当代水彩艺术创作中新媒介材料的拓展与应用

当代水彩艺术创作中新媒介材料的拓展与应用
【内容摘要】媒介材料的变革对水彩艺术的发展影响巨大，其广泛应用大大激发了艺术家的想象力和创造力，丰富了水彩作品的内涵，增加了画面的可读性，拓展了水彩艺术创作的新语境，许多艺术家反复探索与研究各类媒材，相应创建了独具个人风格的艺术语言和作品特色，促进了水彩画多元化、个性化的发展。

【关键词】水彩艺术创作媒介材料拓展
在当代水彩艺术创作中，艺术语言丰富多样，艺术风格百花齐放，其重要原因之一，就是艺术家大量运用不同的媒介材料。

齐白石说，“学我者生，似我者死”，说明绘画创作中，基本的材料技法固然是一幅好作品产生的必备因素，但不能永远一成不变。

媒介材料是最基本的因素，是绘画作品产生的物质基础，材料的丰富性带来了创作上的丰收，改变了水彩画的单一形态，并使艺术产生持久的生命力。

纵观水彩艺术的发展可以看到，媒介材料的变革对水彩艺术的发展影响巨大。

艺术家对媒介材料的研究始终伴随着水彩画的发展演变，至今，对媒介材料的探索与研究仍然是艺术家追求的一个重要方向。

一、水彩艺术中媒介材料的选择
水彩艺术中，对依托材料、工具材料和介入材料的拓展是个永恒的话题，传统的依托材料水彩纸有许多不足之处，经不起反复多次的涂抹擦洗，不耐保存，存放时间长了，就容易泛黄变灰、易碎，像早期的国产保定水彩纸因为工艺不足、纸张容易风化变黄，影响
了艺术作品的保存与收藏。

艺术家力求在传统的水彩纸上予以突破，或在纸上做石膏底和墙漆底等，更有甚者，直接采用玻卡纸、宣纸、水彩帆布、棉麻绸布、木板、玻璃等进行创作。

工具材料的选择上也另辟蹊径，许多画家不用特定的水彩笔，转而选择国画里的狼毫、白云、叶筋、毛笔、油画笔、油画棒、色粉笔、马克笔、彩铅、喷笔、排刷、刮刀等，这些改变使得画面效果变得千态万状，有着意想不到的收获。

传统的介入材料颜料效果单薄，不能反复涂抹，时间久了，画上颜色更会变浅、浑浊，于是，艺术家直接使用蛋黄乳液、浆糊、蜂蜜、植物油等来调和颜料，或者在水中加入牛胆汁、树胶、96度酒精和甘油等，还使用遮盖胶、亮光剂、盐、蜡、汽油、洗衣粉、沙石、松节油、化学试剂等辅助物制作特殊效果。

许多艺术家反复探索与研究媒介材料，相应创建了自己独特的艺术语言和作品风格。

二、水彩艺术中媒介材料的创新与运用
唐·法雷尔追求材料自然的痕迹与肌理厚重、斑驳的感觉，画面显得厚重而浓郁，他习惯根据对象的纹路来创作，用石膏粉和凝胶做底子，并采用树胶水彩颜料，还喜欢用蛋白来调和颜料、丙烯酸作调和剂，技术独特，通过媒介材料营造出神秘的肌理。

麦克·伯纳德经常将棉纸、旧信封、报纸、纸袋等材料随心所欲地粘贴，制作出印痕、褶皱的质感效果，并配合彩色墨水、钢笔水、树胶水彩颜料等营造自己的风格。

而约翰·塞尔·科特曼则把浆糊加入到水彩颜料中，获得了极具表现性的画面效果。

非常善用媒材的还有安德鲁·怀斯选择石膏作底板，同时在水彩颜料里加入一定比例的蛋黄和少许胶水，石膏底吸水性很强，上面的蛋彩颜料能很快干燥并形成肌理，作品细腻、寂静，并带有一丝淡淡的忧伤，有些作品里还用蜂蜜、无花果汁与蛋黄、胶水等混合成不透明颜料作画，无数经典作品形成了独特的“怀斯风”，其本人也成为享誉世界的画家，对中国影响较大。

还有爱德华·h·贝茨，运用丙烯颜料并采用滴或溅的方式，在画面上产生流动的抽象效果。

为了使水彩纸能长久保存，知名水彩画家王肇民在传统的纸上作石膏底子，以此来保持水彩纸的稳定性，作品效果特色鲜明、用色浓重、造型厚实，开辟了“广派”水彩画，影响深远，追随者众多。

画家黄增炎反复研究各式媒介材料，在水彩纸上涂上粘性较强的薄层白色底料，使纸不吸水，又坚实耐磨，同时结合密实挺直的硬毛油漆刷子作画，反复数次涂刷洗擦，使画面一扫普通水彩画纤弱的风气，呈现出厚重磅礴的效果。

还有许多画家也开始尝试在水彩纸上打底加工，比如运用立德粉加白乳胶、工业用剂、化学用剂等，这些都是画家作画的材料。

为了开辟新的风格，画家坎勒历经10余年研究出独具个性的“玻卡水彩”艺术，他摒弃传统材料，采用玻璃卡纸，这种纸的吸水性能很差，颜料涂在上面，与水一起浓缩，只有干后才能附着，并形成深浅不一的肌理痕迹，他还大胆采用小型辊筒、塑料片、毡布、棉球等材料，使画面效果凝重、雄浑。

还有艺术家摸索使用布材，
比如孙宁的“布上水彩”魅力十足，他吸取了中国画的灵感，用棉布来作画，后来还结合蜡染材料创作了许多优秀的作品，作品中肌理效果层次丰富、妙趣横生、色彩变化丰富微妙、画面也很厚实，这些都是传统纸上水彩无法达到的。

在工具材料的选择上，水彩画大师程及运用中国的毛笔在宣纸上作水彩画，将西洋画重写实与中国画重意境相结合，把中国水墨的技巧融入水彩，建立了东西方艺术交汇的艺术风格；华纫秋习惯用中国毛笔和中国墨作画，喜欢中国画笔触的美学效应，水的不同流动状态出现不同的肌理效果；王维新的不少水彩画作品使用了墨，甚至是宣纸，有很强的东方审美情趣；杨培江吸取中国水墨的线条与笔法技巧，利用宣纸来进行画面拼贴，与色彩相互渗透，肌理自然，增加了画面的趣味性。

善用媒材的画家还有龙虎，他将酒精作为其创作的主要媒材，作品中加上酒精后，画面颜色变得更加鲜艳，酒精有催干的作用，能产生非常特殊的效果；郭德庵用不同溶剂与水彩颜料混合，产生肌理，他把被汽油溶解以后的油画颜料与水彩颜料混合，利用油水分离的特点创造出奇特的效果；画家陈桂芝大胆地引进了油画棒、蜡笔、蜡烛油以及其他种种综合材料，赋予水彩画以全新的面貌；张英洪的作品里则用了不少油画调色油混在水彩色里，用玻璃板拓印而成，效果奇特。

还有一些优秀的艺术家对水彩画媒介材料研究也比较突出，如瑞典的左恩，俄罗斯的谢尔盖·安德里亚卡，澳大利亚的大卫·泰勒，
德国的施密特·罗特卢夫，瑞士的保罗·克利，新加坡的王金成，中国的白崇录、蒋振立、赵云龙、徐国燕、陈朝生等，他们孜孜不倦地探索研究媒介材料，突破了传统水彩艺术媒介材料。

这些媒材解构了传统水彩艺术的特质，而新媒介材料的广泛应用大大激发了艺术家的想象力和创造力，丰富了水彩作品的内涵，增加了画面的可读性，拓展了水彩艺术创作的新语境，给水彩画的发展带来许多新的可能，也成为绘画形式语言变革的重要组成部分，是一种绘画媒介的革新与拓展。

新媒介材料日新月异的今天，还有一个方面不容小觑，就是现代科学技术的发展，比如数码相片、图片投影描绘、印刷制版、photoshop设计软件等工具的运用为水彩艺术拓展了更为广阔的创作天地。

这些新媒介材料的运用，因为能提供形象保证，方便了创作的塑造刻画，产生比较细致深入、稳定的画面效果，但这些手段不能滥用，若过多地依赖这些工具也会带来诸多负面影响，如艺术表现受限制和放不开使形式趋向单一、“做的”成分普遍较重，太“做”反而会失去作为水彩画的语言特质，创作容易出现形象僵化、画面做作，容易出现对图片效果的模仿进而影响到作品艺术内涵的表现。

因此，在创作中要克服这些弊病，工具的使用应与创作内容、创作题材紧密结合，为创作目的服务，只有发挥工具材料的优势才能更好地为水彩艺术创作服务。

结语
德国画家马可斯·多奈尔曾说过，“画家只有完全掌握了各种材
料与技法，才能突破传统，才能奠定发展个人风格，才能保证其作品的永久性”。

在水彩艺术创作活动中，我们要有媒介材料的拓展与创新，但是在运用新媒介材料时，注意要有尺度地使用，不要为材料而材料，勿让水彩艺术走向其他艺术门类，不要刻意地去追求媒介材料的新潮、新颖所带来的视觉冲击力，试图吸引大众的眼球，这样，只会让作品缺少应有的思想深度而流于浅薄。

同时，还要避免长期选择同一种材料创作同一种风格的作品，不要跟风，这样就会缺失艺术上的创新。

这样的度，作为艺术工作者要好好把握。

综上所述，作为一名艺术工作者应充分认识水彩艺术中的媒介材料不仅是单纯的技术性问题，还和观念的转变、科技的发展、文化的浸润有着密切关系。

在视觉艺术多元的时代，我们要对水彩艺术媒介材料及其表现做更深层次的探索与研究，从依托材料、工具材料和介入材料等多方面入手，综合运用，改造固有的、旧的传统模式，挖掘传统与当代艺术的交叉点，为发展水彩艺术寻找新的契机。

（注：本文为湖南省教育厅优秀青年科研项目“新媒介材料在当代水彩画创作中的应用与创新研究”基金项目成果，项目编号：
11b043）
参考文献：
[1]袁振藻.中国水彩画史[m].上海：上海画报出版社，2000.
[2]何政广.美国写实派大师·怀斯.[m]石家庄：河北教育出版社，2003.
[4]唐·法雷尔.英国当代水彩画家[m].济南：山东美术出版社，
2001.
[3]孙宁.小议水彩画材料创新[j].美术研究，2008（1）. 作者单位：杨文，湖南工艺美术职业学院视觉传达设计系龚力，湖南城市学院美术与艺术设计学院
（责任编辑：贺秀梅）。