论中国山水画之“远”

山水画的三远理论
中国山水画中三远指的是：高远、平远、深远。

北宋画家郭熙总结了前人绘画创作经验和自己的绘画实践后，在思想理论上创立了“三远论”。

它不仅概括了中国山水画的透视法则对空间关系的处理，而且还体现了中国画家独特的空间审美意识。

“三远”中的“平远”之景，尤其受到画家的青睐和重视，在文人、士大夫的情思之中，“平远”的山水画含有更丰富的意境。

三远，山水画技法名。

这个词汇既涵盖了山水的透视关系，也算是山水的构思观念。

宋代郭熙的山水画论著《林泉高致》，就已提到“高远”、“深远”、“平远”的所谓“三远”，其具体内容为：
1、由前山而望后山，谓之平远；
2、由山前而窥山后，谓之深远；
3、由山脚而仰山颠，谓之高远。

从《早春图》看中国山水画空间意境的“远”摘要：北宋著名画家、绘画理论家郭熙的《早春图》在我国古代绘画艺术史上有着重要地位，这幅画作完美体现了他的山水画观。

郭熙的绘画中不仅有北方山水的凝重，也有南方山水的灵动。

他集众家所长，再加上自己的创新，生动而传神地展现了自然的四时变幻。

本文将对郭熙的名作《早春图》中的“三远”内容以及涵义进行深入研究。

关键词：《早春图》；意境；“三远”郭熙是我国北宋时期的著名画家，绘画理论家，曾在神宗时期任郁画院的待诏、艺学，他的绘画理论在当时轰动整个京城，神宗对他也非常器重。

他的绘画涉猎范围极广，不仅有官府和宫廷作品，还有许多卷轴画、壁画和画屏等作品。

史书记载当时的御府曾收藏有郭熙的作品30余副，然而现在仅有10副作品存世。

神宗对郭熙的作品非常欣赏，到了爱不释手的地步，然后神宗的继承者哲宗却不喜欢郭熙的绘画，他将宫中的郭熙的作品全部换掉，这也造成了郭熙的作品的流散和遗失。

幸运的是，时至今日，仍然有10余副郭熙的作品流传于世，让我们可以欣赏到这位北宋著名画家的高超艺术和精湛的技艺。

现存世的郭熙作品有《窠石平远图》、《幽谷图》、《早春图》、《山庄高逸图》等，其中《早春图》是最具代表性的作品。

郭熙与神宗熙宁五年作成《早春图》，时值郭熙绘画创作的巅峰时期，这一时期的作品展现出了郭熙最为精湛的绘画技艺。

《早春图》描绘的是严冬渐去，春回大地，万物复苏的景象。

和煦的阳光照耀在刚刚经历了严寒的土地上，山谷间晨雾弥漫，冰雪渐渐融化，清澈的河水在山涧流淌，渔夫和行旅开始活动，片片轻舟点缀在河面上，一派生机勃勃的景象。

在画面中，郭熙用圆润的卷云皴和富有层次的墨色展现出了山涧雾气升腾，浮光掠影的景色。

将北方山野的春色形象地展现在众人面前。

作品充分体现了画家严谨的章法，运用深远、高远和平远的方式表现出了鲜明的层次感。

虽然画面中没有桃红柳绿的色彩，但是却无法掩饰北方早春的勃勃生机。

一、《早春图》的创作背景（一）社会背景继唐代之后，我国在北宋时期又迎来了一个文化发展的新时期，当时涌现出了一大批文化名人，如欧阳修、苏轼、陆游等著名诗人和郭熙等著名的画家。

浅谈山水画“远”的美学意义作者：杨群来源：《文艺生活·文海艺苑》2016年第01期摘要：古代山水画家为何钟情于“远”？远是近的扩散和延伸，远衬托着近，远近、虚实相互交织构成世间万物，这与老、庄的哲学之道不期而遇。

探究水画中的“远”是研究中国古代绘画的审美基础的一部分，也是研究山水画美学意义的重要方面。

关键词：山水画；三远；哲学中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）03-0019-02宗炳在《画山水序》中说道“远”：“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”。

“远”是伴随山水画而产生的，而且在后世的山水画发展中，“远”成为一项重要的任务。

宋代绘画中具有标志性风格的是李成和范宽，后人评论他们的绘画风格为“李成之画，近视如千里之远”，“范宽之笔，远望不离坐外”，他们的画作也是离不开“远”的。

古人作画以不同的远见长，北宋著名的画家、理论家郭熙总结为三远。

他在其著名山水画论著——《林泉高致》中对三远下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。

高远之色清明，深远之色重晦；平远之色，有明有晦。

高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥渺渺。

其人物之在三远也，高远者明瞭，深远者细碎，平远者冲淡。

明瞭者不短，细碎者不长，冲淡者不大。

此三远也。

”三远法的确立是中国传统山水画成熟的一个体现。

它打破了时间、空间的局限性，把人的视线引发开去，导向无限的空间，充分体现了中国山水画的创造性，为后世画家启发很大。

中国山水画往往在一幅画中有“高远”让你体会山峰的雄健，感到山势逼人，如身临其境。

北宋画家范宽善于以雄健、冷峻的笔力勾勒山的轮廓和石纹的脉络，用浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概，他的画作《溪山行旅图》则是高远中最具代表性的古代山水画作品。

这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。

山水画的三远法的解释山水画是中国绘画的重要流派之一，它以自然山水景观为题材，通过画笔勾勒出山川河流、云雾波澜等景象，表现出宏伟壮丽、神秘深邃的自然景观。

山水画具有丰富的艺术内涵和独特的表现方式，其中的三远法是山水画技法中的一种重要手法。

本文将围绕三远法展开解释，探讨其在山水画中的作用和特点。

所谓三远法，指的是山水画中的“远、远、远”，即远近远。

它是表现深远空间感的一种手法。

在山水画中，通过使用三远法可以使画面呈现出广袤空远、气势磅礴的景象，给人以开阔、深远的感受。

首先，远。

远指的是画面中的远景，通过画笔的勾勒和点缀来表现远方的景象。

在山水画中，远处的景物往往被描绘得模糊而潇洒，主要通过线条勾勒和留白来表现。

线条勾勒给人以遥远感，留白则能给观者以联想和想象的空间。

另外，远处的色彩也常常用淡雅的色调来表现，如淡青、淡绿等，这样可以更好地表达出远方景象的清晰模糊和虚实交替。

其次，近。

近指的是画面中的近景，即画家将近处景物描绘得更加细腻、明晰，给人以真实感。

近处景物在山水画中常常是画面的主角，因此画家会特别注重细节的表现。

通过细腻的线条和色彩表达，使近处物体显得立体、丰满。

近处的景物可以用饱满的色彩来表现，如浓绿、深蓝等，这样可以更加突出近处景象的真实与饱满。

最后，远。

远指的是画面中的远方，与“远”字重复，但这里强调的是整个画面的远方效果。

在山水画中，通过巧妙的构图和层次安排，画家可以使观者产生层层递进的远近感。

例如，在画面中可以设置一条弯曲的江河，通过不同的角度和曲线，使远处的山峦和云雾仿佛与画面融为一体，给人以无边无际、恢弘壮丽的感受。

三远法在山水画中的应用具有重要的意义。

首先，它可以增强画面的空间感和透视效果。

通过远、近、远的巧妙布局，画家能够让观者感受到画面的深度和广袤。

其次，三远法还可以根据景点的远近程度，将画面中的元素进行有机地组织和安排。

这样可以使画面更加和谐统一，增强观者的审美感受和情感共鸣。

从郭熙的“三远”论来浅析其山水画的特征郭熙是中国南宋时期的一位著名山水画家，他的画作以牧童、山水为题材，风格清新自然，广受当时人们的喜爱和赞赏。

在他的画作中，我们常常可以看到“三远”的特征，即高远深远近远，这种表现手法在中国画史上有着重要的地位。

今天，我们就从郭熙的“三远”论来浅析他山水画的特征。

我们需要了解“三远”是什么意思。

在中国画的表现手法当中，“三远”是指画家在作品中通过远近距离的处理，使画面中的空间有一个远、深、近距离的层次感。

这种表现手法通过透视、重叠等手法来表现出远、深、近的距离感，从而加强画面的层次感和立体感。

在郭熙的山水画中，我们常常可以看到他运用“三远”论来表现自然山水的壮美和广阔。

郭熙的山水画作品在表现远景的时候善于利用远山、云雾等元素来增强远景的深远感。

在他的画作中，远方的山峦常常被画成模糊的轮廓，云雾缭绕其间，给人以虚幻感，从而表现出远处的深远感。

这种处理手法使得画面的远景显得更加空旷、广阔，给人以宏伟壮观之感。

郭熙擅长利用水墨和淡彩来勾勒远山和云雾，使得远景在画面中起到了点睛之笔的作用。

而在表现中景的时候，郭熙则善于运用线条的远近变化和色彩的淡重对比来展现中景的现实感。

他常常利用清淡的墨色和淡雅的色彩来描绘中景的山石、树木等，这种处理手法使得中景在画面中显得清晰可辨，给人以亲切、真实的感觉。

他在画中常常留白处理，使得中景在画面中更加突出，产生一种凸显之效。

在表现近景的时候，郭熙则善于利用细腻的笔触和深浅不一的墨色来表现近景的质感和立体感。

他擅长通过勾勒近处的树木、花草等细节来增强近景的真实感，通过运用浓墨重彩来描绘近处的山石、水流等质感，使得近景在画面中显得生动、立体，给人以亲临其境的感觉。

郭熙的近景处理常常非常细腻精致，他擅长通过对近景细节的处理来增强整幅画面的生动感和立体感。

郭熙的山水画作品在表现远景、中景和近景的时候，都善于利用“三远”论来增强画面的远近距离感。

从郭熙的“三远”论来浅析其山水画的特征郭熙（1020年-1090年）是宋代著名的山水画家，他的作品以“三远”论为核心，具有独特的特征。

本文将从郭熙的“三远”论来浅析其山水画的特征。

郭熙提出的“三远”即远近山川的远近，远虚景的远近和远近之间的空间距离。

“远近山川之远”是指把山川的远近感表现得准确、恰到好处，使观者可以感受到山川的辽阔和壮丽。

“远虚景之远”是指在山水画中通过虚实的手法，创造出远虚的空间感，使观者感受到其中的无穷意境。

“远近之间的空间距离”是指山水画中远近之间的疏密关系，通过构图的处理，使观者能够感受到远近之间的层次感和空间感。

郭熙的山水画注重“远近之间的空间距离”的处理。

他通过构图的手法，巧妙地安排山川的远近感，使得观者可以感受到深远的空间距离。

他常常通过在画面中设置近景和远景，或者通过运用大小关系，使远近之间的空间距离变得更加明显。

这种处理方式使得画面具有层次感，使人眼前一亮。

郭熙的山水画强调“远虚景之远”。

他通过运用虚实的手法，创造出山水画中的虚幻空间感。

他常常运用轻淡的水墨渲染远处的山川，使之与近处的山川产生鲜明的对比。

这种处理方式使得观者在欣赏作品时可以产生一种超脱尘世的感觉，有一种恍若隔世的美感。

郭熙的山水画追求自然的真实和个性的表达。

他在山水画中不拘泥于传统的画法和题材，而是以真实的自然为依据，以个人的情感和感受为表达，创作出具有独特个性的作品。

他在山水画中大胆运用水墨的笔触和色彩的搭配，使得作品充满活力和力量。

郭熙的山水画以“三远”论为核心，其特征主要体现在对远近的准确表现、远虚景的创造和远近之间的空间距离的处理上。

他的作品注重构图的处理，追求深远的空间感和层次感，同时通过虚实的对比和个性的表达，使得作品充满了诗意和美感。

从郭熙的“三远”论来浅析其山水画的特征郭熙是中国历史上著名的山水画家，他在绘画中提出了“三远”论，这一理论对他的山水画风格产生了深远的影响。

在这篇文章中，我们将从郭熙的“三远”论出发，来浅析其山水画的特征。

我们来介绍一下“三远”论。

在郭熙的《山水泛舟图》中，他提出了“远山远水远树”这一理论，即在绘画中要追求表现远处山峦的苍劲和遥远水面的空旷，同时要使近处的松树显得高大苍劲。

这一理论强调了画面中远景山水和近景树木的关系，突出了远近对比，以及远景的空旷幽远和近景的婆娑生动。

这一理论成为了郭熙山水画的独特特征之一。

我们来谈谈郭熙的山水画特征。

郭熙的山水画追求着广阔壮丽的气势，在表现远景山水的注重对近景松树的描绘。

在他的作品中，远处的山水通常以淡墨淡彩勾勒，勾勒出苍茫无边的遥远感。

而近处的松树则以浓墨浓彩描绘，营造出高大挺拔的气势。

通过对远近景的对比，使整个画面显得空旷辽阔。

郭熙的山水画还注重用色浓淡的对比来表现山水的变化。

在他的作品中，远处的山水往往以淡墨淡彩勾勒，通过不同明度的淡墨淡彩来表现远处山峦的远近高低。

而近处的松树则以浓墨浓彩描绘，使之显得更为立体生动。

这种浓淡对比的处理使整个画面显得变化丰富，更具有立体感和层次感。

郭熙的山水画还注重用墨的变化来表现自然山水的特征。

在他的作品中，墨的运用非常灵活多变，有时淡墨淡彩留白苍劲，有时浓墨浓彩重叠层叠，表现出山水的险峻和壮美。

而通过对墨的运用，他使整个画面显得更加丰富生动。

郭熙的山水画以“三远”论为基础，追求着广阔壮丽的气势和变化丰富的表现方式。

通过对远近景的对比、用色的浓淡对比、墨的变化等手法的运用，他创造了一种独特的山水画风格，使他的作品显得更加空旷辽阔、立体丰富、气势恢宏。

这种独特的风格对后世的山水画家产生了深远的影响，成为了中国山水画发展史上的重要里程碑。

刘道醇论山水“远”境南京艺术学院美术学院教授、博士生导师刘道醇（大梁即今河南开封人，约1028— 1098),著有《圣朝名画评》及《五代名画补 遗》。

这两部绘画史论著述的编纂体例以绘画题 材（即人物、山水林木、兽畜或走兽，花木甸毛、 鬼神、屋木）为纲，进而又以分品（神、妙、能） 的形式对五代和北宋时期的画家作了比较详尽的 评述。

其中包含了不少精彩的美学见解，对山水 “远”境的论述就是突出的例证。

刘道醇在考察了山水画的审美风貌时，进一 步探讨了山水画以“远”为著的构图方式。

正如有 的学者所言，‘‘远”是一个标志意境内涵的概念， 山水构图之“远”就显现了一种突破有限物象的 意境美感。

实际上，南朝宗炳就曾提出过“张素远映” 的命题，后来姚最也曾作过类似的论述。

直至 宋代郭熙提出著名的“三远”说，构成了一个以 “远”为概念标志的意境学说。

在这一学说形 成过程中，刘道醇关于山水"远境’’的论述构成 了一个重要环节。

宗炳虽然首创山水之“远”的 学说，却空其实对，并无作品可加验证。

据张彦 远所言，在宗炳时代，山水尚处于极不完善的初 创阶段：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀枚， 或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带 其地，列植之状，则若神臂布指。

”或按朱景玄 之言：“山水草木，粗成而已。

”这是讲这一时 期山水造型不合比例，极不自然，若就“水不容 泛”，“人大于山”而言，要想表现“远境”似乎 是很困难的。

隋唐山水画有了重大发展，不仅出 现了具有个体风格的画家，而且山水“远境”的展示有了付诸实现的可能。

这在唐代的一些绘 画著述中进一步反映出来。

如彦惊在《后画录》 中评展子虔曰：‘‘远近山川，咫尺千里。

”又如朱 景玄在评张磉山水时曰：“其远也，若极天之 尽。

”张彦远在《历代名画记》中评朱审山水曰： “平远极目。

”山水画发展到宋代已臻高峰，因 而关于山水远境的论述骤然增多，汇为洋洋大 观。

黄修复在《益州名画录》中评李升曰："写 蜀境山川平远。

⼭⽔画赏析：如何理解⼭⽔画中的⾼远、深远及平远宋代郭熙在《林泉⾼致》中提出的三远观点，让我们明⽩了，中国⼭⽔画中有三远：⾃⼭下⽽仰⼭巅，谓之⾼远。

⾃⼭前⽽窥⼭后，谓之深远。

⾃近⼭⽽望远⼭，谓之平远。

也就是说，在⼭⽔画中，采⽤“⾼远”透视时，让你体会⼭峰的雄健，感到⼭势逼⼈，如⾝临其境；运⽤“深远”透视时，会让你感到⼭重⽔复，深邃莫测；⽽通过“平远”的透视⽅法，可以让你的视野更加开阔，⼼旷神怡。

在很多的中国画中，往往是采⽤多焦点透视法来描绘事物的，这是中国画的魅⼒所在，也是中国画区别于西洋画的主要特征之⼀。

多焦点透视法的表现⽅法⽐较灵活，在同样⼀幅⼭⽔画中，画家为了让画⾯更加的丰富，往往会打破焦点透视观察景物的局限，综合仰视、俯视和平视等散点透视的优势来描绘画中的景物。

下⾯就以我的这幅⼭⽔画为例：《⽩云深处有⼈家》中国画，吴志贤/画为了突出后⼭的雄健，我采⽤了仰视，这样会让观众感受到后⾯的⼭势特别的⾼⼤，在风⽔学上表⽰有强⼤的靠⼭；⽽前景部分，我⽤的是俯视，这样可以让整个前景⽴现眼前，有⼀种⼀觅众⼭⼩的感觉，可以让观众很快就能找到画⾯的画眼——依⼭⽽建的茅屋等等。

⽽中间部分的那⾯江⽔，我却改⽤了平视，这样的处理，可以让湖⾯更加的开阔，流⽔源远流长。

当然，有些时候，我为了突出画⾯中的某⼀部分，也喜欢侧重于使⽤⼀种视⾓。

我画的下⾯这幅⼭⽔画，主要⽤的却是仰视，⽬的就是为了突出主体的雄厚。

《写⽣稿》中国画，吴志贤/画⽽我画下⾯这幅画时，采⽤的是平视，因为当时我就觉得中间那堵像骆驼似的⼭有意思，只想画好中间那堵⼭⽽已。

《⼭⽔稿》吴志贤/画我画这些⼭⽔画时，主要⽤了俯视，也就是为了表达⼀览众⼭⼩的意境。

《⼭⽔稿》吴志贤/画《⼭⽔稿》吴志贤/画总⽽⾔之，我们欣赏⼀幅⼭⽔作品的时候，完全可以通过画⾯的视⾓处理来看出画家所需要强调的主体，以及画家的表达意图。