影视艺术听觉语言三个基本要素

浅谈影视视听语言中的几个元素作者：高畅来源：《北方文学》2017年第27期影视视听语言就是电影导演的语言，是导演使用镜头叙述思想与内容，用色彩、声音、画面等元素拼接在一起，用蒙太奇的手法给大家讲故事的过程。

语言是由符号组成的，重要有九个构成基本要素：人物、景物、色彩、字幕、图形、同期声、解说词、音乐、音效。

下面我们一起探讨一下影视语言中表情达意的一些符号：一、色彩影视动画作品中色彩是非常重要和独特的介质，形成了一些列传递信息的方式。

色彩语言用色素和光影明暗变化可以创造出影响观众、暗示观众的表达句。

虽然受不同文化习俗的影响，使色彩语言带有某种民族特点，然而由色彩暗示产生的心理联想意义则是不分国界与种族信仰而众所共识的。

从一部影视作品的创作构思到制作全过程，以及角色造型、背景以及动画整体风格的确立，都与色彩有着密切的联系。

色彩的感受包括色彩效果对观众所引起的视觉感受与心理感受。

当色彩与环境气氛和形象联系起来时，就会引起人们在情绪和思维感情上的共鸣。

例如红色：它能兴奋神经，给人以鼓舞，使人兴奋激动，它能渲染热闹的气氛，但过久凝视大红色，会影响视力，会产生一种恐怖感。

黄色：它使人情绪稳定，明亮、柔和，显得活跃，索雅，使人兴高采烈，黄色原来带有神秘高贵的意味，宗教、皇室用得较多。

绿色：它能带来活力、生命的感觉，能镇定神经，给人温柔、舒适、宁静之感。

蓝色：也有镇静作用。

给人和谐的感觉蓝色。

蓝色让人想到蔚监的天空和大海，宽广的感觉让人舒缓心情。

紫色：给人美而新的感觉，雍容华贵，但过多使用也有繁琐、压抑之感。

白色：给人以明快、洁净、卫生严肃的感受。

白色亦有空虚、恐怖之感。

黑色：给人暗淡、严肃、恐怖、压抑、哀痛及沉闷的感受。

总之，选择色彩与要表达的情绪相关，色彩可以传达信息给观众。

二、同期声同期声是电影录音的一种工艺，其记录的是现场的真实声音，它比后期的配音要自然、逼真，会使影片音效更有现场感，因为是在分场景拍摄画面时，人物在各种环境中的表演活动所发出的声音都很真实，但事实上在影片后期制作的过程中，也会对同期录音的效果进行修改、完善，剔除不必要的杂音等，所以同期声也不见得完全的真实，只是相对真实而已。

简述影视艺术中声音的三要素声音在影视艺术中扮演着重要的角色，它能够增强观众的情绪体验，传递细节信息，创造氛围并加深角色的表达。

影视艺术中的声音包含三个要素，分别是音乐，声音效果和对白。

这三个要素相互配合，共同构建了影视艺术的声音世界，下面我将对这三个要素进行详细的阐述。

首先，音乐是影视艺术中不可或缺的一部分。

音乐可以通过旋律、和弦、节奏等元素，直接触动人的情感，进而增强观众对影片情节的认知和体验。

音乐可以营造出恐怖、悬疑、浪漫、激昂等不同的氛围，使观众更好地在“听”的层面上感受到故事的发展。

音乐还可以起到连接场景之间的作用，使得不同场景之间的过渡更加自然流畅。

其次，声音效果也是影视艺术中不可忽视的要素之一、声音效果是通过音响技术和录音技巧来创造出真实的声音效果，使观众更加身临其境。

声音效果可以分为现实声音和艺术声音两类。

现实声音是指直接记录自然界中的真实声音，比如风声、雨声、车辆声等，它们使得影片更加真实。

而艺术声音则是通过录音技巧和音响处理手段创造出来的，比如枪声、爆炸声、科幻世界的声音等，它们能够增强影片的戏剧性和娱乐性。

最后，对白是影视艺术中的另一个重要要素。

对白是指角色之间的对话和交流，它能够传达角色的情感、意图和内心世界。

对白往往是通过演员的表演和录音技术来实现的，而在后期制作中还需要进行配音和声音处理。

好的对白能够让观众更好地理解角色，并与角色产生共鸣。

对白在剧情推进、情感表达、塑造角色形象等方面都起着重要的作用。

除了上述三要素，声音的空间感也是影视艺术中需要关注的。

影视作品通常通过空间声音来再现和扩充场景的视觉效果，使观众有种身临其境的感觉。

空间声音可以帮助观众更好地还原影片中的场景，使其更加真实和有趣。

总结起来，音乐、声音效果和对白是影视艺术中声音的三要素。

它们相互配合，共同构建了影视作品的声音世界，为观众提供了更加丰富、真实的观影体验。

通过研究和加强对这三要素的运用和把握，可以有效提升影片的质量，给观众带来更加震撼和感动的视听享受。

1.3.2 影视声音的艺术表现声音元素是影视语言的基本构成元素之一，强化了影视语言的艺术表现力和感染力。

它的出现，扩展了影视刻画时空的能力，改变了电影的存在形式，在电影光、平面、立体、时间四个维度之外，增加了第五维度。

声音改变了影视的美学原则，改变了早期电影的无声性、纯视觉性，推动影视艺术奔向声画结合、视听交融的新天地。

一、声音的类别与表现功能影视创作中的声音元素主要可以分为三类：人声、音乐和音响。

（一）人声人声，也称“人物语言”，是指人的发声器官声带所发出的一切声音。

影视艺术的表现对象一般以人为主，因此人声是声音中最活跃、信息量特别大的部分，也是一种重要的语言因素。

“语言是思想的直接现实”，人的语言声音是交流信息、表达思想和感情的基本方式。

人声和镜头的画面结合能起到叙述内容、刻画人物性格、扩大画面容量、展开故事情节的作用。

人声包括对白、旁白、独白。

对白是指画面中人物之间的对话，是两人或两人以上相互交流的话语。

好的影视对白具有动作性、个性化、口语化的特点，力求短、精、巧、美。

它与人物性格、人物形象的塑造密切相关，可以传递信息、表达思想、刻画性格、表现情感，还可以烘托环境、推进故事。

对白作为影视艺术听觉内容的一部分，扩展了以造型为主的艺术可能性。

对白的这种表意表情的功能是非常清晰的。

旁白代表作者或剧中人物对剧情进行介绍或评述的解释性语言，它由画面时空以外的人所发出。

旁白可用于介绍故事发生的时间、地点及背景、环境等，常用作故事的引子，也可用来介绍人物的姓名、职业、年龄及重要的前史，在剧情作大幅度时空跳跃时，旁白也可对省略的事件过程作简短说明，使情节过渡自然，当然，它也可用于议论点评、抒发感情。

在以画面为主的情况下，旁白应该做到源于画面，不重复画面；概括画面，不脱离画面。

独白是人物内心活动的语言阐述，发自于画面中某一个角色的内心，是角色思想活动的表现。

解说词也是一种旁白，多运用在非剧情片中，如纪录片、新闻片等，在教学媒体编辑中也经常用到解说词。

影视艺术的声音作者：毛矛一、影视艺术的声音包括语言、音响、音乐三个部分。

语言包括对白、旁白和独白。

（一）对白是人物语言在影视中的基本表现形式，是刻画人物性格的重要手段。

1、性格化对白的基本要求在于刻划人物性格。

作为社会的人，有着出身、经历，文化教养和社会地位的不同，这些不同又形成人物性格的差异，而性格的差异往往流露于人物的语言。

因此，影视人物的对白要符合人物的身份性格。

2、动作性对白动作性含义有二：一是指对白所蕴含的内心动作性（“潜台词”）；二是指对白需要有人物各种形体动作相配合。

3、生活化影视艺术逼真性的特性，决定银（屏）幕上人物对白切忌佶屈聱牙，晦涩难懂，“拿腔拿调的做作夸张”；要求朴实自然，生动含蓄，言简意赅，切近口语，做到是“啥人说啥话”。

（二）独白独白主要用于揭示人物的内心世界和心理动机。

影视中的独白一般有三种表现形式：1、以自我为交流对象的独白，即人物的“自言自语”。

2、用演讲、答辩、祈祷等形式与其他对象交流的大段述说。

3、用别人的语言来表现人物的心态，是内心独白的变奏。

（三）旁白旁白是以画外音形式出现的第一人称自述或第三人称的评论和解说，用于交待时间、地点、人物、环境、背景等，让观众的欣赏有一个思想准备，以引起某种悬念或对剧情作蜻蜒点水式、画龙点睛式的议论和点评，给观众留下无穷的思索。

二、自然音响的艺术功能自然音响包括除人物语言和音乐以外的一切音响。

但作为背景音响或环境音响出现的人声和音乐却包括在其中。

影视中的自然音响的艺术功能，主要表现为：（一）从时空的角度看，自然音响可加强影视时空的真实感、纵深感、运动感和信息容量。

无声电影使现实世界沸腾的生活，变得虚幻而沉寂，滞重而冷清，毫无生气。

自然音响的介入，使画面顿时充满了生机，观众似乎回到了现实世界，获得了更加接近生活的真实感。

如一列火车通过银（屏）幕；隆隆声由弱而强继而由强而弱以致完全消失，或一颗发光的炮弹划过银（屏）幕，那呼啸而至继以巨响的爆炸声，都会给画面增添极大的纵深感和运动感。

第三讲影视语言要素：镜头、声音、色彩第一节、影像、画面与镜头一、影像“电影究竟是什么？”这个问题伴随着电影百年来的发展，人们对此作过形形色色的回答。

其实，最简单的说：电影就是活动影像的艺术。

如同文学的语言、音乐的声音和美术的颜料等一样，影像是构成影视艺术的原材料，影视艺术是影像的艺术，是运动的造型艺术。

视觉造型性是影视艺术最基本的特性，也是影视艺术最基本的语言系统，而构成这一艺术语言系统的最基本的语言要素便是：影像、画面和镜头。

（链接视频《巴顿将军》片头）（一）、影像内涵影像是指通过电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。

影视艺术的核心便是通过摄影在胶片磁带上捕捉现实的创造性活动。

在此以前，一切工作只是准备性活动。

写作剧本是文学性活动，生产准备是行政性活动。

而一旦摄影机转动起来，那才是在摄制影片了。

从拍摄工作一开始，同创作影片有关的每一个人就都为这个影像而奔忙。

（二）、影像的两大特性与绘画、雕塑以及舞蹈、戏剧等传统艺术不同，影视艺术的造型元素不是可以触摸的实体，而是看得见却摸不着的光影。

这一特性决定了它具有两个基本特征：逼真性和幻觉性。

（1）、逼真性影视的画面影像是对现实的一种再现，它来自对客观的外在现实的记录。

尽管镜头前的客观现实往往是被有意安排的，比如说影视画面中的人物是由演员扮演的，场景也是大多是人为设定的，但胶片和磁带上的影像却都是来自于摄像机对这些客观物像的记录。

所以，在这点上，影视影像比其他艺术都更为逼真。

它拥有文学所没有的直观，绘画、雕塑所丧失的运动，音乐所缺乏的造型，并突破了戏剧的时空局限，在所有艺术中，只有影视可以把生活中可见的、像生活本身一样运动着的形态再现出来。

（2）、幻觉性影视的影像本身实质上却又是一种幻觉，我们在银幕或荧屏上看到的活生生的一切，实际上只是一些光影。

电影是以1/24秒的间歇运动来造成光影运动的幻觉的，摄制在电影胶片上的每一个画格都是静态的，银幕上运动的影像是一种幻觉，是由人的“视觉暂留”获得的运动的幻觉。