“非遗”类手针工艺元素在现代服装设计中的应用研究
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传统刺绣在现代服饰设计中的创新应用分析传统刺绣艺术源远流长,是中国的传统手工艺之一。
在过去,刺绣是用来装饰衣服和家居用品的重要手工艺,但随着时代的变迁和现代设计的发展,传统刺绣也开始在现代服饰设计中得到了创新应用。
本文将从传统刺绣的特点、现代服饰设计中的刺绣应用和创新趋势等方面进行分析,探讨传统刺绣在现代服饰设计中的新发展。
一、传统刺绣的特点传统刺绣是一种以针线在织物上进行绣制的手工艺,其特点是精细、繁复、色彩丰富,具有浓厚的民族特色和文化底蕴。
传统刺绣的工艺非常复杂,需要经过绣线颜色的搭配、刺绣图案的设计、绣花的技巧等多个环节,需要经过长时间的细致操作,因而传统刺绣制作的成品一般都具有很高的收藏和欣赏价值。
二、现代服饰设计中的刺绣应用现代服饰设计中的刺绣应用还包括了复古风格、潮流元素以及个性化设计等方面。
在一些复古风格的服饰设计中,传统刺绣工艺得到了很好的应用,使得服饰更具有时代感和文化底蕴。
而在一些潮流元素和个性化设计风格上,刺绣也被用来进行个性化图案的呈现,使得服饰更加独特和个性。
三、创新趋势在现代服饰设计中,刺绣的创新应用已经成为了行业的一个新趋势。
传统刺绣工艺通过不断的创新和变革,使得其应用更加广泛和多样化。
一些设计师为了提升刺绣图案的时尚感和艺术感,尝试将传统刺绣工艺与现代设计手法相结合,通过使用不同的线条、颜色和材质,使得刺绣艺术更具有时尚感和个性化。
一些传统刺绣工艺被应用到了一些新材料上,比如皮革、丝绸、毛呢等面料,使得刺绣的应用更加具有多样性和实用性。
还有一些创新的刺绣工艺也逐渐被应用到了服饰设计中,比如立体刺绣、荧光刺绣、发光刺绣等,这些创新工艺使得刺绣图案更生动立体、更具有时尚感。
由于电子技术的日益发达,一些服装设计师也开始尝试将电子元素和传统刺绣结合,创造出具有科技感和时尚感的新型刺绣。
传统刺绣在现代服饰设计中的创新应用已经成为了一种新的趋势。
刺绣工艺以其独特的魅力和时代感,为现代服饰设计注入了更多的文化底蕴和艺术感,同时也为刺绣工艺的传承和发展带来了新的动力。
传统刺绣在现代服饰设计中的创新应用分析传统刺绣是一种古老而精湛的手工艺技术,它源远流长,历经千年的传承和发展,在中国乃至世界范围内都有着深远的影响。
传统刺绣不仅仅是一种手工艺技术,更是一种文化的传承和表达,它蕴含着丰富的历史和文化内涵。
然而随着时代的发展和社会的变迁,传统刺绣也在不断地适应着现代社会的需求,被赋予了新的时尚内涵,成为了现代服饰设计中的重要创新元素。
本文将就传统刺绣在现代服饰设计中的创新应用进行深入分析,探讨其在时尚领域中的发展和作用。
一、传统刺绣的特点及在服饰设计中的传统应用传统刺绣是一种通过在布料上用针线绣出图案和花纹的手工艺技术,它以其精湛的工艺和独特的美感成为了中国传统文化中的重要组成部分。
传统刺绣的特点在于绣工细腻、图案多样、色彩浓烈,能够表现出浓厚的民族风情和文化底蕴,因此在服饰设计中有着广泛的应用。
在传统服饰中,刺绣往往被运用在汉服、旗袍等传统服饰的设计中,通过细腻的针线工艺在服装上绣出各种吉祥图案、花草纹样等,营造出浓厚的古典气息。
这些传统服饰不仅仅是一种穿着,更是一种文化的象征和传承,因此刺绣在其中的应用也显得格外重要。
1. 传统刺绣与现代元素的结合在现代服饰设计中,设计师们开始将传统刺绣与现代元素进行了巧妙的结合,通过对传统刺绣工艺的重新诠释和创新,使得传统刺绣焕发出了新的生机和活力。
传统刺绣能够赋予服饰以浓厚的文化底蕴,而现代元素则为服饰注入了时尚和个性,两者的结合使得服饰设计更加多元化和富有创意。
一些设计师在传统的旗袍或改良的中式服装上加入了现代时尚元素,通过刺绣工艺在服装上绣出抽象的图案或现代流行元素,使得服装既具有传统的文化内涵,又不失时尚的个性魅力。
这种传统刺绣与现代元素的结合既保留了传统文化的精髓,又符合了现代人的审美需求,因此备受消费者的青睐。
2. 刺绣工艺的创新应用随着科技的发展和工艺技术的进步,传统刺绣也在不断地进行着创新应用。
现代的刺绣工艺在材料、工艺、设计等方面都得到了革新,使得传统刺绣具有了更广阔的发展空间和更丰富的表现形式。
传统刺绣在现代服饰设计中的创新应用分析在现代服饰设计中,传统刺绣的创新应用已经成为了一种流行趋势。
传统刺绣技术的独特美学和精致手工艺使之成为了设计师们喜爱的元素,催生出了许多新颖的设计理念和创意。
本文将分析传统刺绣在现代服饰设计中的创新应用,并探讨其对时尚产业的影响。
传统刺绣在现代服饰设计中的创新应用可以带来独特的艺术质感。
传统刺绣的手工工艺需要经过长时间的细致操作,每一针每一线都凝聚了刺绣师的心血和智慧。
这些细腻而精致的刺绣图案呈现出独特的触感和质感,使服饰设计更加具有艺术性和独特魅力。
设计师们可以将刺绣应用于不同的面料和材料上,如丝绸、棉布、皮革等,使服饰更加丰富多样,呈现出高级感和精细度。
传统刺绣在现代服饰设计中的创新应用可以带来时尚元素的融合。
传统刺绣技术往往与传统文化和民族元素相关联,如中国的融绣、西班牙的佩斯特里亚刺绣等。
设计师们可以将传统刺绣与现代时尚元素相结合,打造出具有独特民族特色的服饰设计。
刺绣图案可以与现代设计元素相互融合,如潮流图案、流行元素等,使服饰更加时尚、前卫和个性化。
传统刺绣在现代服饰设计中的创新应用可以提高产品的附加值和竞争力。
传统刺绣技术的独特美学和精致手工艺使之成为高端时尚品牌追求的对象。
通过将传统刺绣应用于服装上,设计师们可以为产品增添一份独特的艺术价值和文化内涵,提高产品的附加值和市场竞争力。
传统刺绣的精湛工艺和独特美学也成为了一种品牌核心竞争力的体现。
传统刺绣在现代服饰设计中的创新应用也对时尚产业产生了积极的影响。
由于传统刺绣技术需要长时间的手工操作和细致的工艺,因此其生产过程要求高度的技术和劳动力,也自然而然地提高了产品的价格和附加值。
这种高品质的产品不仅可以提升品牌形象和市场竞争力,还可以推动时尚产业的可持续发展。
传统刺绣的创新应用也对刺绣工艺的传承和发扬起到了积极的推动作用,保护和传承了传统刺绣技术的独特魅力和文化价值。
传统刺绣在现代服饰设计中的创新应用具有独特的艺术质感、融合时尚元素、提高产品附加值和推动时尚产业发展等积极影响。
浅析中国传统编织艺术在现代服装设计中的应用随着时代的变迁,传统编织艺术已成为中国文化的重要组成部分之一。
传统编织艺术不仅展现了中国千年的文化历史,还蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。
近年来,传统编织艺术不再只是被视为艺术品和民间手工艺品的代表,而是在现代服装设计中逐渐得到应用。
传统编织艺术在现代时尚中的应用,不仅可以增加服装的文化内涵和艺术价值,还能够提高服装的时尚感和设计感。
例如,苏绣、蜀锦、满族锦、藤编等传统编织工艺已经被有机地运用到了现代服装设计中,成为传统文化元素与时尚设计相结合的典范。
其中,苏绣是一种古老的传统工艺,在中国历史文化中与针线密不可分。
苏绣具有细腻、精致、高超的工艺和艺术价值,风靡于明清时期。
苏绣在现代服装设计中被广泛应用,特别是在婚纱设计中备受欢迎。
婚纱常常采用苏绣的图案作为设计元素,为婚纱增添了别具一格的浪漫气息。
蜀锦是中国四大名绣之一,以成都为中心,在杨人埂地区产出。
蜀锦除具有纹样华美、造型多样、色彩丰富的艺术特点外,其所选用的原料以天然丝绸为主,不仅具有良好的舒适性和透气性,还具有很强的保暖性。
因此,蜀锦在现代服装设计中应用广泛,特别是在高级定制服装中,因为其品质高、时尚感强,深受消费者青睐。
满族锦是中国满族传统手工织品,具有千年历史。
满族锦以织法别致、色彩斑斓和图案高雅著称。
它的图案不仅有素雅的民族图案,还有唯美的诗词、人物、花鸟等图案。
满族锦在现代服装设计中广泛使用,特别是在高级女装和旗袍中应用较为广泛,以其独特的纹路、平整的质地和丰富的纹样吸引了众多设计师的热爱。
藤编是一种广泛存在于中国南方地区的传统编织工艺,常见于椅具和盆景等家具中。
随着时代的变迁,藤编逐渐被应用于现代服装设计中。
藤编以其原始、自然的风格,给现代服装带来了一种大自然的原本面貌。
现代服装设计往往选择将藤编作为服装的设计元素,以其天然的质感和舒适的穿着体验,为现代服装增添了清新自然的风格。
浅析中国传统编织艺术在现代服装设计中的应用一、中国传统编织艺术的特点中国传统编织艺术历史悠久,技艺精湛,风格独特。
中国的丝绸、刺绣、蜀锦等传统编织工艺无论在国内还是国际上都享有盛誉。
中国的丝绸是世界闻名的奢侈品,而刺绣和蜀锦更是代表着中国传统织锦工艺的精髓。
1. 精湛的技艺。
中国传统编织工艺的技艺要求极高,匠人们需要经过长期的学习和实践才能掌握其中的精髓。
无论是丝绸的染织、刺绣的刺绣技艺还是蜀锦的织造工艺,都需要匠人们有着极高的技术水平和丰富的经验。
2. 独特的风格。
中国传统编织艺术在图案、色彩和纹饰上都有着独特的风格。
刺绣工艺可以在布料上绣出各种花鸟鱼虫,栩栩如生;蜀锦更是以其繁复的图案和浓烈的色彩而著称。
这些独特的风格不仅展现了匠人们的审美情趣,也反映了中国文化的丰富内涵。
3. 厚重的文化底蕴。
中国传统编织艺术源远流长,凝结了中华文化的精华。
每一个刺绣图案、每一方蜀锦都蕴含着深厚的文化底蕴,反映了中国古代人们对自然、宇宙、生活的认知和感悟。
二、现代服装设计中的应用随着全球化的发展和文化多样性的推崇,现代服装设计越来越强调原创性与独特性。
中国传统编织艺术的独特特点使得它成为了现代服装设计中的宝贵资源。
在现代服装设计中,中国传统编织艺术得到了广泛的应用,并且取得了一定的成就。
1. 对刺绣、蜀锦等传统编织工艺的传承和创新。
在现代服装设计中,设计师们常常会将刺绣、蜀锦等传统编织工艺融入到他们的设计中,以此来传承和弘扬传统文化。
设计师们还会对这些传统工艺进行改良和创新,使之更适应现代服装的需求。
2. 在时装秀中的展示。
中国传统编织艺术经常会在各大时装秀中得到展示,设计师们通过巧妙的搭配和运用,使得这些传统编织工艺焕发出新的生命力。
这不仅让外国观众对中国传统编织艺术有了更深入的了解,也为中国传统手工艺在国际上的传播起到了积极的作用。
3. 在高端定制服装中的运用。
中国传统编织工艺因其精湛的技艺和独特的风格,成为了高端定制服装设计师们的宠儿。
民族刺绣元素在现代服装设计中的应用民族刺绣是一种独特的传统手工艺品,是民族文化的重要组成部分之一。
在现代服装设计中,民族刺绣元素的应用给服装增添了独特的艺术气息,展示了民族文化的魅力。
下面将就民族刺绣元素在现代服装设计中的应用进行讨论。
民族刺绣元素可以用来丰富服装款式。
在传统服装设计中,民族刺绣常被运用在襟、领、袖口、裙摆等位置,使整体服装更为精致。
而在现代服装设计中,设计师可以将民族刺绣元素融入到独特的服装款式中,打破传统的束缚,创作出独具风格的服装。
可以将民族刺绣运用在衬衫、连衣裙、外套等不同款式的服装上,使服装更富有个性和创新性。
民族刺绣元素可以用来提升服装的质感。
民族刺绣通常使用丰富多彩的线材进行绣制,创造出立体、细腻的图案。
当这些精美的刺绣图案应用在服装上时,可以为服装增添独特的质感和层次感,使服装更加生动和华丽。
可以在服装的胸前或袖口处添加一些精美的刺绣图案,使得服装看起来更加精致和豪华。
民族刺绣元素可以用来传递文化和故事。
每个民族都有独特的刺绣图案和寓意,这些图案通常承载着民族的文化、历史和故事。
在现代服装设计中,设计师可以将这些刺绣图案应用在服装上,传递出民族的文化和故事,引起人们的共鸣和兴趣。
可以将某一民族特有的图案或纹样应用在服装上,并配以相应的文字或说明,使得观者可以更深入地了解该民族的文化背景和传统。
民族刺绣元素可以用来实现文化的交流和融合。
随着全球化的发展,不同民族的文化开始相互交流和融合。
在现代服装设计中,设计师可以将多个民族的刺绣元素进行组合和搭配,创作出具有跨文化特点的服装。
这样的设计既能展示出各个民族的独特之处,又能实现文化的交流和融合。
可以将中国的刺绣元素与非洲的刺绣元素相结合,设计出具有世界各地文化特色的服装,让人们更好地了解不同民族的文化和魅力。
民族刺绣元素在现代服装设计中的应用具有丰富服装款式、提升质感、传递文化和故事,以及实现文化交流和融合等多重作用。
传统刺绣在现代服饰设计中的创新应用分析1. 引言1.1 传统刺绣在现代服饰设计的重要性传统刺绣在现代服饰设计中的重要性体现在多个方面:传统刺绣可以让服饰具有独特的民族风情和文化内涵,打造出具有传统特色的服饰作品。
传统刺绣可以提升服饰的档次和品质,使服饰更显高端大气。
传统刺绣可以为服饰增添艺术元素,使其更具艺术感和美感。
传统刺绣还可以为服饰增添历史感和故事性,让人们能够通过服饰感受到传统文化的魅力和韵味。
传统刺绣在现代服饰设计中扮演着不可或缺的重要角色,其独特的艺术魅力和文化韵味使其成为了时尚界不可或缺的元素之一。
传统刺绣已经不再只是一种传统工艺,更是一种现代时尚的灵感来源和创新之道。
传统刺绣的重要性将会在现代服饰设计中得到更大的体现和发展。
1.2 传统刺绣工艺的特点传统刺绣工艺源远流长,是中国传统手工艺之一,具有独特的魅力和特点。
传统刺绣工艺包括了刺绣针法、图案设计、色彩搭配等多个方面,其中每一个环节都需要经验丰富的工匠和耐心细致的手工操作。
传统刺绣工艺的特点主要表现在以下几个方面:1. 精湛的技艺:传统刺绣工艺要求工匠精湛的技艺和高度的专注力。
每一个刺绣作品都需要经过反复的细致打磨和修饰,以确保最终呈现出来的效果精美细腻。
2. 独特的图案韵味:传统刺绣工艺中的图案设计多取材于中国传统文化和民间传说,具有浓厚的文化底蕴和民族风情。
这些图案不仅美丽动人,还承载着丰富的象征意义。
3. 融合传统与现代:传统刺绣工艺在保留传统技法的也不断结合现代时尚元素,使刺绣作品更具时代感和商业价值。
4. 多样化的材料运用:传统刺绣工艺可以在不同的材料上进行刺绣,如丝绸、棉布、毛线等,丰富了刺绣作品的表现形式和质感。
传统刺绣工艺以其独特的魅力和精湛的技艺,为现代服饰设计提供了无限的灵感和可能性。
传统刺绣工艺的传承与创新,将继续为现代时尚界带来更多惊喜与想象空间。
2. 正文2.1 刺绣在现代服饰设计中的创新应用方式一种常见的创新应用方式是将刺绣与现代流行元素结合,打破传统刺绣的固有形式,赋予作品更加时尚与前卫的感觉。
传统刺绣在现代服装设计中的应用在传统刺绣的基础上,时尚设计师进行了许多创新。
他们将传统刺绣与现代设计理念相结合,赋予传统手工艺艺术全新的生命力。
在现代服装设计中,传统刺绣被广泛运用,不仅可以点缀服装,还可以成为服装设计的主题。
它不仅为服装增添了独特的艺术气息,还为服装注入了浓厚的文化底蕴。
传统刺绣的精美细腻、多样的花纹和富有民族特色的元素,使其在现代服装设计中拥有了独特的地位。
传统刺绣在现代服装设计中的应用呈现出多种形式。
传统刺绣可以被运用在服装的图案设计中。
在设计师的巧妙构思下,传统刺绣可以成为服装的重要图案,如花鸟、龙凤、山水等传统图案,或者是具有地域特色的图案。
它们不仅可以点缀服装,还可以成为服装设计的主题,赋予服装以独特的文化内涵。
传统刺绣可以被广泛应用在服装的装饰设计中。
在服装的领口、袖口、下摆等部位,设计师可以运用传统刺绣进行精致的装饰,使服装更加华丽而独特。
传统刺绣还可以被运用在配饰设计中,如手袋、鞋子、帽子等配饰上,为配饰增添独特的艺术气息。
传统刺绣在现代服装设计中的应用,不仅赋予服装以独特的文化内涵和艺术价值,更为传统刺绣的传承与发展注入了新的活力。
在过去,传统刺绣通常是由手工艺人手工制作,耗时耗力,制作工艺复杂,因此制作出来的刺绣品具有较高的艺术价值。
在现代社会,人工成本越来越高,手工传统刺绣制作的成本也越来越高。
一些制作传统刺绣的手工艺人逐渐减少,传统刺绣的传承与发展岌岌可危。
随着传统刺绣在现代服装设计中的应用,它重新焕发出了生机。
时尚设计师开始注重挖掘传统刺绣的潜力,将其赋予现代服装更多的时尚元素,使之更符合当下的审美趋势,从而使传统刺绣在现代社会中得到传承和发展。
传统刺绣在现代服装设计中的应用也激发了传统刺绣制作工艺的创新。
在过去,传统刺绣的制作工艺多为手工制作,耗费时间和精力。
在现代社会,随着科技的发展,一些传统刺绣制作工艺也开始向数码化、智能化方向发展。
一些制作传统刺绣的工艺品牌开始尝试使用数码技术,以加快刺绣的制作速度,提高刺绣的精确度,从而扩大其在现代社会中的应用范围。
民族刺绣元素在现代服装设计中的应用1. 引言1.1 民族刺绣元素在现代服装设计中的应用的重要性民族刺绣是中国传统手工艺之一,具有丰富的文化内涵和艺术价值。
随着时代的发展,民族刺绣元素开始在现代服装设计中得到越来越多的重视和应用。
其重要性主要体现在以下几个方面:二是丰富设计元素。
民族刺绣具有独特的图案和色彩,能够为现代服装设计注入新鲜的灵感和元素。
通过巧妙地运用民族刺绣,设计师可以打造出独特、具有民族特色的服装作品,吸引消费者的注意。
三是提升品质与价值。
民族刺绣经过精细的手工制作,具有高度的工艺价值和艺术品质,将其运用在现代服装设计中可以提升服装的档次和价值,使服装更具收藏和传世的意义。
民族刺绣元素在现代服装设计中的应用具有重要的意义,不仅可以传承和弘扬民族文化,丰富设计元素,提升品质与价值,还可以促进时尚产业的发展,推动民族刺绣艺术的传统与现代的完美结合。
1.2 民族刺绣元素在现代服装设计中的应用的背景民族刺绣是中国传统手工艺之一,源远流长,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在古代,民族刺绣是一种重要的装饰手法,被广泛运用于服饰、家居用品等方面。
随着时代的发展,民族刺绣逐渐融入现代社会,在服装设计领域中得到了新的生命和发展。
民族刺绣元素在现代服装设计中的应用,可以追溯到20世纪初。
当时,中国各地的民间工艺品逐渐进入时尚界的视野,引起了设计师们的兴趣。
他们将传统的民族刺绣元素与现代的设计理念相结合,创造出了一系列独具特色的服装作品。
这种融合的设计风格受到了社会的广泛认可和喜爱,成为时尚界的一大亮点。
随着中国文化自信的崛起和传统手工艺的复兴,民族刺绣元素在现代服装设计中的应用逐渐成为一个热门话题。
越来越多的设计师将民族刺绣作为设计灵感的源泉,不断推陈出新,展现出民族文化的魅力和时尚的现代感。
民族刺绣元素在服装设计中的应用已经成为一种潮流,引领着时尚界的新风向。
在这样的背景下,民族刺绣元素在现代服装设计中的应用逐渐走向成熟,成为了时尚界不可或缺的一部分。
浅析中国传统编织艺术在现代服装设计中的应用
中国传统编织艺术是我国悠久历史和文化的重要组成部分,也是中国传统文化的重要
代表之一。
随着时代的变迁和社会的发展,传统编织艺术逐渐淡出人们的生活,但是在现
代时尚界的设计中,传统编织艺术却逐渐得到了重视和应用。
传统编织技艺具有精湛的手工艺和独特的文化内涵,蕴含着丰富的民俗传说和历史背景。
这些传统编织技艺包括刺绣、扎染、织布、编织等,其中又以中国传统织布技艺最为
广泛和丰富。
其中的“四大名绣”:“苏绣”、“湘绣”、“粤绣”、“蜀绣”,以其细
腻的手工艺和高超的技艺,彰显了中国传统编织艺术的卓越地位。
在现代服装设计中,设计师们将传统编织艺术与时尚元素相结合,使其得到了更加广
泛的应用。
比如,在国际上备受瞩目的中国设计师王陶的作品中,就不乏这样的设计元素。
她将中式服饰与现代风格相结合,在设计中融入了中国传统织布技艺和手工艺,并将其发
挥到极致,为作品注入了非常独特的艺术气息。
传统编织技艺与现代设计相融合,不仅增加了服装的时尚感和文化内涵,还为传统编
织技艺的传承和发展带来了新的机遇。
同时,这种结合也具有纪念意义,能够让更多的人
了解和认识中国传统文化和艺术,促进文化的传承和发展。
总之,在现代时尚设计中,传统编织艺术是一种独特的文化资源和创意素材,有着不
可替代的地位。
作为后来者,我们应该致力于传承和发扬中国传统编织艺术的价值,为其
注入新的艺术灵魂,让这项文化艺术更好地融入现代时尚设计中。
“非遗”类手针工艺元素在现代服装设
计中的应用研究
摘要:民族和传统的手工艺文化渐渐成为了一种流行的时尚,阳新布贴作为
一种传统的民族手工艺与现代服饰结合应用更是成为了一种新的流行趋势。
通
过这次实践来运用这个极具地域性特征的民间传统布贴艺术来丰富现代女装设计
中对阳新地区的本土文化与民族工艺技术也能有宣传弘扬与推进的作用。
关键词:阳新布贴;服装设计;创新实践
1阳新布贴的研究背景
在科技发展与快节奏社会的影响下,人们生活在这个社会当中越来越向往自
然的宁静以及越来越追求身心的健康。
由于各个行业都出现了智能化的生产,布
贴元素在服装设计中也投入了大批量的生产,使传统工艺阳新布贴一针一线的制
作相比,这些智能化机器大大的节省了成本。
通过布贴与现代服装的结合,可以
表现出来的艺术形式更具特色与创意性,能够体现着装着的个人审美与品味,所
以与传统阳新布贴相比,现代布贴更受现在年轻人的喜爱。
这促使阳新布贴急需
在工艺制作上进行创新,通过阳新布贴与现代服饰的碰撞,来使阳新布贴所传递
的内涵越越丰富,以及表现出的意义与形式也更符合当今的时尚趋势,布帖在服
装设计应用的发展更加长久。
2布贴元素在现代服饰上的应用
2.1灵感来源及设计构思
服饰的设计灵感来源于敦煌,敦煌莫高窟是世界上现存的最大的、保存最完整的佛教艺术宝库。
造型是洞窟的层层排列,因此以洞窟为服装造型的
灵感进行创造。
通过收集各种有洞的服装造型的灵感收集来进行创新,把现代的
服饰与莫高窟洞窟造型进行结合,再加上自己的创新,服装颜色是对莫高窟颜色
进行提取。
服装上的花纹图案的灵感都是来源于中国传统的敦煌图案与配色,所有的色彩灵感都源于敦煌壁画。
通过将非遗“阳新布贴”的工艺手法进行创新创造,通过研究阳新布贴的造型、纹样等与敦煌壁画结合起来,用不织布来代替传统布料进行图案绘制剪裁及缝制。
最后用金线与银线通过阳新布贴常用的工艺环绕缝制的工艺手法。
2.2服装款式设计
本次实践对服装款式造型的灵感来自敦煌莫高窟的建筑。
造型是洞窟的层层排列,以洞窟为服装造型的灵感进行创造。
通过收集各种有洞的服装造型的灵感收集来进行创新,把现代的服饰与莫高窟洞窟造型进行结合,运用了当代的流行趋势,使建筑与服饰进行结合,给人视觉上的冲击。
(款式如图1)。
图1款式图
2.3非遗手工艺在服装面料中的创新实践
民间传统工艺阳新布贴,通过绘制出图案再选取不同颜色的布料,在底布不上进行裁剪、拼贴、缝制组合成一定的图案。
以缝为主,绣为辅,达到“平、浮、突、活”,精细且耐看,再通过修饰表显出普通工艺者所达不到的艺术效果,因此既有来实用的价值又有审美的价值。
无论现代如何发展与设计,最后都会以工业的形式进行制作,虽然阳新布贴是用纯手工来进行制作的,但是由于效率低而不能满足现在市场的发展,因此我们也需在这种制作方式上进行改变。
可以把部分的制作交给智能化机器,再通过手工进行精加工,来大大的提高布贴制作的效率。
在本次的服装设计中图案纹样的设计有着重要的作用,它的色彩极为丰富,通过特殊的结构给服装带来震撼的视觉效果,通过的图案纹样的创新完美展现出
来。
利用历史悠久的传统纹案来展现民族生活的美好,将这种奇妙的传统民族文化的质朴之美来继续传承下去。
(如图2)
图2纹样设计图
3结论
将非遗手工艺与现代流行服饰设计结合,对设计师来说是极具挑战的。
需要不断的挖掘了解其文化底蕴,以及熟练掌握其工艺技巧和不断的创新,才能让阳新布贴有更广阔的发展舞台。
作为当代设计学者,我们绝不能让辉煌的传统手工艺文化昙花一现,要让我们中国传统民族文化得到一个更好的承接和延续,同时我们还要通过保护和弘扬传统民族文化,使阳新布贴工艺与时尚的舞台接轨,更加贴合实用性,要使得传统民族文化与时俱进不断发展。
参考文献
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基金项目:武汉城市学院院级教学研究项目《“非遗”进课堂视阈下高校《手针工艺》课程思政教学模式的创新研究》(2022CYYBJY007)。