浅析中国艺术歌曲钢琴伴奏的“三个把握”
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浅析中国艺术歌曲《祖国慈祥的母亲》钢琴伴奏作者:李莉来源:《文艺生活·文艺理论》2011年第04期摘要:艺术歌曲是作曲家创作的带有高度艺术价值的独奏唱,它的钢琴伴奏与即兴伴奏或共性化、一般化伴奏有着完全不同的美学追求。
艺术歌曲的伴奏要求钢琴伴奏者与声乐有同等重要的地位,声乐与钢琴两者缺一不可。
而中国的艺术歌曲是我们民族的精华,正确理解艺术歌曲钢琴伴奏的审美功能,全面而深刻地把握它的内涵,有助于提高我们的艺术表现及欣赏水平。
关键词:艺术歌曲;伴奏织体;内容中图分类号:J605 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)11-0122-01艺术歌曲是一种声乐体裁,有其独具的审美特征、形式结构特点和注重表现的音乐风格。
中国的艺术歌曲创作从一开始就具有既借鉴外国艺术歌曲的表现手法,又注意与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合的特点。
中国的艺术歌曲创作与中国诗歌、文学、中国民歌与欧洲传统技法、现代创作技法有机地结合在一起形成了丰富多彩的具有中国民族特色和风格的艺术歌曲。
钢琴伴奏无论简单还是复杂,都必须写的十分讲究,因为它的作用绝对不仅属于一种伴奏形式,这必须与歌唱部分一样要做出符合艺术内容的表现。
一、《祖国慈祥的母亲》歌曲内容中国现代艺术歌曲以肖友梅、黄自、青主等人为先驱。
从他们的艺术创作中我们不仅能感受到西洋和声技法和作曲法的运用,更能感受到鲜明的中国气质。
《祖国慈祥的母亲》就是典型的一首,下面对这首作品的钢琴伴奏加以解析。
(一)作品背景歌曲是一首中国艺术歌曲。
这首歌曲用凝练的笔触、浓郁的感情抒发了中华儿女对祖国母亲的感激之情和无限忠诚。
陆在易( 1943——)作曲家。
浙江余姚人。
1953年考入上海音乐学院附中,先后学习钢琴、作曲。
1988年任艺术指导,并被选为上海音乐家协会主席团委员,兼《上海歌声》主编。
主要作品有《蓝天、太阳与追求——为女声合唱与乐队而作》、《中国,我可爱的母亲——为大型合唱队与乐队而作》、合唱曲《雨后彩虹》、管弦乐《睡莲》、《南国抒怀》、《夜林酣舞》及艺术歌曲《祖国,慈祥的母亲》、《桥》、《彩云与鲜花》等。
中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏探析中国古代诗词是中华文化的珍品,它们不仅是文学的精华,也展示了中国人民的智慧和情感。
而艺术歌曲则是诗词的一种表现形式,它将古代诗词与音乐相结合,以感人的旋律和歌声将诗词的意境传达给听众。
而钢琴伴奏则是艺术歌曲的重要组成部分,它在略去歌曲原本的歌词的状况下,以琴声呈现诗词的美感和意境。
本文将探究中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的特点和魅力。
中国古诗词以其奇特的韵律和丰富的意境引人入胜,它们对音乐的要求也较高。
因此,在创作艺术歌曲时,作曲家屡屡选择古诗词作为歌词的基础,以准确地表达出诗词的意境和情感。
在古诗词艺术歌曲中,歌曲的旋律通常以柔美、抒情为主,以表达诗词所描述的唯美和深情。
而钢琴作为主要的伴奏乐器之一,在营建出安静、悠扬的音乐氛围时极其重要。
钢琴伴奏在诗词艺术歌曲中的作用不仅仅局限于弹奏旋律,它还能通过琴声表现出诗词的意境和情感。
例如,在一首表达对大自然赞美的诗词艺术歌曲中,钢琴的伴奏可以通过和弦和音符的运用,带给听众安静、宽广的感觉,让人仿佛身临其境。
或者在一首表达爱情的歌曲中,钢琴的伴奏可以通过演奏出凄美、深情的音色,让人感受到爱情的悲欢离合。
因此,钢琴的伴奏在诗词艺术歌曲中扮演着分外重要的角色。
而钢琴伴奏的表演技巧也需要与古诗词相结合,以更好地表达诗词的意境和情感。
一方面,钢琴演奏者需要准确理解诗词的内涵和情感,从而能够在演奏中准确地传达出歌曲的意境。
另一方面,钢琴演奏者还需要把握好演奏的节奏和力度,以使琴声更好地契合歌曲的节奏和情感,不仅不能掩盖歌曲的旋律,还要使其更加突出。
这对钢琴演奏者的技术要求较高,需要他们具备一定的音乐素养和演奏技巧。
此外,钢琴伴奏也可以通过一些细节的处理来增加歌曲的艺术性。
例如,在某些诗词艺术歌曲中,钢琴伴奏可以通过适当的装饰音符、颤音等技巧来增添音乐的华彩和感染力。
这样的处理既能更好地展示钢琴的表现力,又能使听众更好地理解到诗词的美感和情感。
浅析黄自三首艺术歌曲钢琴伴奏的特点
黄自是一位著名的音乐家和作曲家,他创作了许多优秀的艺术歌曲,并在这些歌曲中运用了钢琴伴奏,使得歌曲更加生动和动人。
黄自的钢琴伴奏具有以下几个特点:
1.优美旋律:黄自的钢琴伴奏通常采用优美的旋律,旋律流畅、抒情、富有感染力。
这样的旋律能够引起听众的共鸣,使人们产生情感上的共鸣,更好地理解和体验歌曲的意境。
2.丰富和谐的和声:黄自的钢琴伴奏注重和声的丰富和谐,通过不同的和弦进行、和声进行和旋律进行来实现音乐的表现力。
这样的和声使得歌曲更加丰满、宏大,增强了歌曲的表现力和感染力。
3.灵活多样的节奏和技巧:黄自的钢琴伴奏采用了丰富多样的节奏和技巧,包括快速的音符连续、优美的演奏技巧、巧妙的音乐表现手法等。
这样的技巧和节奏使得钢琴伴奏更加生动活泼,更好地支持和衬托歌曲的情感表达。
4.独特的编曲风格:黄自的钢琴伴奏具有独特的编曲风格,他善于将不同的音乐元素融合在一起,创造出独特的音乐质感。
他的钢琴伴奏既有古典音乐的精髓,又注入了现代音乐的元素,使得钢琴伴奏更加富有个人风格和独特性。
5.情感饱满的表演:黄自的钢琴伴奏充满了强烈的情感表达,他通过细腻的演奏技巧和音乐表现手法,将歌曲中所蕴含的情感完美地传达给听众。
这样的情感表达使得钢琴伴奏更加生动和感人,使人们产生共鸣和情感上的共鸣。
黄自的钢琴伴奏具有优美旋律、丰富和谐的和声、灵活多样的节奏和技巧、独特的编曲风格和情感饱满的表演等特点。
这些特点使得他的钢琴伴奏更加丰富多样、富有表现力和感染力,为歌曲增添了独特的魅力和艺术性。
无论是听众还是音乐爱好者都能够从中感受到黄自音乐的美妙和精彩。
浅析黄自三首艺术歌曲钢琴伴奏的特点黄自是一位著名的华语歌手,他的音乐作品涵盖了各种风格,其中包括了一些非常优美的艺术歌曲。
这些歌曲通常具有独特的音乐风格和情感表达,而钢琴伴奏是这些歌曲中不可或缺的一部分。
在以下内容中,我们将从音乐元素、情感表达和演唱特点三个方面来浅析黄自三首艺术歌曲钢琴伴奏的特点。
一、音乐元素1. 轻柔细腻黄自的艺术歌曲通常以轻柔细腻的音乐元素为主,这也是钢琴伴奏中的一个重要特点。
比如,他的歌曲《春雨里洗过的太阳》中的钢琴伴奏,起初是以轻柔的手指连绵不绝地敲击琴键,这种连绵的音符让人感到非常舒适和温暖,与歌曲中描述春雨洗过的太阳极其相似。
2. 和谐优美黄自的艺术歌曲有着浓郁的中国风情调,对于钢琴伴奏的要求就是要优美和谐。
比如,他的歌曲《山丹丹花开红艳艳》中的钢琴伴奏,以旋律清脆高亢为主,且音符流畅和谐,与歌曲的节奏和情感非常相符。
此外,黄自的艺术歌曲还常常在钢琴伴奏中加入了琴鸣、琴鸟、琴虫等元素,这些元素也给钢琴伴奏带来了更加悠扬优美的氛围。
二、情感表达1. 深情真挚黄自的艺术歌曲通常都能够表达深情真挚的情感,这也是钢琴伴奏的一大特点。
比如,他的歌曲《再别康桥》中的钢琴伴奏,采用了优美的旋律和丰富的音符变化,使歌曲整体表现出微妙、缱绻的情感。
通过钢琴伴奏,歌曲的情感得到了更深刻和逼真的表达。
2. 悲壮催人三、演唱特点1. 声音悠扬钢琴伴奏与黄自的声音相辅相成,共同表现出演唱特点。
黄自的演唱风格悠扬、明亮,钢琴伴奏也往往在细节上点缀了一些悠扬的音符,以增强演唱的特点。
比如,他的歌曲《长夜将至》中的钢琴伴奏,轻轻地打着节拍,显得十分微妙,与黄自音乐笔下自然、质朴、明丽的风格相得益彰。
2. 情感凝聚结语:黄自的艺术歌曲钢琴伴奏具有轻柔细腻、和谐优美、深情真挚、悲壮催人、声音悠扬和情感凝聚等特点,这些特点共同构成了黄自音乐的独特魅力。
钢琴伴奏在黄自的演唱中具有不可替代的作用,成为了柔情的见证,将黄自的音乐传承下去。
浅析黄自三首艺术歌曲钢琴伴奏的特点黄自是中国著名的作曲家、音乐教育家,其作品涵盖了各种类型的音乐,包括古典音乐、艺术歌曲、电影配乐等。
在他的艺术歌曲中,钢琴伴奏起着非常重要的作用,既是衬托歌曲情感的重要力量,也是补充歌曲主旋律的关键元素。
在本篇文章中,将对黄自三首艺术歌曲的钢琴伴奏进行分析,探讨其特点。
1.《但愿人长久》《但愿人长久》是黄自的代表作之一,曾被评选为中国十大最佳歌曲之一。
钢琴伴奏是这首歌的重要组成部分,其特点主要有以下几点:(1)弱化主题和节奏钢琴伴奏的主题短小简单,具有轻柔的旋律和轻微的节奏感。
它并不像其他歌曲那样强调节奏,而是弱化它,让歌曲更加柔和,适合表达爱情的柔情。
(2)体现歌曲情感钢琴伴奏的旋律情感丰富,卓越地体现了歌曲的内容。
例如,钢琴的连奏形成了轻柔的和弦,使人们感到快乐和悲伤。
在副歌部分,钢琴伴奏配合歌曲情感,强化了主题的感情表现。
(3)技巧难度适中钢琴伴奏的技巧并不复杂,适合大众公众演奏。
它在驾驭旋律和强调情感上,较为轻松,能将主旋律和和声完美地融合在一起。
2.《月亮代表我的心》(1)流畅奔放钢琴伴奏前奏自由流畅,节奏轻松自如。
这种钢琴伴奏使得整首歌曲更加流畅、奔放,有一种婉转的美感。
在副歌部分,钢琴以轻柔的手法演奏,衬托出歌曲中的情感。
(2)细腻的手法钢琴伴奏的旋律有时非常细腻,要求演奏者花费不少的心力来表达。
例如在副歌中,钢琴演奏出的和弦音节奏感重,强调情感的表现。
(3)音量切换钢琴伴奏要求演奏者在表达情感的时候,掌握好钢琴音量的变化。
在强调音调主题时,钢琴能够调整到较高的音量,而在抒情的部分,则能将音量调低,凸显出轻柔的情感。
3.《我的祖国》《我的祖国》是一首备受推崇的爱国歌曲,在钢琴伴奏方面,它的特点主要有以下几点:(1)凸显主旋律钢琴伴奏在歌曲的主旋律部分强调主旋律的同时,也需要在节奏上适度配合,凸显出歌曲的主旋律。
例如在副歌部分,钢琴的音符强调歌曲的气氛和主题,强调爱国情怀。
浅析中国艺术歌曲钢琴伴奏的“三个把握”
作者:赵倩
来源:《北方音乐》2017年第24期
【摘要】我国的音乐文化底蕴深厚,在源远流长的艺术发展中,音乐家们创作出了大量优秀的艺术歌曲,并配以丰富的钢琴伴奏,提升了艺术歌曲的内涵和品位。
现今,随着钢琴伴奏艺术的不断发展,为中国艺术歌曲的二度创作增添了更多的色彩。
二者的完美结合,将我国艺术歌曲的魅力展现得更加淋漓尽致。
在本文的研究中,笔者将从中国艺术歌曲钢琴伴奏的艺术风格、思想内涵、和声织体的研究视角出发,探讨中国艺术歌曲钢琴伴奏的艺术特色,为更有效地发挥钢琴伴奏在我国艺术歌曲中的指导作用提出自身的一些想法和建议。
【关键词】艺术歌曲;钢琴伴奏;艺术指导;把握
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
从古到今,我国的音乐家们凝聚音乐文化精华,创作出众多优秀的艺术歌曲,这些优美动听的艺术歌曲流传广泛,深受广大群众的喜爱。
尤其借助钢琴极强的艺术表现力为艺术歌曲伴奏,使我国艺术歌曲的风格和审美更加突出。
钢琴伴奏优美的旋律将中国艺术歌曲所蕴含的唯美意境、深刻情感表现得更加淋漓尽致,将中国艺术歌曲的艺术色彩渲染得更加韵味无穷。
所以,钢琴伴奏者要深入挖掘中国艺术歌曲的文化底蕴,有效利用钢琴伴奏的乐器特色,運用自身扎实的演奏技能和丰富的演奏技巧,为中国艺术歌曲注入更多的艺术生命力,使这些优秀的歌曲得到更高层次的艺术展现。
具体到艺术实践中,要注重以下几个方面:
一、把握歌曲的艺术风格,找准钢琴伴奏技巧发力点
中国艺术歌曲是不同时代背景下的艺术产物,具有强烈的艺术风格。
所以,中国艺术歌曲的钢琴伴奏开展,首先要把握歌曲的艺术风格,分析艺术歌曲所要传达的情感基调,只有配合具有针对性的伴奏技巧,才能将中国风格的艺术歌曲演绎得更加到位。
例如,针对古典风格、现代风格的中国艺术歌曲的钢琴伴奏,要在探究这些艺术歌曲的风格细节的基础上找准发力点,选取不同的伴奏指法、和弦进行各种技巧处理,巧妙地利用钢琴踏板,展示出艺术歌曲音乐的典型风格特征,刻画出这些艺术歌曲浓厚的民族风格色彩。
《扬州慢》是南宋著名文学家、音乐家姜夔创作的一首古典艺术歌曲,原伴奏是民族乐器,歌词为典型的婉约派风格,乐曲为传统的五声调式,展现了浓厚的古典民族音乐的韵味,曲风凄凉、意境悠长。
所以,用钢琴为这首艺术歌曲进行伴奏时,要准确地把握这一类型艺术歌曲的音乐风格和细节,辅以缓慢生动的节奏,运用琶音、分解和弦等和声技巧和滑音、震音等演奏技巧,模拟中国古典民乐的乐器音色与质感,使古色古香的音乐风格跃然琴上,配合演唱者深情的演唱,让听众从钢琴音乐的旋律中感受到中国古典音乐的音韵,如身临其境,在这首唯美的中国艺术歌曲的动人旋律中产生心灵共鸣。
二、把握歌曲的思想内涵,提升钢琴伴奏感情穿透力
中国艺术歌曲具有深刻的思想内涵,如果在钢琴伴奏时不能深入地了解、体味其思想内涵,不仅影响伴奏的整体艺术性,还会影响演唱者的感情表达和歌曲的艺术表现力。
在钢琴伴奏织体的具体把握上,钢琴演奏者首先要进入乐曲的背景情境,对艺术歌曲旋律和歌词进行认真的研读,了解作者的创作缘由。
然后,对艺术歌曲的思想内涵进行深入挖掘,对歌曲所表现的思想情境进一步理解;其次,钢琴伴奏者要练好“琴外功”,积累自身更高的艺术修养,提高自身的艺术表现能力,确保在钢琴伴奏时投入更深入的感情。
钢琴伴奏者以琴键为媒介,与艺术歌曲、演唱者进行三位一体的心灵对话。
再次,钢琴伴奏者要利用扎实而生动的伴奏技巧,随着歌曲的感情变化,调整自身的伴奏感情色彩,用富有感情穿透力的表演将乐曲情感推向高潮,为听众奉献一场声情并茂的艺术歌曲的听觉盛宴。
三、把握歌曲的和声织体,突出钢琴伴奏旋律行进的流动感
钢琴伴奏具备了十分丰富的和声织体结构,在和声织体的多元组合下,音乐旋律更加华美、流畅,富有表现力。
所以,在对中国艺术歌曲进行钢琴伴奏时,钢琴伴奏者一定要对歌曲的和声织体运用到位,从中国艺术歌曲的整体布局出发,围绕歌曲伴奏的和弦体系,进行缜密的分析、巧妙的构思。
从前奏开始,到主题、副歌、间奏、尾奏等各个环节,用丰富多彩的和声织体配合艺术歌曲的旋律进行伴奏,将钢琴伴奏和声织体与歌唱者的演唱融为一体,构建艺术化的音响效果,表现出歌曲的美妙意境,使中国艺术歌曲的深厚底蕴得到更加完美的展现。
例如,用钢琴伴奏郑秋枫创作的《思乡曲》时,就可以充分运用和声织体,增强这首歌曲的音响效果和审美品位。
乐曲的引子可以用钢琴的泛音描绘出空灵寂静的中秋之夜,明月高悬的美丽景色,继而用钢琴琶音引出“远山云烟袅袅,进水碧波茫茫”的壮阔景象,随着即兴伴奏的分解和弦和伴奏旋律,一幅思乡画境油然而生:海滩椰林、清风习习,海外游子隔岸观望。
随着和声织体更加密集,歌曲的情绪逐渐达到高潮,对岸梧桐细雨,慈母翘首企盼,浓浓怀乡之情催人泪下。
最后,织体进行逐渐舒缓,曲虽尽而情感继续延伸,在流动感的旋律进行中,歌曲的艺术氛围回味悠长。
总而言之,随着钢琴伴奏艺术的逐渐提升,对中国艺术歌曲艺术指导的作用更加突出,对钢琴伴奏者的艺术造诣也提出更高的要求。
钢琴伴奏者要围绕艺术指导这条主线,深入把握中国艺术歌曲的文化内涵,加强与歌唱者的艺术交流,将中国艺术歌曲与钢琴伴奏进行更加完美的结合,充分地发挥钢琴伴奏的艺术表现力,将中国艺术歌曲的艺术魅力渲染得更加到位,为观众带来更高层次的艺术享受。
参考文献
[1]高英惠.浅谈中国早期艺术歌曲钢琴伴奏的表现内容[J].音乐生活,2006(09).
[2] 赵垒.略谈艺术歌曲的钢琴伴奏[J].音乐天地,2006(08).
作者简介:赵倩,女,毕业于沈阳音乐学院钢琴演奏专业,现为岭南师范学院音乐与舞蹈学院讲师。