古代诗歌的艺术技巧

古诗词几大艺术手法梳理古代诗歌的艺术手法非常复杂.在历年的高考中,一直都是命}的热点,同时也是赏析的难点。

不管是平时训练还是高考,由于问题的设计的多变性,常常让学生难以下手。

以下是小编为大家整理的有关古诗词几大艺术手法梳理，希望对大家有所帮助。

古诗词几大艺术手法梳理1虚实结合古诗的虚，指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界；实则是指客观世界中存在的实象、实事、实境。

古诗中的虚实运用1、眼前之景为实，想象虚构构之景为虚以《雨霖铃》为例：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相年泪眼，竟无语凝噎。

这些诗句，写的都是眼前的实景实事实情，是虚。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

这三句，则是半虚半实。

今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。

这三句，是想象之景，属虚写。

2、现实之景为实，已逝之景之境、神仙鬼怪世界和梦境为虚以《念奴娇赤壁怀古》为例：乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

这是苏轼游黄岗城外的赤鼻矶所见到的景象，当算是实。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

这三句，再现了火烧赤壁这一历史画面，显然不是发生在眼前的实景，故属虚写。

3、形象为实，抽象为虚；有限为实，无限为虚以《虞美人》为例：一江春水向东流。

这一句，写愁绪。

愁绪本是很抽象，李煜却将之化成了一江春水气势汹涌，不可遏止，化抽象为形象，化虚为实。

又如《游园不值》：春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

这两句，以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意。

这是化实为虚。

4、侧面为实，正面为虚以马致远的《天净沙?秋思》：小桥流水人家。

这一句子以温馨景象，反衬人的孤独、凄凉的心境。

5、虚实结合的作用虚实结合，可大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

有时能形成强烈的对比，有时能形成渲染烘托，从而突出诗歌的中心。

衬托衬托，可分为正衬和反衬，也叫映衬。

用类似的或反面的事物，使主要事物更加鲜明突出，从而达到强烈的表达效果，以此表现特殊的意境或独特的情感。

鉴赏古代诗歌的表达技巧古代诗歌是中华文化的瑰宝，它表达了古人对自然、人生、情感的感悟和思考，是中华民族文学的重要组成部分。

对于诗歌的鉴赏，不仅需要了解其意境和文化背景，更需要掌握其表达技巧。

本文将从多个方面来介绍鉴赏古代诗歌的表达技巧。

一、采用形象、生动的语言表达古代诗歌通常采用动人的、形象化的词语来描绘景物、抒发感情。

如唐代诗人杜甫在《登高》中对登高望远的感受进行描写，用“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”来表现秋景的美妙。

同时，他也用“峨峨翠嶂，凌云壁立”、“青山挂翠，绿水潺湲”等生动的词语来描绘山水景色。

在诗歌中，形象、生动的表达不仅可以增加表达的动人程度，也更容易让读者产生共鸣，使诗歌更具有感染力。

二、运用比喻、夸张等修辞手法古代诗歌中常常运用比喻、夸张等修辞手法。

比如唐代诗人白居易在《赋得古原草送别》中，用“离离原上草，一岁一枯荣；野火烧不尽，春风吹又生”来比喻友情的坚韧。

这里的野火和春风就是修辞手法的运用，使诗歌更加形象生动。

修辞手法的运用可以增加诗歌的文化内涵和意境，但也要适度运用，不能过度渲染，否则就会削弱诗歌的感染力。

三、采用对仗和韵律的手法古代诗歌中对仗和韵律的运用也是一种表达技巧。

对仗和韵律结合在一起，可以增加诗歌的韵味和音律美感。

如唐代王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流；欲窮千里目，更上一層樓。

”这里的“尽”和“流”、“目”和“楼”都是对仗，使整首诗歌在读起来更有节奏感。

对仗和韵律的运用可以增加诗歌的声韵之美，使诗歌更加流畅和动人。

四、通过节奏和排比的手法增加感染力古代诗歌中的节奏和排比的运用也是表达技巧之一。

节奏是指诗歌中的重音和轻音的组合方式，排比则是指诗歌中句子句式、结构相同的修辞手法。

例如唐代诗人王之涣的“登鹳雀楼”中就有节奏和排比的运用：“白日依山尽，黄河入海流；欲窮千里目，更上一層樓。

”这种节奏和排比的运用可以使诗歌更具音乐性和韵律美感，增加诗歌的感染力。

古代诗词的格律与写作技巧中国古代诗词是世界文化宝库中的瑰宝，具有丰富的格律和独特的写作技巧。

通过学习古代诗词的格律和写作技巧，我们可以更好地理解和欣赏这些经典之作。

本文将详细介绍古代诗词的格律和写作技巧，以便读者能够更好地掌握和运用。

一、古代诗词的格律古代诗词的格律指的是其音韵、韵律和字数等方面的规则。

各个朝代的诗歌都有相应的格律要求，但总体上可以概括为平仄、押韵和字数的要求。

1. 平仄平仄是指诗句中字的声调。

古代诗词的平仄分为平声和仄声，平声对应字的声调平和，仄声对应字的声调上扬或下沉。

平仄的运用是古代诗词中的重要特点，它使得诗词具有抑扬顿挫的韵律美感。

2. 押韵押韵是指诗句中以声调和音韵相同或相近的字作为收束的要求。

古代诗词的押韵规则多种多样，有多字押韵、对仗押韵等形式。

押韵的巧妙运用能够增强诗词的韵律美和表达力。

3. 字数古代诗词的字数有严格的限制，不同类型的诗词字数要求也不同。

如七言绝句要求每句四个字，五言绝句要求每句五个字，五言律诗要求每句八个字等。

字数的限制使得诗词具有紧凑和精炼的特点。

二、古代诗词的写作技巧古代诗词的写作技巧主要包括意境的塑造、修辞手法的运用和节奏的掌握等。

1. 意境的塑造意境是古代诗词的灵魂，通过意境的塑造可以使诗词表达更加深入人心。

古代诗词中常常通过描写景物、抒发情感等手法塑造出具有艺术感染力的意境，受众在阅读过程中能够产生共鸣。

2. 修辞手法的运用修辞手法是古代诗词的重要组成部分，包括比喻、拟人、夸张等多种手法。

通过巧妙地运用修辞手法，可以使诗词更富有变化和表现力。

古代诗词中的修辞手法常常与意境相结合，形成独特的艺术效果。

3. 节奏的掌握古代诗词的节奏感是其音韵美的重要因素，通过节奏的掌握可以使诗词朗朗上口，优美动人。

古代诗词中常常通过变换句式、运用起承转合等手法来掌握节奏感，使诗词流畅自然。

三、结语古代诗词作为中国文化的瑰宝，其格律和写作技巧是需要我们认真学习和领会的宝贵财富。

古代诗歌的艺术手法
古代诗歌的艺术手法有很多种，以下列举几种常见的：
1. 对仗：古代诗歌常常采用对仗的方式表达意境，即通过一句诗的字句和声音的对应关系来形成韵律美。

对仗分为平仗和仄仗，平仗指的是声调相对较平的字句，仄仗则是声调较陡的字句。

2. 押韵：古代诗歌中常常使用押韵手法，即通过密集的韵脚来增强诗歌的韵律美。

押韵可以分为押头韵、押尾韵和押双韵等形式。

3. 用典：古代诗歌中经常使用典故和引用，以丰富意境和表达思想。

典故可以是历史故事、神话传说、经典文献等，通过引用这些典故来增强诗歌的文化内涵。

4. 借景抒怀：借景抒怀是一种常见的手法，即通过描写自然景物来反映诗人的情感和思想。

诗人常常利用春花、秋月、风雨等自然景物的变化来表达自己的情感。

5. 比兴：比兴是古代诗歌中常用的一种修辞手法，通过将两个不同的事物进行类比，来表达更深层次的意义。

比兴可以是直接比较，也可以是通过暗示或借代等方式。

以上仅列举了一部分古代诗歌的艺术手法，古代诗歌的艺术手法非常丰富多样，每一种手法都有其独特的表现力和美感。

中国古代诗歌的艺术特点与欣赏方法中国古代诗歌是中国文学的瑰宝，其具有独特的艺术特点和欣赏方法。

本文将探讨中国古代诗歌的艺术特点以及在欣赏古诗时应该注意的方法。

一、中国古代诗歌的艺术特点1. 精练而有力的表达：中国古代诗歌注重精确而简洁的表达，通过有限的字数，传达出丰富多样的情感和意境。

古诗往往以凝练的语言表达情感，用简练的手法描绘景物，使读者在有限的文字中感受到诗人的思想和情感。

2. 崇尚意象的运用：中国古代诗歌强调意象的运用，诗人通过生动的描写和象征性的意象，创造出极具表现力的诗歌形象。

这些意象代表诗人对自然、人情和社会的感受，通过诗歌达到情感共鸣的效果。

3. 抒发情感的表达：中国古代诗歌以情感表达为核心，通过对诗人内心情感的表达，揭示人类的情感世界。

从爱情、离别到忧伤、孤独，中国古代诗歌通过情感的表达，引起读者共鸣，使人们在欣赏中深感情感交融。

4. 运用音韵的美感：中国古代诗歌注重音韵的美感，通过押韵、平仄、对偶等手法，使诗歌音韵和谐，节奏流畅。

这种音韵美感能够增强诗歌的表现力和感染力，使诗歌更具艺术魅力。

二、中国古代诗歌的欣赏方法1. 理解诗歌的背景和文化内涵：欣赏古代诗歌时，了解诗歌创作的背景和文化内涵，能够更好地理解诗歌中的意境和情感。

对于历史事件、文化传统的了解，有助于更好地领略古诗的深层意义。

2. 注意诗歌的声、景、情：古诗常常通过对声音、景物和情感的描绘来表达诗人的内心世界。

在欣赏古诗时，要关注诗歌中的声音效果、景物描写和情感意境，从中感受诗歌给人带来的美感和情感体验。

3. 着重体会诗歌的意象和修辞手法：意象和修辞手法是古诗中的重要元素，它们直接影响诗歌的艺术表达和形象感染力。

在欣赏古诗时，要重点体会诗歌中的意象和修辞手法，理解诗歌背后隐藏的意义和情感。

4. 感受诗歌的音韵美：古诗的音韵美是其独特的艺术之一。

在欣赏古诗时，要注意体验诗歌中的押韵、平仄和节奏的组合，感受诗歌带来的音乐美感。

中国古代诗歌的艺术特色分析
中国古代诗歌是中华民族优秀文化遗产之一，具有独特的艺术特色。

本文将从韵律、意象和情感表达三个方面对中国古代诗歌的艺术特色进行分析。

韵律的艺术特色
中国古代诗歌注重韵律的运用和声韵的美感。

通过平仄、押韵等手法，诗歌在音韵上呈现了独特的美感。

古人讲究“声律之美”，通过对字、音的精细处理，使诗歌既有韵律感，又能产生美妙的音乐效果。

意象的艺术特色
中国古代诗歌善于运用意象来表达作者的思想和感情。

通过丰富的描写和意象隐喻，诗歌能够将世界万物和作者内心的感受融合在一起，形成独特的意境。

这些意象通常具有深远的内涵和富有想象力的特点，给读者留下了深刻的印象。

情感表达的艺术特色
中国古代诗歌能够以简洁而准确的语言表达丰富的情感内容。

古人在有限的篇幅内，通过精炼的词句和细致的表达，将自己的情
感和心境真实地展现出来。

这种情感表达常常是含蓄而深沉的，给
人以共鸣和思考。

总之，中国古代诗歌以其独特的韵律、意象和情感表达等艺术
特色，在世界文学史上占据了重要的地位。

通过深入分析这些特色，我们可以更好地欣赏和理解中国古代诗歌的艺术价值和文化魅力。

一古诗中常见的表达技巧一修辞手法1．比喻：把一种事物或情景比作另一种事物或情景.可分为明喻、暗喻、借喻.有突出事物特征,把抽象的事物形象化的作用.“遥望洞庭山水色,白银盘里一青螺”刘禹锡望洞庭,诗歌巧妙地以“螺”作比,将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺,色调淡雅,山水浑然一体.2．借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物.借代可用部分代全体,用具体代替抽象,用特征代替人.借代的运用使语言简练、含蓄.“知否,知否应是绿肥红瘦”李清照如梦令,词中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花,写叶的茂盛和花的凋零.3．夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述.有更突出、更鲜明地表达事物的作用.“白发三千丈,缘愁似个长”李白秋浦歌,愁生白发,诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长,可见愁思的深重.4．对偶：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思.从形式看,语言简练,整齐对称；从内容看,意义集中含蓄.“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”杜甫登高,“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远,“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千.更重要的是,从这里感受到诗人韶华易逝,壮志难酬的苦痛.5．比拟：把物当做人来描写叫拟人,把人当做物来描写叫拟物.比拟有促使读者产生联想,使描写的人、物、事表现更形象、生动的作用.“霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂”林逋山园小梅,这一联采用拟人的手法.“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚,它还未来得及飞下,就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至销魂,把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点.6．排比：把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来.“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”马致远天净沙·秋思,纯用名词组合,构成典型环境,渲染孤寂、凄清的气氛,烘托游子的哀愁.7．设问：先提出问题,接着自己把看法说出.问题引入,带动全篇；中间设问,承上启下；结尾设问,深化主题,令人回味.“问人间谁是英雄有酾酒临江,横槊曹公”蟾宫曲,以设问开篇,点明题旨,领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩.8．反问：用疑问的形式表达确定的意思.用来加强语气,表达强烈感情.“江东子弟今虽在,肯为君王卷土来”王安石乌江亭使用反问句式,语气冷峻,强调了历史之必然.9．用典：用典有用事和引用前人诗句两种.用事是借用历史故事来表达作者的思想感情,包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等,属于借古抒怀.引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境,促使人联想而寻意于言外.“想当年,金戈铁马,气吞万里如虎”辛弃疾永遇乐·京口北固亭怀古写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概.作者借赞扬刘裕,讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径,表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心.“过春风十里,尽荠麦青青”姜夔扬州慢“春风十里”引用杜牧的诗句,表现往日扬州十里长街的繁荣景况,是虚写；“尽荠麦青青”,写词人今日所见的凄凉情形,是实写.这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨.10．点化：点化也叫化用.它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法.如王实甫的西厢记·长亭送别“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞.晓来谁染霜林醉,总是离人泪”就是点化了范仲淹的苏幕遮中的“碧云天,黄叶地”的句子.毛泽东的沁园春·雪中“江山如此多娇,引无数英雄竞折腰”一句点化了苏东坡的念奴娇·赤壁怀古中的“江山如画,一时多少豪杰”的内容.白居易的长恨歌中“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑,众女安得妍”诗句的意境.11．双关：某一字、词,凭借其本身具有的语音或语意的条件,在特定的语言环境中获得双重意义就是双关.这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣.如韦庄的忆昔“昔年曾向五陵游,子夜歌清月满楼.银烛树前长似昼,露桃花里不知秋.西园公子名无忌,南国佳人号莫愁.今日乱离俱是梦,夕阳唯见水东流”中诗人不把“无忌”作专名看,取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意,这是双关；诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”,意在反讽,这也是双关.12．互文：也叫互辞,是古诗文中常采用的一种修辞方法.古语对它的解释是：“参互成文,含而见文.”具体地说,它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分,看似各说一件事,实则是互相呼应,互相阐发,互相补充,说的是一件事.如“烟笼寒水月笼沙”杜牧泊秦淮,我们应理解为：烟雾笼罩着寒水也笼罩着沙；月光笼罩着沙也笼罩着寒水.二表达方式古诗词中主要的表达方式有四种：叙述、描写、抒情、议论.设题较多的是其中的抒情和描写.1．抒情手法：这是古诗中最常见的表达方式之一,分直接抒情和间接抒情两种.1直接抒情直抒胸臆：是一种不要任何“附着物”,而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式.如苏轼的江城子：“十年生死两茫茫.不思量,自难忘.千里孤坟,无处话凄凉.”作者的感情如江河直下,直抒对亡妻的怀念之情.2间接抒情：诗人们往往借助多种修辞艺术,委婉地表达自己的思想感情.分为借景抒情、寓情于景、托物言志等.借景抒情.诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时,把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中,通过描写此景此物予以抒发,这种抒情方式叫借景抒情或借物抒情.如杜甫的绝句：“江碧鸟逾白,山青花欲燃.今春看又过,何日是归年”全诗抒发了羁旅异乡的感慨,诗人借对清新美好的春光景色的描写,透露出了思归的感伤,以乐景写哀情,别具韵致.寓情于景.这种方式将感情融汇在特写的自然景物或生活场景中,借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情,是一种间接而含蓄的抒情方式.如琵琶行中：“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白.”托物言志.诗人通过描写的物来表明心迹,以及人生的态度和对人生的感悟.托物言志常常借助于某物的一些特性,托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等.如虞世南的蝉：“垂饮清露,流响出疏桐.居高声自远,非是藉秋风.”诗中三、四句借蝉声远传的独特感受,道出了蕴含的真理,也就是立身品格高洁的人,不需要某种外在的凭借,自能声名远播,从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信.注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语,就一定与作者的情感有关,即所谓“一切景语皆情语”.情景交融的鉴赏,关键在于情是何情,事实上也就是要求我们品味出景是何景——哀景、乐景、愁景一般情况下,乐景写乐情,哀景抒哀情,但也有以乐景衬哀情或以哀景写乐情的写法.以乐景写哀情或以哀景写乐情,可以起到倍增其哀乐的效果.2．描写方式1虚实结合：在诗歌欣赏中,虚与实是相对的,如有者为实,无者为虚；有据为实,假托为虚；客观为实,主观为虚；具体为实,隐者为虚；有行为实,徒言为虚；当前为实,未来为虚；已知为实,未知为虚等等.“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系,互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界,从而大大丰富诗的意象,开拓诗的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味.虚景和实景的关系,有时是相反相成形成强烈的对比,从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托,从而突出中心的.如杨万里晓出净慈寺送林子方：“毕竟西湖六月中,风光不与四时同.接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红.”诗中前两句泛说西湖六月的风光自有特色,是虚写；后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下,无边无际的碧绿和艳红和谐地搭配着,是实写.全诗虚实相生,收到相得益彰的效果.2动静结合：在中国古代诗歌里,诗人为了创设意境,特别注意动态描写,动静结合是常用的一种写景手法.在这种手法的运用中,独出心裁,“每着一字”,而使“境界全出”.作为动静结合的写景方式,往往是在一种意境里描写动态与静态,并且往往是以静为主,以动衬静的方式,形成意境和形象的和谐统一.因此,动静结合的写景手法,与衬托又不可截然分开.如杜甫的绝句：“迟日江山丽,春风花草香.泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯.”诗的尾句与第三句动态的飞燕相对照,动静相间,相映成趣.3正侧结合：对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象是周围的事物,使对象更鲜明、突出的是侧面描写.侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地.如“大漠风尘日色昏,红旗半卷出辕门.前军夜战洮河北,已报生擒吐谷浑”王昌龄从军行.王诗第二句侧面描写战况,一方面是写风势很大,卷起红旗便于急行军,另一方面是写高度戒备,不事张扬,把战事的紧张状态突现出来.4点面结合：万事万物都是彼此相互联系的,不是孤立存在的,被描写的景物也一样,它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系.因此,我们在写景状物时,不能孤立地静止地写主体物,还必须写主体物周围的联系物,点面结合,烘云托月,使主体形象更丰满,更有特色.往往能有指出一点,隐托全面的效果.5细节描写：中国古典诗词一般篇幅短小精悍,这样就不像叙事性作品那样有过多的细节描写.但是,即使是短小的篇章哪怕是抒情小品,也同样不能忽视了其中的细节描写.这一点特别需要加以注意.文学作品中真实生动的细节描写,也能获得“见微而知着”的效果.6白描工笔：白描原是中国绘画的传统技法之一,其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面,赋形写意,不事烘托,不施色彩.这种画法引入诗歌的创作中,那就是不用形容词和修饰语,也不用精雕细刻和层层渲染,更不用曲笔或陪衬,而是抓住描写对象,用准确有力的笔触,明快简洁的语言,朴素平易的文字,干净利索地勾画出事物的形状、明暗、声响等,以表现作者对事物的感受.工笔,原是一种绘画的笔法,后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘.如崔道融溪居即事：“篱外谁家不系船,春风吹入钓鱼湾.小童疑是有村客,急向柴门去却关.”寥寥数语勾勒出一幅素淡的水乡风景图,表达了作者闲适恬淡的心情和乐观的生活情趣.三表现手法1．渲染与烘托：诗歌中的渲染是指对环境、景物等做多方面的正面描写,以突出形象.诗歌中的烘托是指从侧面着意描写,作为陪衬,使所需要的事物鲜明突出.也就是不说本意,只说与此有关的其他事物,达到突出本意的目的.对同一事物,可以从正面渲染,也可以从侧面烘托.2．衬托与对比：衬托就是利用事物间的近似或对立的条件,用一些事物作为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法.它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象.分正衬和反衬.正衬就是利用事物的相似条件来突出主体.如白居易的长恨歌,写杨贵妃“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”,以美衬美.反衬就是主体与衬体相反,衬体从反面作背景,衬托主体.如“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”,“僧敲月下门”等都是以闹衬静.对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照,使其特性更加鲜明.用对比的方法,揭示矛盾,对比鲜明,反差强烈,具有震撼人心的力量,如梅尧臣陶者：“陶尽门前土,屋上无片瓦.十指不沾泥,鳞鳞居大厦.”全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比,深刻地揭露了封建社会制度的极不合理,表达了诗人对劳苦人民的深切同情.3．比兴：比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法,运用在诗歌当中,也称比兴.诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果.比喻使描写化实为虚,形象更生动情感更浓郁.如果通篇贯穿着这种比兴的意象,则是象征.如孔雀东南飞开头用“孔雀东南飞,五里一徘徊”起兴,用具体的形象来激发读者想象,不由得让人从美禽恋偶联想到夫妻分离,这样就给全诗笼罩上一种悲剧气氛,起了统摄全诗、引起下面故事的作用.4．象征：象征是通过特定的容易引起联想的具体形象,表现某种概念、思想和感情的艺术手法.象征体和本体之间存在着某种相似的特点,可以借助读者的想象和联想把它们联系起来.例如蜡烛,光明磊落,焚烧自己,照亮别人的具体形象,可以使我们联想到舍己为人的崇高精神.因此蜡烛是舍己为人的象征.象征手法的作用,首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象.其次是可以使文章更含蓄,运用眼前之物,寄托深远之意.5．联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用.如李白把现实与梦境、仙境,自然界与人类社会连成一片,他的梦游天姥吟留别以飞越的神思结构全诗,诗人的想象犹如天马行空,所描绘的梦境、仙境,正是他所向往追求的光明美好的理想世界.大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用.所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写,借以表达诗人异乎寻常的情感.6．以景结情：诗歌在议论或抒情的过程中,戛然而止,转为写景,以景代情作结,使得诗歌“此时无情胜有情”,显得意犹未尽.如王勃的山中：“长江悲已滞,万里念将归.况属高风晚,山山黄叶飞.”最后两句写山上望见实景,映衬一、二句之情,以景寓情,用秋风萧瑟,黄叶飘飞来衬托自己的悲苦.7．借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负,表面回忆历史,叙述古人,实则抒发自己对人、事、物的认识.如刘禹锡台城：“台城六代竞豪华,结绮临春事最奢.万户千门成野草,只缘一曲后庭花.”全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题,描写了六朝纵情作乐的荒淫生活,和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比,把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象,寄托了吊古伤今的无限感慨.四结构技巧1．开宗明义,直接点题.诗歌开头就进入正题,不拐弯抹角,直接点明题旨或表达情感.2．曲笔入题,造成悬念.诗歌开头先来一个开端,不直接触到本题,这样使作品有跌宕起伏之感,吸引读者.如杜牧的泊秦淮：“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家.商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花.”“商女不知亡国恨”就是曲笔,因为商女是侍候他人的歌女,她们唱什么是由听者的趣味而定的,可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅.3．照应：这是篇章前后某点内容的衔接,又叫呼应.前面交代过的话,后面得有照应；后面要照应的话,前边得先有个交代.照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑.如“楚江微雨里,建业暮钟时.漠漠帆来重,冥冥鸟去迟”韦应物赋得暮雨送李胄,首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边,这里点明了诗题中的“暮雨”,又照应了诗题中的“送”字.4．伏笔：即在故事发生前对将要出现的人物或事件作出某种暗示性的铺排.好的伏笔能起到暗示、点题、沟通作品内部联系、逆转人物关系等作用,使文理通顺、合情合理.5．抑扬关系：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来,只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的.有先扬后抑和先抑后扬之分.如“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼.忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯”王昌龄闺怨,这首诗采用先扬后抑的手法,先写少妇“不知愁”,后面才说她“悔”,通过对少妇情绪微妙变化的刻画,深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪,突出了“闺怨”的主题.6．卒章显志：诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀,点明主旨.如,李白梦游天姥吟留别结尾“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”句,表达诗人要自由自在,驰骋奔放,不为五斗米折腰的心志.二几组概念的区分1．虚与实在诗歌欣赏中,虚与实是相对的.有者为实,无者为虚；有据为实,假托为虚；客观为实,主观为虚；具体为实,隐者为虚；当前为实,未来是虚；已知为实,未知为虚等等.具体说来,诗歌中的“虚”包括以下三类：1神仙鬼怪世界和梦境.诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实,这就叫以虚象显实境.如李白梦游天姥吟留别中,“日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车”“仙之人兮列如麻”,仙境就是一个虚象.李白描绘了一幅美好的图景,图景的美好反衬出现实的黑暗.2已逝之景之境.这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象,但是现在却不在眼前.如李煜虞美人中“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改”,句中“故国”的“雕栏玉砌”此时并不在眼前,是虚象.作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写,颇有故国凄凉,物是人非之感.3设想的未来之境.这类虚境是还没有发生的,它表现的情将一直延伸到未来而不断绝.故写愁,将倍增其愁；写乐,将倍增其乐.如柳永雨霖铃：“今宵酒醒何处杨柳岸,晓风残月.”这是设想的别后的景物：一舟离岸,词人酒醒梦回,只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂柳梢.再看看诗歌中的“实”.在诗歌中,“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境.如李白梦游天姥吟留别中的黑暗现实；苏轼念奴娇·赤壁怀古“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”,写赤壁险峻的形势等.“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系、互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界,从而大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味.虚景和实景有时形成强烈的对比从而突出中心.如姜夔扬州慢中的虚景是指“春风十里”,写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”,写词人今日所见的凄凉情形.这一虚一实两幅对比鲜明的图景,寄寓着词人昔盛今衰的感慨.虚景和实景有时则是相辅相成形成渲染烘托从而突出中心的.如欧阳修踏莎行：“候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔.离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水. 寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚.平芜尽处是春山,行人更在春山外.”上阕写实,通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪；下阕是虚,通过设“行人”想妻子凭栏远望,思念“行人”的愁苦情景,来写愁思.妻思夫,夫想妻,虚实相生,从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致.2．比喻与象征比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法,运用在诗歌当中,也称“比兴”.诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果.如朱庆馀闺意献张水部巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理,写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态.如果通篇贯穿着这种比兴的意象,则是象征.如李白常借雄奇不凡的事物,如大鹏、天马及高山大河等,来寄托他的理想,象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物,如明月、凤凰、松柏、美人等,来象征人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境.屈原的诗歌也有这一特点,常以香草美人象征贤能,以燕雀乌鹊比喻小人.3．现实主义和浪漫主义现实主义提倡客观地观察生活,按照生活的本来样式精确细腻地描写现实,真实地表现典型环境中的典型人物.如诗经中的“国风”,杜甫、白居易的诗等.浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张的手法来塑造形象,如屈原、李白、李贺的诗歌就具有鲜明的浪漫主义特色.三常用典故集锦1．投笔：后汉书载,班超家境贫寒,靠为官府抄写文书来生活.他曾投笔感叹,要效法傅介子、张骞立功边境,取爵封侯.后来“投笔”就指弃文从武.2．长城：南史·檀道济传载,檀道济是南朝宋的大将,权力很大,受到君臣猜忌.后来宋文帝借机杀他时,檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城”后来就用“万里长城”指守边的将领.3．楼兰：汉书载,楼兰国王贪财,多次杀害前往西域的汉使.后来傅介子被派出使西域,计斩楼兰王,为国立功.以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌,用“破斩楼兰”指建功立业.4．折腰：宋书·隐逸传载,陶渊明曾做彭泽县令,因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐.“折腰”意为躬身拜揖,后来喻指屈身事人,而作者常反其意用之.如李白梦游天姥吟留别：“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”5．化碧：庄子·外物载,苌弘是周朝的贤臣,无辜获罪而被流放蜀地.他在蜀地自杀后,当地人用玉匣把他的血藏起来,三年后血变成了碧玉.后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈.6．鸿雁：汉书·苏武传载,匈奴单于欺骗汉使,陈苏武已死,而汉使者故意说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁,脚上拴着帛书,是苏武写的.单于只好放了苏武.后来就用“鸿雁”“雁书”“雁足”“鱼雁”等指书信、音讯.如晏殊清平乐：“红笺小字,说尽平生意.鸿雁在云鱼在水,惆怅此情难寄.”7．尺素：古乐府饮马长城窟行：“客从远方来,遗我双鲤鱼.呼儿烹鲤鱼,中有尺素书.”后来“尺素”就用作书信的代称.如秦观踏莎行：“驿寄梅花,鱼传尺素,砌成此恨无重数.郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去”8．双鲤：古乐府饮马长城窟行：“客从远方来,遗我双鲤鱼.呼儿烹鲤鱼,中有尺素书.”后来“双鲤”就用作书信的代称.如李商隐寄令狐郎中：“嵩云秦树久离居,双鲤迢迢一纸书.”。

古代诗歌艺术手法的总结归纳一.诗歌的修辞手法古诗词中的修辞手法包含：比喻、夸张、双关、借代、拟人、对偶、排比、设问、反问、通感、比兴、顶针、互文、用典等。

L比喻：可分为明喻、暗喻、借喻。

作用是：突出事物特征，把抽象的事物形象化。

2.拟人：把……拟人化，生动形象地写出了……，使……之情跃然纸上。

3,夸张:更突出、更鲜明地突出事物的特点，淋漓尽致地表达诗人……的思想感情。

4.双关:委婉含蓄地表达了……的情感。

①《春思》（唐李白）〃燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏？〃诗人语义双关，用抒自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情；又以〃丝〃（思）、〃枝〃（知）谐音，连接异地男女之间的思念情怀。

②《竹枝词》（唐刘禹锡）〃杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

“中〃晴〃与〃情〃同音，是双关隐语。

从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年在对她唱歌言情，但情传的含蓄，〃倒是无情胜有情〃。

5.借代：用……代……，使被借代的事物更加具体，含蓄生动表达了……感情。

①〃知否，知否？应是绿肥红瘦〃（李清照《如梦令》）诗中用〃绿〃和〃红〃两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

②〃终岁不闻丝竹声〃、诗中以〃丝竹〃代音乐。

③〃门前冷落鞍马稀〃（白居易《琵琶行》）诗中的鞍马代〃客人〃。

④〃何以解忧，惟有杜康〃（曹操〈短歌行〉）诗中以〃杜康〃代酒。

6.对偶：句式更整齐、节奏更明快，富于音乐美，含蓄地表达诗人……的思想感情。

7.排比：增强语势，更更突出了XX的特点，强烈地表达了诗人…的思想感情。

8.设问：问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。

9.反问：使语气更强烈，表达的思想也更强烈。

10.通感：通感修辞格又叫〃移觉〃，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，使意象更为活泼、新奇。