音乐教学中民族音乐融入的教学策略
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分析民族音乐在小学音乐学科中的融入策略
1. 引入课堂:在音乐课上引入民族音乐元素,可以通过播放代表性的民族音乐作品、介绍相关的民族乐器等方式,让学生对民族音乐产生兴趣和好奇心。
可以通过讨论民族音
乐的特点、韵律以及背后的文化内涵等来引导学生深入了解和欣赏民族音乐。
2. 体验活动:可以组织学生实地观摩民族音乐演出、参加音乐工作坊等活动,让学
生亲身体验民族音乐的魅力。
组织学生去民族音乐表演现场,让他们近距离观摩传统舞蹈、乐器演奏等,让学生感受到民族音乐的独特氛围和力量。
3. 创作表演:鼓励学生进行创作和表演,可以让学生选择自己喜欢的民族音乐,并
尝试组织自己的团队,进行音乐创作和表演。
这样可以激发学生的创造力和合作意识,同
时加深学生对于民族音乐的理解和认识。
4. 跨学科融合:将民族音乐与其他学科进行融合,例如将民族音乐与中国历史、地
理等学科相结合,进行跨学科的教学。
通过这种方式,可以帮助学生更好地理解民族音乐
的背景和意义,同时提高学生对其他学科的兴趣和学习动力。
5. 多媒体辅助:可以利用多媒体教学手段,如使用影音资料、互联网等资源,向学
生介绍民族音乐的经典作品、表演方式等。
通过多媒体辅助,可以使学生更加直观地感受
到民族音乐的魅力,提高学生的学习兴趣和积极性。
民族音乐在小学音乐学科中的融入策略主要包括引入课堂、体验活动、创作表演、跨
学科融合和多媒体辅助等方面。
通过这些策略,可以使学生更好地了解和欣赏民族音乐,
提高学生的音乐素养和文化修养。
试论民族音乐在小学音乐学科中的融入策略民族音乐是每个民族独有的音乐文化,是体现民族特色和民族精神的重要载体。
在小学音乐学科中融入民族音乐,不仅可以丰富教学内容,增强学生的民族意识和文化自信,还可以促进学生的审美情感和音乐素养的提高。
本文将从融入策略的角度探讨民族音乐在小学音乐学科中的重要性,并提出相应的融入策略。
一、了解本地民族音乐资源融入本地的民族音乐资源,是小学音乐学科中融入民族音乐的重要策略。
每个地方都有自己独特的民族音乐文化,如藏族的藏戏、苗族的芦笙、哈尼族的跳竹竿等。
教师可以通过调查研究和实地考察,了解本地的民族音乐资源,包括民族乐器、歌曲、舞蹈等。
在了解的基础上,教师可以精心策划音乐教学活动,将本地的民族音乐资源融入到音乐教学当中。
在音乐课上引入本地的民族乐器,让学生亲身体验演奏;或者通过教学歌曲、编排舞蹈,让学生深入了解和体验本地的民族音乐文化。
这样既可以增强学生对本地民族音乐的了解和热爱,同时也可以促进学生的情感体验和审美情感的培养。
二、多样化的教学方法在小学音乐学科中融入民族音乐,需要采取多样化的教学方法。
民族音乐具有丰富多彩的表现形式,包括器乐、民歌、舞蹈等,因此在教学中应该采取多种教学方法,以满足不同学生的学习需求和兴趣。
对于喜欢演奏的学生,教师可以引导他们学习民族乐器的演奏技巧;对于喜欢唱歌的学生,可以通过教学传统民歌和合唱等形式,让学生深入感受民族音乐的魅力;对于喜欢舞蹈的学生,可以通过编排民族舞蹈,让学生体验民族音乐与舞蹈的结合之美。
通过多样化的教学方法,可以激发学生的学习兴趣,促进他们全面发展。
三、跨学科的融合在小学音乐学科中融入民族音乐,可以采取跨学科的融合策略。
民族音乐与其他学科之间有着密切的联系,如历史、地理、语文等。
通过跨学科的融合,可以拓展学生的音乐视野,促进他们全面发展。
在历史课上,可以通过学习民族音乐的发展历程,了解民族音乐与历史的渊源;在地理课上,可以通过学习不同地域的民族音乐风格,了解民族音乐与地理环境的关系;在语文课上,可以通过学习民族歌曲的歌词,了解民族音乐与民族文化的内涵。
基于民族音乐文化传承的小学音乐教学策略研究随着社会的发展和教育理念的更新,越来越多的人开始关注文化传承和民族音乐的教育。
在小学音乐教学中,如何将民族音乐文化传承融入到教学中成为一个重要的课题。
本文将对基于民族音乐文化传承的小学音乐教学策略进行研究,以期为小学音乐教学提供一些有益的启示。
一、民族音乐文化传承的重要性1. 丰富文化底蕴民族音乐是民族文化的重要组成部分,它蕴含着民族的历史、信仰、生活方式等丰富内容。
通过学习民族音乐,不仅可以增强学生对文化的认同感,还可以帮助他们更好地理解和尊重不同民族的文化传统。
2. 培养情感、品格民族音乐通常是在特定的社会环境和历史背景下诞生的,它包含了民族人民的情感和品格。
通过学习民族音乐,可以培养学生的情感素质和品格,增强其爱国情操和社会责任感。
3. 激发学生学习兴趣相比于西方音乐,民族音乐更具有浓厚的地域特色和个性化特点,这为学生提供了更多的学习空间和想象力,能够激发学生对音乐的学习兴趣,促使他们更加主动地投入到音乐学习中。
1. 选材规划在小学音乐教学中,需要根据学生的年龄特点和学习能力,选取适合的民族音乐作品。
可以选择一些简单易学、富有民族特色的歌曲、器乐等作为教学材料,这样可以更好地激发学生的学习兴趣,同时也有利于提高学生的音乐素养。
2. 融入教学内容在教学内容的安排上,可以通过介绍民族音乐的历史渊源、演奏技巧、曲式结构等方面的知识,让学生更全面地了解民族音乐的内涵和魅力。
还可以结合相关的历史、地理知识,融入到音乐教学中,加深学生对民族音乐的了解和热爱。
3. 多种形式展示在音乐教学中,可以采取多种形式来展示民族音乐,比如听音乐、演奏音乐、观赏音乐视频等。
通过这些形式的展示,可以让学生更加直观地感受到民族音乐的魅力,激发学生学习音乐的热情,增强他们的审美能力。
4. 融入课外活动除了课堂教学外,还可以通过学校音乐会、民族音乐比赛等形式,将民族音乐的传承融入到学生的日常生活中。
初中音乐教学中民族音乐教学手段的探索初中音乐教学中,民族音乐教学一直是备受关注的一个重要方面。
民族音乐不仅承载着民族文化的精髓,更是培养学生对音乐的兴趣和热爱的重要途径。
在初中音乐教学中,如何有效地开展民族音乐教学,激发学生的学习热情,成为了教师们的一大挑战。
本文将探讨在初中音乐教学中民族音乐教学的手段和方法,希望能够给广大音乐教师一些借鉴和启发。
一、充分挖掘民族音乐的资源二、引导学生感受民族音乐的魅力在民族音乐教学中,教师还要引导学生感受民族音乐的魅力。
可以通过让学生听音乐、分析音乐、模仿演唱等方式,让学生亲身感受和体验民族音乐的美妙之处。
教师可以选取一些具有代表性的民族音乐作品,播放音乐给学生听,让学生欣赏音乐中独特的旋律、节奏和声音,培养学生对民族音乐的兴趣和感情。
在学生能够理解和掌握基本技能的情况下,教师还可以让学生尝试模仿演唱一些简单的民族音乐,培养学生的音乐表达能力和情感表达能力。
三、注重传统文化的融入在民族音乐教学中,还要注重传统文化的融入。
民族音乐不仅是一种音乐形式,更是民族文化的载体。
在教学过程中,教师可以通过讲述民族音乐的发展历史、民族音乐的地域特色、民族音乐的表演形式等方式,向学生介绍民族音乐的背景和内涵,让学生了解各民族音乐的文化内涵和艺术特点。
也可以通过学习传统乐器、学习民族舞蹈等方式,让学生深入了解民族音乐与传统文化的联系,增强学生对民族音乐的文化认同感和自豪感。
四、开展丰富多样的教学活动在民族音乐教学中,教师还应该开展丰富多样的教学活动。
可以通过音乐会、民族音乐节、校园活动等形式,为学生提供展示和表演的机会,让学生通过表演、合唱等方式,将学到的民族音乐技能和知识进行实践和应用,培养学生的音乐表演能力和团队协作精神。
也可以利用一些课外时间,组织学生到广场、村庄或者博物馆等地参观和体验民族音乐文化,让学生感受真实的民族音乐氛围,增强对民族音乐的体验和理解。
以上所述,是在初中音乐教学中开展民族音乐教学的一些探索和方法。
初中音乐课堂中民族音乐的融合民族音乐融合在初中音乐课堂中能够让学生了解和体验不同民族的音乐文化传统。
每个民族都有自己独特的音乐特色,如蒙古族的长调、藏族的古乐、汉族的曲艺等。
通过学习这些不同的音乐形式,学生们能够感受到不同民族的音乐风格和民族情感表达,从而增进对多元文化的理解和尊重,培养民族音乐的鉴赏能力,拓展他们的国际视野。
民族音乐融合可以激发学生的音乐创作潜能。
在初中音乐课堂中,教师可以以民族音乐为基础,引导学生进行创作,让学生们将民族乐器、调式、曲调等融入到自己的音乐创作中,从而培养学生的音乐表达能力和创作能力。
通过这样的方式,学生不仅能够更好地理解和吸收民族音乐的精髓,同时也能够在实践中提高自己的音乐技能和创作水平。
民族音乐融合可以丰富音乐教学内容,增加教学的趣味性和吸引力。
在音乐课堂中,教师可以结合不同的民族音乐形式,设计丰富多彩的音乐教学活动,如学唱民歌、学习少数民族器乐演奏、学习民族舞蹈等。
通过这些活动,学生能够在轻松愉快的氛围中学习民族音乐,增加对音乐的兴趣,提高学习的积极性,从而提高音乐教学的效果。
民族音乐融合也可以促进学生的全面发展。
通过在音乐课堂中学习民族音乐,学生不仅能够提高音乐修养和审美情趣,同时也能够促进身心健康,增强社会适应能力。
学习民族音乐需要学生音乐感知、节奏感、听觉记忆、情绪表达等综合能力,这些能力的培养对学生的全面成长具有积极的促进作用。
初中音乐课堂中民族音乐的融合对于学生的成长具有重要意义。
通过学习和体验民族音乐,学生能够更好地了解各个民族的文化传统,培养音乐综合素养,提高音乐审美能力,丰富音乐课堂教学内容,增强学生对音乐的兴趣,促进学生全面发展。
教师在音乐教学中应该充分重视民族音乐融合的教学内容,创新教学方法,激发学生学习的乐趣,为学生的音乐素养和全面发展提供更加丰富多彩的音乐教学资源。
小学音乐教育中的民族音乐教学计划Ⅰ. 导言音乐作为一门艺术,对人们的情感和审美能力的培养具有重要意义。
小学阶段是培养学生音乐天赋和兴趣的关键时期。
在音乐教学中,注重民族音乐的传承和教育,有助于培养学生对民族文化的热爱和理解,提高他们的音乐素养。
本文将探讨小学音乐教育中的民族音乐教学计划。
Ⅱ. 民族音乐教学的价值1. 传承和保护民族文化在当今全球化趋势下,传统文化的保护和传承变得尤为重要。
民族音乐作为民族文化的重要组成部分,通过将其融入音乐教学中,有助于传承和保护民族文化的独特魅力。
学生通过接触和学习民族音乐,能更深入地了解民族文化的特点和传统。
2. 增强学生的文化自信在全球化的今天,学生接触到的音乐类型越来越多样化。
而通过民族音乐教学,可以增强学生对本民族音乐的热爱和认同,培养他们的文化自信心和身份认同感。
学生在音乐中感受到自己的根源和归属,从而培养他们的民族情感。
3. 提高学生的音乐素养音乐教育的目标之一是培养学生的音乐素养。
在教学中融入民族音乐元素,可以丰富学生对音乐的认识,开拓他们的音乐视野。
学生通过学习民族音乐的旋律、节奏和表演方式,能够进一步提高他们的音乐表现力和艺术欣赏能力。
Ⅲ. 民族音乐教学计划的设计1. 选定适合的民族音乐作品在制定民族音乐教学计划时,教师应仔细选择适合学生年龄和能力的民族音乐作品。
根据学生的音乐水平和课程要求,选择不同风格和难度的作品进行教学。
例如,对于小学一、二年级的学生,可以选择些节奏简单、耳熟能详的儿童歌曲作为教学材料。
2. 组织民族音乐表演在教学过程中,教师可以组织学生参与民族音乐表演,通过唱、跳、演的方式体验和传达民族音乐的激情和魅力。
学生参与表演不仅能提高他们的音乐表现力,还能培养团队合作精神和自信心。
3. 结合民族舞蹈教学民族舞蹈与民族音乐常常是相辅相成的。
在民族音乐教学中,教师可以结合民族舞蹈的教学,让学生通过舞蹈的形式感受民族音乐的节奏、韵律和情感。
山西民歌融入高校音乐教学的策略探讨山西省是中国少数民族较为集中的地区之一,其中汉族民间音乐资源丰富多样,以山西民歌为代表。
面对现代音乐学科的多元化发展,力求在高校音乐教学中加入民间音乐元素,更好地促进音乐文化传承,提高音乐综合素质,山西民歌融入高校音乐教学显得尤为重要。
本文将探讨几种山西民歌融入高校音乐教学的策略。
一、歌曲选择今天的大学生更加注重音乐的多样性和包容性,对于未经修饰的纯民间音乐,具有很高的接受度和欣赏性。
因此,音乐教师应该在选择山西民歌时,不仅要注重“有代表性”,还要考虑到歌曲的流行度、新颖度、艺术价值、文化内涵等方面。
建议在课程中定期进行民间音乐推介,让学生学习更多不同类型的山西民歌,了解其特点、历史与继承方式。
二、民歌与器乐的融合为了更好地将民歌元素融入高校音乐教学,可以结合器乐引入,让学生能够更好地接受和理解。
例如,在山西民歌“月儿高唱田野歌”中,器乐演奏可重点突出描写月色明媚和田野风光的旋律。
又如,在山西民歌“达子花”和“马鸣山”等歌曲中,可加入优美的音乐处理和其他器乐演奏的形式,为学生呈现更加多样化的音乐形象。
这样不仅可以让学生对山西民歌有更深入的了解,而且可以扩大课堂互动,有利于学生们培养团队合作能力。
三、民歌与其他艺术形式的融合民歌的韵律和旋律思想可以通过其他艺术形式进一步加深认识和理解。
例如,山西戏曲和山西民间舞蹈都是山西传统文化的重要组成部分,可以选择山西民歌与戏曲、民间舞蹈结合,打造一个全新的音乐教学形式。
通过对戏曲和舞蹈的学习和理解,学生们可以更好地体验山西民歌的文化传承和艺术魅力。
此外,可以借助影像、摄影等多种媒介形式,让学生们了解歌曲的歌词背景,带领学生走进山西的乡村生活中,感受山西民歌的地域特色,体验音乐中所蕴含的深厚文化内涵。
总之,通过以上三种方式,山西民歌可以得到有效地传承和发扬。
此外,音乐教师还可以将山西民歌作为音乐创作的素材之一,鼓励学生自己探索更具有新颖化和时代感的山西民歌形式,起到促进青年人幸福感和文化自信心的作用。
中小学民族器乐进课堂策略探索近年来,随着基础教育改革的深入推进,民族器乐教育进入了更加重要的发展阶段。
而中小学阶段民族器乐课堂中常常存在的问题,如乐器数量不足、学生参与度低、教师教学方法单一等,也成为了教育工作者们改进教学策略的出发点。
本文从挖掘学生学习兴趣、拓展学生音乐经验、提高课堂互动三个方向探索并提出一系列进课堂策略。
首先,要挖掘学生学习兴趣。
民族器乐的独特性和魅力会吸引更多观众的眼球,这对于学生来说也是如此。
民族器乐非常具有学习的吸引力。
在课堂中,教师应该针对学生的兴趣点创设适合学生的活动。
比如,可以通过表演、配乐猜谜、听音辨曲、音乐比赛等方式来激发学生的学习兴趣,使学生在互动中更加积极参与,从而加深对器乐的学习和理解。
其次,拓展学生音乐经验。
学生在课堂中除了要学习器乐知识外,更需要的是实际经历的机会。
教师可以通过一些多元化的活动,让学生进一步了解器乐生产和发展历程,体验音乐的氛围和文化底蕴。
举个例子,可以安排学生们前往音乐馆、音乐博物馆等地进行参观,观看相关音乐演出,或者组织学生在学校内参加器乐节、新年晚会等活动。
最后,提高课堂互动。
要想使学生深入了解器乐,并进一步升华自己的兴趣、增强自己的音乐素养,离不开良好的课堂互动。
为了使课堂更加活跃、更具互动性,教师可以采用多种教学方法。
例如,可以引入小组竞赛的形式,让学生进行团队合作,策划演出方案,互相展示所学的器乐技艺;还可以采用学生带着乐器和同学们一起创作、表演等方式,便于学生在其中感受到音乐的魅力,并进一步切实提高自己的艺术修养。
综上所述,中小学民族器乐教育在教学过程中,教师需要积极寻求突破口,引导学生用心学习,丰富学生的音乐经验并提高课堂互动。
这些进课堂策略可以使教学活动更富有趣味性和实用性,使学生在学习过程中不断领悟和提高自己的音乐素养,最终取得更好的教育效果。
民族音乐融入初中音乐课堂的教学分析随着社会的不断发展,人们对于文化多样性的认识和关注也在不断加深。
而作为国家文化的重要组成部分之一,民族音乐在各个领域都有着重要的地位。
在音乐教育领域,如何将民族音乐融入到初中音乐课堂中,成为了教育工作者和音乐教育者们共同关注和研究的问题。
本文将对民族音乐融入初中音乐课堂的教学分析进行探讨。
一、民族音乐与初中音乐课堂民族音乐是各民族在长期社会实践活动中创造的具有民族特色和浓厚文化氛围的音乐形式。
它不仅具有音乐的美学特征,更蕴含了深厚的民族文化内涵。
而初中音乐课堂作为学生接触音乐艺术的主要场所,对于引导学生了解和认识民族音乐具有重要的意义。
民族音乐融入初中音乐课堂可以帮助学生对于民族文化有更深入的了解。
通过学习民族音乐,学生可以了解不同民族的音乐特色和文化背景,从而增加对于多元文化的认识和理解。
民族音乐融入初中音乐课堂可以提升学生的审美情操。
民族音乐以其独特的旋律和韵律吸引着人们的注意,对于学生的审美情趣培养具有重要的作用。
通过学习民族音乐,可以拓展学生的审美视野,提高其音乐艺术修养。
民族音乐融入初中音乐课堂可以激发学生的创造力。
民族音乐自身蕴含着浓厚的创造力和想象力,学生在学习民族音乐的过程中可以受到启发,从而激发其对于音乐创作的兴趣和潜力。
针对民族音乐融入初中音乐课堂的教学,教育工作者和音乐教育者们可以采取一些策略和方法,以达到更好的教学效果。
要注重挖掘教材。
在选取教材时,要多选取一些有代表性的民族音乐作品,如云南民歌、蒙古长调等,选择内容丰富、有教育意义的歌曲。
教师可以根据学生的实际情况,有选择地引入一些与学生生活和情感体验相关的民族音乐,引起学生的浓厚兴趣。
要注重教学方法。
在教学过程中,教师可以采用多种方式引导学生学习民族音乐,如听音乐、看视频、上台表演等。
通过多媒体教学手段,可以使学生更直观地感受民族音乐的魅力,激发其学习兴趣。
要注重创设情境。
在教学过程中,教师可以通过创设一些适合学生参与的情境,如小型音乐会、合唱比赛等,让学生充分参与增加学生对民族音乐的体验和感受。
民族音乐在初中音乐教学中的有效应用民族音乐是各民族特有的音乐,它承载着民族文化的底蕴和情感,具有浓厚的民族特色和地域特色。
在初中音乐教学中,民族音乐往往被忽视,更多的是聚焦于西方音乐,然而民族音乐作为我国宝贵的文化遗产,对于学生的音乐素养和文化修养都有着非常重要的意义。
在初中音乐教学中,有效地应用民族音乐教学是非常必要的。
本文就民族音乐在初中音乐教学中的有效应用进行探讨。
一、激发学生的民族自豪感现在的社会已经呈现出多元文化的态势,尤其是小城市和乡村的孩子,对于自己的民族文化了解甚少,甚至对于自己的民族文化并没有足够的自豪感。
在初中音乐教学中,教师可以通过民族音乐的教学来激发学生的民族自豪感。
可以选择一些具有代表性的民族音乐作品,进行音乐欣赏和分析,让学生了解民族音乐的魅力和风采,让他们能够在音乐中感受到自己民族的独特魅力,培养他们对于民族文化的尊重和自豪感。
二、提高学生的音乐鉴赏能力民族音乐作为我国的宝贵文化遗产,其独特的音乐风格和表现形式,对于学生的音乐鉴赏能力有着独特的意义。
通过对民族音乐的教学,可以让学生了解不同民族音乐的特点和表现形式,提高他们对音乐的理解和鉴赏能力。
合理地引入民族音乐,可以让学生在音乐教学中不断丰富自己的音乐知识,培养他们对于音乐的浓厚兴趣,提高他们的音乐素养。
三、促进学生的身心健康发展在快节奏的现代社会中,学生们的学习压力和生活压力都非常大,他们往往处于亢奋和焦虑的状态。
而民族音乐具有淳朴、平和、充满人情味的特点,可以帮助学生调整情绪,放松心情,促进身心健康的发展。
在音乐教学中,通过让学生学唱一些具有代表性的民族歌曲,或者让他们学习一些简单的民族乐器,都能够有效地放松学生的心情,调整他们的情绪,促进他们的身心健康的发展。
四、提高学生的文化素养民族音乐是我国文化的重要组成部分,通过对民族音乐的教学,可以有效地提高学生的文化素养。
在音乐教学中,教师可以通过民族音乐来介绍相关的民族文化背景和民族传统习俗,让学生了解民族音乐的产生背景,歌曲的含义和传唱方式等,让他们了解中国的各民族之间的文化交流与融合,提高他们的文化素养。
浅谈高中音乐教学中民族音乐融入的教学策略
【摘要】中国的民族音乐丰富多彩,人们生活的地理环境、语言特点、文化风俗、地区文化交流,形成了多种民族风格及地方风格。
中国民族音乐是中华民族的音乐文化,内容丰富、源远流长,它是民族智慧的发源地,是民族文化的灵魂,是中华文化的重要组成部分,在音乐教学中大力弘扬本民族、本地区音乐,对培养学生的民族意识、增强民族自尊心、责任感,提高学生的综合素质起着重要的作用。
【关键词】音乐教学;高中教育;民族音乐;教学策略
一、以学生为主体,根据学生心理进行教学
(一)中学学生学习音乐的心理
苏联教育学家苏霍姆林斯基曾经说过:“在人的心理深处,有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是发现者、研究者、探索者,而在孩子的精神世界中,这种需要特别强烈。
”中学时代是从儿童向青年过渡的时期,在身心的发展方面,是一个充满矛盾很不稳定的时期。
培养学生学习音乐的兴趣,必须关注学生的心理。
心理学指出:人的情绪和兴趣,对人的认识活动有很大的影响,情绪高涨、精神愉快,认知效果就好,学习兴趣强烈就会积极主动地学。
因此,提高学生的兴趣,对培养学生的音乐素质,增强教学效果具有十分重要的意义。
在音乐教学中,学生通过“感受”“领悟”、“实践”来学习音乐,必须把激发学生的兴趣放在首位。
学生对民族音乐的
兴趣越浓厚,学习的效果就越好。
中学生由于音乐经验不同、想象能力的差异,在聆听音乐作品时往往表现为不同感受与理解。
(二)教师在学生心理基础上的音乐教学
音乐教师在教学中应创设一种自由、舒畅、相互交流的教学氛围,建立和谐的师生关系,使学生身入其境,注意力集中,唤起丰富的想象,引起联想和情感共鸣。
培养学生学习音乐的兴趣,开展音乐实践创造活动,让其在实践中提高。
民乐演奏、民歌演唱、民乐欣赏、民族舞蹈、创作等。
开展第二课堂,组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组,参加市、区、校各级各类演出、比赛。
让学生把学到的知识技能展示出来,增加学生的成就感。
从而提高他们的学习兴趣,增强了他们学习民族音乐的积极性、主动性。
通过创造宽松、民主的音乐气氛和环境和为学生提供形式多样的艺术实践来增强学生学习音乐的兴趣。
课前教师应精心选材,合理安排音乐教学内容。
运用多媒体等手段来增强音乐教学的趣味性。
教学内容要丰富,视听结合学习音乐,从视觉上增进愉悦,帮助学生理解音乐,对于课堂积极回答问题的学生以鼓励性的小礼品作为奖励,为教学增添活力。
创设音乐气氛或意境,使学生对要学习的音乐产生亲切感。
充分调动学生的感知觉器官,让学生辨别乐器、从而理解音乐。
在音乐作品前编上一段入情而简短的导语,这些导语的建立必须与中学生对该作品的熟悉情况和学生音乐操作能力
的实际发展水平相关。
二、以民族民间音乐为切人点的教学
(一)民歌
中国民歌是艺术宝库中一颗耀眼的明珠,如冼星海所说:“民歌是一切民族音乐最丰富的源泉。
”“民歌是中国音乐的中心部分,要了解中国音乐必须研究民歌。
”民歌以其独特的魅力流传下来,它包括劳动号子、山歌、小调……曲调简单却有节奏感。
民歌是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点,同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。
民歌是天籁之音,反映了人们生活的喜、怒、哀、乐。
一些经典的中国民歌,如《茉莉花》、《康定情歌》等受到了全世界音乐人士的青睐。
同学们对待“民歌”问题的茫然,这种状况的产生包含着很多方面的问题。
针对这种状况,我尽可能全面收集整理有关民歌音乐欣赏教学的资料,并在此基础上力求深入的学习研究,以期通过民歌专题的学习,使学生能够逐渐转变观念,对民歌得以更进一步的认识。
如欣赏侗族大歌《五月蝉虫唱得好》,感受侗族民歌所表现的丰富情感,健康、向上的心态,在音乐课上,学生欣赏、演唱我国不同地区的民歌。
学生在民歌声中,感受劳动人民忘却疲劳,哼着小调;愉快劳作,吼着号子;健步如飞,唱着山歌,响彻山野。
丰富了学生的审美情感体验,提高了学生创作思维和道德修养。
(二)民族器乐曲
中国民族民间音乐是中国传统文化的瑰宝。
我国的民间乐器非常丰富,约有五六百种之多。
按照其发音原理和演奏方式的不同,大致可以分为吹、拉、弹、打四大类。
许多民间的器乐曲,如笛子曲《喜相逢》、琵琶曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》等等达到了很高的艺术水平,是我国民间音乐宝库中的瑰宝。
我国的民间音乐有着悠久的历史,无限的生命力。
我国各民族、各地区的民间音乐品种和曲目浩如烟海,规模庞大,饱含着民间艺术家们千百年积累起来的丰富的创作经验,渗透着他们的心血,有待于我们去挖掘、整理和总结。
首先,让学生听得懂民族器乐曲。
学生只要刚开始觉得这首歌曲好听,就可以说在一定程度上听得懂民族音乐了。
首先,能够感受音乐的情绪、节奏的快慢,再继续听下去,逐渐能够感受到音乐的旋律变化和特点。
比如能够辨别出乐曲分为几大部分?有几个音乐主题?各主题的主奏乐器是什么?能够跟琴视唱主题,同时对音乐所表达的思想、感情、意境也有所领悟,那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。
三、以民间舞蹈为切人点的教学
舞蹈是综合艺术形式,对学生综合能力的提高起着重要的作用,通过舞蹈者的形体动作来表达思想感情的独立的艺术形式,也是人在成长过程中应该学习的一门综合艺术。
我国民间舞蹈种类繁多,
形式多样,仅在汉族地区就普遍流传着龙舞、狮913子舞、歌、花鼓等民间舞蹈形式,其他少数民族舞蹈也都具有各自的特色,相应伴随的音乐风格也不相同。
大部分民间歌舞是载歌载舞、歌舞结合,形成歌、舞、乐三位一体的综合艺术,为广大人民群众所喜闻乐见。
在课堂教学中学习民间舞蹈,首先了解民族舞蹈的基本要素;其次感受舞者如何用形体动作来表达思想和情感;第三体会如何用身体语言来表现民族音乐。
前两点通过欣赏教学来实现,而第三点通过实践学习训练。
开展民族民间舞蹈教学,运用奥尔夫,达尔克罗斯的教学法。
奥尔夫教学法强调音乐与舞蹈、语言、动作相结合,开展动态的音乐课。
达尔克罗斯的“体态律动学”是把音乐、舞蹈高度结合,学生伴随音乐节奏,通过身体反映音乐情绪和要素,通过练习去体会舞蹈动作与节奏、旋律的结合。
在教学生学唱乐曲时,教学生民族舞蹈动作,跟着音乐边唱边跳,全身心的投入其中。
鼓励学生自己创编新疆舞蹈动作,激发学生想象力,以增强学生们的舞蹈律动感;指导学生制作舞蹈道具、自制简单小乐器,以提高学生的身心协调能力。
学生们喜欢民族音乐,随着民族音乐进行民族舞蹈的动作表演对他们来说是很乐意接受的。
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