学习奥尔夫心得体会

奥尔夫培训心得体会有关奥尔夫培训心得体会导语：音乐，是一种快乐；音乐，是一种享受；音乐，是我们童年的好朋友；音乐，也是我的人生。

以下小编为大家介绍有关奥尔夫培训心得体会文章，欢迎大家阅读参考!有关奥尔夫培训心得体会1开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。

在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。

聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。

下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。

做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。

让我第一次感受到，原来还可以这样上课。

奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。

我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：1．培养幼儿对音乐的兴趣。

奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。

2．培养幼儿的专注力和协调能力。

由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。

同时也锻炼了各器官的协调能力。

3．培养幼儿的情感。

由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。

奥尔夫的心得体会
奥尔夫教育是德国作曲家卡尔奥尔夫所创立的一种音乐教育方法，其主旨是通过音乐和身体动作的结合，培养儿童的音乐能力和身体协调能力。

对于练习奥尔夫教育已有一段时间的我来说，我有几点心得体会：
1. 音乐和身体结合，激发创造力：奥尔夫教育倡导通过唱歌、演奏乐器和进行身体动作来演绎音乐，这种综合的学习方式，激发了我的创造力和表达欲望。

通过参与音乐和体育活动，我能够更好地理解和表达音乐的情感和意境。

2. 培养团队合作精神：奥尔夫教育注重集体合作和团队精神的培养。

在音乐和身体动作的合作中，我们需要相互配合和协作，互相帮助完成一件事情。

这种合作的经历让我明白了团队合作的重要性，也培养了我的团队合作精神。

3. 提升自信心和集中力：练习奥尔夫教育需要集中注意力和克服困难，而且在表演和展示自己的时候，也需要一定的自信心。

通过不断的练习和表演，我的自信心得到了提升，对于面对挑战和困难时，我能够更加镇定地面对，不再害怕失败。

4. 提高综合素质和解决问题的能力：奥尔夫教育追求的是
整体式的艺术教育，在参与各种音乐游戏和活动的过程中，我不仅学会了音乐表演的技巧，还培养了自己的节奏感、
空间感和艺术感。

同时，通过解决音乐中遇到的问题和难题，我的解决问题的能力也得到了提高。

综上所述，奥尔夫教育是一种有效的培养儿童音乐能力和
身体协调能力的教育方法。

通过参与奥尔夫教育，我不仅
得到了音乐的欣赏和表达能力，还培养了团队合作精神、
自信心和解决问题的能力。

这些都将对我今后的学习和生
活有很大的帮助。

奥尔夫音乐教学法的培训心得体会奥尔夫音乐教学法的培训心得体会我们有一些启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。

你想好怎么写心得体会了吗？以下是作者整理的奥尔夫音乐教学法的培训心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。

奥尔夫音乐教学法的培训心得体会1通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：1、培养幼儿对音乐的兴趣。

奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。

2、培养幼儿的专注力和协调能力。

由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。

同时也锻炼了各器官的协调能力。

3、培养幼儿的情感。

由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。

总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。

它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带着孩子学习探索，积极进取。

为期4天的奥尔夫音乐培训带来最多的是“快乐”，音乐用“快乐”感染我们，而我们用快乐去感染我们的孩子们。

奥尔夫音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适用于儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合，是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。

其与柯达伊的歌唱性教学、达尔·克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系。

六天来感触最深的是：如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话，那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。

幼儿园奥尔夫培训心得(精品3篇)幼儿园奥尔夫培训心得篇1以下是一份可能的幼儿园奥尔夫培训心得：这次参加了奥尔夫培训，让我受益匪浅，不仅对奥尔夫音乐教育体系有了更深入的了解，而且对如何将奥尔夫音乐教育理念融入到幼儿园教学活动中也有了更多的体会和感悟。

首先，奥尔夫音乐教育体系注重的是让孩子在游戏中快乐地学习音乐，而不是机械地学习和模仿。

这种教育方式能够激发孩子对音乐的兴趣和热情，让他们在愉悦的氛围中感受音乐的美妙和神奇。

同时，通过游戏的方式，孩子也能够更好地理解和掌握音乐知识和技能，提高他们的协调能力和创造力。

其次，奥尔夫音乐教育体系注重培养孩子的综合素养，包括音乐素养、语言素养、身体运动素养、认知素养等。

在培训中，我们学习了如何通过简单的乐器和声势动作来表达音乐，如何通过语言和动作来创造音乐，如何通过即兴创作来发挥孩子的创造力和想象力。

这些活动不仅让孩子学习到了音乐知识和技能，还培养了他们的想象力和创造力，提高了他们的综合素养水平。

最后，奥尔夫音乐教育体系注重的是一种理念，而不是一种方法。

在培训中，我们学习了如何将奥尔夫音乐教育理念融入到幼儿园教学活动中，让孩子在学习音乐的同时也能够得到全面的发展。

这种教育理念需要我们教师不断地探索和实践，从而更好地促进孩子的发展和成长。

总之，这次奥尔夫培训让我受益匪浅，不仅让我更好地理解了奥尔夫音乐教育体系，而且也让我更加深入地认识到如何将这种教育理念融入到幼儿园教学活动中。

我相信，这种教育方式将会对孩子的全面发展产生积极的影响。

幼儿园奥尔夫培训心得篇2在海洋的怀抱中探索音乐的世界我有幸参加了一次非凡的幼儿园奥尔夫培训，它给我留下了深刻的印象。

音乐是一种情绪，是一种感受，也是一种语言。

在这次的培训中，我们主要围绕奥尔夫音乐教育理念进行学习。

奥尔夫音乐教育强调音乐和生活的密切关系，每个人都可以通过语言、舞蹈、歌唱和乐器来表达自己。

这一点在我们的课程中得到了完美的体现。

2024年奥尔夫音乐教学法心得体会和感悟在经历了一段时间的学习和实践之后，我深深地体会到了奥尔夫音乐教学法的独特魅力和价值所在。

奥尔夫音乐教学法以其丰富多样的教学手段和活动形式，使学生在快乐中学习音乐，培养了他们的音乐兴趣和情感。

在这里，我将分享我在实践中的心得体会和感悟。

首先，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的音乐感知能力。

通过各种多感官的体验和感知活动，学生能够全面感受音乐的魅力和表达方式。

我在教学过程中采取了一些活动，比如通过观察动画片来感知乐曲的情感表达，通过手指操控节奏器来感受节奏的变化，通过合唱和打击乐器的演奏来感受音乐的和声和韵律等。

这些活动既培养了学生对音乐的感知能力，又提高了他们的音乐表达能力。

其次，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的创造能力。

通过一些创造性的活动，比如编曲和创作音乐作品，学生可以表达自己独特的音乐想法和情感。

我曾经组织学生进行了一个小组作曲活动，每个小组成员可以选择自己擅长的乐器进行演奏，并创作出属于自己的音乐作品。

通过这样的活动，学生们更深入地理解了音乐的构成和表达方式，同时也培养了他们的协作能力和创造力。

另外，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的团队合作能力。

在奥尔夫音乐课堂上，学生们需要进行一系列合作活动，比如合唱、打击乐合奏等。

在合唱活动中，学生需要协调彼此的声音，和谐地演唱出美妙的音符；在打击乐合奏中，学生需要共同演奏出丰富多样的节奏。

通过这样的活动，学生们学会了倾听和回应，并培养了协调合作的意识和能力。

同时，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的情感表达能力。

音乐是一门艺术，它能够激发人们的情感，表达内心的世界。

在奥尔夫音乐教学法中，通过情感表达活动，比如音乐鉴赏和音乐疗法活动，学生们能够更好地体验并表达自己的情感。

我曾经在课堂上引导学生们通过演唱和演奏来表达自己的情感，通过欣赏音乐来感受和享受美妙的音乐世界。

这样的活动不仅能够培养学生的情感表达能力，还能够帮助他们更好地理解音乐的艺术性和表现力。

奥尔夫心得体会（精选25篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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奥尔夫音乐培训心得体会（共6篇）第1篇：奥尔夫音乐教师培训心得体会---再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。

简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。

现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。

主要来说说奥尔夫教学法。

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（CarlOrff，1895—1982）创建。

奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。

奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。

通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。

这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。

奥尔夫体系中最突出、最重要的一2 --- 脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。

这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。

（未完待续，期待明天的培训……）各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢4第2篇：奥尔夫音乐培训心得[全文]《奥尔夫音乐培训心得》什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。

很荣幸能参加这次的培训，让我了解奥尔夫音乐。

回想自己以前组织的音乐活动，最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。

偶尔也会以游戏的方式教孩子，但是孩子学到的东西很有限，除了一首歌似乎没有其他什么了。

然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有意思的课。

根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境，在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。

除此之外还设计了一些节奏游戏，虽然没有强调让孩子唱歌，但是一节活动下来孩子们都会唱了。

第1篇自从接触奥尔夫音乐教学以来，我深深地被这种教学理念所吸引。

奥尔夫音乐教学是一种全面、立体、生动的音乐教育方式，它注重音乐与生活的联系，强调音乐教育对人的全面发展的重要作用。

在实践奥尔夫音乐教学的过程中，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。

一、奥尔夫音乐教学理念奥尔夫音乐教学源于德国，由著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。

奥尔夫音乐教学的核心思想是：“音乐不是一种技能，而是一种生命的表现。

”这种教学理念强调音乐教育要关注人的全面发展，尊重学生的个性，培养他们的创造力、表现力和审美能力。

二、奥尔夫音乐教学实践1. 创设生动有趣的课堂氛围在奥尔夫音乐教学中，教师应注重创设生动有趣的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。

例如，在教唱歌曲时，可以运用夸张的表情、动作和道具，让学生在轻松愉快的氛围中学习。

2. 注重音乐与生活的联系奥尔夫音乐教学强调音乐与生活的联系，教师应引导学生发现生活中的音乐元素。

例如，在教唱关于春天的歌曲时，可以让学生观察春天的景色，感受春天的气息，从而更好地理解歌曲内容。

3. 尊重学生的个性，培养创造力奥尔夫音乐教学注重尊重学生的个性，鼓励学生自由发挥。

在课堂上，教师可以引导学生进行即兴创作，如即兴编曲、即兴演奏等，从而培养学生的创造力。

4. 强调合作与交流奥尔夫音乐教学强调合作与交流，教师应引导学生学会与他人合作，共同完成音乐作品。

例如，在排练合唱时，教师可以引导学生互相倾听、互相配合，提高团队协作能力。

5. 注重音乐技能的培养奥尔夫音乐教学不仅注重音乐与生活的联系，还强调音乐技能的培养。

教师应根据学生的年龄特点，有针对性地进行音乐技能训练，如节奏、旋律、和声等。

三、奥尔夫音乐教学实践心得1. 奥尔夫音乐教学有助于提高学生的综合素质通过奥尔夫音乐教学，学生可以在音乐方面得到全面发展，提高他们的审美能力、表现力和创造力。

同时，奥尔夫音乐教学还能培养学生的团队协作能力、沟通能力和自信心。

奥尔夫音乐培训心得奥尔夫音乐培训心得（通用15篇）我们在一些事情上受到启发后，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样能够培养人思考的习惯。

很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会，下面是本店铺精心整理的奥尔夫音乐培训心得，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

奥尔夫音乐培训心得 1什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。

很荣幸能参加这次的培训，让我了解奥尔夫音乐。

回想自己以前组织的音乐活动，最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。

偶尔也会以游戏的方式教孩子，但是孩子学到的东西很有限，除了一首歌似乎没有其他什么了。

然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有意思的课。

根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境，在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。

除此之外还设计了一些节奏游戏，虽然没有强调让孩子唱歌，但是一节活动下来孩子们都会唱了。

好多节课听下来让我感触最深的就是一节课有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戏形式。

节奏中有律动，律动中有欣赏，让幼儿在音乐中感知、体验。

还有一点就是奥尔夫的“人体乐器”。

在上课的时候老师很注意让幼儿探索自己的身体，用身体动作表现节奏。

总之奥尔夫教学法强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，让孩子对音乐产生极大兴趣，从而提高语言能力、理解能力和表演能力。

奥尔夫音乐培训心得 2开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。

在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。

聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。

下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。

奥尔夫培训心得体会汇总6篇奥尔夫培训心得体会（篇1）通过两天的奥尔夫音乐培训，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。

让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。

奥尔夫音乐教学给我最深的体会就是它的即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。

从游戏入手，将幼儿的娱乐优势转向学习。

不是把现成的知识教给幼儿，而是让幼儿在游戏中探索声音。

在探索式的学习中了解音乐。

原本复杂的音乐，在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味，让老师也乐在其中。

作为老师的我将在以后的教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，希望通过不断地探索和实践，使我班的奥尔夫越来越绘声绘色。

奥尔夫培训心得体会（篇2）两天的培训在今天就结束了感觉好快啊，没有开始培训的时候我就满怀期待，因为刚开始关注公用号时是因为特教才关注的，也看了一些视频觉得非常适合我们这个行业，让自己也收获到了很多，记得还私聊过老师说自己每天上课都很愁这两天的培训解决了我的愁，希望以后还能参与这样的培训活动，以下谈谈自己在这次培训中的心得：一、音乐的不同玩法与收获对于第一次接触奥尔夫音乐的我，一首歌我只能听歌词做动作，如果是纯音乐的话也只是简单的会律动，为了能上好奥尔夫我也翻看了很多视频和资料但都是东拼西筹的很不连贯。

但这次培训给了我很好的启发和引导一首音乐不同的声势与律动让我丰富了自己的刻板思想。

二、课程的逻辑关系与收获一节课的开始到结尾应该做什么怎么做都讲的很清楚而且每一项内容都有其联系和首尾呼应是我现在上课没有做到的，还有就是老师讲的乐理知识其实我都听的很吃力因为我不是音乐专业的不会什么乐器啥的，但是我都有做笔记希望我后期能消化，通过这次的学习，我想以后自己应该不会愁课程内容了，因为老师相当于给了我们提纲而且还教了方法，这次收获满满。

总之本次收获真的很多，很感谢老师两天来的辛苦付出，也感谢老师对我们的负责，希望后期还能一起学习更多的知识再次感谢老师！奥尔夫培训心得体会（篇3）什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。

【最新】幼儿园奥尔夫培训心得5篇心得体会是指将学习、生活、工作、实践中的感受、反思的内容并记录下来的文字，近似于经验总结，下面是由小编为大家整理的范文模板,仅供参考,欢送大家阅读.幼儿园奥尔夫培训心得1今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的〝奥尔夫音乐教学〞培训,使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触.培训中,老师给我们展示的各种活动中新颖的形式.教具.轻松的气氛,深深吸引着我们在座的每一位老师.让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的快乐,更得到了不少的收获和启迪.于是,本学期我试图将〝奥尔夫音乐教学〞作为班级的特色教育,学以致用,希望在自主实践中,进一步掌握奥尔夫音乐的教学法.教育理念等,使幼儿在活动中初步掌握节奏.身势.乐器演奏等音乐知识.因为教材.磁带等不到位的缘故,时隔数月,终于在_月的一天,我组织幼儿开展了>这一奥尔夫音乐教学活动.在活动中我以故事>为线索,引出并贯穿整个活动:第一环节,我先向幼儿讲述故事,并在>的音乐声中带来幼儿进行采栗子.剥栗子.吃栗子等各种动作,大家在教师和音乐的带来下,轻松.愉悦地做动作,通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了.第二环节,是整个活动的重点,我采用了多种形式带着幼儿进行听音和节奏练习.首先,请幼儿听音乐,听出〝叮叮〞的声音,并在听到〝叮叮〞后拍打身体的各个部位;然后,出示〝十六宫格〞,让幼儿认真听音乐,并在〝十六宫格〞中找出〝叮叮〞的位置,并进行节奏练习;最后,出示三角铁.小铃,先让幼儿自主探索两种乐器的演奏方法,再让幼儿根据音乐中〝叮叮〞的位置和节奏进行演奏;第三环节,在>的音乐声中,进行小松鼠狂欢的自主表演,在动作.乐器的表演中结束了本次的活动.整个活动,因为幼儿第一次接触趣的音乐内容,紧紧抓住了幼儿学习兴趣.孩子们不时地被活动中听音找栗子.听音吃栗子等有趣情境所吸引,发出〝真好玩〞.〝太有趣了〞的感慨.但作为施教者的我,因为是第一次实践,所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后,更多地是活动带给我的困惑:1.因为培训时间少,对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是外表化的.感性认识.因此在自主实践中,只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行,自己对教材的理性认识和分析不够,活动所要到达的目标比拟模糊,导致活动比拟形式化.2.在活动中,也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱,只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底,才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的.生动有趣的音乐教育,使幼儿学到正确.科学的音乐知识.新,作为教师的我将在以后的教育教学中,加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习,同时不断提高自己的音乐素养.希望通过不断的探索和实践,使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色!幼儿园奥尔夫培训心得2开学前,我初步学习了奥尔夫音乐教学.在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的东西不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌.聆听这次活动,使我有时机领略到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让幼儿在音乐中记忆.感知.注意.体验等,这将会是我今后努力的方向.下午马老师和我们做了一些游戏,比方律动小跳蚤.找羽毛.还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等,接着又跟我们做了妞妞找毽子.胖厨师的故事游戏等.做游戏期间曹老师用了很多的手势.乐器.小道具.一些感慨词的提示等,而且马老师的表情很夸张,但是做的很自然,在整个过程老师也很享受.让我第一次感受到,原来还可以这样上课.识..通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:1.培养幼儿对音乐的兴趣.奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习.2.培养幼儿的专注力和协调能力.由于在上课时,幼儿耳朵要听.眼睛要看.嘴中要学唱.还要配合各种动作,调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现,从而使幼儿注意力集中,学习得非常快.同时也锻炼了各器官的协调能力.情感.由于这种活动轻松.愉快,幼儿一学就会,不给幼儿带来压力,因此幼儿情绪饱满.兴奋,有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发.总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性.它把语言.律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵.拍手跺脚等人体乐器.音乐游戏.歌唱.舞蹈.绘画.演小剧.演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力.理解力和表演能力.今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带着孩子学习探索,积极进取.幼儿园奥尔夫培训心得3上周有幸参加为期2天的〝奥尔夫音乐教学法〞的专项培训,使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识.培训中,尚永娜老师给我们展示了各种课例,新颖的形式.轻松的气氛,深深吸引着我们在座的每一位老师,让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的快乐,更得到了不少的收获和启迪.自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候,当时就非常喜欢奥尔夫,喜欢上奥尔夫课.我认为,奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏.舞蹈.情境表演等方式展现出来,让人在欢乐.轻松的气氛下牢固的掌握这些音乐知识,并学会运用.这样的方式是不同于死记硬背的,是孩子.大人.甚至是老人都乐意接受的,我认为这才是真正的快乐中学习.通过尚老师的专项培训,我了解到奥尔这次培训,我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法,可以在欣赏课的教学中参加奥尔夫的元素,尚老师对>进行教学时,采用情景教学以小矮人的故事代入音乐,使孩子们更形象的感受音乐,理解音乐;图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐;在与舞曲比照时,分别从情绪.色彩.旋律线来分析音乐.这些方法都是值得学习的,在今后的欣赏课中都是可以借鉴的.在音乐课中是可以通过语言.声势.律动.旋律.打击乐器.舞蹈.情景表演等方式来进行学习的.我认为,奥尔夫教学是一种过程性的教学,是以孩子们为主体的教学,是一种创造性的教学,你学会了不一定会教好学生,它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底,才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的.生动有趣的音乐教育.因此,今后我在音乐教学上要不断去实践,不断去探索,进一步提高自己的音乐素养,使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐.幼儿园奥尔夫培训心得4,不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课,到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了,初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后,却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴.一台录音机.老师稳站讲台,学生端正坐好就算是一节音乐课,这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊,不利于学生兴趣的激发,禁锢了学生的创新思维.行为上是将语言.动作.音乐三元素融为一体,而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏.节奏是音乐的骨架,但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课,以至于一讲到音乐理论的东西,学生就会感觉音乐课没有趣味,老师讲得没劲,学生也不愿意听.但是这次培训后,让我从中感受了许多新鲜的东西,从而开始思考自己的教学方法.身体原本就是一件乐器.我们知道嗓子可以用来唱歌,然而除嗓子外,人的手.脚.腿.头等都可以做乐器,不但如此,还有上下音的区别.如,捻指可以是高音,因为声音集中,响亮;跺脚可以是低音,声音厚实,还有拍手拍腿等,奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来,没有太多的技巧,或理论性的东西,确给教学增添了许多色彩,学生在课堂上完全没有难度的可以做到,并且还能凑成一个多声部出来.在奥尔夫音乐教学中,声势用得非常多,如:节奏训练,用声势伴奏——做固定音型,为奏乐的准备,为学习曲式结构的练习.声势的练习也是学习打击乐器的铺垫,根底.当教师开始用声势引导学生时,那他也开始了节奏的训练,无形中让学生在玩的过程中学到了知识.我们强调将理论的东西淡化,转为实际操作,这样更有利于学生提高音乐兴趣.奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动,而不是一味地观看或听.通过学生自由的,自主的设计音乐活动才能真正体验.感受音乐,才会从中有效地到达音乐的教学目的.如在探索声音课堂上,安吉丽娅老师幽默的表演了一段声音戏剧,让我们开怀大笑了一阵,但是我们从中很快知道了声音的魅力,接着她从中选五个人到台上盘腿坐下,每人心中想一个声音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是声音不能与别人相同,而安吉丽娅那么当起了乐手,每拍一个人的头时,就会发出一个声响,连续的按节奏拍的话,就成了一曲美妙的乐曲.这个游戏让大家都想跃跃欲试,老师说光只有声音不行,还要有情节.于是大家七八个人一组,自己分工,一些人做声响,一些人表演.展示时,每一组都表现的超乎想像.三打白骨精,嫦娥玉兔,腊笔小星都搬上了舞台,用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事.在这堂课中,老师并没有告诉我们应该如用声音,这个声音应该表现什么,如何适当的参加声音,全是学生自己去想像去创编.得到的效果却极佳.奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制,一般与身势对等的是跺脚——皮革;拍腿——金属或木质;拍手——木质或散响类;捻指——散响类或金属类,构成四个根本声部.在>.>中,李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致,前一曲突出了喜庆,热闹,所以尽量将鼓和锣来衬托气氛,而在第二曲中那么把原曲改成了盘旋曲式,参加了ABC三个插部——引子.嬉戏.尾声,A+B+A+C+A+D+A,而这三个局部都用小镲表现出来,同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声.当然,这些对于小孩子来说会有点难,但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活,形式多样.当然,奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收,有些东西运用起来很困难,就像打击乐器,如多学校考虑到经费问题,不能提供相应的条件,但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴,从而更好的开展中国的音乐教育.幼儿园奥尔夫培训心得5怀着冲动地心情来到了北京,开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训.这让我又想起高三时,为了考大学而选择单独外出学习的那半年,虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方,但是在那半年里,我成熟了许多,见识了许多,更加懂得了亲情的无价.只有自己变得强大了,才能打破〝人在屋檐下,不得不低头〞这句话,不好听却很现实.〝忠孝安邦,礼乐治国〞是儒家所推崇的思想,六艺中〝礼.乐.射.御.书.数〞乐那么是指音乐,由此可以看出古人对音乐的推崇.而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的开展,小升初艺术特长生的实施,让我对音乐教学的道路,看到了一道曙光.来学习来充电是正确的选择.再来说说这次的学习吧,期待许久啊,看着让自己有点肉疼的学费,但是想想可以学到自己一直想学习的内容,还是值得的.简单的介绍下,那现在奥尔夫音乐教学吧.现下流行的音乐教学法中,以德国奥尔夫音乐教学法,匈牙利柯达伊教学法,瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主.主要来说说奥尔夫教学法..语言为一体的整体的艺术.通过这些整体的艺术活动,加上鼓.木槌.木块以及钟等节奏感强的乐器,孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍.这种方式是团队体验,孩子们通过歌唱.游戏.合韵脚.跳舞等活动学会了参与和协作.奥尔夫体系中最突出.最重要的一项原那么就是即兴的原那么.奥尔夫认为,即兴是最古老.最自然的音乐表现形式,是情感表露最直接的形式.奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践,以即兴活动形式开展孩子的音乐体验.尝试音乐创造的能力.奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求.奥尔夫的家乡是德国,因此,许多教学活动是以他家乡的语言.童谣.谚语.民歌和舞蹈为根底教材的.奥尔夫认为,每个不同的民族和地区都应采用这种方式.奥尔夫还强调,音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验,这正是和专业音乐教育的区别所在.在音乐创造性活动中没有对错,而是能够使体验者体验到发现.探索的乐趣,成功的喜悦,表达了自己的独创.个性,丰富了自己的经验.在采用创造性活动的研究中我们发现,凡事能够自由地表达.表现自己,情感得到充分宣泄的孩子,他们容易解脱心理的紧张压力,获得情感的自由和对环境的适应能力,而这些都会给他们带来终生的快乐.自信和成功.这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示.教师信息化培训心得体会当我们对人生或者事物有了新的思考时,可以记录在心得体会中,这样我们就可以提高对思培训班结业心得_培训班结业心得总结通过这次我们在培训过程中学到的东西,在实践中不断地去总结提高,真正地变成自己的内语文教师阅读课培训心得体会据有关方面调查,因学生年龄.学段.性别.性格.心理特点等方面的差异,其阅读兴趣也纪委培训学习体会6篇_纪委培训心得体会纪委作为同级监督的重要主体,通过培训学习,纪委有哪些心得与体会呢?下面学习啦小编。

奥尔夫音乐的心得体会奥尔夫音乐的心得体会「篇一」奥尔夫音乐既熟悉又遥远，虽然早有所耳闻，但真正的内涵却一知半解。

今天参与了台湾奥尔夫儿童音乐培训讲师——胡瑛婷的《小小莫扎特——奥尔夫音乐》讲座，使我清晰地认识到：奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。

它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。

特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

在培训中，胡瑛婷老师把我们当成小孩，采用图片提问、演唱、身体动作（用嘴、拍手、跺脚、拍桌）与我们互动，气氛活跃，拉近我们与胡老师的距离，一种自然、和谐、亲切的氛围，也让我体会到了奥尔夫音乐教学法的魅力所在。

胡瑛婷老师的示范活动——小班音乐《小鸡小鸭小鹅》，使我陶醉其中，忘记了记录，随着她的思路一起飞翔：以一首轻松而简单的律动引出，“跟我拍手、拍手，跟我转圈、转圈”带孩子们玩了起来，最后以孩子们打枪的动作，并一声“嘣”结束，激发了幼儿想玩想学的欲望。

接着配合图片让幼儿模仿小动物的叫声逐步过渡到匹配乐器，敲打乐器，贴乐器图标，孩子们玩得那么开心、积极、投入。

最后一曲《宝贝再见》结束，老师和小朋友深情的说“再见”“byebye”，让我们在座的听课老师都沉浸在浓浓的离别情中真是贯穿自然，恰到好处。

半天时间一晃而过，胡老师那充满自信的教态，那幽默的语言，那甜美的微笑一直烙印在心中，我要吸取她的精髓，做最好的自己！加油！奥尔夫音乐的心得体会「篇二」一直都对奥尔夫的音乐活动很感兴趣，本学期通过外出听课、学习听到了一节奥尔夫“味道”很浓的课《地毯上的游戏》，所以班门弄斧尝试着上了一节翻版课。

《地毯上的游戏》这个活动用到了两个音乐作品，其中的进场音乐是我们的熟悉的《问候舞》音乐，这段音乐被进行了各种各样的演绎——有时它是朋友之间的问候和亲切握手，有时它又会和报纸玩起游戏和报纸一起快乐地舞动并在上面留下长长、短短的线条，在《地毯上的游戏》这个活动中它又变成了一辆快乐的小火车，高兴地鸣着响亮地汽笛在铁轨上奔驰!变化的是不同的形象和游戏，不变的是经典的音乐和孩子们主动、快乐的体验。

第1篇一、引言近年来，奥尔夫音乐教育在我国逐渐兴起，作为一种独特的音乐教育方法，奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的紧密结合，注重培养孩子们的创造力和表现力。

我有幸参加了一次奥尔夫音乐培训，通过这次培训，我对奥尔夫音乐教育有了更深刻的认识，以下是我对奥尔夫训练的感悟和心得体会。

二、奥尔夫音乐教育的核心理念1. 音乐即生活奥尔夫音乐教育认为，音乐源于生活，生活中处处有音乐。

因此，奥尔夫音乐教育强调将音乐与生活紧密结合，让音乐成为孩子们生活中的一部分。

2. 创造性教育奥尔夫音乐教育注重培养孩子们的创造力和表现力，鼓励孩子们在音乐活动中自由发挥，用自己的方式表达对音乐的感受。

3. 个体差异关注奥尔夫音乐教育关注每个孩子的个体差异，尊重孩子们的个性，让每个孩子都能在音乐活动中找到自己的位置。

4. 音乐教育多元化奥尔夫音乐教育不仅包括声乐、器乐，还包括舞蹈、戏剧等多种艺术形式，让音乐教育更加丰富多彩。

三、奥尔夫训练的感悟与心得1. 激发孩子的音乐潜能在奥尔夫训练中，我发现孩子们对音乐有着极大的兴趣和天赋。

通过简单的打击乐器、节奏感训练和即兴创作，孩子们能够轻松地感受到音乐的乐趣，激发他们的音乐潜能。

2. 培养孩子的团队协作能力奥尔夫音乐教育强调集体合作，让孩子们在音乐活动中学会倾听、沟通和协作。

在训练过程中，孩子们需要共同完成音乐作品，这有助于培养他们的团队协作能力。

3. 培养孩子的审美情趣奥尔夫音乐教育注重培养孩子们的审美情趣，让他们在音乐活动中感受到美的存在。

通过欣赏、创作和表演，孩子们能够提高自己的审美能力。

4. 培养孩子的自信心在奥尔夫训练中，孩子们有机会展示自己的才华，这有助于培养他们的自信心。

当他们看到自己的作品被认可和赞赏时，会更加自信地面对生活。

5. 丰富教学内容，提高教学质量奥尔夫音乐教育为我们提供了丰富的教学内容和教学方法。

在培训过程中，我学会了如何将音乐与生活相结合，如何激发孩子们的创造力，如何关注个体差异，这些都对我今后的教学实践具有很大的帮助。

2024年奥尔夫心得体会最新范文总结一、奥尔夫音乐教学法的核心理念奥尔夫音乐教学法的核心理念在于激发儿童的创造力和想象力，通过音乐活动让儿童主动参与、亲身体验，从而达到培养音乐素养和审美能力的目的。

这种方法强调音乐的多元性、即兴性和综合性，让儿童在音乐中感受节奏、旋律、和声等要素的魅力，同时培养儿童的协作精神和创造力。

二、实践过程中的感悟激发学生的音乐潜能在实践奥尔夫音乐教学法的过程中，我发现这种方法能够很好地激发学生的音乐潜能。

通过丰富的音乐活动，学生可以亲身感受到音乐的魅力，从而在潜移默化中提高自己的音乐素养。

例如，在节奏训练中，我让学生通过拍打身体、敲击桌面等方式来感受节奏的变化，这种直观的体验让学生更容易掌握节奏知识。

培养学生的创造力奥尔夫音乐教学法注重培养学生的创造力。

在即兴演奏和创作活动中，学生可以根据自己的想象和感受来创作音乐作品，这种过程不仅能够让学生体验到创作的乐趣，还能够培养他们的创新能力和想象力。

在我的课堂上，我曾组织学生进行即兴演奏活动，学生们在轻松愉快的氛围中创作出了许多富有创意的音乐作品。

提高学生的协作能力奥尔夫音乐教学法强调团队合作和协作精神。

在音乐活动中，学生需要相互配合、协作完成音乐作品，这种过程不仅能够锻炼学生的团队协作能力，还能够增进同学之间的友谊和信任。

在我的课堂上，我经常组织学生进行合唱、合奏等团队活动，让学生在合作中感受到音乐的魅力和力量。

三、对未来的展望随着社会的发展和教育理念的不断更新，我相信奥尔夫音乐教学法将在未来的音乐教育中发挥更加重要的作用。

作为一名音乐教育工作者，我将继续深入学习和研究奥尔夫音乐教学法，不断提高自己的教学水平和能力，为学生的全面发展贡献自己的力量。

同时，我也希望更多的音乐教育工作者能够加入到奥尔夫音乐教学法的实践中来，共同推动音乐教育的创新和发展。

总之，奥尔夫音乐教学法是一种富有创造性和参与性的音乐教育方法，它能够让儿童在音乐中感受到节奏、旋律、和声等要素的魅力，同时培养儿童的协作精神和创造力。

奥尔夫音乐教课法心得 4篇_奥尔夫音乐教课法学习心得奥尔夫音乐教课法以“原天性音乐”作为基本教育理念,要求人们不是作为听众,而是作为演奏者参加此间。

本文是奥尔夫音乐教课法的心得，仅供参照。

奥尔夫音乐教课法心得篇一早就听闻了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市少儿教师奥尔夫音乐教课法的培训，有时机与幼教的姐妹们一同学习、感觉“奥尔夫音乐”。

固然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教课观摩、有亲自体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。

经过此次培训使我简单认识了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，可是一种好的教课理念要真实在孩子们身上表现那就需要我们长久不停地探究与实践，所以此次学习不只给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在此后的教课中要把这类好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不停的探究中行进的过程。

在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教课方法是特别切近少儿的，它与传统的注入式教课不一样，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯串，孩子们经过肢体动作的模拟和创建来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教课的中心和精华。

音乐、语言和舞蹈是人类最本来的表达。

每个人，包含少儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和梦想。

奥尔夫音乐重申互动教课活动，经过亲自感觉、体验，去意会、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教课带来的无量乐趣。

培训中，郝谢妮老师率领着我们一同做互动练习，经过语言的节奏练习、分声部朗读，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动氛围活跃，成效相当的自然、和睦。

而市少儿园的王老师、姜老师展现的奥尔夫教课活动让我印象深刻，感觉颇丰。

它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教课活动的不一样，奥尔夫音乐教课活动着重交流与放松，经过多种形式的学习让少儿关注音乐，在不停的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、存心义。

奥尔夫音乐心得体会7篇奥尔夫音乐心得体会1上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。

培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。

自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。

我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。

这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。

通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。

通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。

这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。

在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。

我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。

因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。

奥尔夫音乐学习心得奥尔夫音乐学习心得奥尔夫音乐是一种教学方法，让孩子们在音乐中获得开心、放松、有创造性同时也提高幼儿的学习参与能力和合作能力。

这才是奥尔夫音乐最重要的精华”。

下面是店铺为大家分享的是奥尔夫音乐学习心得的文章，希望对你有帮助!奥尔夫音乐学习心得篇一为期4天的奥尔夫音乐培训带来最多的是“快乐”，音乐用“快乐”感染我们，而我们用快乐去感染我们的孩子们。

奥尔夫音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适用于儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合，是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。

其与柯达伊的歌唱性教学、达尔·克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系。

六天来感触最深的是：如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话，那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。

教授展示了歌唱、舞蹈、器乐演奏等不同类型的教学模型，启示着我们：每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出美妙的音乐，生活无处不是音乐，我们可以在音乐中享受自由和快乐，在音乐中大胆地尝试、成长，在音乐中学会与同伴交流、相互信任与合作。

我想，如果我们的孩子也能享受这些的话，那将会有一个多么快乐的童年和美妙的未来?通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本的方法，奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维，培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的健全人格。

奥尔夫音乐学习心得篇二今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。

培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。

让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。

于是，本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。