咏水仙赏析

从《咏水仙》探析华兹华斯的自然观华兹华斯（William Wordsworth）是英国浪漫主义诗歌中的重要代表人物之一，诗歌以唯美的自然描写为主，表现了他对大自然深厚的感情和极高的赞美之情。

其中，诗歌《咏水仙》（The Daffodils）是华兹华斯最著名的诗作之一。

通过对《咏水仙》的分析，我们可以更好地探索华兹华斯的自然观。

《咏水仙》是华兹华斯的一首经典诗歌，它通过对水仙花的描写，表达了华兹华斯的自然观。

首先，诗歌中的水仙花被描绘为“金黄的花朵连成一片”，“微风吹过，水仙花随风舞蹈”，这些细致的描写使人感受到了自然的美妙和生机。

华兹华斯认为，自然的美和人类的自然之美一样重要，因此自然是他诗歌中不可或缺的主题。

其次，华兹华斯在诗歌中表现了对自然的深刻理解和对自然力量的彻底敬畏。

他认为，自然是人类最重要的教师，是人类生命中的源泉。

在《咏水仙》中，水仙花被描述为“永恒的欢乐”。

这种长久的美好和欢愉源自自然力量的神奇和无穷深厚。

他通过描述水仙花的美丽与灵性，强调了自然和心灵的联系，在诗歌中是非常清晰的。

最后，华兹华斯赞美自然的意义在于，他相信通过感知自然中的美好和对自然的赞美，可以让人类达到心灵的启示，找到自内心的平静和欢乐。

在华兹华斯看来，自然中的美是不可抑制的，人们应该学会欣赏自然之美，放松身心，享受生命的美好。

总之，华兹华斯在他的诗歌中表达了深深的自然观，强调自然的价值和重要性。

他倾心描绘自己的灵魂，揭示和传达自己的知识和情感，通过诗歌向读者传达了他的思想和希望，他的自然观使他的诗歌充满了爱和欢乐，并得到了世人的广泛喜爱和崇敬。

华兹华斯《咏水仙》赏析
《咏水仙》是英国19世纪著名诗人艾萨克·哈伯华兹华斯创作的一首优美抒情诗，诗中凝结了其对水仙百合花的心存惊叹和热烈崇拜。

在这首诗中，诗人用极其优美醉人的言辞和深情悠远的描绘，把水仙百合花描绘成一位神秘美丽、端庄高贵的淑女，使其气质高雅，形象迷人，激起了读者深刻的思想感受，唤起了读者一种极为深刻的触动。

诗中把这种思想流派的意象贯穿整个诗篇，生动描绘了“小仙子”的轻快、清新和浪漫，既有令人梦幻的柔美，又有抚慰人心的清凉，仿佛可以从这首诗中感受到清风徐来，花香撩人，他凝思着水仙百合花的芳芬，形象地给了人们一种极美的梦幻般的感受。

这种感受不仅让人回想起童年时代欢快而纯真的青春，也可以让人细细品味花开深处的心思。

它彰显了花朵纯洁净灵、静谧内敛、朴素温柔的特点，同时带给人们抚慰心灵、净化灵魂的祝福和期盼。

此外，诗中“银白”、“点缀金黄”等神秘而宝贵的形象描述，也让读者对这位“小仙子”的气质和魅力更加折服，以及对生命的希望和憧憬，都得到通过对花的爱与美的抒怀来表达出来。

艾萨克·哈伯华兹华斯用他醉人的言辞完美地把水仙百合花描绘得绚丽多彩，唯美动人，在诗中把“小仙子”神秘、梦幻、纯洁、自信的气质折射出来，使全诗洋溢着浓浓的儒雅清新之气，成为英国19世纪必读的经典诗篇之一。

从《咏水仙》探析华兹华斯的自然观《咏水仙》是英国著名诗人华兹华斯创作的一首自然抒情诗，该诗以水仙为主题，通过对水仙的细致描写，展现了华兹华斯深沉的自然情感和对自然的赞美与敬畏之情。

本文将从诗歌中抽丝剥茧，分析华兹华斯的自然观。

首先，华兹华斯认为自然是人类重要的情感源泉。

在诗歌中，他通过描绘水仙的美妙之处来表达自己的感受，如“几朵自在的美丽，水仙花，/扬起头来默默微笑/…../如春日洒落的阳光一般柔和，/吐露出恬静而美好的气息”。

这些描写不仅展现了诗人对水仙的美妙赞美，更彰显了自然给他的喜悦之情。

诗人从直观经验出发，通过精细描写，以感性认识达到理性认识自然的境界，使得他的自然观富有感性和生动性。

其次，华兹华斯主张个体与自然一体。

在诗歌中，他将自己置于自然之中，“寂静情状无言闻”。

他非常注重个人与自然的和谐关系，认为个体和自然应该是和谐的整体，相互依存互为生命源泉。

因此，“自在的美丽”不仅是水仙所共有的，更是自然的表现。

“微笑变得默默无言”则是一种双向沟通，任何一个个体与自然之间的互动都既需要听取自然的沟通，同时也应该对自然有所回应。

而华兹华斯在这个过程中，更是通过讽刺的手法，反对将自然视为客观“物”的看法，强调个体与自然的主体性，推崇人与自然和谐相处的重要性。

最后，华兹华斯主张在自然面前保持敬畏之情。

在诗歌中，他对自然给予了极高的评价，“天和大地所有的光辉、/她尊严的事物、/春日在阳光下的光度/凭良心说也不过这么多。

”这些描写充分表达出诗人对自然的赞美和敬畏之情。

他认为自然既是我们的情感源泉，也是我们的生命源泉，必须给予足够的尊重和礼待。

华兹华斯提倡人们应该像对待慈母一样对待自然，感谢她的恩惠，珍惜她的生命，从中获得灵感和力量。

综上所述，《咏水仙》是一首极具自然抒情色彩的诗歌，从多个方面展现了华兹华斯的自然观：个体与自然和谐，敬畏自然和感性与理性结合。

通过诗歌的审美体验，我们可以更加深入的理解和认识自然美，从而发现自然孕育着我们人类的文化精神，体验生命的尊严与价值。

咏水仙赏析一、关于咏水仙的整体印象咏水仙这首诗啊，真的超级美。

读起来就感觉自己好像置身于一片水仙花的海洋之中呢。

水仙花本来就是那种特别清新、淡雅的花朵，在诗人的笔下，更是被赋予了无尽的魅力。

二、作者介绍一般说到咏水仙，比较著名的可能是华兹华斯写的那首。

华兹华斯啊，他可是英国浪漫主义诗人的代表人物呢。

他特别擅长描写自然，从他的诗里就能感受到他对大自然深深的热爱。

他的眼睛就像是一个放大镜，能把大自然里那些细微的美都给找出来，然后用他那充满诗意的笔触写进诗里。

他的生活经历也对他的创作有很大的影响，他经常在大自然中漫步，感受着风、花、草、木的气息，这些都成了他诗歌的源泉。

三、诗歌赏析1. 意象之美诗中的水仙花就是一个超级重要的意象。

水仙花啊，它们在诗里就像是一群欢快的精灵。

诗人描写水仙花的时候，把它们的姿态、颜色、数量都写得特别细致。

比如说那大片大片的水仙花在风中摇曳的样子，就像在跳舞一样，这种描写让我们仿佛能看到那些水仙花在眼前晃动，白色的花瓣在风中轻轻摆动，黄色的花蕊就像一个个小太阳。

这些水仙花不仅是花，更是一种美好的象征，代表着纯洁、自然的美。

2. 情感表达从诗里能很明显地感受到诗人对华兹华斯对水仙花的喜爱之情。

这种喜爱不是那种很浓烈的、直白的爱，而是一种很细腻、很含蓄的情感。

他看着水仙花的时候，内心是充满喜悦的，就像是发现了一个宝藏一样。

而且这种情感还带着一种对大自然的敬畏，他在欣赏水仙花的同时，也在感叹大自然的神奇，怎么能创造出这么美的东西呢。

3. 意境营造整首诗营造出了一种非常宁静、美好的意境。

当我们读这首诗的时候，就好像被带到了一个远离尘世喧嚣的地方。

那里只有水仙花、湖水、微风，一切都是那么的安静祥和。

这种意境就像一幅画一样，印在我们的脑海里，让我们的心灵也得到了一种慰藉。

就像在忙碌的生活中，突然找到了一片属于自己的宁静角落。

四、诗歌的韵律咏水仙在韵律方面也很有特色。

它的节奏就像是水仙花在风中摆动的节奏一样，有起有伏。

从《咏水仙》探析华兹华斯的自然观华兹华斯（William Wordsworth，1770-1850）是英国浪漫主义文学的代表人物之一，他对自然的热爱和对人与自然关系的思考是他作品的重要主题之一。

在他的诗歌中，自然常常被赋予了神秘而又美丽的意义，成为他追求心灵平静和美好生活的象征。

在他的诗作《咏水仙》中，更是体现了他对自然的深刻理解和独特见解。

通过这篇文章，我们将从《咏水仙》这首诗中探析华兹华斯的自然观，以期更好地理解他在浪漫主义时代对自然的独到见解。

《咏水仙》是华兹华斯的一首著名诗作，其中他描绘了水仙的生长和美丽，表现了对自然的敬畏和赞美之情。

在诗中，华兹华斯首先以描写水仙的方式开篇，正如他在诗中写道：“孤光一点入秋深，卓绝无双海之心，羞影结花眠碧洁，芳馨惹忆映幽砧”。

这些文字营造了一种清新的氛围，把读者带入了一个充满自然美景的环境中。

华兹华斯通过对自然的细致观察和感悟，深刻地描绘了水仙的美丽和生命力。

在他的诗中，水仙不仅仅是一种花朵，更是自然的化身，是对自然的赞美和敬畏之情的表达。

华兹华斯的自然观可以从他对水仙的描写中得到体现。

他在诗中写道：“奇光冰沁绮户中，犹映栈影残秋屋，素雾凝云玉串妆，鸳鸯梦断变声聚”。

这些文字凸显了水仙的娇媚和妩媚之美，以及她们在清秀和纯洁自然中的形象。

华兹华斯通过对水仙的描绘，表达了他对自然的独特理解和对生命的热爱。

他将自然描绘得如此细腻而又真实，使读者在阅读诗作时仿佛可以感受到水仙所散发出的那种清新和纯洁之美，进而被自然所感染，从而引起读者对自然的共鸣和感悟。

在华兹华斯的诗作中，自然不仅是一种物质存在，更是一种内在的精神状态和情感体验。

他在诗中写到：“幽怨竞宜拂面记，凝红双凤别梦娇，露泪沉烟妆微月，澄圆飞凤合裙轻”。

这些文字饱含深情，使读者产生共鸣，感受到自然之美和华兹华斯内心的激动。

华兹华斯将自然视作一种精神的寄托和情感的表达，通过对自然的描绘和体验带领读者走进了一个神秘而美丽的世界，使人们不仅仅感受到了自然的美，还领悟到了自然对人类精神的洗涤和力量的激励。

浪漫的基调象征的手法——华兹华斯《咏水仙》赏析弗朗西斯福克纳华兹华斯是英国著名的浪漫主义诗人，他的诗被誉为最美的英语诗歌。

在他的大量作品中，《咏水仙》最为知名，且深受读者的喜爱。

《咏水仙》的前八句描述的是水仙的个性和美丽：“细腻的山谷里，静静地看着水仙，绽放在光辉的鲜花上，犹如天使的吻，闪耀的光芒照在小溪上。

”这句话充满了浪漫的想象力，表达出作者对水仙的美丽之爱。

第九句和第十句描写了水仙对大自然的敬畏和温柔：“它淡淡地泛着湛蓝的色彩，守护着幽静的幽谷，不断唱着令人着迷的清歌，把人带入一个宁静的天堂”。

通过抒情的语言，诗人很好地表达出水仙对大自然的欣赏和尊重。

在后面的四句中，华兹华斯用象征手法来抒发自己对自然美景的向往：“它令我想起一切美丽的事物：乡间林荫，幽深的湖泊，清新的空气中，连绵不断的小河和溪流”。

这四句话表达了诗人对自然界宁静、美丽的渴望，他本质上无法实现自己的梦想，因此依靠象征的手法来抒发心中的感受，表达了天真、热烈的情感。

另外还有一个与《咏水仙》的密切关系的地方就是结尾的“永恒的歌唱”，这也是华兹华斯最具代表性的语句。

它暗示水仙将永远给世界带去和平，爱与希望，正如歌中所唱：“永恒的歌唱，不止一次，它将带来温暖和爱”。

以这四句话作为结尾，华兹华斯提出了自己的理念：用爱与和平来解决问题。

总之，华兹华斯的《咏水仙》以浪漫的语言描写美丽的景象和秋雨的沁肺，使读者感受到自然界的宁静与美丽，而他用象征的手法，抒发自己的爱与和平，使读者看到了一只情怀深沉的水仙，以及永恒的歌唱，投射出和谐、宁静、美好的生活。

正是这种浪漫主义的想象力和象征的手法，使华兹华斯的诗歌流传至今，被世人深深热爱。

他的诗歌给我们带来温馨的慰藉，让我们坚定地追求真实的平安与爱。

浪漫的基调象征的手法——华兹华斯《咏水仙》赏析华兹华斯（HugoWolf）是19世纪末20世纪初欧洲音乐史上重要的作曲家之一，也是维也纳新歌剧的先驱。

他的传奇性作品中最重要的就要算“咏水仙”，这个精彩的作品表达出浪漫主义与海洋哲学之间的完美结合，并以旋律和象征的手法来表现它。

华兹华斯在作品《咏水仙》中把浪漫主义表达得淋漓尽致。

他描绘了一个海上的梦幻世界，使观众仿佛置身在海洋的美景中，感受到一种自然美的向往。

华兹华斯在这首歌曲中用海洋的象征表征一种隐喻的爱情。

当歌曲中的人物拜访水仙时，他们的心灵相连起来，水仙的表情相当抒情，水仙般清晰的眼睛也传达出一种深厚的情感。

此外，人物穿过海水，他们不仅感受到海洋的神奇，还感受到爱情之间的美丽而深厚的情感。

华兹华斯在这首作品中使用了象征的手法来表达深厚的情感。

海洋的景色象征着爱的力量，浪涛声象征人物的心情，夕阳表达着爱情的滋润。

华兹华斯似乎在用海洋的不同元素来象征这种爱情，他利用海洋里不同物种，以及海浪对象征着情绪的变化，来表达爱情的喜怒哀乐，从而使观众更加能够理解作品的深层含义。

《咏水仙》前期由一段曲风简练清新的流音曲组成，以一种明朗的旋律带出歌曲的整体气氛。

随后，乐曲进入第二部分，曲风转至抒情浪漫的行进曲，华兹华斯用他对海洋的深情让观众仿佛置身于海洋之中，使人们能够感受到一种深刻的情感和思考。

曲调在柔和而又灵动的声音中表达出二重乐声的平衡与童趣，旋律和节奏的变化传达出爱情的温馨与激情，从而形成一种自然而又精彩的结构。

华兹华斯在《咏水仙》中融合了浪漫主义精神与象征手法，两者交织在一起，使这首作品变得更加动人。

旋律流畅，节奏明快，象征性的表现手法也被加以精心地运用，从而使这首歌曲既有深厚的情感又有浪漫抒情的气氛。

华兹华斯以其灵动流畅的旋律表现出浪漫主义的美，在一种自然的状态中表达了爱的浪漫与灵魂的深情，这样的作品深受观众喜爱，它将一直流传至今。

从《咏水仙》探析华兹华斯的自然观《咏水仙》是英国浪漫主义诗人华兹华斯的代表作之一，诗中表达了他对自然的热爱和对人类与自然和谐相处的向往。

仔细品读这首诗，我们可以看到华兹华斯式的自然观念。

华兹华斯的自然观中强调了人类和自然的和谐关系。

诗中描述的水仙是自然界中的美丽花卉，它们与自然环境融为一体，共同构成了美丽的景象。

华兹华斯通过描写水仙在清澈的河水中盛开，表达了对自然界的敬畏和美的赞美。

他认为人类应该尊重和保护自然界，与自然和谐相处，而不是对其进行剥削和破坏。

这种自然观念在当时是非常先进的，也被后来的环保主义者广泛接纳。

华兹华斯的自然观强调了自然的纯洁和美丽。

诗中描绘了白色的水仙在碧绿的河水中缓缓开放的情景，形象鲜明地表达了自然的纯洁和美丽。

他用“绝色”和“珍珠”的比喻来形容水仙的美丽，将其与宝石般的光彩相比，形成对比，显示出水仙的极致之美。

华兹华斯通过描绘自然的美丽，让人们意识到自然的宝贵和需要保护，同时也传达出对纯洁美丽的追求。

华兹华斯还通过《咏水仙》表达了对自然的寄托和心灵寄托。

诗中写道：“心灵有时可以逃脱/ 旅人幻想的世界”，表达了诗人通过欣赏自然界中美丽的景象来寻求心灵安宁和慰藉。

在华兹华斯的自然观中，自然被视为人们心灵的寄托，能够给人带来宁静和平和。

诗人调动了人们对自然界的感应和感知，使之成为心灵与大自然交流的桥梁。

华兹华斯的自然观被《咏水仙》这首诗充分展示出来。

他强调人类与自然的和谐关系，认为人类应该尊重和保护自然界。

他也强调自然的纯洁和美丽，传达出对纯洁美丽的追求。

他认为自然是人们心灵的寄托，通过欣赏自然界的美丽景象来寻求心灵的安宁和慰藉。

华兹华斯的自然观对当代人们在追求环保与可持续发展的道路上仍然具有启迪意义。

从《咏水仙》探析华兹华斯的自然观《咏水仙》是英国文学大师华兹华斯的一首杰作，它通过对水仙的描写，展现了作者对自然的独特理解和对生命的思考。

本文将围绕这首诗歌，探析华兹华斯的自然观，以及他对自然的热爱和崇敬之情。

华兹华斯在《咏水仙》中意识到了自然与人类的紧密联系。

他用“happy, happy liver, pressed”来描绘水仙的愉悦，表现了自然界的活力和生命力，同时也勾勒出了人与自然共生的和谐境界。

他让读者感受到了自然对人的滋养和照顾，让我们意识到了人类与自然相互依存、相互影响的关系。

华兹华斯的《咏水仙》中也流露出对自然的思考和反思。

他用“Chill and safe the lily floats and is not chill'd”来表现水仙的高洁和自持，提醒人们要在自然中保持纯净和坚韧。

他通过对水仙的赞美，表现了对自然原始、纯净之美的向往和赞扬，同时也呼吁人们要珍惜自然、保护自然，与自然和谐共生。

华兹华斯的《咏水仙》也反映了他对自然的浪漫情怀。

他用“Sweet is the lore which Nature brings”来表达自己深深地享受自然赐予的美好，同时也鼓励人们要从自然中汲取灵感，去体验和感受自然的魅力。

他认为自然是灵感的源泉和艺术创作的灵感，是人类心灵的寄托，也是人类精神的寄托。

通过《咏水仙》这首诗，我们可以看出华兹华斯对自然的热爱和崇敬之情。

他的自然观是一种对自然的敬畏、对自然美的追求和对自然与人类和谐共生的思考。

他用诗歌讴歌了自然的美好，也呼吁人们要珍惜自然、保护自然、与自然和谐相处。

这些思想和情感对当今社会依然有着重要的启示意义。

在当代社会，人类对自然的破坏和污染已经到了前所未有的程度，我们迫切需要回到自然、重新审视自然、重新体验自然，从而保护自然，与自然和谐共生。

华兹华斯的自然观给了我们启示和指引，帮助我们重新认识和理解自然，激发我们爱护自然、保护自然的动力。

浪漫的基调象征的手法——华兹华斯《咏水仙》赏析加缪曾经说过：“浪漫的美学无处不在，它活跃在文学作品之中，但是这种美学被人们忽视了。

”华兹华斯的《咏水仙》则恰恰是一部非常典型的浪漫时期作品，其中充满了强烈的基调和丰富而优雅的象征手法。

《咏水仙》是华兹华斯晚期最著名的一首诗歌，也是他最优秀的代表作。

它带着浪漫主义的基调，表达了柔和而温暖的情感。

诗歌的主题是友情和爱情的和谐，在这首诗中，华兹华斯用他精湛的语言将这一主题表达得淋漓尽致。

《咏水仙》第一行便反映出华兹华斯强烈的抒情色彩：“当夏夜伴着月光水仙，金色洁白如蛋白。

”月光照耀在水仙花中，金色和洁白交相映衬，呈现出一个宁静而浪漫的画面。

随后，华兹华斯用他浪漫而柔美的韵律继续叙述，十分有层次。

象征手法也是诗歌中被广泛使用的手段。

他将水仙花象征为一种友情和爱情的和谐，说“洁白的花朵交融成一片，令人激荡的感情温暖如此”，这句话充满了浪漫的情愫。

另外，华兹华斯还将月光、水仙花和鸽子象征为友情和爱情，他将友情和爱情比作月光，这表达了他对友情和爱情的无限仰望和热爱。

同样，水仙花、鸽子的象征也表达了他对友情和爱情的赞美和爱护。

诗歌中丰富的象征手法表达出华兹华斯对友情和爱情的不懈追求和热爱。

月光、水仙花、鸽子，以及月光照耀下的美丽水仙花，象征着华兹华斯内心深处真挚的友情和爱情。

诗歌中浓郁的抒情色彩，以及强烈的浪漫基调，向人们传递着柔和而温暖的情感。

华兹华斯的《咏水仙》充满了强烈的抒情色彩和丰富的象征手法。

它把柔和而温暖的情感传递给人们，为人们带来了美好而宁静的氛围。

这首诗歌可以说是一部浪漫时期最经典的作品，它表达了华兹华斯对友情和爱情的不懈追求和热爱。