第一章古希腊古罗马音乐讲解
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西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐介绍:古希腊和古罗马是西方音乐发展的重要时期,对后世的音乐产生了深远影响。
本文将详细介绍古希腊和古罗马时期的音乐发展及其特点。
第一章:古希腊音乐1.1 古希腊音乐的起源- 古希腊音乐的起源可以追溯到公元前7世纪左右,主要来源于神话和宗教仪式。
- 古希腊音乐的发展受到古希腊哲学家的影响,如毕达哥拉斯提出的音乐宇宙观。
1.2 古希腊音乐的体系- 古希腊音乐采用七音阶体系,基于音高的不同组合形成不同的曲调。
- 古希腊音乐分为两大类别:直音乐(纯音乐)和与文字相结合的歌曲。
1.3 古希腊音乐的演奏形式- 古希腊音乐演奏形式多样,包括独奏、合奏和合唱等。
- 古希腊音乐演奏使用多种乐器,如古典吉他、竖琴、鼓等。
1.4 古希腊音乐的社会功能- 古希腊音乐在古希腊社会中具有重要的社会功能,用于宗教仪式、庆典活动和社交娱乐等。
第二章:古罗马音乐2.1 古罗马音乐的发展- 古罗马音乐受到古希腊音乐的影响,并发展出独特的音乐风格。
- 古罗马音乐的发展与罗马帝国的政治、军事和文化繁荣有密切关系。
2.2 古罗马音乐的表演形式- 古罗马音乐的表演形式多样,包括戏剧音乐、演唱会和舞蹈等。
- 古罗马音乐表演多以娱乐为目的,常常伴随着视觉效果和舞蹈演出。
2.3 古罗马音乐的乐器- 古罗马音乐使用各种乐器,包括铜管乐器、弦乐器和打击乐器等。
- 古罗马音乐中的乐器演奏技巧和器乐曲目发展独具特色。
2.4 古罗马音乐的影响- 古罗马音乐对后世音乐产生了广泛的影响,尤其是在宗教音乐和戏剧音乐方面。
附件:本文附有古希腊和古罗马音乐的乐谱示例和相关图片,以供参考。
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西方音乐史提纲TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-2016-2017第一学期西方音乐史提纲第一章古希腊1.古希腊音乐的三个时期和形式(一)神话时期的古希腊音乐主要音乐形式:神话、宗教崇拜仪式(二)荷马时期的古希腊音乐主要音乐形式:史诗、颂歌(合唱)、抒情诗歌(三)古典时期的古希腊音乐主要音乐形式:喜剧(悲剧、喜剧)悲剧:一种音乐、喜剧和舞蹈相结合的综合艺术体裁,包含合唱、赌场、朗诵、对白、器乐伴奏。
古希腊的四种音乐形式:史诗、颂歌、抒情诗歌、悲剧2.音乐与诗人①史诗——荷马(公元前9世纪——公元前8世纪)②抒情诗——特尔潘德(公元前7世纪)③诗歌与合唱曲——提尔泰恩斯(公元前7世纪中叶)④爱情诗——萨福(公元前612——公元前557)⑤合唱诗歌——品达罗斯(公元前518——公元前442)第一节古希腊的音乐生活1.古希腊音乐的特征①旋律:单音音乐②节奏节拍:节奏型来自诗歌的格律主要节拍样式:三拍子(一长一短,一短一长,三短)二拍子(一长两短,两短一长,两长)③体裁:乐、诗、舞三位一体④表演:即兴演唱、奏⑤记谱:用希腊24个字母记谱2.古希腊的乐器①弹弦乐器:里拉琴(太阳神的崇拜,颂歌史诗伴奏)、基萨拉琴②吹管乐器:阿夫洛斯管(酒神的崇拜)、西林克斯萧③打击乐器:克洛塔尔古希腊的音乐作品:《塞基洛斯墓志铭》(作为墓志铭刻在石碑上的酒歌)《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》第二节古希腊的音乐理论1.古希腊的音乐理论(一)律学成就——和谐学(1)毕拉哥拉斯:①完美的数字比例是和谐的基础(音乐具有净化作用)②协和音程只有八度、五度和四度③弦长比例的数字越简单,音程就越协和(2)亚里斯多赛诺思:①听觉是和谐的决定因素②八度分成十二等分③质感的音程微分观念,即少了半音的音程2.音体系理论(一)四音音列整个音乐系统的基础。
包含四个音的下行音列,两端的音构成固定的四度音程,中间的两个音可以变化。
概述一般的西方音乐史书都将追溯的起点放在古希腊,它是欧洲最早创造文明的国家,从文史哲、政治、经济到宗教、艺术等方面,都为西方世界奠定了发展的基础。
确切地说,在当时希腊并不是一个国家的概念,而是一个文化地理概念(就像今天的阿拉伯一样),我们来看一下古希腊的地理区域图:它以爱琴海为中心,包括希腊半岛、爱琴海中的众多岛屿以及小亚细亚半岛的沿海地带。
这一位置便于它接触东方和西方的文化,从而在东西方文化的碰撞中展现出文明古国的特殊韵味。
古希腊的文化生活:神、诗歌、体育、戏剧、音乐一、神:对神的崇拜体现在他们的生活中,而不是思想中,对多神的祭祀,神是人性化的,具有人类的衣食住行和喜怒哀乐,具有人的品格如勇敢与懦弱,善良与残忍,宽容与嫉妒。
二、诗歌:史诗和抒情诗三、体育:奥林匹克运动会古代希腊神话传说:居住在奥林匹斯山上的天神宙斯主宰着天地万物、整个世界。
为了表达对宙斯的崇敬祈求,希腊人在奥林匹亚举行盛大的祭祀。
他们进献上整牛整羊作为祭品,载歌载舞,欢庆宴饮,同时还要进行短跑竞赛活动。
到公元前766年时,希腊规定每隔4年在奥林匹亚举行一次竞技大会,也就是运动会。
这就是最初的奥林匹克运动会。
最早的竞赛项目只是200码(大约182米)短跑,后来逐渐增多,有:摔跤、掷铁饼、投标枪、赛马和赛车等。
运动会结束,竞赛优胜者要戴上用橄榄枝编成的王冠,这就是人们常说的桂冠。
戴着桂冠的优胜者比国王还要受到人们的崇敬和爱戴。
有人甚至把他们当作神一样来崇拜。
奥林匹克运动会是古代希腊生活中一项极为重要的事件。
甚至战争也要为运动会让路。
交战的双方会暂停攻击,等到5天运动会结束以后再继续开火。
后来,休战期延长到一个月,最后延长到3个月。
最令人难以理解的是,即使在外敌入侵的时候,希腊人仍把运动会放在第一位。
竞赛期间是希腊全国性的节日,每个希腊人都把能看到奥运会当作一生幸福的大事。
运动会还促进了希腊文化艺术,特别是雕刻艺术的发展。
希腊著名雕刻家迈伦塑的掷铁饼者,肌肉健壮,线条流畅,准确生动地表现出一个青年运动员在掷出铁饼前一刹那间的紧张状态,被誉为不朽的艺术珍品。
《西方音乐史与赏析》授课教案第一章:西方音乐概述1.1 西方音乐的定义与特点1.2 西方音乐的历史发展脉络1.3 西方音乐的主要流派及其代表人物第二章:古希腊与古罗马音乐2.1 古希腊音乐的特点与影响2.2 古罗马音乐的发展与演变2.3 古希腊与古罗马音乐实例分析第三章:中世纪与文艺复兴音乐3.1 中世纪音乐的形成与发展3.2 文艺复兴音乐的特征与成就3.3 代表人物:约翰·邓斯·泰勒与约斯坎·德·普雷斯特第四章:巴洛克音乐4.1 巴洛克音乐的定义与特点4.2 巴洛克音乐的代表人物:巴赫、亨德尔、维瓦尔第4.3 巴洛克音乐的实例分析第五章:古典主义音乐5.1 古典主义音乐的兴起与发展5.2 古典主义音乐的代表人物:海顿、莫扎特、贝多芬5.3 古典主义音乐的实例分析第六章:浪漫主义音乐6.1 浪漫主义音乐的特征与兴起6.2 浪漫主义音乐的代表人物:肖邦、李斯特、瓦格纳6.3 浪漫主义音乐的实例分析第七章:印象主义音乐7.1 印象主义音乐的定义与特点7.2 印象主义音乐的代表人物:德彪西、拉威尔7.3 印象主义音乐的实例分析第八章:现代音乐8.1 现代音乐的探索与突破8.2 现代音乐的代表人物:斯特拉文斯基、贝尔格8.3 现代音乐的实例分析第九章:当代音乐9.1 当代音乐的发展与创新9.2 当代音乐的代表人物:约翰·凯奇、乔治·克拉姆9.3 当代音乐的实例分析第十章:西方音乐作品的欣赏与分析10.1 音乐作品的欣赏方法与技巧10.2 音乐作品的分析角度与实践10.3 代表作品分析:莫扎特《交响曲K.551》、贝多芬《第九交响曲》重点和难点解析一、西方音乐概述难点解析:对西方音乐不同历史时期的理解,以及不同流派之间的区别。
二、古希腊与古罗马音乐难点解析:古希腊音乐与古罗马音乐在历史背景下的发展及其对后世的影响。
三、中世纪与文艺复兴音乐难点解析:文艺复兴时期音乐风格的转变,以及对后世音乐发展的影响。
西方音乐史知识点第一章古希腊、古罗马音乐一、古希腊音乐古希腊文化是西方文明的渊源。
与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样,音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。
虽然古希腊流传下来的音乐作品很少,但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中,古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。
神话是古希腊艺术的丰富土壤,在古希腊神话中音乐是极富魅力的。
阿波罗不仅是太阳神,也主管音乐。
半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。
色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜,后又得而复失。
这个故事体现出古希腊神话的人性特征,它被近百次地谱写成歌剧。
缪斯(Muses)是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称,而“音乐”(music)一词还是由缪斯演化来的,足见在古希腊人眼中,音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。
西方最早的弦乐器是里拉琴(Lyre),又称诗琴。
神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮,支起两只羚羊角,架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。
从文艺复兴开始,在西方的文学艺术中,里拉琴一直成为音乐的象征。
里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴(Kithars)。
古希腊的管乐器是阿夫洛斯管(Aulos),一种芦管制成的单管或双管的竖笛。
里拉琴多用于独唱伴奏,史诗弹唱,它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。
而在崇拜酒神的仪式中,及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中,阿夫洛斯都是重要乐器。
在西方现代文化观念中,里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐,已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。
前者平静而节制,后者狂喜、放纵。
古希腊的哲学家们对音乐的论述,对于西方音乐发展有重要的影响和启发。
毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系,因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。
然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。
第一章古代希腊和罗马音乐西方文明的源头之一,西方艺术音乐精神的源头1、希腊音乐的曲调和节奏是怎样的?答:古希腊音乐的曲调接近于古希腊语的音调,古希腊音乐的节奏一般是由诗词音节的自然时值决定音节有长短之分,若干音节组合成格律的基本音步(foot)常见的音步有:长短格,短长格,三短格,长短短格,短短长格,短短格,长短长格(克里特音部),常常短短格(大爱奥尼亚音部),短短常常格(小爱奥尼亚音部)。
2、古希腊的音乐织体是怎样的?答:古希腊的音乐织体分为单声织体和多声织体,单声织体主要指无伴奏的旋律,多声织体主要指伴奏乐器与声乐旋律构成的支声复调,及合唱有时会出现的平行八度现象等,但并不存在现代意义上的和声和独立的对位声部。
3、古希腊常见的乐器有哪些?答:拨弦乐器有:里拉、基萨拉。
管乐器有:阿夫洛斯管、西林克斯管。
4、古希腊的记谱法是怎样的?答:古希腊用字母或类字母符号来记录音乐。
根据公元3——4世纪阿利庇乌斯的记载,有两种希腊记谱法。
一种叫器乐谱,每个符号都有正、反、侧三种位置,原位音符相连构成自然音阶。
另一种是声乐记谱法,用字母顺序来记录音列顺序,字母的常规形态用于中心音域。
两种记谱法都不能记录节奏。
5、古希腊和古罗马有那些重要音乐理论家?他们的研究涉及到了音乐的那些方面?答:毕达格拉斯、欧几里德、阿里斯托克塞努斯主要的研究在和谐学方面,前两位属于偏重数学比率派,而后一位属于偏重听觉经验牌。
在音乐伦理学方面有柏拉图、亚里士多德两位。
6、古希腊的音乐体裁有哪些?答:史诗、抒情诗、悲剧、戏剧性合唱、诺莫斯(nomos)、酒神颂歌。
7、古罗马音乐是怎样的?与古希腊音乐有那些异同?答:古罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化,典仪化方面发展,集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。
军乐是罗马音乐的传统类别,同罗马军团的庞大方阵相适应,音乐规模非常宏大,大型的合唱和管弦乐队人数成百上千。
为适应这种大型化的要求,罗马音乐倾向于扩展乐器体型,增大乐器音量,有特色的乐器有大号、水压风琴等。
西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐简介:西方的音乐及发展历史是人类艺术的最高艺术形式,是人类精神文明高度发展的产物,是人类精神世界长期孕育所产生的结果。
音乐深刻地反映着人的精神和情感,体现着人们精神需求,其艺术价值在所有艺术种类中无可比拟。
几百年来,音乐以其多姿多彩、深沉博大的震撼力,成为最受人民欢迎的艺术品种之一。
能否听赏、熟悉、热爱音乐,成为完善人的艺术修养的重要标志。
本课程旨在通过西方音乐历史的发展进程结合世界著名音乐作品的欣赏分析形式,使学生感受音乐的丰富色彩,充分领略音乐的神奇魅力,促进心智的全面发展。
音乐史上的重要时期:可追溯到公元前3000年,音乐从整体看大致分6个阶段:1. 古代音乐阶段:自古代中国始,经苏美尔文明,古埃及,古希腊,古罗马至中世纪结束(1450年)。
2.文艺复兴时期:从1450年至1600年,欧洲从中世纪神学阶段摆脱出来,这个阶段也是整个艺术、科学及音乐的更新、重生和再发现阶段。
3. 巴洛克时期:从1600年至1750年,这个时期产生了像巴赫,亨德尔和维瓦尔蒂这样的音乐巨人,他们奠定了古典音乐的基础。
4. 古典主义时期:自1750年至1820年,有格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬为代表性的作曲家。
这个阶段产生了新的音乐形式——发达的器乐音乐,其表现的幅度也更加自由。
1827年去世的贝多芬则是一位承前启后的伟大作曲家,他开创了浪漫时期的大门。
5. 浪漫主义时期:1820年至1920年,这一阶段所创作的音乐被演奏的次数最多,我们也对这一时期的大音乐家最为熟悉。
如贝多芬、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、威尔弟、瓦格纳、比才、勃拉姆斯、柴克夫斯基、约翰·斯特劳斯、圣桑、德伏夏克,等等。
大学一年级音乐教案西方音乐史与作曲技巧大学一年级音乐教案:西方音乐史与作曲技巧第一章:西方音乐史简介一、古希腊和古罗马时期的音乐1. 古希腊音乐的发展与特点2. 古罗马音乐的影响与演变二、中世纪音乐1. 教会音乐的兴起与发展2. 世俗音乐的特点与流派三、文艺复兴时期音乐1. 文艺复兴音乐的特点与表现形式2. 人文主义对音乐的影响四、巴洛克时期音乐1. 巴洛克音乐的特点与风格2. 主要作曲家及其代表作品第二章:西方作曲技巧概述一、旋律与节奏的构建1. 西方音乐中的旋律特点与发展2. 节奏在作曲中的运用与表现二、和声与和弦的应用1. 和声学在作曲中的地位和作用2. 常见和弦的构建与使用三、曲式与结构1. 西方音乐常见曲式形式2. 音乐结构的组成与演进四、音色与配器的运用1. 不同乐器的音色特点与使用方法2. 配器在作曲中的重要性与技巧第三章:西方音乐史与作曲技巧在教学中的运用一、教学目标与方法的设定1. 制定适合学生的学习目标和方法2. 结合实践演奏提高学生的音乐素养二、教学内容的布置与安排1. 确定每个学期的教学内容与进度2. 分解知识点,便于学生逐步掌握和理解三、教学资源的选择和使用1. 挑选合适的教材和参考资料2. 利用多媒体技术提高教学效果四、评估与反馈1. 设计合理的测评方式,全面评估学生的学习情况2. 及时给予学生反馈和指导,帮助他们提高音乐技能结语:本教案通过对西方音乐史与作曲技巧的概括与分析,为大学一年级音乐课程的教学提供了指导和参考。
了解西方音乐史的发展脉络以及各个时期的音乐特点,加深学生对音乐文化的理解和欣赏能力。
同时,通过学习西方作曲技巧,培养学生的作曲能力和创造力。
通过本教案的实施,希望能够激发学生对音乐的热爱,提高他们的艺术修养和音乐素养。
西方音乐史复习资料(总27页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面,使用请直接删除西方音乐史复习资料教材:《西方音乐通史》于润洋主编授课教师:余志刚上半学期学习概况:一、古希腊和罗马音乐、中世纪音乐;二、文艺复兴时期音乐;三;巴罗克时期音乐;四、古典主义时期音乐。
第一编古代希腊和罗马音乐概述公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。
第一章古希腊音乐目前留下有大约四十段左右的残篇。
古希腊音乐是单声部音乐,有自然音类型以及自然音与各种变化音(半音或小于半音)混合的旋律风格,音乐同舞蹈、诗歌紧密结合,歌唱时可以有乐器伴奏,用字母记谱,歌词往往是当时一些重要的诗篇。
第一节古希腊的音乐生活㈠音乐与神的崇拜从词源上,“music”源于“muse”㈡古希腊的乐器古代希腊主要有弦乐与管乐两类乐器,里拉和阿夫洛斯分别是这两类乐器的代表。
里拉琴据说由宙斯授予阿波罗,因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。
阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯。
㈢诗歌的繁荣公元前9~前8世纪,盲人诗人荷马写下了不朽的《伊里亚特》和《奥德赛》,这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。
贵族诗人萨福被柏拉图称为第十位缪斯。
㈣古希腊戏剧举世闻名的古希腊三大悲剧作家:埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
悲剧演出地点:巨大露天剧场。
第二节古希腊的音乐理论问:简述古希腊哲学家对音乐的论述古希腊的音乐理论主要可以归纳为两个方面,一是音乐材料和构成方式的理论,它涉及音程、音阶、调式等方面的内容;一是关于音乐的本质的理论,它涉及哲学、艺术美学方面的问题。
㈠音程和音阶理论毕达哥拉斯:是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。
毕达哥拉斯学派认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。
四音音列:是阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一。
古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
四音音列建立于一个固定四度框架,中间的两个音不固定,它们可以灵活变动,形成三种类别的四音音列,即自然音列、变化音列以及更细微划分的四分音音列。
西方音乐史教案第一章古代希腊和罗马音乐(公元前12世纪——公元5世纪)本章重点:掌握古希腊音乐的形式、乐器的类型、重要的音乐理论家难点:悲剧的起源及表现形式了解:古罗马的音乐基本状况西方文明的摇篮源于古希腊的文化,研究西方音乐我们也应从古希腊音乐开始。
由于古希腊音乐史料留存极少,我们今天所了解到的当时的音乐生活则来自早期的文字记载、建筑、雕刻等。
在著名史诗《伊利亚特》和《奥德塞》中记载了古希腊的歌曲、歌手和乐器以下将从几方面简单介绍早期古代音乐。
一、丰富的音乐生活:在不同场合有不同职业的人演唱的不同歌曲。
由祭祀及战争而发展的"悲剧"、"喜剧"。
充满竞技性的音乐比赛。
二、简单的器乐分类:弦--里拉、基萨拉管--阿夫洛斯管、排萧。
打击乐--各种鼓。
三、音乐理论:音乐与文字有密切关系。
节奏与诗歌的韵律相一致音乐与数字的关系。
音乐的教化作用。
希腊调式。
四、哲学家:同样也是早期音乐理论家。
毕达歌拉斯、柏拉图、亚里斯多德等。
在与古希腊社会后期并存的古罗马帝国时期,音乐基本上是沿用或模仿古希腊的音乐文化,其变化不大。
正因如此,才能使高度发展的古希腊文化得以延续下去,成为后世欧洲文明的基础。
练习题:(1)在当时哪些作品中有关于古希腊音乐状况的记载?(2)古希腊音乐的节奏是怎样?(3)古希腊有什么类型的乐器?(4)古罗马音乐的基本状况与古希腊有什么关联?(5)古希腊有那些重要理论家?参考答案:(1)史诗《伊利亚特》和《奥德塞》中记载了古希腊的歌曲、歌手和乐器(2)节奏与诗歌的韵律相一致(3)简单的器乐分类:弦--里拉、基萨拉,管--阿夫洛斯管、排萧,打击乐--各种鼓。
(4)古罗马帝国时期音乐基本上是沿用或模仿古希腊的音乐文化,变化不大。
(5)毕达歌拉斯、柏拉图、亚里斯多德等。
第二章中世纪教会音乐(Medieval Music 450----1450)本章重点:格里高利圣咏(包括织体、节奏、调式、语言等)古艺术与新艺术的主张及代表人难点:欧洲复音音乐的形成过程了解:唱名法的起源及记谱法的演进西方音乐真正始于教会音乐,在帝国时期进入封建统治阶段,连年战争引起社会动乱,统治阶级为了更好的统治人民,采取利用宗教来麻痹思想、束服行为。
第一章古希腊和古罗马时期古希腊时期的音乐诗、歌、舞三位一体。
★乐器有里拉琴、基萨拉、带簧片的阿夫洛斯和排箫式的西林克斯。
罗马音乐的特点:实用化、仪式化、职业化。
第二章中世纪时期★格里高利圣咏:又称平素歌或固定调,是罗马教皇格里高利一世在吸取了古代音调、古希腊音乐及民间音调的基础上创编的教堂歌调,是基督教会举行弥撒时所用的音乐,单声部,唱词拉丁文,容取自《圣经》。
★格里高利意义:体现中世纪刻板严格的精神,统一了天主教音乐,摆脱了民间音乐的即兴表现,口传心授的形态,是中世纪音乐中一部经典的文献。
弥撒:是天主教的一种仪式音乐,主要为合唱,也有重唱与独唱,采用固定调的拉丁文歌词,多为无伴奏的复调风格声乐套曲,六个乐章,《求主怜恤》《荣耀》《信仰》《圣哉》《祝福》《上帝的羔羊》。
复调音乐奥尔加农:14——19世纪复调音乐发展的一种重要类型,分为:平行奥尔加农:在原有圣咏的下方加入相距四度或五度的声部,两个声部基本保持严格的平行关系。
复合奥尔加农:在平行奥尔加农的基础上,两个声部又单独进行八度重叠,从而构成四声部,实际是平行奥尔加农的复合形式。
复调音乐的其他形式:第斯康特①是由作曲家自行创作,②各声部用相同节奏。
★节奏模式遵循“三分法”的原则。
声部之间类似音对音的形式。
孔杜克图斯:拉丁文单声部,也可以是多声部的。
克劳拉:是13世纪第斯康特向经文歌过渡的一种复调形式。
经文歌:是13世纪下半叶最流行的复调形式,各声部间的曲调不同,歌词也不同,听起来饶有趣味。
圣母院派的复调:巴黎圣母院是12-13世纪这一时期重要的复调音乐创作中心。
因此将其称为“圣母院乐派”。
代表人物:莱奥南,编写《奥尔加农大全》,尤其是以写作华丽奥尔加农而著称。
佩罗坦:继莱奥南之后的圣母院乐派的第二代大师,曾对莱奥南的《奥尔加农大全》做过修订,佩罗坦的音乐注重节奏性,原来存在于奥尔加农中华丽的旋律被鲜明的节奏性所取代,奥尔加农也有过去的二声部扩展为三至四个声部。
第一章古希腊音乐古希腊主要指巴尔干半岛的南部、爱琴海诸岛及小亚细亚的环地中海一带的广大地区。
当时古希腊音乐并不是独立作为一门艺术而存在的,它的存在方式是与其他艺术如绘画、雕塑、史诗、哲学密切结合并交织在一起,因此关于希腊音乐的存在状况,目前我们只能从遗留下来的这些文物与史料中了解到。
1、古希腊时期主要有哪几件乐器?这些乐器有哪些特点?古希腊时期的乐器主要有有阿夫洛斯、潘管、里拉琴和基萨拉琴。
阿夫洛斯由芦管制成,外形类似我们今天管弦乐队中的木管乐,往往是两支阿夫洛斯同时吹奏。
经常用在歌舞场面,一部分人在唱歌,另一部分人吹奏。
潘管也是吹奏乐器的一种,又称绪任克斯,它是由一组管子组成的排箫。
里拉琴和基萨拉琴都是弹拨乐器。
里拉琴的构造较为简单,最初它只是在乌龟的壳上绑上两个牛角,并把一根横木条架在两个牛角上,4根琴弦绑在乌龟壳和木条上(里拉琴的琴弦后来发展到7很至10根)。
基萨拉琴是用拨子拨奏的乐器,它有一个方形的共鸣箱,并有5根、7根或11根琴弦,这些琴弦都用羊肠做的。
2、古希腊音乐主要有哪些艺术特点?古希腊音乐的调式结构是怎样的?这些调式名称的来源是什么?答:古希腊音乐主要有以下艺术特点。
a. 希腊人对音乐的理解比我们现在所理解的音乐有更宽广的意思。
首先,希腊人被认为是追求真理和美的活动,被认为是懂得精神世界和宇宙世界的钥匙。
这主要是由于音乐music这个词是从希腊神话掌管艺术和科学之神缪斯(Muse)这一概念发展而来,音乐这一概念是缪斯的形容词形式。
b. 希腊人认为音乐有一种神奇和强大的力量,它能够纯净人的思想和灵魂,治疗人们的身体。
c. 音乐与其他艺术不分离,不仅如此,很多思想也认为音乐与自然科学如天文学、数学紧密相关。
d. 音乐时单音音乐,音域不宽。
e. 存在着多样的音乐体裁和音阶调性。
f. 有了文字记谱法(用24个字母的希腊文记谱,如低半音、低1/4音,但无节奏的标志。
《赛基洛斯墓志铭》发现于1883年土耳其,用希腊文刻在墓石上。