中国传统纹样教程文件

中国传统纹样中国传统纹样•几何纹样篇纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。

从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。

1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。

连珠纹图案于5〜7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。

连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。

至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。

波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。

不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式” 织锦(Sasa nni arifigured silks)。

明和阗青玉连珠纹转心佩清初，白玉连珠纹西汉连珠纹昭明镜2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。

圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。

青铜器、陶瓷器上一种典型的纹饰。

基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。

有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。

云雷纹是两者的统称。

云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。

也有单独出现在器物颈部或足部的。

盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。

在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。

云雷纹织物春秋战国云雷纹玉璧战国云雷纹镜3、回纹瓷器的一种辅助纹样，因纹样如“回”字，故名“回纹”。

有单体，一正一反，相连成对和连续不断的带状形等，线条作方折形卷曲。

作一正一反相连成对的，俗称“对对回纹”；织锦纹样中有把回纹以四方连续组合的，俗称为“回回锦”。

传统纹样一一传统的魅力学生在了解和认识传统纹样的基础上手脑并用，将传统纹样装饰于日常生活用品体会创意生活的乐趣。

为了使学生在看、听、说、思、做等行为环节中经历美术的过程，体验美术的快乐, 促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，我将教学设计的教学流程归纳如下：一■欣赏导入我用多媒体播放具有传统纹样的视频,带学生走进传统，感受传统的魅力。

美妙的音乐和美丽的图片能很好的吸引学生的注意力，能让学生很快的进入传统文化的氛围，感知传统纹样的魅力，并提高审美能力。

由于传统服饰颜色鲜艳，形式独特，课件一出就能吸引学生的目光,这时我趁热打铁，及时地引导学生欣赏感受服饰上传统纹样，并介绍这些纹样的形成历史。

接看，导入我会提出两个问题让学生思考：1、同学们看到传统服饰的第一印象是什么？2、传统的服饰有什么特点？教师根据学生回答进行总结，评述，从而引出本课课题《传统纹样T专统的魅力》二、新课讲解1、什么是传统纹样？我采用提问抢答的方式，弓I导学生归纳出传统纹样的定义。

中国传统纹样是一种朴素单纯富有情趣的图案语言，是劳动人民在长年累月中用自己的智慧创造出来的。

具有悠久的历史和独特的民族风格，饱含丰富的语言和强烈的民族情感。

2、传统纹样的运用我采用提问的方式让学生通过合作交流，自己归纳出传统纹样在生活中的运用。

传统纹样运用非常广泛，除了刚才我们看到的传统服饰上的运用还在哪些地方可以教学看见传统纹样的身影？过程印染、服饰、刺绣陶瓷器、青铜器、金银玉器金银玉雕、石雕、木刻楼梯、地砖、墙群年画、剪纸、皮影、风筝等民间艺术3、传统纹样的组成形式通过对比欣赏，引导学生掌握自由纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样。

图案纹样单独纹样自由纹样适合纹样连续纹样二方连续四方连续自由纹样具有独立的完整性的纹样形式，可以自由处理形象，不受装饰空间外形的限制。

适合纹样是在一定的形（如方圆、三角形、多角形以及严整的自然物器物的形）内配置纹样，并使纹样与勺悖仑廓的吻合。

教案：传统纹样课程类型：美术课程年级：初中教材来源：赣美版初中美术教材教学目标：1. 让学生了解和认识传统纹样的特点和分类，学会欣赏和分析传统纹样。

2. 培养学生运用传统纹样进行创作的能力，提高学生的审美素养和艺术表达能力。

3. 增强学生对中国传统文化的了解和热爱，培养学生的民族自豪感。

教学重点：1. 传统纹样的分类和特点。

2. 传统纹样的设计方法和应用。

教学难点：1. 传统纹样的创新设计。

2. 传统纹样在现代生活中的应用。

教学准备：1. 教师准备相关传统纹样的图片和实物标本。

2. 学生准备绘画工具和材料。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些生活中的传统纹样，如服装、陶瓷、建筑等，引导学生注意和观察。

2. 学生分享自己对传统纹样的了解和感受。

二、新课内容展示（15分钟）1. 教师介绍传统纹样的定义、分类和特点，如花草纹、动物纹、几何纹等。

2. 教师通过展示不同朝代的纹样作品，让学生了解传统纹样的发展历程和地域特点。

3. 教师讲解传统纹样的设计方法和应用，如纹样的构图、线条的运用、色彩的搭配等。

三、实践环节（10分钟）1. 学生根据自己对传统纹样的理解和创作想法，选择一种纹样进行绘制。

2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，提供建议和指导。

四、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作思路和感受。

2. 教师和学生共同对作品进行评价，从纹样的设计、构图、线条、色彩等方面进行分析和讨论。

五、总结和拓展（5分钟）1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调传统纹样的重要性和价值。

2. 学生思考如何将传统纹样应用到现代生活中，如家居设计、服装设计等。

教学反思：本节课通过介绍传统纹样的分类、特点和设计方法，让学生了解和欣赏传统纹样的美。

通过实践环节，学生能够运用所学知识进行创作，提高自己的艺术表达能力。

在展示和评价环节，学生能够分享自己的作品和感受，培养自信心和表达能力。

通过本节课的学习，学生能够增强对中国传统文化的了解和热爱，培养民族自豪感。