启迪智慧激发创作提高学生的审美素质

培养正确的艺术创造和欣赏能力艺术是一种表达情感、展现美感的形式，对于个体的心灵成长和综合素质的提升具有重要作用。

培养正确的艺术创造和欣赏能力，不仅可以让人们从中获得美的享受，更能提高人们的审美水平、启迪智慧、提升艺术修养。

本文将从多个方面探讨如何培养正确的艺术创造和欣赏能力。

一、培养良好的审美意识正确的艺术创造和欣赏能力需要良好的审美意识作为基础。

要培养良好的审美意识，首先要给予孩子充分的艺术熏陶。

家庭是孩子最早接触艺术的环境，父母可以为孩子提供多样的艺术素材，如音乐、美术、戏剧等，让孩子在观赏中学会欣赏，从而培养起对艺术的好奇心和热爱。

其次，学校也是培养孩子良好审美意识的重要场所。

学校应该加强对艺术教育的重视，开设丰富多样的艺术课程，让学生在学习中感受到艺术的美好。

通过绘画、音乐、表演等形式，让学生亲身参与艺术创造和欣赏的过程，培养他们对不同艺术形式的敏感性和理解力。

二、培养艺术创造能力艺术创造是将内心深处的情感和思想转化为艺术作品的过程。

要培养艺术创造能力，首先要对各种艺术形式进行深入了解和学习。

可以选择自己喜欢的艺术门类进行专业学习，如绘画、音乐、舞蹈等，通过系统学习和实践，提高自己的技能和艺术水平。

其次，要注重培养自己的创造思维。

艺术创造离不开创新思维，要有敢于突破传统、勇于尝试新颖创意的勇气。

可以参加创作训练营、艺术工作坊等活动，与其他艺术创作者相互交流，激发创造灵感。

最后，要勤于实践和反思。

只有通过不断实践，才能不断积累经验，提高艺术创造能力。

同时，要对自己的作品进行反思和审视，不断改进和提升。

三、培养艺术欣赏能力艺术欣赏是一种审美活动，要培养艺术欣赏能力，首先要多元化地接触不同类型的艺术作品。

可以利用多种渠道，如参观艺术展览、观看音乐会和舞台剧等，增加自己的艺术阅历。

其次，要学习欣赏的方法和技巧。

可以通过学习艺术史、艺术理论等，了解艺术作品的背景和内涵，从而更好地理解和欣赏作品。

另外，要培养自己的情感共鸣能力。

七年级音乐上册教学计划8篇七年级音乐上册教学计划篇1一、指导思想：根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。

二、工作任务：三、教学目标：1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。

使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

四、学生情况分析：1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

五、教材分析：初一年级选用人教版七年级上册教材，分六单元，安排18课时。

六、教学措施：1、初二年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

七、具体安排：第一单元3 课时第四单元3 课时第二单元3 课时第五单元3 课时第三单元3 课时第六单元3 课时七年级音乐上册教学计划篇2一、学情分析：二年级的小朋友活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。

在歌唱，舞蹈方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。

五个班的小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。

大约占整体学生的30%—35%左右。

浅谈初中审美教育初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。

对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生德、智、体、美劳全面发展，具有重要作用。

美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。

美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务“是对学生进行审美教育，提高学生的审美素质。

”一、审美教育的根本目的及中学美育的任务审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。

”蔡先生抓住了美育的本质问题，主张审美教育就是情感教育。

审美教育是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。

它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。

具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。

处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。

他们身体的发育还不成熟，体力和意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺乏辨别能力，这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。

作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

二、中学美术课教学中审美教育的内容和途径1、形式美感的培养。

在中学美术课的最初阶段，首先引导学生去认识线条的魅力。

在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。

教学争鸣新课程NEW CURRICULUM《音乐课程标准》明确提出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

”以音乐审美为核心的基本理念，应该贯穿于教学全过程。

我结合几年来的音乐教学实践，认为在音乐教学中培养学生的审美能力应该从以下几方面着手：一、培养学生的审美兴趣在音乐教学过程中，教学审美的主体是学生，审美的对象是音乐教学活动。

音乐教学活动的审美过程是一个不断探索，不断创造的过程。

一首优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶。

教师在音乐教学中要按乐曲所要求表达的感情和风格特点正确地引导学生学习，使他们对乐曲有一个较完整的艺术印象，以激发学生学习的兴趣，这是培养学生审美兴趣的有效途径。

同时，音乐教师的语言美、板书美、仪态美也是培养学生审美兴趣的因素。

简言之，只有老师动之以情，才能培养学生的审美兴趣。

二、培养学生感知音乐的能力苏霍姆林斯基说：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。

”音乐作为一门听觉的艺术，在教学中通过听觉来感受音乐美，培养审美感知能力是必要的。

音乐感知能力是学生对音乐形式，如：节奏、旋律、音色、和声等变化的辨别能力以及对音乐整体感受的能力。

它是学生音乐审美的基础能力。

因此，教学中应对学生进行系统的训练，如：听辨音程、节奏型等。

还要将这种训练融会贯通到艺术实践活动中，在活动中发挥学生的想象力，引导他们寻找和听辨音乐要素以及音乐情感方面的价值等，在实践中提高学生的音乐感知能力。

三、培养学生鉴赏音乐的能力在音乐课程中，音乐的鉴赏能力被视为学生音乐审美能力的重要途径，是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美价值。

音乐是有良莠之分和是非观念的。

培养学生的审美和创造力艺术教育在学生的综合素质教育中起着重要的作用。

它不仅可以培养学生对美的欣赏能力，促进审美情趣的培养，还能激发学生的创造力和想象力。

本文将从不同角度探讨如何培养学生的审美和创造力。

第一，学校应该重视艺术教育的地位。

艺术教育不仅仅是课堂上的一堂课，而是一种全方位的教育方式。

学校可以通过选拔有艺术潜力的学生，成立艺术特长班，提供更专业的培训，使学生有更多的机会接触和了解艺术。

同时，学校也可以组织各类艺术活动，如美术展览、音乐会等，为学生提供一个展示才华的平台。

第二，教师在教学中应该注重培养学生的审美能力。

教师可以通过讲解艺术作品的创作过程和背景知识，引导学生去感受作品所传达的情感和意境。

同时，教师也可以通过组织学生参观艺术展览、博物馆，让学生亲身体验艺术的魅力。

此外，教师还可以组织学生参加各类艺术比赛，激发学生的创造力和竞争意识。

第三，学校可以鼓励学生参与艺术实践活动。

学校可以成立艺术社团，为学生提供展示自己才艺的机会。

比如，学校可以组织戏剧社团，让学生参演话剧；成立合唱团，让学生参加合唱比赛。

在艺术实践中，学生不仅能够培养自己的创造力，还能够学会与他人合作，提高团队意识。

第四，学校可以引入艺术活动与课程融合。

比如，在语文、数学、科学等学科的教学中，可以加入艺术元素，让学生通过艺术的方式学习知识。

比如，在学习古诗词时，教师可以让学生通过声乐或舞蹈等形式表达对诗词的理解；在学习几何的时候，教师可以引导学生用线条和颜色来表达几何概念。

通过艺术与学科的融合，可以使学生对知识的学习更加主动、积极。

第五，家庭也应该重视培养学生的审美和创造力。

家长可以带领孩子一起参观美术馆、音乐厅等艺术场所，让孩子接触更多的艺术作品和文化。

同时，家长还可以鼓励孩子参加各类艺术培训班，提供更多的机会让孩子发展艺术才能。

此外，家长还应该给予孩子足够的自由空间，让他们有更多的时间去发挥自己的创造力和想象力。

总之，艺术教育对于学生的全面发展至关重要。

浅析美术教学中学生创造思维能力的培养摘要：本文从美术的意义与作用论述入手讲述美术现阶段在我区的发展情况，根据现状谈教学体会，即1、激发学生的好奇心理，2、提高学生的审美素质，3、提供培养创造思维能力的情景，4、绘画中用发散思维的方式去想象，5、教师自身素质对学生的影响。

关键词：激发兴趣；欣赏作品；培养思维能力；写生；创作中图分类号：g632 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）12-161-01中学美术课是一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。

在美术教学活动中，教师要借助审美媒介，创设美的学习情境，为学生架起学习知识和积极思维的桥梁。

让学生在良好的情境中感受美，创造美，达到塑造审美心灵，培养审美情操的目的。

有些人认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。

其实，并非这样简单，美术是对人进行心理、思想情操和人格的教育，是人的素质教育，而培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。

而让学生绘画并不是目的，而是通过美术教育可以培养学生的观察力，记忆力，想象力和创造力。

培养学生的情操和陶冶他们的完美的人格。

创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新颖性、独创性、发散性。

因为创造能力是人的全面素质中极为重要的一部分，也是进行素质教育中极为重要的一环，创造对于人的发展，对于社会的贡献，对于人类的进程都密切相关。

既然创新意识是美术绘画中最重要的因素，那么在美术课中如何培养学生创造思维呢？一、激发学生的好奇心理创造思维主要是在内在动机的激发下产生的，由于内在动机是个体评价工作与自己的兴趣匹配程度时形成的，所以在创造过程中内在动机与兴趣直接相联系。

探究性有利于形成对某一类事物的好奇——产生兴趣。

二、增加欣赏作品，提高学生的审美素质学生艺术思维的形成和审美素养的形成离不开对艺术形象的大量感知，而老师应该将优秀的绘画、摄影、剪纸、雕刻等等各种美术作品和手工艺品展示给学生看，为学生创造性思维和创作提供条件，并引导和启发学生，通过总结提示、作品分析、启发联想等形式开拓学生的思维空间，提高学生的审美能力，使学生养成在现实生活中发现美、欣赏美的习惯，形成对艺术作品中美的强烈感受力和鉴赏力，从而为美术创作奠定良好的基础，如一些获奖作品，在课堂上适时的展示给学生，并配合一些简单的、富有启发性的问题，帮助学生欣赏和理解那些优秀的作品。

2024年一年级音乐教学工作总结本学期已经圆满结束，为了今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精，更好地完成教学任务，达到教学目的，现作总结如下：一、主要成绩1.按时保质地完成了本学期的音乐教学任务。

2.在教学中激发和培养了学生的音乐学习兴趣。

3.课堂上开发了学生对音乐的感知力，体验了音乐的美感。

4.学生能自然的、有表情的歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。

5.培养了学生乐观的态度和友爱的精神。

二、存在问题1.一年级小学生，尚未经过听辨、比较等听觉训练，往往会产生不同程度的差异性。

2.他们在唱歌时常会走调。

二年级较好。

3.节拍、节奏也不稳，在唱音阶时也常易走音。

这些现象都说明了低年级多数学生他们尚不具备准确的音高、时值概念。

当然，这种音高、时值概念的培养，必须遵循学习音乐的感知规律。

注意学生的趣味性和可接受性，使教学方法既符合教学原则又符和音乐学科的特点，从而取得良好的教学效果。

平时侧重情感、兴趣的培养，和对学生乐理知识的传授。

毕竟三者是相互作用、相互促进的。

掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。

总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。

今后我将在这几方面多加注意，努力做到更好。

三、采取措施1.在教学中，我坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。

努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。

注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

2.在唱歌教学中，我一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳朵”。

美术在素质教育中的重要性随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的高素质人才的作用越来越重要。

它可以提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪智慧，培养美感，促进学生的全面发展。

当代美学理论研究也表明：美能使任何活动的境界得到提升。

美术与人们的衣食住行用有着千丝万缕的联系，所以，它的社会功能也是多方面的。

首先，美术有审美教育的作用。

在课堂上通过欣赏、动手制作、想象、创作能力的训练，帮助学生正确的认识美，感受美。

其次，美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。

人的行动总是受一定的情感支配的，美育不同于其他教育，它是通过“随风潜入夜，润物细无声”，使人的心灵得以净化。

美是情感、道德与知识的桥梁，美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。

另外，美术可以帮助我们认识人生、认识自我、传播信息交流感情的功能。

美术学科具有多种多科性质的特点，除了它属于艺术学科或人文学科外，从美术是创造美的艺术和它具有很强的实践性来说，美术属于表现学科和技能学科，从美术在人的生活中几乎无所不在，掌握了一定的美术知识和技能，可以改善和提高人们的生活质量。

充分了解了这一些，不仅关系到美术课程能否更好的为全面推进素质教育服务，而且关系到美术教学改革的方向途径。

作为一名美术教师，深知美育在素质教育中得重要性，那么怎样使学生在一个轻松愉快、有趣味的学习气氛中受到教育呢？通过几年的实践我总结了以下几点：兴趣是最好的老师。

兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。

如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。

因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。

教师和学生一块明确本节课活动的主题、目的、要求，引起学生积极参与活动的欲望，激发兴趣，明确问题，这项工作极大地制约着活动课程的实施效率，影响着学生主动性、创造性的发挥。

有关初二音乐教学计划3篇初二音乐教学计划篇1一、教学目的1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。

5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。

6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

二、任务目标（一）、唱歌部分1、紧扣教材、大纲，教唱书本上的歌曲2、遵循每节课先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲。

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1―2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

5、有学习有记载，有学习有考试。

使学生真正体会到学习音乐课的意义。

（二）、欣赏部分：结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力。

三、具体措施1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。

最大限度的调动学生的积极性。

并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。

并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。

响应新课标要求。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。

尊敬的各位领导、各位老师：大家好！今天，我很荣幸能在这里与大家共同探讨小学音乐教研的主题。

音乐是美育的重要组成部分，对于培养孩子们的审美情趣、陶冶情操、启迪智慧具有重要意义。

作为一名小学音乐教师，我们肩负着传承优秀音乐文化、提升学生音乐素养的重任。

下面，我就小学音乐教研的主题发表一些看法。

一、小学音乐教研的重要性1. 提升教师专业素养小学音乐教研是提高教师专业素养的重要途径。

通过教研活动，教师可以不断学习新的音乐教育理念、教学方法，提高自己的教育教学能力。

2. 促进学生全面发展音乐教育对学生的全面发展具有重要作用。

通过音乐教学，可以培养学生的审美情趣、提高学生的艺术素养，同时还能锻炼学生的团队协作能力、增强学生的自信心。

3. 传承优秀音乐文化小学音乐教研有助于传承我国优秀的音乐文化。

通过音乐教学，让学生了解和热爱我国传统音乐，增强民族自豪感。

二、小学音乐教研的主题1. 以学生为本，关注学生个性发展在音乐教学中，我们要关注学生的个性差异，尊重学生的兴趣爱好，充分调动学生的积极性，让学生在快乐中学习音乐。

2. 强化音乐基础，提升学生音乐素养音乐基础是学生进一步学习音乐的关键。

我们要在教学中注重音乐基础知识的传授，如音乐理论、音乐欣赏、音乐创作等，全面提升学生的音乐素养。

3. 创新教学方法，提高教学质量教学方法的创新是提高教学质量的关键。

我们要积极探索适合小学音乐教学的新方法，如游戏教学、情境教学、合作教学等，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。

4. 融入信息技术，拓展音乐教学资源随着信息技术的不断发展，我们要充分利用信息技术，拓展音乐教学资源。

如利用网络资源、多媒体设备等，丰富教学内容，提高教学效果。

5. 加强音乐教师队伍建设，提高教师综合素质教师是教育发展的关键。

我们要加强音乐教师队伍建设，提高教师的专业素养、教学能力、科研能力，为音乐教育的发展奠定坚实基础。

三、小学音乐教研的具体措施1. 开展丰富多彩的教研活动组织教师参加各类音乐教研活动，如观摩课、研讨课、教学比赛等，提高教师的教学水平。