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好电影的标准电影作为一种重要的文化娱乐形式，对于观众来说，一部好电影能够给他们带来愉悦的观影体验，而对于电影创作者来说，好电影则是需要具备一定的标准和要求。
那么，到底什么样的电影才能称得上是好电影呢？下面就让我们一起来探讨一下好电影的标准。
首先，好电影应该具有精彩的剧情。
一个扣人心弦的故事情节是一部电影成功的基础。
无论是悬疑、爱情、喜剧还是动作片，都需要有一个引人入胜的故事情节，让观众产生共鸣，引起情感共鸣。
一个好的电影剧本应该有起承转合，情节跌宕起伏，让人看得过瘾。
其次，好电影需要有出色的演员表演。
演员是电影的灵魂，他们的表演能力直接决定了电影的质量。
优秀的演员可以将角色演绎得淋漓尽致，让人忘记他们只是在演戏。
他们的表演能力可以让观众身临其境，感同身受。
一部好电影需要有出色的演员表演，才能让观众沉浸其中，产生共鸣。
此外，好电影还需要有精良的制作。
包括影片的摄影、音效、特效等方面的制作都需要精益求精。
优秀的摄影可以为电影增色不少，特效的精良制作可以为电影增添更多的视觉效果，而音效的优秀制作更是可以为电影增添更多的氛围。
这些都是好电影必备的因素。
最后，好电影需要有深刻的主题和内涵。
一部好电影往往会在观众的心灵深处留下一些东西，它会让人思考，让人感悟，让人有所触动。
一个好的电影应该有一定的深度，不仅仅是娱乐，更应该是对生活、对人性、对社会的一种思考和反思。
综上所述，一部好电影需要具备精彩的剧情、出色的演员表演、精良的制作以及深刻的主题和内涵。
只有这样，才能真正成为一部好电影，赢得观众的喜爱和认可。
希望电影创作者们能够不断努力，创作出更多优秀的好电影，为观众带来更多的精彩观影体验。
从著作权角度谈“电影作品”的定义国家法规对“电影作品”定义的限制包括拍摄手段及创作手法，并明确将电影作品的定义限制在以录制手段制作的作品范围内。
因此，本文将从著作权角度出发，借助热卖电影《人再逋局？泰?濉返那秩0咐？探讨“电影”作品的定义。
、法律条例对电影作品的定义及漏洞一）电影版权的性质和评定的界限对于权益保护的基本原则是保护电影作品的表现形式，也就是实体而并没有表现出对创作思路及想法的保护作用。
由此也可体现出电影作品的定义是以具体表现出来的内容即表达方式而定义的。
通过对形式多样的电影作品的界定可以看出，国家对艺术及文化产品的分类都是以表达手法划分的。
今天，保护的文化产品包含文学作品、音像制品、戏曲、书法、文化演出、工艺美术、图片及电影作品、模型图纸、PC程序、规范文件等。
这其中电影作品的限定仅仅界定于表现和描述的具体形式，即限定于以录制手法制作的作品，然而对新媒体形式下的动漫、电子游戏中的动作场景，闪客GIF 等却存在着领域上的空白。
二）电影作品的保护作用中国的著作权法对于电影作品的定义最初源自国外的一些法律文献，这种定义方式虽然在当时的国外社会足够满足形式需求，但是随着当今社会互联网时代信息的飞速发展以及人们对于文化生活要求的不断提高，电视连续剧以及MTV等新媒体形式，笼统地被归类于电影作品旗下。
电视连续剧在严格意义上讲，与电影相似的地方仅仅是录制手法相同，但成本、叙事结构、内容铺展等并不相同，而录制手法恰恰是电影作品的评定界限，所以电视剧、MTV等便以这种形式被划定为电影作品被保护起来。
对电影作品的定义局限性在于，将会把电影作品的著作权与制作手法相绑定，而不是制作思路、剧本创意、思想内容。
时代在进步，通过新媒体平台展现出的新形式作品，动漫、电子游戏中的动作场景，闪客GIF 等，并不是通过拍摄手法制作出来的，需要著作权法的保护。
但是如此便产生了著作权法对于PC制作的文艺产品的保护问题，它们是否属于著作权法保护的电影作品的范围？二、国外关于电影作品著作权的成功案例一）国外有关电影创作权专利的法案对于电影作品的限定方式欧美一些国家对于电影作品的具体形式也多以其具体的艺术手段来划分界定。
《“电影作品”的重新定义及其著作权归属与行使规则的完善》篇一电影作品重新定义及其著作权归属与行使规则的完善一、引言电影作为一种视听艺术表现形式，已成为现代社会最受欢迎的娱乐形式之一。
随着科技的进步和影视产业的飞速发展，电影作品的创作形式、传播方式及法律保护都面临着新的挑战。
本文旨在重新定义电影作品的概念，并就其著作权归属与行使规则的完善进行深入探讨。
二、电影作品的重新定义传统上，电影作品被定义为通过连续的影像和声音来叙述故事、表达思想或传达特定信息的视听艺术作品。
然而，随着数字技术的发展，电影作品的创作形式和传播方式发生了显著变化。
因此，有必要对电影作品进行重新定义。
新的电影作品定义应包括：以数字技术或传统摄影技术为基础，通过影像、声音、色彩等元素的组合与编排，用于表达特定思想、情感或故事，并以电影媒介传播的艺术作品。
此外，该定义还应包括网络电影、微电影、互动式电影等新型形式的影视作品。
三、著作权归属与行使规则的完善（一）著作权归属1. 创作主体的认定：在传统模式下，电影作品的著作权归属于制片方。
但在新型的电影创作模式下，如众筹、用户生成内容等，创作主体的认定变得更为复杂。
应明确规定，当涉及多个创作者时，其著作权应归属于全体创作者共同享有，或通过合同约定归属。
2. 职务作品的归属：对于由单位资助或雇佣的创作者所创作的电影作品，其著作权归属应依据合同约定或法律规定进行明确。
若无约定或约定不明确，则著作权归单位所有。
（二）著作权行使规则1. 权利内容：电影作品的著作权包括但不限于发表权、署名权、修改权、保护作品完整权、复制权、发行权、信息网络传播权等。
创作者和制片方应享有这些权利。
同时，应保障著作权不受到任何形式的侵犯。
2. 权利保护：加强执法力度，打击盗版和侵权行为。
建立完善的著作权登记和维权机制，为创作者和制片方提供法律援助和维权支持。
同时，加强国际合作，共同打击跨国侵权行为。
3. 合理使用：在保护著作权的同时，应平衡创作者与公众的利益关系。
影视剧作的含义和地位（1）什么是影视剧作?它包括哪三种剧本?所谓影视剧作，即指依据对生活的感受、认识和评价，用影视方式思维而以文字方式表达未来影视片内容的一种文学样式。
它一般包括影视剧本、影视分镜头剧本和影视完成台本等三种不同的形式。
(1)什么是影视剧本?它有哪些基本要求?影视剧本，也就是影视文学剧本，它是由影视剧作者创作的，可供导演作拍摄影视片的蓝本的一种剧本。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构以及风格、样式等等，都有明确的规定。
导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。
(2)什么是影视分镜头剧本?它有哪些具体要求?又常被称为导演台本或导演剧本。
导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。
在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。
所有这一切，在文学剧本中通常规定得并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景位)，所以导演要以文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。
只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的具体的指示，着手自己的工作。
(4) 什么是影视完成台本?它有哪些方面的作用?又常被称作镜头纪录本。
这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。
导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。
他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。
完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地纪录下来，并详细写明每个镜头的英尺数。
每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。
这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。
电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。
好电影的标准
电影作为一种重要的文化艺术形式，一直以来都受到人们的喜爱和追捧。
那么，什么样的电影才算是好电影呢？好电影的标准是什么呢？在我看来，一个好电影应该具备以下几个方面的特点。
首先，好电影应该有一个引人入胜的故事情节。
一个好的故事情节能够吸引观众的注意力，让观众产生共鸣，引发情感共鸣。
这样的电影会让人产生共鸣，让人在观影过程中产生情感上的共鸣，让人感同身受，这样的电影才能够被称为好电影。
其次，好电影应该有精彩的表演。
演员的表演是电影成功的关键之一，一个好的演员能够将角色演绎得淋漓尽致，让人信服。
观众能够被演员的表演所吸引，被他们的情感所打动，这样的电影才能够被称为好电影。
此外，好电影还应该有精美的画面和音乐。
电影作为一种视听艺术，画面和音乐的表现力是至关重要的。
精美的画面和音乐能够提升电影的艺术价值，让观众在视听上得到享受，这样的电影才能够被称为好电影。
最后，好电影应该有深刻的主题和思想。
一个好的电影应该是有思想深度的，它能够引起观众的思考，让观众在观影过程中得到启发，得到共鸣。
这样的电影才能够被称为好电影。
综上所述，一个好电影应该具备引人入胜的故事情节、精彩的表演、精美的画面和音乐以及深刻的主题和思想。
只有具备了这些特点的电影，才能够被称为好电影。
希望未来能够有更多这样的好电影出现，让观众在观影过程中得到更多的享受和启发。
影视行业的定义1. 引言影视行业是指涉及电影、电视剧、综艺节目等影像艺术创作与传播的产业领域。
随着科技的不断发展和人们消费习惯的改变，影视行业在全球范围内呈现出蓬勃发展的趋势。
本文将就影视行业的定义、行业特点以及对经济和文化的影响进行探讨。
2. 影视行业的定义影视行业是一个综合性的产业，它包括了影视艺术的创作、制作、发行和营销等环节。
具体来说，影视行业包括但不限于以下几个方面：2.1 影视创作影视创作是指编剧、导演、摄影师等创作人员通过撰写剧本、拍摄画面等手段，将故事和观众互动的艺术形式转化为影像作品。
影视创作是影视行业的核心环节，它决定了影片的艺术水平和市场竞争力。
2.2 影视制作影视制作是指根据影视创作的要求，进行剧组组建、场景搭建、演员选角、拍摄摄制等一系列工作。
影视制作需要协调各个部门的合作，确保影片的艺术创作和制作效果能够达到预期目标。
2.3 影视发行影视发行是指将制作完成的影片进行合理的宣传推广，并最终通过电影院、电视台、网络平台等渠道面向观众进行放映或播放的过程。
影视发行是将影片与观众联系起来的重要环节，它决定了影片在市场上的曝光度和票房成绩。
2.4 影视营销影视营销是指通过市场营销手段，提高影片的知名度和吸引力，进而促进观众的观影消费行为。
影视营销活动包括发布会、宣传推广、媒体合作等多种形式，通过创造热点和吸引眼球来推动影片的票房和口碑。
3. 影视行业的特点影视行业具有以下几个显著的特点：3.1 创意导向影视行业是一个创意导向的产业，它依靠创作者的想象力和艺术才华来进行创作。
影片的创意和故事情节是吸引观众的重要因素，因此影视行业对创意和创作者的需求非常高。
3.2 文化输出影视作为一种艺术形式，能够传递和表达不同文化的价值观念、情感和思想。
影视行业可以通过输出自己的作品，向其他国家和地区传播本国的文化，增进文化交流和了解。
3.3 经济拉动影视行业在经济上具有巨大的拉动效应。
影片的制作和发行过程中，需要投入大量的资金和人力资源，促进了相关产业的发展和就业机会的增加。
成功的影视作品的定义所谓成功的影视作品当然指的是以良好的社会效益为基础,遵循艺术规律和经济规律而拍摄出来的作品,以下是店铺为大家整理的关于成功的影视作品的定义，欢迎阅读!什么是成功的影视作品：1.电影的艺术价值2.深远的社会影响力，如《断背山》3.对电影技术的革新，如阿凡达，就掀起3D风暴4.高票房。
毕竟，电影属于娱乐，只要大众喜欢就好成功的影视作品的定义：1抄电影剧片学创作的方法有很多种，但最直接又最方便的是抄，当然不是拷贝別人创作那么儍，而是真正的对着电影，把里面的镜头、对白，用文字还原出来。
我告诉你吧，你抄出来的这剧本，是最终剪出来放映的版本，连编剧、导演都沒有，非常珍贵。
电影在文字剧本出来后，导演会弄镜头剧本，但在正式拍摄和后期剪辑，内容必然改改改，最终出来的版本是经过大量修改才完成的，有剪辑师、特效师、投资者什至是院线排片方的不同专业意见。
上映的版本才是终极版本，你一个一个字抄下来，会学懂咬文嚼字，会学懂运用词彙，会学懂演员说对白的技巧，会学懂什么是节奏，会学懂镜头运用，会学懂很多很多。
我从前抄剧本是在漆黑的电影院里抄的，太多了抄不完，只好再買票进场继续補足继续抄，因为那个年代家用録影机还未发明出来，要努力就必须花钱和放弃泡女的时间，唉!你要当成功的主创，虽然前路漫漫，但一点不难，跟着我的方法，一步一步前进吧。
2讲故事的方法考验编剧最简单直接的方法，是听他讲故事、看他的短文章，要是说话毫无魅力，什至短文也沒有吸引力，这种主创根本未掌握讲故事的方法，也就是不懂讲故事，绝对是烂主创。
我说过大家应该重看周星驰的《西游降魔》，第一场在魚村的对付沙僧的戏，大约花了合共23分钟时间，那等同一部电影的四分之一。
什么要节奏快，一部片不应少于一百场，这些所谓规律，在票房高达十二亿的《西游降魔》中徹底失效。
时代在进步，固有的规律不断被打破，你怎能视而不见?我们必须理解，观众要求的是精彩内容，节奏不一定从众多分场而生，它可以透过场面设计而出现。
资深的出色创作人，看见任何剧本，立即可以指出场面设计的失误，並且就像自然反射无异，脑海会自动生出改善了的影像，那里该删掉、那些该用其他方法表达...。
你细心观察周星驰的场面布局，便会更了解何谓场面设计，婴兒、小女孩、大胖子、贪生怕死的术士，跳板、木结构、婴兒篮...，从人物到环境及道具，场面设计是有可计算的科学元素，只要你不太愚蠢，半分不难。
2固执自我是虚伪的面具创作各有不同，如何才能分辨好坏、对错?标准其实十分简单，虽然一切不停变动，但市场也天天为你提供答案，我们绝对可以透过观察在市场上成败的例子，来确立创作标准，商业电影是市场化的商品，观众是票房的支持者，你细心留意、分析，百分百可清晰理解观众的要求。
为什么观众明明喜欢节奏明快的电影，但不少烂导演、烂编剧却提供闷死人的缓慢剧情片呢?主要原因是这种创作人极度固执，基本上对市场需求视而不见。
固执是要掩蓋着不能揭露的底牌--低能。
节奏越快，所需要的精彩内容便越多，变化不断、起伏不断，也就是创作人的设计必须连绵不绝，而且都前后呼应、合情合理，烂主创擁有的是烂脑袋，不懂镜头表达、不去学电脑特效、不钻研数码科技，跟不上时代需求便只好裝作很有个性，执着自我风格。
这种固执、自我，只是遮丑的面具，背后其实是低能，不进则退，肯定排队前赴刑场，被市场处死。
4用画面讲故事在国内为不同朋友、公司修改剧本，总发现编剧是口水王，对白一段连一段，总说个不停。
我真的不明白，大家沒看过好莱坞2000年后的大片吗?男、女一号会坐着或站着不动，说几分钟对白吗?只有超级废柴高希希，才会让Rain和刘亦菲坐在餐卓前说个不停，你重看《反恐24小时》吧，对白虽然多，但导演都小心安排演员走位，机器跟人移动，利用镜头转換和演员走动拉紧节奏。
唉，Jon Cassar只是美剧的导演而已，还攀不上电影的台阶啊。
你重看Paul Greengrass的《谍影重重3》，男主角在天台被多个警察追捕时，突然扯下衣衫包捲双掌，当观众发出疑问时，已见男主角不断飞躍过前方围墻，双掌按在围墻顶上，避免了被上方的玻璃割伤，这不正正就是利用画面讲故事吗?延伸阅读：成功的影视作品该不该拍续集正方：耶鲁大学成功的影视作品应该拍续集反方：台湾大学成功的影视作品不应该拍续集主席：亲爱的朋友们，您现在收看的是99国际大专辩论会A组的第二场初赛。
今天对阵的双方是那鲁大学和台湾大学。
说到辩论，我们自然会联想到战国时期或是古希腊古罗马，那的确是辩论的辉煌时期，但是古人的辉煌已远离我们，古时辩坛的名家先贤已具往矣，但是古人的智慧却早已经被我们应用，辩论也早已从浮华走进现实生活，成为一种实实在在的生活技能。
由此可见，数辩坛风流人物还看今朝啊!朋友们，近一个时期我们在电视屏幕上都看到了一只可爱的小燕子飞来飞去，那就是“还珠格格”，好像第一部好几十集没有飞累，又飞进了第二部，又是好几十集，据说第三部又在筹集当中。
这个现象也不是偶然的.。
这个文化现象倒是挺有意思。
那么是不是所有成功的影视作品都应该拍续集呢?今天我们就此现象作一番辩论。
根据赛前抽签的结果：正方耶鲁大学他们所持的立场是??成功的影视作品应该拍续集。
方台湾大学所持立场是??成功的影视作品不应该拍续集。
下面要进入的是陈述阶段。
首先有请正方一辩高昆同学陈述观点，时间是3分钟。
(掌声)正方一辩：谢谢主席!评委、大家好!继上届国际华语大专辩论会成功播出之后，欢迎大家现在继续欣赏它的精彩“续集”(掌声)我方认为，成功的影视作品应该拍续集。
所谓成功的影视作品当然指的是以良好的社会效益为基础，遵循艺术规律和经济规律而拍摄出来的作品，而续集则指的是在原作的基础上创作并与原作相互独立的作品，它通常与原作在人物、情节、特定时空等要素上具有一定的关联性。
为成功的影视作品拍续集，是影视作品消费者与生产者的共同要求。
第一，对于影视作品的消费者及观众而言，拍续集符合其心理需求。
心理学的研究表明，有些观众具有惯性心理和好奇意识双重特志，惯性心理使得观众倾向于欣赏自己所熟悉的艺术世界和表现方式，而好奇心则使观众渴望了解人物、情节的后续发展。
正因为如此，刚才我们的主席才会深有感触他说人们看完了《007》的正集之后，还想看《007》后面的续集。
这段时间电视剧《还珠格格》同时风靡两岸三地，可如果这集一结束就小燕子一去不复返，白云千载空悠悠的话，广大观众就会感叹电视机前使人愁了。
(掌声)第二，作为影视作品的生产者而言，拍续集有助于实现经济和社会双重效益。
首先，就经济效益而言，成功的影视作品具有名片效益，拍续集可以借助规模经济以获取较为稳定和良好的预期收益：其次，就社会效益而言，拍续集可以使得已初步成功所树立起来的典型形象和道德意识进一步深入人心，从而更好地发挥其社会教化功能。
其实，从卓别林到斯皮尔伯格，从黑泽明到吴宇森，诸多影视大师都已经认识到了这一点，并做出了有意义的实践。
我们用统计学中的回归分析对美国最大的电影数据库艾美森数据库进行了研究，其结果显示，续集在世界影片中的比例出现明显的上升趋势。
而且这个趋势在70年代后期明显加速。
在即将跨21 世纪的今天，文化、多元化已成为时代的主题。
对方辩友，千万不要再口口声声地在文艺百花齐放的同时却又对续集这朵艺术奇葩斩草除根。
续集的世界并不无奈，续集的世界很精彩。
谢谢大家!(热烈的掌声)主席：我们感谢正方一辩高昆同学他丰富而严谨的立论。
下面有请反方一辩杨晓栅同学来陈述反方的观点，时间也是3分钟，请。
(掌声)反方一辩：主席、评委，大家好! 照对方辩友所说，那么我们今天的比赛可能可以切成对方辩友的一辩是一集，我的一辩申论是一集，然后我们分段播出，对方辩友是第一集，而我是续集，是这样吗?似乎不是的。
(笑声)从以上来说，对方辩友对续集的定义其实除了这个例子之外，我们都可以接受。
续集就是跟上一集有相当的关联性，可是基于这个关联性，我们就发现了今天所有的片商就如对方辩友所说，他们是想要以经济效益的考虑来拍摄续集的，而可惜的是，这样的一个前提，这样的一个动机，合理吗?我们应该接受吗?应该因为这样一个动机我们就鼓励大家去拍续集吗?先看看下面的说法，第一是对对方辩友社会教化功能的反驳，首先提出了就是对方辩友认为很可爱的燕子，第一集她可爱是天真活泼，可是第二集，大家有没有发觉琼瑶女士有一点过火了，她将她为活泼而活泼，这时候人就变得胡闹了，可爱在哪理呢?教化功能在哪里呢?我们实在看不到。
而接下来看的是今天在剧情上面因为要有关联性，所以难免绑手绑脚，想想看，今天三国演义的故事已经烟飞灰尽了，还要怎么拍续集呢?当然金庸先生的很多著名的著作，它们的结局都是留待大家充分的想像空间，有人告诉你今天他要拍续集，他要把结局告诉你，你会不会觉得是狗尾续貂，画蛇添足呢?再说，今天当你存了好久的钱，花了80元人民币走进戏院，去看《泰但尼克号》，为了剧中人物的命运落下大把大把的泪水的时候，却发现今天导演为了再赚你一票，竟然要把男主角沉人深海中的死亡化成他可以复活了，还可以跟女主角再叙前缘，各位观众朋友，你们会不会觉得眼泪白流了呢?你们会不会觉得你们的感情被导演大大地欺骗了呢?再看看影史上的例子，1994牵《乱世佳人》续集播出，它的票房精彩得让人想为它掬一把同情泪，可是有相当的一些续集在播出的时候，它的上映状况是一集不如一集，而这些失败的例子历历在目。
对方辩友，为什么还要鼓励续集的开拍，除了想更多地骗观众钱，我们不知道是为什么。
谢谢!(掌声)主席：感谢杨晓珊同学生动而动情的立论。
下面我们要进入的是本届辩论赛的一个新的环节，就是自由人的发言阶段，所谓自由人，他是一个颇具攻击性的辩手，他不参加传统辩论赛事当中的立论、攻辩、、自由辩论和总结陈词等阶段，而仅在发言和对话阶段与对方的自由人进行对辩和交流。
下面是自由人的第一次发言时间，各有时间是1分30秒，可分两次运用，我们现在征询双方的自由人是否运用这殷时间。
好，正方要发言，反方也要发。
首先有请反方的自由人发言。
反自由人：大家好!对方辩友口口声声告诉大家要我们顾忌观众的权益，但是让我们来看看实际状况是不是如此。
对方提出的大导演施蒂文?斯皮尔伯格明确地告诉大家，在他拍完第一集《诛罗纪》之后，他根本不想拍续集，因为续集了无新意，但是基于钱的压力及片商的压力，他不得已拍出了《失落的世界》，但是票房惨败，让他一败涂地。
我们想请问对方辩友，这样子观众的权益在哪里?谢谢大家!(掌声) 正自由人：如果对方同学认为今天的辩论比赛不是上一届的续集，那您参加的是第四届还是第四次首届国际大专辩论比赛呢?(掌声)今晚的续集情节稍有不同月之就是往日的最佳辩手今天都成了教练。
(掌声)对方还提到续集没有社会教育功能，那我告诉你，《教父》拍了三集方显示大丈夫能屈能伸，《超人》从第一集拍到第四集方显出英雄本色，而因此花了39集续集的功夫：才道出一个最简单不过的道理??男人命真苦!(笑声、掌声)今天我们的辩题是关于因然而不是释然的判断。
