第十三章 电影艺术的基本语言

《音乐与影视艺术》教案第一章：音乐艺术概述1.1 音乐艺术的定义与特点1.2 音乐的发展历程1.3 音乐的表现形式与体裁1.4 音乐的价值与功能第二章：音乐作品的分析与欣赏2.1 音乐作品的构成要素2.2 音乐作品的风格与流派2.3 音乐作品的欣赏方法2.4 经典音乐作品的欣赏与解析第三章：声乐艺术3.1 声乐艺术的起源与发展3.2 声乐的分类与演唱技巧3.3 声乐作品的风格与特点3.4 声乐艺术的表演与实践第四章：器乐艺术4.1 器乐艺术的起源与发展4.2 乐器的基本分类与演奏技巧4.3 器乐作品的风格与特点4.4 器乐艺术的表演与实践第五章：影视艺术概述5.1 影视艺术的定义与特点5.2 电影与电视剧的区别5.3 影视艺术的发展历程5.4 影视艺术的表现形式与体裁第六章：电影艺术6.1 电影艺术的基本元素6.2 电影剧本与剧情发展6.3 电影的表现手法与技巧6.4 电影类型与代表作品第七章：电视剧艺术7.1 电视剧的特点与分类7.2 电视剧的剧本与剧情结构7.3 电视剧的表演与导演7.4 电视剧的代表作品与分析第八章：音乐在影视作品中的作用8.1 影视音乐的功能与类型8.2 影视音乐的创作与运用8.3 影视音乐与画面的配合8.4 经典影视音乐作品的解析第九章：影视作品的欣赏与批评9.1 影视欣赏的基本原则与方法9.2 影视作品的评价标准与criteria9.3 影视批评的写作与分析9.4 代表性影视批评案例解析第十章：音乐与影视艺术的融合与创新10.1 音乐与影视艺术融合的历史与发展10.2 音乐与影视艺术融合的创作方法与实践10.3 音乐与影视艺术融合的代表作品分析10.4 音乐与影视艺术融合的未来趋势与展望第十一章：影视音乐创作与实践11.1 影视音乐的创作流程与方法11.2 影视音乐的编曲与配器11.3 影视音乐的演奏与录制11.4 影视音乐创作的案例分析第十二章：影视导演与表演艺术12.1 导演的艺术理念与创作方法12.2 表演艺术的基本技巧与表现力12.3 导演与演员的合作与沟通12.4 代表性导演与演员的艺术风格分析第十三章：影视摄影与画面艺术13.1 摄影的基本原理与技巧13.2 影视画面的构图与美感13.3 摄影风格与影视语言13.4 经典影视画面的解析与欣赏第十四章：影视后期制作与艺术14.1 影视后期制作的基本流程14.2 剪辑与节奏控制的艺术14.3 视觉效果与特效的制作14.4 影视后期制作的案例分析第十五章：音乐与影视艺术的未来展望15.1 新媒体与音乐影视艺术的发展15.2 跨媒体创作与艺术融合的趋势15.3 音乐与影视艺术教育的现状与展望15.4 音乐与影视艺术家的职业规划与发展重点和难点解析本文档共计15个章节，涵盖了音乐与影视艺术的基本概念、发展历程、表现形式、风格特点、欣赏与实践方法、影视音乐创作与实践、影视导演与表演艺术、影视摄影与画面艺术、影视后期制作与艺术以及音乐与影视艺术的未来展望等方面的知识。

《影视艺术概论》教学大纲影视艺术概论课程代码：课程类别:专业基础课适用专业:艺术设计（影视）总学时:56讲授学时:28课堂教学学时:28课程学分：4编写时间：2021年8月一、课程的地位和作用本课程就是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的自学，并使学生介绍影视艺术的基本原理，熟识影视艺术的发展历史，并介绍影视制作的生产流程，熟识各种影视设备的原理及基本操作，为时程课程的自学打下基础。

二、课程的教学目的本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作方式等方面培育学生的科学知识和技能，从影像问世历史、影像音像语言发展、影像产品分类、现代影像特征等相同方面展开深入分析，并使学生介绍影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的采用，熟识影视设备的原理及基本操作，能够品酒相同影视片的艺术表现手法，使学生践行恰当的影视艺术观念，开拓其艺术思维空间。

三、教学内容、教学要求及教学重点难点第一章、艺术与影视艺术教学内容：1、艺术的本质和影视艺术的特征2、影视节目的分类及各类型特点3、影视节目制作流程教学要求：1、了解艺术的本质和影视艺术的特征2、理解影视节目的分类及各类型特点3、理解影视节目制作流程教学重点：影视节目制作流程教学难点：影视艺术的特征第二章、现代影像特征教学内容：1、画面的基本单位――镜头2、镜头的各种属性特征3、声音的构成及声画关系教学要求：1、介绍画面的基本单位――镜头2、认知镜头的各种属性特征3、认知声音的形成及声画关系教学重点：镜头的各种属性特征教学难点：声音的形成及声画关系第三章、影视前后期设备教学内容：1、影视制作过程中牵涉的有关设备12、摄像机工作原理及操作方式3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学要求：1、介绍影视制作过程中牵涉的有关设备2、认知摄像机工作原理及操作方式3、熟悉后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学重点：镜头的特征―焦距教学难点：摄像机工作原理第四章、影视广告制作流程教学内容：1、影视广告常见节目类型2、影视广告的创意设计策划制作过程3、常用影视广告外包装技巧教学要求：1、了解影视广告常见节目类型2、认知影视广告的创意设计策划制作过程3、掌控常用影视广告外包装技巧教学重点：影视广告的创意策划制作过程教学难点：常见影视广告包装技巧第五章、影视剧生产流程教学内容：1、影视剧的艺术特征2、影视剧的制作过程3、影像叙事的技巧教学要求：1、介绍影视剧的艺术特征2、认知影视剧的制作过程3、掌控影像故事情节的技巧教学重点：影视剧的制作过程教学难点：影像叙事的技巧第六章、电视节目制作教学内容：1、电视节目分类体系2、电视栏目策划原理3、各类型电视栏目的编导方法教学要求：1、了解电视节目分类体系2、理解电视栏目策划原理3、掌控各类型电视栏目的编导方法教学重点：电视栏目的编导方法教学难点：电视栏目策划原理第七章、电影的诞生2教学内容：1、电影发明者的过程2、电影问世的标志3、电影的两种美学风格的特点教学要求：1、介绍电影发明者的过程2、认知电影问世的标志3、掌握电影的两种美学风格的特点教学重点：电影发明的过程教学难点：电影的两种美学风格的特点第八章、电影语言的发展教学内容：1、英国莱姆顿学派对电影的贡献2、鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学要求：1、介绍英国莱姆顿学派对电影的贡献2、介绍鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学重点：莱姆顿学派、鲍特、格里菲斯对电影镜头语言的贡献教学难点：电影镜头语言的发展过程第九章、世界第一次电影运动教学内容：1、欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、世界第一次电影运动的代表作品及导演3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学要求：1、介绍欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、了解世界第一次电影运动的代表作品及导演3、理解苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学重点：欧洲先锋派电影运动的美学追求教学难点：蒙太奇电影理论第十章、经典好莱坞教学内容：1、声音和色彩进入电影的过程及意义2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求教学要求：1、介绍声音和色彩步入电影的过程及意义2、介绍经典好莱坞类型电影的特点3、认知商业片的制作建议教学重点：经典好莱坞电影的特点教学难点：制片人中心制和明星制3第十一章、第二次世界电影运动教学内容：1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、了解意大利现代电影的风格教学要求：1、介绍现实主义的美学风格2、理解法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、介绍意大利现代电影的风格教学重点：意大利新现实主义的美学特征教学难点：现实主义电影的美学风格第十二章、第三次世界电影运动教学内容：1、巴赞的长镜头电影理论2、法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学要求：1、理解巴赞的长镜头电影理论2、认知法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、认知崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学重点：法国新浪潮和左岸派的美学追求教学难点：长镜头电影理论第十三章、当代世界电影教学内容：1、当代技术主义电影产生的背景和特点2、当今世界电影的流派风格和名片名导3、当代世界电影市场的发展教学要求：1、介绍当代技术主义电影产生的背景和特点2、介绍当今世界电影的流派风格和名片名导3、认知当代世界电影市场的发展教学重点：当今世界电影的发展状况教学难点：现代技术主义电影第十四章、中国电影史教学内容：1、中国电影的发展历史2、中国电影导演的分代及划分标准3、当代中国电影发展趋势教学要求：1、介绍中国电影的发展历史2、理解中国电影导演的分代及划分标准43、理解当代中国电影发展趋势教学重点：中国电影的发展历史教学难点：中国电影七代编剧的各自风格四、《影视艺术概论》总学时分配表学时分配序号章节教学内容理论实践实验上机实训练习1、艺术的本质和影视艺术的特征第一章、艺术与影2、影视节目的分类及各类型特点1视艺术3、影视节目制作流程1、画面的基本单位――镜头第二章、现代影像2、镜头的各种属性特征2特征3、声音的构成及声画关系1、影视制作过程中涉及的相关设备第三章、影视前后2、摄像机工作原理及操作3期设备3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用1、影视广告常见节目类型第四章、影视广告2、影视广告的创意策划制作过程4制作流程3、常见影视广告包装技巧1、影视剧的艺术特征第五章、影视剧生52、影视剧的制作过程产流程3、影像叙事的技巧1、电视节目分类体系第六章、电视节目2、电视栏目策划原理6制作3、各类型电视栏目的编导方法1、电影发明的过程第七章、电影的诞72、电影诞生的标志生3、电影的两种美学风格的特点1、英国布赖顿学派对电影的贡献第八章、电影语言2、鲍特电影、法国艺术电影的特色8的发展3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献1、欧洲先锋派电影运动的美学追求2、世界第一次电影运动的代表作品第九章、世界第一及导演9次电影运动3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响1、声音和色彩进入电影的过程及意第十章、经典好莱义10坞2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主第十一章、第二次11义现实主义、意大利新现实主义的世界电影运动各自特色3、了解意大利现代电影的风格522222222222222222222221、巴赞的长镜头电影理论第十二章、第三次122、法国新浪潮和左岸派的美学追求2世界电影运动3、新好莱坞和新德国电影的特色1、当代技术主义电影产生的背景和特点第十三章、当代世2、当今世界电影的流派风格和名片213界电影名导3、当代世界电影市场的发展1、中国电影的发展历史第十四章、中国电2、中国电影导演的分代及划分标准214影史3、当代中国电影发展趋势合计2822228五、推荐教材和主要参考书使用教材：主教材：《影视艺术教程》作者：王光祖出版社：高等教育出版社参照教材：书名编者出版社《影视艺术基础教程》熊术崭新南京大学出版社《叙事学》胡亚敏华中师范大学出版社《影视文学创作教程》沈国芳高等教育出版社六、表明先修成课程：后续课程：视听语言七、大纲审查人员会签教研室主任（亲笔签名）：系则教学副主任（亲笔签名）：系主任（签名）：教务处审批（签名）：6。

3、语言的自觉电影艺术1927年拍摄的《爵士歌王》是一部无声电影。

正确答案：×2有据可拷的第一部有声电影是•A、《唐璜》•B、《爵士歌王》•C、《纽约之光》•D、《喝彩》正确答案：B3《雨中曲》和《艺术家》两部电影都描述了从无声电影到有声电影过渡的电影史正确答案：√4从技术角度描绘电影史，下面表达不正确的一项是：（）•A、静止照相阶段•B、有声电影阶段•C、无声电影阶段•D、彩色电影阶段正确答案：A5《红色沙漠》是下面哪一位著名电影大师的作品：（）•A、普多夫金•B、希区柯克•C、安东尼奥尼•D、巴赞正确答案：C鲍特的哪部电影是第一次用电影画面说出了“与此同时”这样的意思•A、《一个美国消防员的生活》•B、《从鹰巢中救出的人》•C、《明目张胆的白日抢劫》•D、《火车大劫案》正确答案：D2电影语言是一种在机器制约下的与对话语言、文字语言相同的语言正确答案：×3安东尼奥尼豪气冲天的名言：我使用我的演员只是作为构图的一部分，“就像一棵树、一堵墙或一片云彩”。

正确答案：√4卢米埃尔兄弟使用活动照相术，拍摄了《月球旅行记》。

正确答案：×53D电影《雨果》讲述的是导演梅里埃的故事。

正确答案：√当代电影《一次别离》是哪个国家的电影：（）•A、英国•B、美国•C、意大利•D、伊朗正确答案：D2下列以美国南北战争为背景题材的电影是：（）•A、《一个国家的诞生》•B、《党同伐异》•C、《桃丽历险记》•D、《黄金梦》正确答案：A3鲍特确立了电影叙事基本语言正确答案：×4《党同伐异》是线性的故事结构，它具有史诗性和超越性。

正确答案：×5从电影艺术角度来讲，卢米埃尔兄弟是写实电影，梅里埃是戏剧化电影。

正确答案：√1《爱情麻辣烫》主要叙述的故事片段中不包括•A、中学生早恋•B、老年人黄昏恋•C、青年男女复婚•D、中年男女离婚正确答案：C2《党同伐异》和《通天塔》都是从国际化视角上采用分段描述发叙述不同的故事正确答案：√3《罗生门》是关于一个人的分段叙事，《公民凯恩》是关于一件事的分段叙事。

《艺术欣赏》课程教学大纲艺术欣赏是中央广播电视大学汉语言文学专业专科起点本科教育的限选课程，也是专科阶段的选修课。

本大纲可以供本科和专科类学生共同使用，正文中划“*”符号部分是对本科类学生学习所做出的特殊要求，专科类学生只作一般要求。

本课程的教学目的是：坚持以马克思主义为指导，贯彻理论联系实际的原则，通过艺术知识的传授，特别是通过作品的赏析，培养学生艺术欣赏能力，提高文化品位及学生的审美素质。

与本课程相关的专科类课程有文学概论、美学原理及部分文学类课程。

前者为学习本课提供了分析艺术现象的观点与方法，后者又提供了与多种艺术门类比较的对象，这为我们学习艺术欣赏课程奠定了良好的理论基础和知识储备。

本课程的教学内容分为十三章，包括艺术欣赏引论、建筑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、工艺美术欣赏、书法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏、电视艺术欣赏等。

除引论外，各部分艺术欣赏的基础知识与具体作品赏析的比例约为1：1。

一个学期内授完，3.5学分，共63学时。

本课程的文字教材为《艺术赏析概要》，中央广播电视大学出版社出版。

配合文字教材有39节录像课，并拟压制成39张VCD光盘。

为方便学生自主学习，录像教材内容将陆续整理编制成IP课件，增补并修改一些内容，供学生在网上阅览。

一、文字教材《艺术赏析概要》各部分（除引论）的正文占五分之四的篇幅，包括艺术特征、具体作品赏析和欣赏方法总述等内容。

其中作品赏析约占一半，艺术特征与欣赏方法总述约占四分之一。

另外五分之一的篇幅用于自学指导（内容提示、插图、自测题等）。

二、录像教材总计39学时，主要是讲授重点、难点、思路和方法。

其中形象化教学约占五分之四学时，包括展示艺术家像、艺术的表现手段、艺术作品的实物、背景材料、讲述图表，以及有关的影视资料等。

音像教材各部分授课时数的分配为：艺术欣赏引论2学时；建筑艺术欣赏3学时；绘画艺术欣赏3学时；雕塑艺术欣赏3学时；工艺美术欣赏2学时；书法艺术欣赏3学时；音乐艺术欣赏4学时；舞蹈艺术欣赏3学时；戏剧艺术欣赏3学时；戏曲艺术欣赏3学时；摄影艺术欣赏3学时；电影艺术欣赏4学时，电视艺术欣赏3学时。

高校影视艺术欣赏课程教案第一章：影视艺术概述1.1 影视艺术的概念与特点介绍影视艺术的基本概念分析影视艺术的特点，如视听结合、时空转换等1.2 影视艺术的历史与发展概述影视艺术的发展历程介绍重要阶段和代表性作品1.3 影视艺术的流派与风格介绍不同影视艺术流派的特点分析代表性风格及其影响第二章：影视作品的构成元素2.1 影视剧本与剧情分析剧本的创作要素，如角色、情节、对话等解读剧情结构及其发展2.2 影视导演与镜头介绍导演的角色与作用分析镜头运用技巧及其艺术效果2.3 影视表演与角色塑造探讨表演技巧及其在影视作品中的重要性分析角色塑造的方法与技巧第三章：影视艺术的表现手法3.1 影视摄影与画面构图介绍摄影技巧，如角度、光线、色彩等分析画面构图的原则与效果3.2 影视音乐与声音设计探讨音乐和声音在影视作品中的作用分析不同音乐和声音效果的运用3.3 影视特效与后期制作介绍影视特效的种类与应用分析后期制作对影视作品的影响第四章：影视批评与鉴赏4.1 影视批评的意义与方法探讨影视批评的目标与意义介绍批评方法，如文本分析、主题解读等4.2 影视鉴赏的技巧与策略分析影视鉴赏的基本原则介绍提高影视鉴赏能力的方法与技巧4.3 影视作品的评价与影响讨论影视作品的评价标准分析影视作品对社会文化的影响第五章：影视艺术与现实社会5.1 影视艺术与现实生活的关系探讨影视艺术与现实生活的联系与差异分析影视作品对现实生活的反映与影响5.2 影视艺术与社会议题介绍影视作品中涉及的社会议题分析影视作品对社会问题的探讨与影响5.3 影视艺术的社会功能与责任讨论影视艺术在社会中的功能与角色探讨影视艺术家的社会责任与影响第六章：电影艺术欣赏6.1 电影艺术的特点与魅力深入探讨电影艺术的特点，如蒙太奇、长镜头等分析电影艺术给观众带来的独特魅力6.2 电影类型与经典作品介绍电影的主要类型，如剧情片、喜剧片、动作片等分析经典作品的特色与影响6.3 电影艺术的创新与发展探讨电影艺术在技术、叙事等方面的创新分析当代电影艺术的发展趋势第七章：电视剧艺术欣赏7.1 电视剧艺术的特点与分类分析电视剧艺术与电影艺术的差异介绍电视剧的主要类型和特点7.2 电视剧作品的鉴赏方法探讨电视剧作品的鉴赏原则介绍分析电视剧剧情、角色、导演等方面的方法7.3 电视剧艺术的发展与挑战分析电视剧艺术在新时代的发展机遇与挑战探讨电视剧艺术家的创新与突破方向第八章：纪录片艺术欣赏8.1 纪录片艺术的概念与特点介绍纪录片艺术的基本概念分析纪录片艺术的真实性、客观性等特点8.2 纪录片作品的分类与鉴赏介绍纪录片的主要类型，如历史文化纪录片、社会现实纪录片等分析纪录片作品的选题、叙事、视听语言等方面的特色8.3 纪录片艺术的社会价值与影响探讨纪录片艺术对社会现实的反映与影响分析纪录片在传播知识、提升公众意识等方面的价值第九章：动画影视艺术欣赏9.1 动画影视艺术的特点与分类介绍动画影视艺术的基本特点，如虚拟性、想象性等分析动画影视的主要类型，如动画片、动画电影等9.2 动画影视作品的创作与鉴赏探讨动画影视作品的创作流程与技巧介绍鉴赏动画影视作品的方法与原则9.3 动画影视艺术的发展与创新分析动画影视艺术在技术、叙事等方面的创新探讨动画影视艺术的发展趋势与前景第十章：影视艺术与跨文化交流10.1 影视艺术在国际交流中的作用探讨影视艺术在国际文化交流中的重要性分析影视作品在不同文化背景下的传播与影响10.2 跨文化影视作品的鉴赏与评价介绍鉴赏跨文化影视作品的方法与原则分析评价跨文化影视作品的criteria 与标准10.3 影视艺术在文化交流中的责任与挑战探讨影视艺术家在跨文化交流中的责任与使命分析影视艺术在跨文化交流中面临的挑战与应对策略第十一章：网络影视艺术欣赏11.1 网络影视艺术的发展与特点探讨网络影视艺术的发展背景与现状分析网络影视艺术的特点，如短剧、互动性等11.2 网络影视作品的类型与鉴赏介绍网络影视的主要类型，如网络剧、网络电影等分析网络影视作品的选题、叙事、视听语言等方面的特色11.3 网络影视艺术的影响与挑战探讨网络影视艺术对社会现实的反映与影响分析网络影视艺术在新时代面临的挑战与应对策略第十二章：影视艺术与数字技术12.1 数字技术在影视艺术中的应用探讨数字技术在影视制作中的作用与影响分析特效、3D、虚拟现实等技术的应用与效果12.2 影视艺术与新媒体的融合介绍影视艺术在新媒体平台上的传播与互动分析影视艺术与新媒体融合的发展趋势12.3 影视艺术教育的创新与挑战探讨影视艺术教育在数字时代的发展机遇与挑战分析影视艺术教育在培养新一代影视人才方面的创新与改革第十三章：影视艺术与社会教育13.1 影视艺术的社会教育功能探讨影视艺术在传递价值观、教育大众等方面的作用分析影视作品对社会道德、行为规范的影响13.2 影视艺术作品的选题与现实意义介绍具有社会教育意义的影视作品选题分析这些作品对社会现实的启示与影响13.3 影视艺术教育活动的策划与实践探讨影视艺术教育活动的策划与实施方法分析影视艺术教育在实践中的成果与反思第十四章：影视艺术与审美教育14.1 影视艺术与审美观念探讨影视艺术对审美观念的传递与影响分析不同影视作品所体现的审美特色与价值14.2 影视艺术作品的审美鉴赏介绍影视艺术作品的审美要素与鉴赏方法分析如何通过欣赏影视作品提升审美能力14.3 影视艺术教育在审美教育中的作用探讨影视艺术教育在培养审美情趣、提高审美水平等方面的作用分析影视艺术教育在审美教育中的优势与局限第十五章：影视艺术研究与批评15.1 影视艺术研究的领域与方法介绍影视艺术研究的学科范畴与研究方法分析影视艺术研究的重要性与价值15.2 影视艺术批评的意义与实践探讨影视艺术批评的目标与作用分析如何进行有效的影视艺术批评15.3 影视艺术研究与批评的发展趋势分析影视艺术研究与批评在新时代的挑战与机遇探讨影视艺术研究与批评的未来发展方向重点和难点解析本文主要解析了“高校影视艺术欣赏课程教案”的十五个章节。

影视广告艺术教学计划一、学时：40二、教材《影视广告学》（第三版）聂鑫著经济管理出版社2007年三、参考文献1．《电影艺术词典》编辑委员会编.电影艺术词典.北京：中国电影出版社.2．张歌东著.影视非线性编辑.北京：中国广播电视出版社.3. （美）李 R 波布克著.电影的元素.中国电影出版社.4. 杰诚文化编著.premiere pro 2.0从入门到精通.中国青年出版社.5. Adobe 公司北京代表处 DDC传媒主编，刘强编著. Adobe premiere Pro 2.0标准培训教材.6. （美）琳恩·格罗斯，拉里·沃德著.拍电影：现代影像制作教程（插图第6版）.北京：世界图书出版公司.7. 姚力著.广播电视广告原理.北京：高等教育出版社.8. 蓝凡著.电视艺术通论.上海：学林出版社.9. 美）阿伦·A·阿莫尔著.影视导演.（石川等译.上海：复旦大学出版社.10. （美）琳恩·格罗斯，拉里·沃德著 .影视技艺.庄菊池译.复旦大学出版社.11. 陈思善编著.电视节目制作基础（第二版）.复旦大学出版社.12. 邵大浪编著.广告摄影与摄像.高等教育出版社.13. 朱靖江著.DV宝典：从“菜鸟”到独立制片人.中央编译出版社.14. 徐景奇，范文锦，关青编著.电视片的编导与制作.南开大学出版社.15. 李铁，徐进云，胡跃平等编著. DV数码影视完全制作教程.电子工业出版社.16.期刊:《电影文学》、《中国广告》、《现代广告》、《国际广告》.17.网站：中国广告商务网；中国广告网四、教学目的通过本课程的学习，了解掌握影视广告领域的基本理论知识和技能，在通晓广告影视表现涉及的众多重要环节包括影视艺术语言、影视广告创作、影视广告创意及其表现、影视广告美术、影视广告动画、影视广告照明、影视广告摄影、影视广告声音、影视广告摄制流程、影视广告综合利用、影视广告管理等的基础上，通过练习达到独立完成一则规范影视广告成品的要求并保有进一步提升之潜力。

电影剧本写作基础(全文）第一章电影剧本是什么？第二章主题第三章人物第四章构成人物第五章创造人物第六章结尾与开端第七章建置第八章段落第九章情节点第十章场面第十一章构筑剧本第十二章写电影剧本第十三章剧本的形式第十四章改编第十五章论合作第十六章剧本写完之后第十七章作者札记第一章电影剧本是什么？在本章我们将介绍戏剧式结构的示例电影剧本是什么？是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？是图表吗？是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗？是一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?电影剧本究竟是什么？首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。

如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。

我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。

如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。

在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。

在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。

人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。

这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。

电影则不同。

电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。

它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。

一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。

第十三章儿童戏剧文学与儿童影视文学教学时数： 6 学时教学目的与要求：通过系统的讲解，要求学生了解儿童戏剧文学的特点和儿童影视文学的概念内涵与艺术特点，充分认识道儿童戏剧文学的社会功能，理解儿童影视文学的银幕和荧屏呈现的差异，掌握基本概念的涵义。

教学重点：1、课本剧创编的基本原则和表演要领；2、儿童影视作品的类型特征。

教学难点：儿童戏剧文学的舞台呈现需要综合考虑的要素，即指导表演所涉及的具体问题。

教学方法手段：课堂讲授、案例分析、多媒体教学;本章主要阅读文献：⒈张健主编：《声光灯影里的社会与人生——影视艺术导论》，北京：人民大学出版社，1999年3月版。

⒉⒊罗培坤、左培俊主编：《儿童文学创作与研究》华中师范大学出版社，1994年5月版。

第一节儿童戏剧文学（3课时）教学要求：⒈了解儿童戏剧文学的发展历程和基本线索。

⒉结合优秀儿童戏剧剧本，引导学生认识儿童剧本的社会意义。

⒊指导学生合作创编课本剧。

教学内容：儿童戏剧文学和儿童戏剧是密切关联而又存在明显差异的两个概念。

儿童戏剧是以少年儿童为观众、适合于少年儿童接受能力和欣赏趣味的戏剧。

儿童剧剧本——儿童戏剧文学具有双重性：即具有作为演出脚本的戏剧性与作为阅读欣赏对象的文学性。

一、儿童戏剧文学的含义和特征儿童戏剧文学是儿童戏剧艺术的文学部分，通称儿童剧本。

它直接规定了儿童戏剧的主题、人物、情节、语言和结构，是舞台演出的基础和依据。

经过导演处理，用于演出的儿童剧本，称为儿童剧脚本或台本。

儿童戏剧文学，既可供儿童阅读，又可供戏剧排练演出使用，而且后者还是主要用途。

因舞台时空、演员表演及面对剧场观众的限制，它不能像儿童小说等体裁的作品那样。

由作者来对人物、事件、环境等作详细的描写，而必须通过舞台的布景、灯光、音响以及人物的装束、动作、表情、对话来体现。

即要求通过一定时间和空间中的演员的语言和动作来塑造形象、表现情节，并通过人物性格、行为和思想感情、心理状态的冲突来展开剧情，反映儿童生存其间的现实生活的内容。