹讲：“电影艺术中的基本信条之一就是：任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方，它必须富有表现力，必须有姿势、有形状。
”每个镜头都有它的角度，而镜头的角度将会引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评价。
我认为：角度在电影中的具体作用如下：1、表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。
《影片分析》课程简介7-电影艺术的声音第七章、电影艺术的声音何为“电影思维”？“电影思维是用影像和声音进行的艺术思维。
”早期电影没有声音，人称“不会说话的美女。
”１９２７年第一部有声片诞生（《爵士歌王》），可谓电影艺术发展史上的一大里程碑。
电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。
语言就是人嘴说出的话；音乐是电影中经过加工的、要通过演奏、演唱才能形成的声音；音响是电影中除了语言、音乐之外的所有声音的统称。
语言、音响、音乐三个部分，音响是我们要特别考虑的内容。
第一节、电影声音的语言思考题：①、电影中的语言主要包括哪些内容？②、选一段你认为好的人物对话，讲它好在哪里？③、如何写好人物对话？语言：电影中人嘴说出的声音。
一、语言的分类１、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。
它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。
２、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。
三种情况：①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。
②、对其他剧中人物。
如演讲、祈祷等。
③、对观众。
《个人问题访问记》。
３、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。
主要有两种情况：①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）；②、第三人称的介绍、议论、评说等。
二、语言的录制电影声音的录制主要采取以下三种方式：①、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。
多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。
②、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。
后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。
它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。
③、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。
由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。
所以，纪实风格的影片多用此方法。
人物语言的录制主要是后期配音和同期录音。
另外，人物的语言在影像中出现时在技术上应做到以下几点：①、人物的语言应与说话人在影像中的口型一致。
第一编、电影艺术的语言思考题：①、何为电影艺术的语言？②、电影艺术的语言主要包括那些内容？每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素。
如：绘画：色彩，线条，构图等……戏剧：台词、唱腔、表演等……文学：文字。
二十世纪伴随着科学技术的发展，诞生了艺术的奇迹：──电影、电视。
它第一次、也是终于实现了艺术家千百年的梦想：使艺术走进了人类的每一个家庭。
“文化学”学者曾这样概括：二十世纪以前的人类是“文字的一代”，二十世纪的人类是“影像的一代”。
而且，象通常那样用艺术作品的“审美作用”和“认识作用”来衡量电影、电视对本世纪人们的作用和影响已是远远不够的了。
走进地球上每一个家庭的电影、电视，它对人们所起的作用和影响除了艺术作品所能起到的作用和影响之外，实际上，它已经深刻地影响和改变了世界各地人们的思想和生活，就象巴拉兹所说的，它使地球上的人类第一次有可能向着“一体化”，向着“世界大同”的方向迈进。
好来坞电影走遍全球。
简·方达，斯特里普，索非亚·罗兰决定了全世界的女性的衣着、化妆和发式。
《成长的烦恼》教育全世界的人们：人与人应该完全平等。
老人应该理解年轻人，大人应该尊重孩子。
所以，今天我们在这里学习这门闪烁着时代光辉的艺术，并且，在不久的将来，我们还要从事这种艺术的创作，应该说，我们既光荣而又幸福……（《参考消息》上有一篇报道：美国、日本现在大约有20％──30％的人从事与视听有关的工作。
而且，以后还会更多。
可见，我们这个时代已是名符其实的“视听的时代”）。
那么，这种具有如此重要意义的艺术形式，它的语言或者说它的表现元素又是什么呢？观点①：“画面、音响、表演、和蒙太奇方法”──观点②：“画面、音响、色彩……”──观点③：“影像、声音、剪辑。
”──波布克（《电影的元素》）。
我同意波布克的观点。
即“影像、声音、剪辑”。
影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
声音：语言、音响、音乐。
剪辑：影像剪辑、声音剪辑。
影像剪辑是剪辑中的主要内容。
影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。
剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。
第一章、电影艺术的影像思考题：①、影像结构的基本单位是什么？②、如何划分一个镜头？③、影像构成的元素主要有哪些？电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。
当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。
应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。
或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。
为什么：①、电影的诞生，其实就是影像的诞生。
1895年──1927年都是无声电影。
爱森斯坦、格里菲斯、卓别林的影片影像的表现力可谓登峰造极。
②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。
据国外脑生理学者和电子计算机信息工程学者共同测试的结果：相同时间内，人们所获得的信息量，视觉信息是听觉信息的900多倍。
如相同时间内看电视新闻比听广播新闻的信息量多900多倍。
一个人看30公分厚的介绍一个城市的书，还不如看30分钟关于这个城市的录相。
③、这一点是最重要的，即：影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。
巴拉兹说：“从古希腊一直到今天，欧洲美学和艺术哲学始终有这样一个基本原则：在艺术作品和观众之间存在着一个外在的和内在的距离，一种两重性。
这个原则的含义就是：每一件艺术作品都由于其本身的完整结构而成为一个有它自己规律的小世界……艺术作品由于画面的边框、雕像的台座或舞台的脚光而与周围的经验世界产生了隔阂，‘电影的发明’却使欣赏者和艺术品之间永恒的距离在观众的意识中完全消失，而随着外在距离的消失，同时也消除了这两者之间的内在距离。
”我们可以联想我们坐在电影院里看电影时的感受。
四周的世界消失了，剩下的只有你和银幕上的人们。
你会用“民子”（《远山的呼唤》的女主角）的眼睛充满柔情地注视着“耕作”；你会用因“民子”对“氓田”的一席话（在火车上）和“耕作”一同流下感动的泪水。
《黄土地》：一个考生在一个小县城里看了十遍。
《黄土地》的主人公是谁？──是“黄土地”。
“黄土地”象一个饱经沧桑的老者，他静静地站在那里，温厚地注视着我们。
面对“黄土地”，我们感到一股灼热。
我们甚至不能迎接他的目光。
这就是影像的魅力。
这就是影像的神奇。
所以，我们学习电影，首先要掌握好影像的各种元素。
影像结构的基本单位是什么？──是镜头。
影像是通过一系列镜头展现的。
一部故事片一般由400—800个镜头组成。
如何划分一个镜头？一个镜头是以下各种解释中的哪一种：一个景物：一座山，一所楼，一棵树，一个人……一个景别：一个远景，一个全景，一个中景，一个近景，一个特写……一段时间：一秒钟，一分钟，五分钟，十分钟……一段长度：一呎（一呎＝０、３０４８米）。
──都不对。
正确的应该是马尔丹的定义。
马尔丹讲：①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。
☆、课堂练习：放一段录相，由同学数它是由多少个镜头组成的？（《一个男人与一个女人》洗头一段，共22个镜头。
）电影刚诞生的时候，没有镜头的概念。
整场拍一个镜头，然后整场整场地接起来放映。
格里非斯开始才有现在意义上的镜头的运用。
它使电影影像的表现力得到了极大的丰富，电影从此发生了革命性的变化。
★、课堂作业１：将下面一段文字分出镜头，并画出每个镜头的草图：“倾盆大雨笼罩着巨大的罗生门城楼。
城门洞的石阶上一个和尚一个打柴人抱膝相对而坐。
“不懂，简直不懂！”打柴人突然说。
和尚不解地看着打柴人。
长时间的沉默。
雨更大了。
罗生门城楼若隐若现。
”┌─────┐┌─────┐┌─────┐┌─────┐┌─────┐│ ││ ││ ││ ││ ││ ││ ││ ││ ││ │└─────┘└─────┘└─────┘└─────┘└─────┘┌─────┐┌─────┐┌─────┐┌─────┐┌─────┐│ ││ ││ ││ ││ ││ ││ ││ ││ ││ │└─────┘└─────┘└─────┘└─────┘└─────┘★、课堂作业２：“试用１０个镜头描述雪天一农户家中，一家人围坐在煮着野味的地炉边，等待吃饭的温馨场面。
”┌─────┐┌─────┐┌─────┐┌─────┐┌─────┐│ ││ ││ ││ ││ ││ ││ ││ ││ ││ │└─────┘└─────┘└─────┘└─────┘└─────┘┌─────┐┌─────┐┌─────┐┌─────┐┌─────┐│ ││ ││ ││ ││ │└─────┘└─────┘└─────┘└─────┘└─────┘影像构成元素主要有哪些内容？林格伦讲：“一个镜头的结构要受无数因素的支配，不过这些因素总起来可分为三个主要项目：第一是主要形象本身的运动和形式；第二是摄影机和主要形象的相对运动和位置；第三是照明主要形象的方法。
”波布克讲：①、胶片本身──各种不同底片的性能和特征；②、构图──在一个画面内每一个视觉元素的位置；③、照明──每一个场面的照明性质和质量。
我们从六个方面讲：①、构图②、景别③、角度④、运动⑤、照明⑥、色彩（六个方面其实是互有关连的，如构图，我们第一节“电影影像的构图”中主要讨论的是在一个画格中每一个视觉元素的位置。
其实它当然还包括照明、色彩等元素。
我们之所以把它们分成六个方面，主要是为了讲述上的方便。
）第一节、电影影像的构图思考题：①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？②、如何使一个画格的构图具有形式上的美感？③、构图能否在形式上不具美感，为什么？影像结构的基本组织单位是“镜头”。
而镜头实际上还可以再分，即“画格”。
一个镜头是由无数的画格组成的。
（电影每秒24格）。
本节我们讨论的构图其实就是画格的构图。
“画格”构图的理论上的探讨，如画格的写实性、表意性、隐喻象征意义、符号学意义等，这是理论家的命题。
我们不在这里探讨，大家有兴趣可看巴赞、爱森斯坦、米特吕、克拉考尔等人的著作。
这里，我们仅从创作的角度讨论我们在电影创作中如何处理好构图元素。
我认为：处理好一部影片中的“构图”元素，起码应考虑以下三点，或称三原则，即：①美学原则；②主题服务原则；③变化原则。
其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。
而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。
一、美学原则电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。
换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。
怎样使一个画格的构图具有视觉上的美感？我觉得它不应该仅仅理解为：画格中所拍摄的内容都是一些美好动人的景物：青山，绿水，鲜花，美人……画格中拍摄的内容美，──即“拍什么？”仅仅是画格具有美感的一个方面，它不是全部，还有比它更重要的，就是──“怎么拍？”。
“怎么拍？”──即不同的拍法，它可以使美的东西拍出来不美，它也可以使看来平常的东西，拍出来之后，看起来好看。
“怎么拍？”是一个形式美的问题。
这一节中，我们主要讨论的就是这个问题。
要使一个画格的构图具有形式上的美感，影响的因素很多，诸如：光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比等等。
这是一门专门的摄影构图的学问。
我们不能在这里一一细讲（光线、色彩我们后面讲）。
我们仅从创作的角度讲几个应该注意的问题。
【（解释）主体与陪体：┌──────────┐│ ││ │└──────────┘一个画格中所表现的人或者物，无论多少，它们都可以分为两大类：主体和陪体。
如何区分主体和陪体：┌──────────┐ ┌──────────┐│ │ │ ││ │ │ │└──────────┘ └──────────┘①、主体、陪体不能理解为甲在画格中大，乙在画格中小，甲就是主体，乙就是陪体。
②、主体、陪体不能理解为甲在画格中居前景，乙在画格中居后景，甲就是主体，乙就是陪体。
③、主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。
】从创作角度讲，一个画格中的构图具有形式上的美感，应做到以下几点：①、主体不要居中美术、绘画中有“黄金分割原则”，这是画家在长期的审美实践中总结出的一条重要的审美经验。
“黄金分割原则”即：１∶ １．６１８近似值：２∶ ３；３∶ ５；５∶ ８┌──────────┐ ┌──────────┐│ │ │ ││ │ │ │└──────────┘ └──────────┘┌──────────┐ ┌──────────┐│ │ │ ││ │ │ │└──────────┘ └──────────┘②、水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。
