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《我与音乐的故事》
说起我和音乐的故事，那可真是有得聊啦！
记得小时候，有一次我跟着爸爸妈妈去参加一个婚礼。
那婚礼现场布置得可漂亮啦，到处都是鲜花和彩带。
等婚礼正式开始的时候呀，音乐声响起，哇，那一瞬间我就被吸引住了。
那是一首特别浪漫的曲子，我当时就站在那儿一动不动，眼睛直勾勾地盯着舞台上的新人，耳朵里全是那美妙的音乐。
我就感觉自己好像进入了一个神奇的世界，周围的一切都变得不一样了。
那音乐就像是有魔力一样，把我紧紧地抓住了。
我心里就在想：这音乐也太好听了吧！后来呀，整个婚礼过程中，我都沉浸在音乐里，都没怎么好好看新人，光听音乐去啦，嘿嘿。
从那以后呀，我就对音乐特别着迷。
每次听到好听的音乐，我就会特别兴奋，感觉整个人都要飞起来了。
我会跟着音乐哼哼，有时候还会手舞足蹈的。
音乐真的就像是我的好朋友一样，一直陪伴着我。
不管我是开心的时候，还是难过的时候，音乐都能给我带来不一样的感受。
现在呀，我还是特别喜欢音乐，一有时间就会听听歌，哼哼曲儿。
我和音乐的故事呀，还会一直继续下去呢！嘿嘿！。
《我和音乐的故事》嘿，大家好呀！今天我来给你们讲讲我和音乐的那些事儿。
有一回呀，学校要举办文艺汇演，我们班准备出个合唱节目。
“哎呀妈呀，唱歌呀，我可不在行。
” 我心里暗暗嘀咕。
班主任老师在班上宣布这个消息的时候，大家都很兴奋，只有我有点愁眉苦脸。
“咋啦？你不喜欢唱歌呀？” 我的好朋友小丽问我。
我耸耸肩，“不是不喜欢，是我五音不全呀。
” 小丽笑了，“没事，大家一起唱，肯定能行。
”接下来的日子，我们就开始了紧张的排练。
音乐老师可严格了，一个音不准都不行。
“这个地方要高一点，那个地方要低一点。
”音乐老师不停地指挥着。
我听得云里雾里的，“哎呀，这也太难了吧。
” 我小声跟小丽抱怨。
小丽鼓励我，“别灰心，多练练就好了。
”有一次排练的时候，我又唱跑调了。
旁边的同学都笑了起来。
“哈哈，你唱得真有特色。
” 一个同学开玩笑说。
我脸一下子红了，“哎呀，不好意思。
” 音乐老师走过来，耐心地对我说：“别紧张，你跟着我唱。
” 老师一句一句地教我，我也认真地学。
经过一段时间的排练，我们的合唱越来越有模有样了。
到了文艺汇演那天，我们都很紧张。
“大家别紧张，就像平时排练一样。
” 班主任老师给我们打气。
终于轮到我们上场了。
站在舞台上，看着台下那么多人，我的心都快跳出来了。
音乐响起，我们开始唱歌。
一开始我还有点紧张，声音都有点发抖。
但慢慢地，我就放松下来了，跟着大家一起唱。
唱完后，台下响起了热烈的掌声。
“哇，我们成功了。
” 我高兴地跟小丽说。
小丽也很开心，“是呀，这段时间的努力没白费。
”嘿，这就是我和音乐的一个小故事。
音乐让我感受到了团队的力量和成功的喜悦。
我希望以后还能有更多的机会和音乐亲密接触。
我与音乐的故事初中生作文我和音乐的故事，从小就与旋律相伴。
那时候，妈妈总是在厨房里放音乐，轻快的旋律充满了整个家。
我跟着哼唱，心里也像是开了一扇窗，阳光透进来，温暖而明亮。
记得有一次，我在学校的音乐课上，老师让我们每个人上台唱一首歌。
站在台上，腿都在抖，心里想，千万别出丑。
可是，当我开始唱的时候，所有的紧张都消失了。
音乐把我包围，感觉自己像是在云端飞翔。
初中生活忙碌，学习压力大，音乐成了我最好的解压方式。
每当我完成作业，躺在床上，耳机一戴，世界就安静了。
那些歌曲像是小船，带着我驶向不同的海洋。
有时是快乐的浪潮，有时是伤感的风暴。
每一首歌都有它的故事，有时候让我哭，有时候让我笑。
就像朋友一样，懂我的心情。
有一天，学校举行了音乐比赛。
我心里痒痒的，想试试自己。
报名的那一刻，我的心脏狂跳不止。
终于轮到我上台，紧张得快忘词了。
但是当我看到观众们期待的眼神，心里涌起一股勇气。
我深吸一口气，开始唱。
那一刻，音乐与我融为一体，忘记了周围的一切。
歌声结束时，听到观众的掌声，心里那种成就感真是无法言喻。
我也尝试过自己创作一些小曲子。
虽然旋律简单，但每一个音符都承载着我的心情。
有时灵感突如其来，像是闪电划过。
拿起吉他，拨动弦线，那感觉就像是和自己的灵魂对话。
写歌让我学会了如何把内心的情感表达出来，真的是一种奇妙的体验。
音乐不仅是我的爱好，还是我生活中不可或缺的一部分。
它陪我度过了无数个孤独的夜晚，帮我排解了无数的烦恼。
在每一个跌倒后，我都能通过音乐重新站起来。
听到一首老歌，往事就像电影般在脑海中回放，仿佛时光倒流，让我重温那些美好瞬间。
在这个快节奏的时代，音乐是我心灵的港湾。
它教会我如何去感受生活的每一个细节。
无论是春天的花开，还是夏天的雨声，音乐都让我更加敏感。
我学会了去聆听身边的每一个声音，去捕捉那些转瞬即逝的美好。
未来的路还很长，音乐将陪伴我继续前行。
我希望能在这条路上继续探索，去结识更多的音符和旋律。
就像人生的旅程一样，每一步都充满了未知和惊喜。
我与音乐的故事小学六年级作文我和音乐的故事可以追溯到我很小的时候。
记得那时，我还在幼儿园，妈妈总是喜欢哼唱那些简单的儿歌。
每当她唱起《小星星》的时候，我的心里就会充满快乐。
那种感觉就像阳光洒在脸上，温暖而又幸福。
上小学后，我开始接触不同类型的音乐。
课堂上，老师教我们唱一些动听的歌曲，像《让我们荡起双桨》。
一唱起这首歌，我就能想象自己在湖边，伴着微风荡漾。
那时候，我的同学们都跟着一起唱，整个教室里充满了欢乐的声音，仿佛每个人的心都紧紧连在了一起。
音乐把我们紧紧相连，仿佛没有什么能打破这种亲密的感情。
随着年龄的增长，我对音乐的理解也逐渐加深。
进入六年级后，我开始喜欢听流行音乐。
每当放学回家，我就迫不及待地打开手机，听我最爱的歌手的歌曲。
她们的声音就像一阵清风，轻轻拂过我的心田。
那时候，我总会在耳机里沉浸，仿佛世界上只剩下我和音乐。
那些旋律带我去往不同的地方，有时让我开心，有时又让我感动到流泪。
音乐真的是一种神奇的东西，它能表达我无法用语言说出的情感。
我还记得一次学校的音乐会，大家都踊跃报名。
虽然我有点紧张，但还是决定上台表演。
那天，我选择了一首温暖的歌曲。
站在舞台上，我看到台下的同学们都期待的眼神，心里有些忐忑。
可是，当我开始唱的时候，音乐就像一股力量，瞬间把我包围。
每个音符都在我的心中跳动，舞台上的灯光洒下来，感觉自己像个明星。
唱完后，台下响起了热烈的掌声，那一刻，我觉得自己真的飞起来了。
音乐不仅让我找到自信，更让我结交了很多朋友。
我和几个志同道合的同学组成了一个小乐队。
每周我们都会聚在一起，练习唱歌和弹吉他。
虽然我们有时会闹得不可开交，但每次合作后又会相互鼓励。
这种团结的力量，让我体会到了团队合作的重要性。
我们一起分享音乐的快乐，分享彼此的梦想，彼此之间的友谊也在不知不觉中加深。
在我的生活中，音乐一直是我最好的朋友。
它陪伴我度过了许多快乐和艰难的时光。
有时候，我在学习上遇到困难，就会放一首轻音乐，心情慢慢变得宁静。
我与音乐的故事作文我与音乐的故事，还得从小学那会儿说起。
那时候，我家那台老式收音机可是我童年最亲密的伙伴。
每天放学回家，我便迫不及待地打开它，耳朵凑近，听那些老歌儿。
那时候，邓丽君、蔡琴的歌声仿佛有一种魔力，总能让我在单调的生活中找到一丝慰藉。
记得有一次，我和几个小伙伴儿在村口的老槐树下聚会，我们一边吃着冰棍儿，一边跟着收音机里的歌声一起唱。
那时的我们，虽然年纪小，但那份对音乐的热爱却是真挚而热烈的。
那时候，我觉得，音乐就是我们的灵魂，是我们的精神支柱。
上了初中，我开始接触流行歌曲。
那时候，周华健、张学友的歌声几乎成了我课余时间的全部。
每到周末，我都会找来一张淘汰的磁带，然后一边模仿着歌词，一边陶醉在音乐的海洋里。
那时候，我觉得，音乐就是我的世界，是我心中的诗和远方。
高中时期，我开始学会弹吉他。
那时候，我梦想着成为一名歌手，用音乐表达自己的情感。
每天放学后，我都会独自一人在琴房里弹奏，把心中的喜怒哀乐都倾诉给那些音符。
那时候，我觉得，音乐就是我的生命，是我灵魂的延伸。
大学毕业后，我成了一名音乐教师。
那时候，我把自己对音乐的热爱传递给学生，希望他们能从中找到自己的梦想。
课堂上，我教他们唱儿歌、流行歌曲，甚至教授他们吉他、钢琴等乐器。
我觉得，音乐就是我的使命，是我一生的追求。
然而，随着社会的变迁，我发现很多人已经不再关注音乐。
他们把时间花在手机、电脑上，沉迷于虚拟的世界。
我开始担忧，音乐这个曾经滋养我们的灵魂的东西，是否已经渐渐离我们远去？有一天，我在课堂上遇到了一个学生，他告诉我，他很少听歌，更喜欢用手机看视频。
我问他为什么，他回答：“因为手机里的视频更有趣，更刺激。
”我沉默了，心中五味杂陈。
我走到窗前，看着窗外繁华的街道，听着耳边汽车的轰鸣声，心中不禁感慨万千。
音乐，这个曾经陪伴我们走过青春岁月的东西，如今却变得如此遥远。
我开始反思，我们究竟失去了什么？我想，我们失去的不仅仅是音乐，更是那份对生活的热爱，对美好的追求。
《我与音乐的故事》音乐，对我来说，不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵的寄托和情感的表达。
我与音乐的故事，可以追溯到很久以前，也可以说，它伴随着我成长的每一个阶段。
小时候，我喜欢听妈妈哼唱儿歌。
那些简单而美好的旋律，让我感受到了家的温暖和幸福。
随着年龄的增长，我开始接触更多的音乐作品，从流行歌曲到古典音乐，每一种音乐都给我带来了不同的感受和启发。
我喜欢在安静的夜晚，戴上耳机，沉浸在音乐的海洋中。
有时候是轻快的流行曲，让我感受到生活的活力和激情；有时候是舒缓的古典乐，让我在宁静中寻找内心的平静。
每当我遇到挫折或困惑时，音乐总是能给我带来力量和勇气，让我重新振作起来。
除了欣赏音乐，我还尝试学习演奏乐器。
虽然我没有天生的音乐天赋，但我对音乐的热爱让我愿意付出更多的努力。
通过不断练习和摸索，我逐渐掌握了钢琴和吉他的演奏技巧。
每当我在琴键上敲击出美妙的旋律，或者在吉他上弹奏出动人的和弦时，我都能感受到音乐带给我的快乐和成就感。
现在，我已经成为了一名音乐爱好者。
我喜欢参加各种音乐活动和演出，与志同道合的朋友们分享音乐的喜悦和激情。
同时，我也积极参与社区的音乐教育活动，为孩子们教授基础的音乐知识和技能。
我希望通过自己的努力，能够让更多的人感受到音乐的魅力，培养他们对音乐的热爱和鉴赏能力。
总之，我与音乐的故事充满了欢乐、挑战和成长。
音乐是我生活中不可或缺的一部分，它陪伴我度过了许多美好的时光。
我相信，在未来的日子里，我会继续与音乐为伴，创造更多美好的回忆。
我和音乐的故事在小镇的一隅，有一间不起眼的小屋，它的窗户总是半掩着，透出微弱的灯光，仿佛在低语着不为人知的秘密。
这间小屋的主人，就是我，一个对音乐既爱又恨的平凡青年，李明。
说爱，是因为音乐总能在我孤独时给予慰藉，那些旋律如同夜空中最亮的星，照亮我前行的路；说恨，则是因为我天生一副“五音不全”的嗓子，每当尝试唱歌，连邻居家的狗都会躲进窝里，用爪子捂住耳朵。
音乐，对我而言，就像是一扇永远无法打开的神秘之门，只能远远地望着，却无法触及。
一天，小镇迎来了一位神秘的旅人，他背着一把看似年代久远的吉他，身上穿着满是补丁的夹克，眼神中却闪烁着不为人知的光芒。
他自称是“音乐的使者”，能在任何人心中种下音乐的种子，让它生根发芽，绽放出最动人的花朵。
我嗤之以鼻，心想：“这年头，骗子都这么文艺了吗？”但出于好奇，我还是邀请他进屋，听听他到底有何高论。
旅人没有多言，只是轻轻拨动吉他弦，一串清脆悦耳的音符便跳跃而出，如同晨曦中的露珠，晶莹剔透，瞬间填满了整个房间。
我愣住了，那是我从未听过的声音，纯净而不加雕饰，仿佛能直接穿透心灵，唤醒沉睡的记忆。
“你相信吗？每个人都有属于自己的音乐。
”旅人微笑着说，他的目光温柔而坚定，仿佛能洞察人心。
“我？别开玩笑了，我一唱歌，连自己都想逃跑。
”我自嘲道，心中的自卑感油然而生。
旅人没有反驳，只是递给我一把木吉他，说：“闭上眼，用心去感受，让音乐引领你。
”我半信半疑地接过吉他，按照他的指示，缓缓闭上眼，手指在琴弦上胡乱拨动。
起初，发出的声音杂乱无章，像极了我内心的挣扎与迷茫。
但渐渐地，随着旅人的轻声哼唱，那些音符开始变得有序，仿佛有了生命，它们在我指尖跳跃，编织出一幅幅美丽的画面。
那一刻，我仿佛置身于另一个世界，那里有蓝天白云，有青山绿水，有鸟语花香，还有那从未体验过的自由与宁静。
我睁开眼，发现旅人正微笑着看着我，他的眼中满是鼓励与肯定。
“你听到了吗？那是你的音乐，属于你的天籁之音。
”旅人轻声说道。
我与音乐的故事我跟音乐啊，那关系可复杂了！说起来，我小时候可算不上什么音乐天才，五音不全那可是从小到大深入我骨髓的标签。
我妈曾经给我报过钢琴班，那叫一个惨不忍睹啊！老师弹得那叫一个行云流水，我呢？十个音符里能弹对三个就谢天谢地了！指法别提了，跟抽筋似的，弹个简单的练习曲都能把我累出一身汗，最后…咳咳，咱就不提了，总之，钢琴老师的表情我很记得，那是种复杂的混合体，同情、无奈、还带点绝望…所以，我跟音乐的“深厚情谊”主要建立在听歌上。
我记得，小学六年级的时候，疯狂迷恋一个歌手，叫什么…哎呀，名字忘了，反正是个唱校园民谣的，嗓音特别温柔，那种带着点沧桑又有点倔强的温柔，听着特别舒服。
当时我正处于青春期那种懵懵懂懂的年纪，很多心里的小秘密和苦闷，都藏在偷偷摸摸戴着耳机听歌的时间里。
那段时间，我每天早上上学路上，中午午休，晚上睡觉前，恨不得把他的歌单循环个一百遍也不够！他有一首叫《晚秋》的歌，歌词我至今还能背下来，虽然现在听起来可能有点小伤感，但当时对我来说，那简直就是一首神曲，充满了青春期独有的那种苦涩又迷人的感觉。
最清晰的记忆是有一次，学校组织秋游，我们去爬山。
那天下午，阳光特别好，山上的风也特别凉爽，金色的树叶铺满了山路，景色美得不得了！我记得我走在队伍的最后面，默默地戴着耳机听着那首《晚秋》，耳机里的旋律和眼前的景色奇妙地融合在一起，当时那种感觉，怎么说呢，就好像…所有的烦恼都被秋风吹散了，心里充满了宁静和淡淡的忧伤，那种感觉特别特别奇妙，现在回想起来都觉得很温暖。
那次秋游之后，我好像突然就理解了歌词里那些关于秋天的意象，关于离别，关于成长，关于对未来的期许。
虽然我当时并不能完全理解歌曲背后的深意，但我能感受到歌曲里蕴含的情感，那种情感就像秋天的颜色一样，丰富而复杂，又带着一丝淡淡的诗意。
后来，我慢慢长大，喜欢的音乐风格也变了，从校园民谣到流行乐，再到摇滚，甚至古典乐，口味变得五花八门。
只不过，那首《晚秋》始终在我心里留下了深刻的印记，它就像一个标记，提醒我青春时期曾经拥有的一些简单而美好的记忆。
[我喜欢的音乐6岁]我和音乐的故事6篇一：[我和音乐的故事]我和音乐的故事我和音乐的故事每个人都有自己最喜欢的一首歌曲，有的喜欢高昂激越的《义勇军进行曲》；有的喜欢舒缓清悠的《月光曲》；有的喜欢热情奔放的《High歌》;但是我最喜欢的一首歌曲是《月光下的凤尾竹》这首曲子虽不是大家耳熟能详的世界名曲，也不是催人奋进的国歌，但它是我生命中的第一首歌曲。
在妈妈的肚子里时，妈妈就经常放给我听，这注定我和它会有不解之缘。
今天，我再一次打开播放器，聆听这首我熟悉又久违的歌曲，还是那样优美的旋律。
置身于悠扬的曲调中，我仿佛进入了一片新天地，月光下的凤尾竹林映入眼帘，清澈的溪水从我身旁缓缓地流过，潺潺流水，让我感到心情愉悦，欢快舒畅！有一种在妈妈怀里的感觉。
音乐带给我快乐，轻松的感觉，它仿佛是我的一个小伙伴，我们的故事温馨而快乐！二：[我和音乐的故事]音乐神童莫扎特的故事在西方音乐史上，天才并不少见，但作曲能够做到像吃饭和呼吸那样随意的人却不多见，尤其是从小就如此。
但莫扎特就是这样的人。
他3岁就能在钢琴上弹奏许多他所听到过的乐曲片断，5岁就能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名，甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高。
如此过硬的绝对音准观念是绝大多数职业乐师一辈子都达不到的。
6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲。
正因为如此，莫扎特在当时就被公认为“音乐神童”。
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。
就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。
曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。
”1756年，莫扎特出生于奥地利萨尔兹堡。
他父亲是一位宫廷乐师，这使莫扎特从很小就接受了音乐的熏陶。
他自幼便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁指挥乐队演出了该歌剧。
我和音乐的故事大学生作文《我和音乐的故事》在我的大学生活里，音乐就像一位不离不弃的老友，给我带来欢笑、慰藉，甚至是无言的陪伴。
刚进大学那会儿，我带着自己那把破木吉他，满心欢喜又有些小紧张。
我那吉他水平就像小孩刚学走路，颤颤巍巍，但这可不妨碍我想要在宿舍“一展歌喉”。
第一次在宿舍弹琴的时候，那手指就像不听使唤的小木棍，弹错音简直是家常便饭。
舍友们一开始还很捧场，大叫着“再来一个”，后来就逐渐变成了“你可饶了我们吧”，那表情就像喝了苦药一样，把我给笑得差点背过气去。
不过音乐的魅力就在于它可以让我屡败屡战。
有一次学校举办文艺晚会，我脑子一热就报了名。
我想着这是我扬眉吐气的好机会，于是每天在宿舍对着谱子苦练。
那几天，舍友们都被我折磨得“痛不欲生”，我一边弹错，一边不知所措的时候，他们就在旁边摇头晃脑地给我指错误，还时不时地调侃我，“你这是要创造音乐界的新流派啊，错乱音派”。
到了表演那天，我抱着吉他上台，那紧张感就像洪水猛兽一样向我袭来，腿都有点发软。
可是当我的手指搭上琴弦，弹出第一个音符的时候，我就像变了一个人似的，沉浸在了音乐之中。
那时候，台下观众的脸变得模糊，我只听到音乐在空气中流淌。
虽然中间还是出了几个小差错，但意外的是，结束后台下居然响起了热烈的掌声。
我一下台，室友们就围上来，“行啊你小子，进步很大啊，这迷离的小音乐搞得还不错。
”我心里那叫一个美，感觉自己像个小明星一样。
不仅仅是吉他，大学的音乐课也是我尽情撒欢儿的地方。
老师在上面讲各种音乐理论，我一会儿跟着哼几句古典音乐美妙的旋律，一会儿沉浸在摇滚音乐的强烈节奏里。
我特别记得有一次在音乐欣赏课上，当播放到贝多芬的《命运交响曲》，那种强烈的节奏就像是命运在敲门，我一下子坐直了身子，感觉自己像个即将迎接伟大挑战的勇士。
我闭着眼睛，摇头晃脑，可没少被旁边的同学偷笑。
除了这些欢乐的时刻，音乐也是我的心灵港湾。
当我考试考砸了的时候，我就戴上耳机，听着那些治愈的民谣歌曲，感觉那些歌词就像是专门为我写的一样，忧心的情绪就不知不觉地消散了；当和朋友闹别扭的时候，铿锵有力的摇滚音乐又像是在给我打气，让我有勇气去面对矛盾并解决。
我和音乐的故事
在我生活的周围时不时回荡着音乐声，有流行的，有古典的；有欢快的，有悲伤的；有歌词的，有纯音乐的……而这些音乐中，西方古典音乐让我最为感动。
“古典”这一词源自拉丁文，原是奉古希腊为典范而加以模仿的意思。
人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。
“古典”的这一广义解释，把历史时期的风格全然撇开。
因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。
西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。
由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。
其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品和片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。
也正是这些脍炙人口的经典选段才使我慢慢的地喜欢上了古典音乐。
常常能听到的美妙乐曲，因为喜欢而试着去了解，去认识。
从陌生到熟悉，以至于能收获更多的动听音乐。
霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。
音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。
”
在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。
古典主义时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年。
海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义三杰，是维也纳古典主义最杰出的代表人物。
从十八世纪中叶开始，以他们为代表的古典主义音乐开始盛行。
随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。
艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。
因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。
这个时期在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。
这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展.。
浪漫主义时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。
当时的浪漫主义真可为无孔不入，在音乐领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。
以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。
在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。
奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性，强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。
而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。
事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，
而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。
这是音乐给我们的直观感受。
艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。
抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。
艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。
懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。
最容易进入古典音乐的殿堂就是感官欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的震撼力，给人以力量，振奋精神，让人愉悦。
你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵，动听才是关键所在，大可不必附庸高雅。
再进一步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐中的各要素，体验和理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式等加以了解和分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是表示音乐中重拍、弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解。
只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。
欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。
音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起并且是和一定的思想相联系的。
要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作；欣赏者自身的理解。
总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。
学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。
倾听音乐可分为三个阶段：美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。
1.美感阶段
倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。
在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而以是有魅力的心境中去了。
音乐的感染力是一种强大的原始力量。
2.表达阶段
倾听音乐的第二个阶段是表达阶段，也就是我们上课时运用的听音乐阶段。
用自己的解释准确地、明确地、最终地说清楚每一首音乐作品的涵义何在，从而使每个人都感受到作家当时写曲时的情感，身临其境的触摸作者的心境。
3.纯音乐阶段
倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段。
音乐除了可以使人心情愉快和表达感情外，确实存在于音符与音符之间。
大多数听众并不能充分意识到这一阶段。
在上完音乐鉴赏课之后，我觉得在欣赏音乐的过程中，首先要感受对音乐所表现出来的方式和旋律，其次要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。
换句话说，要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是我们在音乐欣赏中感情体验的基本要求。
另一个方面，就是我们每个人的欣赏能力各不相同，而
且每个人都只能根据自己不同生活经验来体验乐曲所表达的感情。
所以我们应该积极地去聆听。
不管听的是莫扎特的还是肖邦的作品，只有当你成为更自觉的更有意识的聆听者时，才能加深对乐曲的理解。
古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。
喜欢听莫扎特的《女人心》，感受“笑声与眼泪的结合”；喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已；喜欢听肖邦的《英雄波兰舞曲》，感受战斗的激情。
我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。
无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。
古典音乐之所以未被历史的洪流淘去，保留至今，必有其独特的、永恒的魅力所在。
而解读音乐之高雅，我想，不仅仅在音符、旋律、节奏中，更多的是音乐中所体现的人文的精神力量、作曲家内心的情感、时代的缩影。
而作为学生的我们，无论是学业还是情感上，都属于萌动、困惑、倍感压力的时期，流行音乐的浮躁或许能让我们精神上有一种宣泄和释放，而古典音乐，在我看来，可以抚平这一些狂躁，带来心灵的安慰，或是有一种激昂的振奋与鼓励的作用。
让我们来接受不同的声音，让我们自由的选择，让音乐成为快乐，让艺术成为品味。
