第一讲影视语言要素：镜头、声音、色彩
第一节影像、画面与镜头
一、影像
如同文学的语言、音乐的声音和美术的颜料一样，影像是构成影视艺术的原材料，影视艺术是活动影像的艺术，是运动的造型艺术。
影像是指通过电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。
影视艺术的核心便是通过摄影在胶片磁带上捕捉现实的创造性活动。
二、画面
（一）画面内涵
画面就是电影影像的呈现方式，画面使影像具有形式和实体，画面是影视语言的基本元素。
电影从照像术发展而来，银幕上的任一动态影像，都是由胶片上的若干静态画面构成。
静态画面称作画格，画格上是一连串不动的单幅照片，即摄影机摄制在胶片上的运动物象的瞬间静态造型。
影视是采用空间形式的时间艺术，画面代表影视所拥有的空间扩展性，画面内动态的影像代表影视所占有的时间延
续性。
电影的影像画面并不是现实的一种简单复制，而是电影艺术家创造的一种艺术符号。
因此，画面本事有着一种深刻的双重性：一方面，它是一架能准确、客观地重现它面前的现实的机器自动运转的结果；另一方面，这种活动又是根据导演的具体意图进行的。
（二）画面构图
画面构图是摄影机在摄取现实时最直接、最必要的手段，因而是摄制影片最基本的创作元素，其指涉两个因素：①导演，②摄影艺术。
影视画面构图分为主体、陪体和环境三部分。
主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。
陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。
环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。
这三个部分的组合关系构成特定的图形，表达着创作者的创作意图。
如《黄土地》中“犁地”的画面构图。
画面构图的两种方式和两大流派。
三、镜头
（一）镜头内涵
影视的影像画面由镜头拍摄而成，镜头的功能就是将形象从真实世界里转移到胶片或磁带上，所以，影视艺术最基
本的也是相对独立的构成单位是镜头。
镜头是影视影像画面的基本叙事单元，是指摄影机一次开机到停机间连续拍摄的影像片断。
一部影片的内容是以镜头为单位一个个拍摄出来的，有时一个镜头只有一个画面（这时镜头与画面同义），但当摄影机移动摄影时，一个镜头就可能包含好几个画面（时值较长的镜头）。
（二）镜头的运用
镜头可将现实世界中一切可感知的因素拍摄下来，但拍些什么，不拍什么和怎样拍的问题都必须经过创作者精心的设计安排，现实时空经过镜头的选择、组织，转换为银幕呈现的艺术时空。
因此，有人说，电影的发明实际上是发明了一个摄影机眼睛，电影的发展历史可以看成是摄影机获得解放的历史。
镜头对影像创造起作用的有如下几个因素；景别、运动、角度、视点等。
（1）景别
在影视创作中，摄影机与拍摄对象的距离变化构成了镜头的不同景别。
景别是指处理镜头中各部分之间的空间关系，进而引导观众注意力的镜头运用方式。
影像的大小、疏密、距离等，都和景别的处理相关联。
根据被摄主体在画面中所呈现的范围大小的区别，景别通常可以分为特写、近景、中景、全景和远景五种主要类别：
（2）运动
镜头的运动通常包括推、拉、摇、移、跟等基本的运动形式。
镜头的运用还有角度、视点、焦距、速度及镜头的跳切连接等多种形式的变化。
第二节声音与音乐
一、影视中的声音
影视是科技性艺术，声音在电影中的出现，是在技术问题解决之后。
声音进入电影后，影像艺术就不仅是时空复合艺术，而且是视听兼备的艺术。
声音构成了影视艺术语言系统中的听觉元素，它与画面影像一起成为构筑影视形象的艺术形态。
影视中的声音有三种：人声(包括台词)、环境音响与音乐，它们在艺术表现上错综复杂地交织地一起，构成了影视听觉不可分割的整体。
（一）人声
因为影视艺术的表现对象一般来说以人为主，因此人声是声音中最积极、信息含量最大的部分，也是一种重要的语言因素。
人声主要包括人物的对话及以画外音形式出现的内
心独白、旁白（或解说），是影视叙事、抒情的重要手段。
（二）音响
音响是指在影视时空关系中除人声外，自然界和人造环境中出现的一切声响。
音响可以被划分为许多种类，主要有自然音响（如水声、动物声音、脚步声等）、机械音响（如汽车、火车等）、社会环境音响（如人群声等）、特殊音响（如电子合成音响）等。
在影视艺术中，音响不是简单地摹拟自然声，而是作为一种艺术元素纳入影片，成为影视艺术的独特表现手段。
电影发展到今天，电影音响的美学作用已相当丰富。
在最直观的意义上，音响主要是用来说明环境，还原逼真感，增强影片的真实感和生活感。
如《邻居》的开头，用环境音响还原了一个逼真的生活场景。
音响还可用以衔接画面或拓展画外空间，创造时空的完整，这种手法也被称作音响蒙太奇或音响桥梁。
如《巴顿将军》的片头，画面上始终只出现巴顿一人在讲话，但画外传来的声音衔接了一个画外空间。
音响还可以用来表达人物情绪，创造特定的氛围，产生叙事的功能。
如美国影片《沉默的羔羊》中，用女主人公的喘气声、周围物件的碰撞倒地声表现场面的紧张氛围。
（三）音乐
影视音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，因而，影视音乐需要融于影视的银（屏）幕造型设计之中，以一种既具有一定独立性，又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术的视听美感。
影视音乐包含着一般音乐所缺少的视觉信息，联系视觉信息影视音乐主要可分为两大类别：
一是画内音乐，即音乐由画面中的声源提供。
这种音乐具有现场感和逼真感，在加强影片的时代感，渲染环境气氛和直接参与情节方面有其独到之处。
如《红高粱》的“颠轿曲”和“酒神歌”。
二是画外音乐，即影片中的音乐并非来自画面所提供。
这种音乐主要是用来烘托、补充或者丰富画面的造型效果，表述画面不易传达的情绪和感情。
二、声画关系
声画关系的三种类型：声画合一、声画分立、声画对位。
第三节色彩与光影
一、色彩
（一）色彩进入电影
由于技术上的限制，电影的色彩和声音一样，也是后来随着电影技术的进步才进入电影的。
从1935年的美国影片《浮华世界》起，电影开始由黑白两色进入到多彩的世界。
起初，色彩在电影中仅仅发挥了再现客观事物的写实
功能，经不断的艺术实践，色彩逐渐越出了自然物体的形式外观，上升为一种举足轻重的富有意味的造型元素，成为影视艺术主要的表现手段之一。
（二）色彩的功能
（1）色彩是一部影片进行环境造型和人物造型的重要手段。
如好莱坞经典影片《乱世佳人》的成功离不开影片对色彩的精心运用。
（2）色彩是表现人物内心情感，唤起情绪、渲染气氛的形象化手段。
如伯格曼的经典影片《第七封印》开头，死神与骑士相逢的段落：“富于神秘色彩的黑白摄影强调了一种几乎是永恒的忧郁”。
（3）色彩还可用以确立和展现整部影片的总体情绪和主题基调，表现影片的风格。
色彩基调是指色彩在画面中表现出来的全片的总的色彩倾向和风格。
如《红高粱》中奔放、热烈、粗犷、鲜活浓烈的红色基调。
（4）色彩是具有表现性的，不同的色彩可以引起人们与生活有关的不同联想，所以，不少电影艺术家热心于用色彩来表现象征和隐喻。
如安东尼奥尼的名片《红色沙漠》，将色彩的象征意味发挥到了极致，以至于这部影片被称为“电影史上的第一部彩色片”。
（5）在同一部影片中运用不同色彩的胶片，可以生动地表现幻觉、回忆与现实之间的不同情调，转换不同时空内
的情节，并创造特殊的审美意味。
如，苏联影片《这里的黎明静悄悄》，我国电影《小花》等。
二、光影
（一）光的分类
影视艺术语言要素还包括光。
正如画面使影像具有形式和实体一样，光使影像清晰可辨。
清楚了解光的用途对于影视艺术的研究来说是很重要的。
光的两种基本类型是人工光(电灯)和自然光(阳光)。
（二）光的作用
象画面构图一样，布光也有三个需要考虑的基本元素：
(1)光的相对强度，(2)光的方向，（3)光的性质。
每一个元素都对创造影像的情调起着同样重要的作用。
所有的光都有自己的颜色（一束光线经多棱镜折射可分解成七种颜色。
）任何色彩的生成与变化都离不开光。
电影导演在力求获得与整部影片的艺术效果息息相关的影像时，越来越依靠对光(包括人工光和自然光)的创造性运用，在拍摄每一个场面时，都需要一定强度的光以保证影像的质量和效果。
光影和色彩是影视造型的两个重要元素。
通过布光和用色，使画面的光影与色彩表现出创作者的意图，使剧情内容和形象特征在光影和色彩的造型中得到强化。
如《第七封印》片头“死神与骑士下棋”的场面与后
面“约夫和米娅一家”场面，是光影造型和创造情调的近乎完美的例子。
在影片的开头，所有的外景都是用普遍平光照明，这种效果就象一种阴沉、愁闷的天气给人的感觉一样：它产生一种失望和无法解脱的忧伤情调。
约夫和米娅在日光下的外景场面——这是神圣家庭的象征，光明和希望的唯一所在，在这里照明是高度清晰的、光辉灿烂的，它具有明媚的春光的性质，消除了大地上沉重的暗影。
