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设计美学艺术设计美学是在现代设计理论和应用的基础上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科，属于应用美学范畴，它在美学的研究基础上，具体的讨论设计领域的审美规律，并以审美规律为设计中的应用为目标，旨在为设计活动提供相关的美术理论支持。
作为美学的一个分支。
设计艺术美学涉及设计之美的基本定义，以及研究艺术设计之美的形式要素及形式规则和类型。
设计美学不断吸收心理学、社会学、人类文化学等研究成果，在对形态要素的理性分析和研究过程中，通过运用美学，心理学，艺术视知觉等相关理论，分析形态元素、形态感觉、具象与抽象形态创造原理，探索和把握设计艺术形态的审美规律与原则。
马克思说过：“人是按照美的规律来建造。
”这种没规律实质便是人在实践过程中表现出的合规律与合目的性的统一。
人类在长期的认识和改造自然的过程中，实现着外在自然结构及审美能力。
因此，人类对于美的创造和追求，是从创造“物”的开始存在的，而设计艺术的美学特征也正体现对物的创造过程之中。
人从无目的的选择到有目的的选择，由简单到复杂，由不规律到规律，由粗陋到精细，这一演变的过程，体现了人类根据自我意识有目的的从事设计活动的发展历程。
德国古典美学家、哲学家黑格尔认为“美就是理念的感性显现”，他把艺术的本质归结为“理念”或“绝对精神”。
哲学家康德认为艺术的本质是“自我意识”的表现，是“生命本体的冲动”。
亚里士多德认为，艺术是“照事物应当有的样子去模仿”。
设计作品的形态美不仅能创造一点的审美价值，还能够帮助企业赢得市场，获取经济效益，拓展并创造企业文化，除此之外，设计具有一定审美教育作用、因为设计服务的对象是人因此在设计物中也必然被赋予一定的情感元素在里面，而设计中给予人的情感关怀正是审美教育的集中体现。
正如张道一先生所说：“审美的作用，是艺术最重要的功能，艺术作品能够影响人、感染人，是靠它自身美的魅力，而不是靠政令和说教。
艺术所发挥的娱乐作用、教育作用、认识作用，也都是在审美的过程中完成的。
设计概论-荆雷设计概论笔记---荆雷编第一讲。
认知设计。
一．设计(Design)的基本涵义--包含构思/行为/实现工程二．设计的领域和分类按目的分--视觉传达设计(Visual Communication Design,包括传达内容,媒体,受众),产品设计,环境设计1.视觉传达设计的分类从造型形式的角度--二维空间平面设计(eg.招贴,摄影,标志,字体),三维空间立体设计(eg.包装,陈列,展示),四维空间时间设计(eg.电视演播,动画,舞台设从传达目的的角度--商业设计(传达商业信息),公共设计(表现社会公益内容)2.产品设计的分类从生产方式的角度--手工艺设计(多样性,个性化,小批量,相对封闭分散,消费范畴狭窄),工业设计(Industrial Design,ID)国际工业设计学会联合会(International Council of Societies of Industrial Design,ICSID)3.环境设计的分类--建筑设计,室内外环境设计企业形象设计CI(Corporate Identity System)三．设计的组成因素1.功能因素--实用功能(物质功能),认知功能(指示,象征,展示功能),审美功能2.形式因素的组成:形态--具象形态(现实形态),抽象形态(纯粹/理论形态,点线面体)色彩--无彩色系(灰度),有彩色系(色彩的三大要素--色相,彩度,明度) 肌理--自然形态(木材,石材),人工形态(塑料,合成金属,人造皮革)符号学--本体符号,对应符号(图像符号,指示符号,象征符号)产品造型规范的三大要素:A.造型的语义学要素--产品语言的可理解性,传达方式的内在性,完形张力及简洁性,审美表现力,时代适应性,语义的信息冗余度B.造型的语构学要素--数学质特征,完形规律的运用,结构要素在坐标系中的状态,视错觉的运用和避免,形态的单义性和多义性,造型与环境的关系C.造型的语用学要素--以人为中心的尺度适应性,空间视觉效果,整体效果及对环境的影响,运动的适应性,工艺可行性,产品类型及经济可行性,数学质(形式美法则)包括:算术质--节奏,比例,韵律几何质--景深,位置关系拓扑质--多样性,立体感,形式感色立体(色彩体系)--eg.蒙塞尔色系(Munsell Color System),奥斯特瓦德色系(Ostwald Color System)3.技术因素--生产技术(价值,功能,成本三者的比例关系),产品技术,操作技术4.经济因素的体现:A.构思过程--原有状态的经济价值分析,市场需求预测,新方案的经济内容评估B.行为过程--对设计物的试产,批量生产,专利保护等C.实现过程--商品的价格体系有使用价值和附加价值构成设计科学的6大领域:设计现象学(Phenomenology)--设计史,设汁分类学,设汁经济学设计心理学(Psychology)--设计思维,创造心理学设计行为学(Praxeology)--设计方法学,设计能力研究,设计程序与组织管理,设计建模设计美学(Aesthetics)--设计技巧,设计艺术,设计审美,形态艺术设计哲学(Philosophy)--设计逻辑学,设计伦理学,设计价值沦,设计辩证法设计教育学(Pedagogy)第二讲。
课程教学大纲课程名称: 设计美学导论英文名称：AESTHETICS TO DESIGN学时： 48学分： 3适用专业：艺术设计、工业设计、动画设计课程性质：必修课选修课程：无一、课程教学目标《设计美学导论》是一门对艺术设计活动中的审美现象、审美规律进行研究并以设计美学原理为研究对象的课程。
本课程的主要指导思想是，根据设计美学的相关理论，立足于我国设计学的实际情况，着眼于设计美学的发展趋势，讲授设计美学的原理、规律、方法，培养学生的创新能力并运用设计美学原理指导实践。
设计的终极目的是改善人的环境、工具及人自身。
通过本课程的教学，旨在让学生全面系统地了解设计美学的原则与表现形式，深刻认识艺术设计的美学特点和审美规律，能够合理地融合设计学与美学的理论知识，针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题，提出更加合理的方式和途径，理解和把握设计的本质和寻找适合设计领域的美学基本规律，从而指导学生在设计中进行实践运用。
二、教学内容与学时分配1、第一章设计美学概论(13学时）第一节设计美学的研究途径、现状和对策(1学时）1、设计美学的研究途径1.1在国家精品课程的基础上采用网络教学的特殊要求进行章节概括和内容简化。
1.2以传统美学理论为基础，进行适合艺术设计专业的美学理论研究。
1.3建立以艺术家和设计师为主要研究对象的美学理论框架。
1.4构建以艺术创作和艺术设计实践体验过程为主要研究对象的美学理论。
2、设计美学的研究现状2.1设计艺术专业方向混乱，学术方向不明确。
2.2专业领域覆盖面太广，通才太多专才太少。
2.3专业学术体系建立不完整，学术定位不准确。
2.4学术成果鉴定标准多元化，学术成果真伪难辨。
2.5学术抄袭，学术造假和学术腐败现象严重。
2.6学术明星多，学术权威少。
2.7教学管理型教师多，教学研究创作型教师少。
2.8一般性学术研究成果多，标志性研究成果太少。
2.9设计作品多，设计精品少。
2.10展品多，产品少。
设计美学的学科定位、研究对象和特点内容摘要 :本文基于设计美学产生的社会背景,系统分析了当代设计美学的学科定位和研究对象,以及设计美学的基本特点等问题,对我国当代设计美学的发展具有1定的现实指导意义。
关键词:设计美学学科定位研究对象设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的1门新兴学科。
设计是1门以技术和艺术为基础并在应用中使2者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。
设计美学作为设计学科的1个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。
因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求。
但是,作为1门新兴学科,目前我国对它的研究在理论上比较滞后,在应用上的认识也不足,甚至在很大程度上还将其等同于传统的美学艺术学科。
因此,本文将从理论研究和现实应用出发,对设计美学的学科定位、研究对象和学科特点等问题进行探讨和分析。
1、学科定位任何1门学科都有它赖以产生和发展的基础,要准确把握该学科的定位,就必须明确该学科的基础理论。
就其形成和发展来看,设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。
1方面,以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生,促成了它的基本理论的形成。
另1方面,设计美学的研究立足于审美和艺术理论,针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题,提出合理的方式和途径。
设计美学不但是现代工业社会人们对设计普遍需要的产物,也是美学和艺术理论发展到当代社会,突出现实应用化特征的必然。
所以,探讨设计美学的学科定位问题,首先必须从技术和艺术的结合入手。
工业革命以后,技术水平的发展引起了社会生产方式的变化,导致现代工业化生产方式代替了传统的手工生产,人类进入了工业文明时期。
相应地,工业技术的发展引出了1个迫切需要解决的现实问题,即传统手工生产中的审美形式如何与现代工业生产相结合。
设计美学（问答题）第一章何谓现代设计（P1-20，重点）1、现代设计诞生的背景是什么？答：在经历了19世纪下半叶英国的“工艺美术运动”、19世纪末欧洲大陆和美国的“新艺术运动”、“德意志制造联盟”后，20世纪上半叶，德国包豪斯设计学院的成立，标志着现代主义设计的诞生。
现代设计的诞生有其深层次的背景：1）随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观；2）先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观；3）新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。
2、如何理解艺术与设计的关系？（论述）答：1）设计就是处理人与物、人与环境之间的各种关系。
是在一定条件下，预先规划好其材料、功能和形态的创造性活动，是为满足他人的需求而提供的服务工作。
而艺术都非常强调个性化，艺术品是艺术家个人情感和思想的表现。
一个是为他人为社会服务，一个是为自己服务，设计与艺术的区别是显而易见的。
2）两者又是密不可分的，设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的综合性学科。
3、现代设计与传统工艺美术设计的异同（论述）答：1）设计表现形态的异同：设计有两种表现形态，一种它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品原型保留在生产者头脑中，生产者就是设计者；另一种，设计是独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。
在工业社会以前，设计的形态主要是第一种。
工业时代的到来，使设计独立于生产，不是设计为生产服务，而是生产为设计服务。
2）现代设计的复杂性与易变性。
现代设计是艺术、技术和科学的交融结合，集成性和跨学科性是它的本质特征。
现代设计在其发展过程中不断地发生变化，产生出形形色色的新风格、新流派。
3）传统工艺美术设计的稳定性和地域性。
传统社会以统一稳定的世界观为基础，传统的工艺美术设计及理念与传统民族文化存在的“根”和“脉”紧密相连，具有其特有的稳定性。
设计包括艺术、科学、经济三重意义设计过程（具有现代意义的“设计”基本涵义）：1.构思过程创造事物的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。
2.行为过程使上述的构思和想法成为现实，并得以最终形式客观实体的可行性判断和形成过程。
3.实现过程以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿整个设计活动，并将完成的事物实现其所应有的综合价值。
以设计的目的分类1.视觉传达设计是指通过视觉传递各种信息为目的的设计。
2.产品设计是与生产方式紧密联系的设计，是达成最合目的的，实用的，又具美感的系统化设计。
3.环境设计指以构成人类生存空间为目的的设计，是对生活和工作环境所必需的各种条件进行综合规划设计的过程。
视觉传达：1.传达内容是视觉传达的核心，它来自传达整体的信息整合。
2.从造型形式的角度①二维空间的平面设计②三维空间的立体设计③四维空间的时间设计。
3.从传达目的角度①以处理商业信息为主的商业设计②表现社会公益内容的公共设计产品设计从生产方式的角度：1.手工业加工的手工艺设计以手工业生产为主，对原材料进行手工加工的设计形式。
2.现代大机器生产的工业设计以大机器生产为主。
工业设计是一种创造性的活动，指去确定工业产品的外形质量。
环境设计：1.建筑设计建筑物或构筑物的结构，空间及造型，功能等方面的设计。
2.室外环境设计庭院设计、广场设计、园林设计、店容设计、道路桥梁以及附属设备等围绕建筑主体的相关外界环境设计，城市规划设计也属这一范畴。
3.室内环境设计建筑物内部的空间构成，功能要求，样式风格的设计，家具在室内环境中的重要作用，家具设计也属于这一范畴。
设计的组成因素1.功能因素①实用功能②认知功能③象征功能④审美功能。
2.形式因素①形态②色彩③肌理。
3.经济因素①构思过程②行为过程③实现过程。
4.技术因素①生产技术②产品技术③操作技术实用功能：也称物质功能，它是通过设计物与人之间物质和能量交换，直接满足人的某种物质需要。
设计美学知识点总结大全设计美学是一门研究设计的哲学和艺术的学科，它涵盖了设计的美感、美学原则、设计思维和设计表达等方面。
设计美学不仅是一种概念和理论的研究，更是一种实践和体验的积累。
本文将从设计美学的不同角度进行总结和讨论，希望能够为广大设计师和设计爱好者提供一些启发和帮助。
一、设计美学的基本概念1. 美学与设计美学是研究美的学科，包括对美的感受、美的原理、美的价值和美的表达等内容。
而设计美学则是将美学的理论和原则应用到设计实践中，研究如何通过设计来实现美的表达和传达。
2. 设计美感设计美感是人们对设计作品所产生的审美感受和认知体验，它包括色彩的美感、形状的美感、布局的美感、材质的美感等方面。
设计师需要通过对美感的把握和运用，创造出更具吸引力和感染力的设计作品。
3. 设计美学原则设计美学原则是设计实践中的基本指导原则，包括对称与不对称、平衡与不平衡、重复与变化、比例与尺度、色彩与对比、节奏与动态等内容。
设计师需要通过对这些原则的理解和应用，来创造出更具美感和视觉效果的设计作品。
4. 设计美学的价值设计美学不仅关注美的表达和传达，更关注设计作品对人们情感和心灵的触动和启发。
优秀的设计作品能够通过设计美学的价值，营造出更具意义和生命力的设计体验。
二、设计美学的研究主题1. 设计美学的诞生与发展设计美学作为一个独立的学科，是在哲学美学和视觉艺术的基础上逐渐形成和发展起来的。
它关注的问题包括设计与美学的关系、设计美学的基本概念和范畴、设计美学的历史发展和当代特征等内容。
2. 设计美学的理论建构设计美学的理论建构包括美的定义与感知、美的原理与规律、美的标准与价值、美的表达与传达等方面。
这些理论建构为设计实践提供了基本的指导和支持。
3. 设计美学的实践与创新设计美学的实践与创新是设计美学研究的一个重要主题，它涉及设计思维、设计方法、设计表达和设计创新等方面。
设计美学的实践与创新是将设计美学的理论和原则应用到实际设计中，创造出更具美感和价值的设计作品。
论设计美学中的审美范畴无论在设计美学抑或艺术美学中，审美范畴始终包含着两大内容，一是肯定性的审美价值，一是否定性的审美价值。
什么是审美价值？产品的美则是该产品所具有的审美价值，而产品的适用性是一种功利价值。
产品的审美价值是一种精神功能，审美具有超越直接功利性的特点，不以追求某种适用目的为动机，不能直接满足人的生理的、物质的、或功利的需要。
所以说，审美的享受，不是对于对象的享受，而是一种自我的享受。
就像席勒所说“关照（反思）是人对他周围世界的第一种自由的关系。
如果说欲望是直接抓住它得对象，那么关照就是把自己的对象推开一段距离，使其不受贪欲的影响，从而把它变成自己真正的和不会丧失的财富。
在反思的时候，那种在单纯感觉状态中绝对支配着人的自然必然性脱离开了人，在感官中出现了瞬间的平静，永远变化的时间本身静止不动了，分散的意识之光集中在一起，使形式——对无限事物的描写——反应在短暂的背景上。
只要人的内心点燃起烛光，身外就不在黑夜茫茫。
”美，是正面的，肯定性的审美价值。
丑，则是负面的，否定性的审美价值。
美的肯定性，在于它的优美与崇高。
优美与崇高，也是常见的两种相对的美。
优美也称秀美，包括典雅、绮丽、柔媚、精巧、清秀、飘逸、淡雅、幽静……一类的美，是美的最一般的形态，也最早被人们认识和把握。
狭义的美指的就是优美。
这是一种优雅的美，柔性的美。
崇高也称壮美，包括雄伟、壮阔、豪放、劲健、热烈、浓郁、奇特……一类的美，这是一种雄壮的美，刚性的美。
李大钊说过：“美非一类，有秀丽之美有壮伟之美。
前者即所谓美，后者即所谓高也。
”优美与崇高是最常见的两种相对的美，普遍的存在于自然广义上的美，是一种直观的被人所直接感知的美，这就是人们现实生活中常见的美，如形容女子的“美若天仙”，对一件产品说“这种造型很美观，使人感到赏心悦目。
