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颜色釉瓷的特点
颜色釉瓷是一种制作精美的陶瓷，其特点是在釉面上覆盖一层颜色不同的釉料，从而呈现出各种不同的色彩和纹路。
以下是颜色釉瓷的主要特点：
1. 颜色丰富多彩：颜色釉瓷的釉面可以呈现出各种不同的色彩，包括蓝、绿、黄、红、紫等多种颜色。
这些颜色在制作过程中通过控制釉料的配比和烧制的温度来实现。
2. 釉面光泽：颜色釉瓷的釉面具有非常高的光泽度，这是由于釉料的成分和烧制过程中氧化还原的作用所造成的。
釉面的光泽不仅可以增加陶瓷的美感，还可以保护瓷器不受污染和腐蚀。
3. 纹路复杂：颜色釉瓷的釉面不仅可以呈现出各种不同的色彩，还可以形成各种各样的纹路，包括斑点、条纹、花卉等多种形态。
这些纹路是由釉料中不同成
分的化学反应以及氧化还原作用所造成的。
4. 制作精美：颜色釉瓷是一种非常精美的陶瓷制品，其制作工艺非常复杂。
在制作过程中需要控制瓷土的质量和烧制的温度，还需要对釉料的配比和烧制过程进行精细的控制，以保证陶瓷的质量和美观度。
总之，颜色釉瓷是一种非常具有艺术价值和实用价值的陶瓷制品，其颜色丰富多彩、釉面光泽、纹路复杂、制作精美等特点，使得它成为了中国传统陶瓷文化中不可或缺的一部分。
景德镇的颜色釉--建国瓷厂技术科景德镇的颜色釉是闻名于全世界的，它有悠久的优良传统，是我们祖先在长期的生产斗争和科学实验中，不断总结经验，逐渐发明创造出来的。
颜色釉装饰渊源于陶器。
远在商代，便有了青黄釉的陶器出现，到汉末晋初年间，就产生了青釉瓷器。
我们的祖先在长期的生产实践斗争中，积累了丰富的制瓷经验，唐代就创造了以黄，紫，绿为主的唐三彩，宋代有影青，粉青，红定，紫钧，黑釉等，明清两代景德镇的颜色釉承前启后，造诣很高，创造了钧红，郎窑红、祭红等名贵色釉。
我国的颜色釉原料多以含有金属氧化物的各种天然矿石为着色剂，色彩丰富，色泽经久不变。
近年来，广大瓷业工人在毛主席革命路线指引下，恢复和提高了失传多年的名贵色釉，创造了火焰红，灯芯红、桃红，粉红，李子红，玉青、鸭蛋青，梅青，茶青，竹叶青，豆绿，墨青，翠绿，墨绿，灰绿，灰兰，钛花釉，乌金花釉，虎斑釉，兰均釉，象牙黄，太火绿，芒果釉，结晶釉，正黄等色釉以及釉上堆花工艺，使颜色釉得到新的发展和提高，并且被广泛地用于陈设瓷，日用瓷，卫生瓷，建筑瓷等方面，为广大藏友和国际朋友所喜爱。
本文为满足广大读者的要求，系统地介绍景德镇颜色釉的产品知识，遗憾的是未能附上一些彩色图片。
由于编写者水平有限，某些品种缺乏历史考证，错误缺点在所难免，欢迎广大读者提出批评意见。
均红又名均红，是我国最早出现和产量较大的铜红釉晶种。
据古时文献记载最初为河南禹县烧造，因禹县古代属钧州管辖故名钧红。
钧红的特点是滋润均匀华面不俗，釉面有细小裂纹并微有淌流现象。
钧红问世后就结束了青瓷独占整头的局面，在素洁雅致的青瓷外又有了灿烂鲜艳的红釉，在颜色釉发展史上，是一条划时代的大事户钧窑在元代以后慢慢衰落下来，至明初已不能烧造钧红了。
可是它的烧造技术却被其他地区继承下来，景德镇在宋末就对钧红进行了仿造。
如《景德镇陶录》云：“钧器，仿于宋，即宋初之禹州窑‟以后历经元，明，清三代及解放前后景德镇均曾大量生产了这个品种。
颜色釉与绘画漫谈作者：胡晋来源：《景德镇陶瓷》2015年第05期颜色釉指在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，产生或者窑变出色彩丰富或色泽明显的釉面效果，故称“颜色釉”。
颜色釉最早出现于商代——瓷上色釉。
商代陶器黄釉是其重要理论依据。
汉末晋初，创青釉瓷器。
到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。
到了明代，便有了钧红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。
随着时代的发展，颜色釉的种类也愈加丰富。
颜色釉作为陶瓷的装饰丰富了瓷器原本单一的色彩基调而变幻莫测，给人们带来了新颖的视觉体验。
颜色釉在近代以前都是以人们的生产生活为标准，以人们需要的日常生活实用“陶瓷”为媒介展现在人们的眼前。
自古以来我国的陶瓷成型装饰不仅仅有颜色釉一种，许多装饰可在施釉前对坯体进行处理，也能在釉上、釉下和对釉本身进行处理。
常用的装饰形式有单色釉、杂色釉（窑变釉、花釉）、结晶釉、裂纹釉、釉上彩、釉下彩、釉中彩、金银彩、斗彩、贴花、喷花、印花、刷花、刻花、划花、剔花、雕塑等。
以上各种装饰方法，可以单项运用，也可综合运用。
这属于相对现在较早的瓷器装饰。
当然还有几个主要代表：中国最早的彩陶出现在距今8 0 0 0年左右的大地湾文化，陶器口部出现宽带纹。
后来逐渐出现陶衣、陶上作画等等。
到商代出现了早期的瓷器和最早的颜色釉“陶器黄釉”。
汉代出现的瓦当上有着中国早期的雕塑图案，在以后也运用到瓷器装饰上来。
唐代出现青花瓷器，随后成熟于元主流于明，到清康熙时发展到了鼎峰。
清康熙还出现粉彩，新彩则出现较晚。
若以珠山八友出现时期为界，以上说到的这诸多工艺手法基本是作为装饰图案出现在生活器物上。
以上多是以瓷面装饰的理解方式来发展和延续的。
就瓷器绘画内涵来说，一直只是注重根植于传统国画的语言，仅仅算是一种装饰手法的“移植”，明以前的瓷器绘画与国画相比，根本不同点在于绘画心理——一个注重言物抒情，一个在于借题装饰。
颜色釉介绍
颜色釉是一种用于陶瓷制品表面上的丝绸光泽外观的玻璃涂层，
可以为陶瓷制品增加各种颜色的装饰效果。
颜色釉是通过在瓷胎表面
涂上一层包含金属氧化物的釉料并进行高温烧制而制成的。
颜色釉可以用于各种陶瓷制品，包括陶器、瓷器、瓷砖、卫生洁
具等。
颜色釉的颜色种类繁多，可以根据不同的需要制定不同的配方。
常见的颜色釉有蓝色、绿色、红色、黄色、紫色等，还有与这些基本
颜色相混合的各种中间色。
颜色釉的制作过程比较复杂，需要从原材料的选择、釉料的配方
设计、生产工艺的控制等多个方面精细把握。
颜色釉的制作技术在中
国历史悠久，自古以来就被广泛应用于瓷器制作中。
随着科技的发展，现代陶瓷颜色釉的技术越来越成熟，能够产生出更多样化、更美观的
效果。
总之，颜色釉是一种重要的陶瓷装饰工艺，在美化陶瓷制品同时
也提高了其商业价值。
109一、陶、釉、瓷的发明人类的发明都是未知的事物有了苗头，被善于观察，善于思考，有着充分想象力的人发现，然后经过不断的研究、探索、实验创造出来的。
新石器时代的先民无意间发现用来满足日常生活的泥器，经过火烧以后，不仅质地变硬了，而且不易漏水，便开始有意识地用火烧制他们日常生活中需要的器具，由此，陶器被发明出来了。
商周时期，烧制陶器的窑工发现窑内的草木燃料灰落到陶器表面后，出现了具有玻璃质感的闪亮的斑点，感觉到了这些斑点的美。
斑点的美让窑工产生了新的思想，他们试图实验仿制它的办法。
窑工们开始尝试着以草木灰为主要原料调制泥浆，并将其涂抹在陶坯的表面上，再入窑烧制。
奇迹发生了，陶器的表面出现了一层具有玻璃质感的物质，由此，釉被发明出来了。
人们将商周时期烧制的涂抹了釉的陶器称为原始青瓷（亦称釉陶），之所以呈青色，是因为釉料中的含铁量较高在1～3%。
随着人们对陶器质量的更高要求，制陶人开始不断地尝试更新制陶原料，不断地改进适合新原料的烧制方法，直到人们发现了瓷土并成功将其烧制成器，瓷器被发明出来了。
汉代成功烧制出了青瓷，唐代人又在青瓷烧制技术的基础上成功烧制出了白瓷（将青瓷釉中的含铁量控制在低于1%的范围内，就能炼制出呈现白色的釉）。
白釉的提炼成功，为后世颜色釉的产生奠定了基础。
青瓷和白瓷，开启了以釉装饰瓷器的新纪元。
二、颜色釉的发明和在古代陶瓷装饰中的应用受青釉和白釉的启发，人们有了新思想——在釉料中加入不同金属氧化物和天然矿石为着色剂，配制在不同气氛中烧成后能呈现不同颜色的釉，让陶瓷装饰适合自己的审美追求，把陶瓷装饰得更美，由此，颜色釉被发明出来了。
很奇妙，以同一种金属氧化物为着色剂配制的釉料，在不同的烧成气氛中会呈现出不同的颜色。
如：以铁为着色剂的釉，在氧化气氛中烧成后呈赤、黄、褐、茶色，在还原气氛中烧成后呈青、黑（含量高时）色；以铜为着色剂的釉，在氧化气氛中烧成后呈绿、蓝色，在还原气氛中烧成后呈红色；以钴为着色剂的釉，在氧化气氛中烧成后呈蓝黑On the Application of Color Glaze in Ceramic DecorationZhang YongtingAbstract: In Chinese ceramic decoration, the history of decorating porcelain with glaze is the longest, which has been continuous from ancient times to the present. Color glaze, with the gradual progress of science and technology and the continuous sublimation of human aesthetic consciousness, the process is constantly innovating, and color is constantly enriching. The application of color glaze in ceramic decoration makes ceramics realize its original intention of practicality while demonstrating its scientifi c and artistic beauty.Keywords: Ceramic Decoration; Color Glaze; Inheritance; Innovation; Application收稿日期：2023-12-05张永婷浅谈颜色釉在陶瓷装饰中的应用摘要：在中国陶瓷装饰中，以釉装饰瓷器的历史最为悠久，从古至今延绵不断。
陶瓷釉色分类（图）-瓷库中国釉是附着于陶瓷坯体表面的一种连续的玻璃质层，或者是一种玻璃体与晶体的混合层。
釉的产生可能是古代垒石烹食时所用含钙石头与炭灰而生成，也可能是受贝壳表面美观质感的启发，有意识地用贝壳粉作为原料制成。
其实，早在三千多年前的商代，我们的祖先就已经学会了用岩石和泥巴制成釉来装饰陶瓷了。
后来陶瓷艺人利用窑灰自然降落在坯体上能化合成釉的现象，进而用草木灰作为制釉的一种原料。
现代陶瓷日用品生产所用的釉分为石灰釉和长石釉。
石灰釉是用釉果（类似瓷石的一种天然矿物原料）和二灰（主要成份氧化钙）配制而成，长石釉主要由石英、长石、大理石、高岭土等组成。
在石灰釉和长石釉中加入金属氧化物，或渗进其它化学成份，就会成为各种各样的釉色。
一、颜色釉颜色釉又称色釉，也可称为一色釉或一道釉，是瓷釉的一个种类，以其纯净典雅、较少人工雕饰而闻名。
颜色釉是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的，通常是在釉料中调整各种微量元素的含量，加入铁、铜、锰、钴等氧化金属，然后再加以适当的烧成条件，就能达到改变釉色的目的，釉面就会呈现青、褐、红、蓝等各种色泽。
釉里含有一定的铁，烧成后就呈青色；含一定的铜，烧成后就呈红色或绿色。
另外，釉色还可以分成单色釉、结晶釉、花色釉、纹片釉。
明嘉靖颜色釉鲤鱼闹莲大碗二、青釉青釉是以铁为着色剂，以氧化钙为主要助溶剂的高温釉，是中国瓷器最早出现的颜色釉。
所谓“青釉”，颜色并不是纯粹的青，而是具有黄、绿、青等几种颜色，但多少总能泛出一点青绿色。
同时，古人往往将青、绿、蓝三种颜色，一律统称为“青色”，例如：许之衡的《饮流斋说瓷》称：“占瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。
”刘子芬在《竹园陶说》中也说：“青色一种，常与蓝色相混。
雨过天晴，钧窑、元窑之青，皆近蓝色。
……惟千峰翠色、梅子青、豆青乃为纯青耳。
天色本蓝，有时为青。
”宋代青釉鬲式炉三、梅子青釉梅子青釉是龙泉青瓷的一种釉色，创烧于南宋时期。
其釉色浓翠莹润，恰似青梅色泽，故名梅子青。
从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉——祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品。
何谓“祭红”？民间有一传说：有一烧瓷艺人，技艺超群，专为宫廷烧制御瓷。
这位艺人仅有一女，名叫继红，天生丽质，父女相依为命以烧瓷为生。
一次因皇宫要烧制御品佳瓷，御窑连烧数十窑也未成功，眼看日期已到，再不烧成御瓷的窑工全得被杀害，继红为救其父和众窑工，便以自己鲜血做釉料烧制出一种稀世罕见的、色调安定肃穆的釉瓷，继红少女救了父亲和众窑工，自己却因失血过多而亡，为纪念这位舍身救众的女子，后人便将此瓷称之为“祭红”，改“继”字为“祭”。
祭红制作之难甚于其它颜色釉，传统的制作方法可谓不惜工本，古代配方中不仅有珍珠、玛瑙、玉石等还需掺入黄金，其配料之广，价格之高让后人惊叹，但即使样，在采用同配方时，只要温度、气氛、时间稍有差异，也常烧制不出好的成品，由于祭红瓷历来难烧，因此，它比其它名贵色釉瓷更为名贵。
釉色分类颜色釉有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉(1300度左右)、中温颜色釉(1200度左右)和低温颜色釉(1000度左右)。
若以1250度为界，分为高、低两种；二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种；三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉(花釉)、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。
高温颜色的品种甚多，有名目的近百种，综合起来可分为下列几个系统：红釉系统包括祭红、钧红、郎窑红、釉里红、美人醉等，主要是以铜为着色剂。
青釉系统包括天青、龙泉、豆青、影青等，主要是以铁为着色剂。
蓝釉系统包括霁蓝、珐蓝、霁青等，主要以钴为着色剂。
以及三阳开泰、窑变花釉、宋钧花釉、紫金釉、乌金釉等。
景德镇传统高温颜色釉虽然丰富多彩，但历史上多以单色釉装饰瓷器。
现代颜色釉艺术除了强调釉色外，也注意釉与器型、釉与画面的结合，为色釉彩、综合工艺装饰、色釉瓷雕等提供了更为丰富的材质。
色釉镶嵌、色釉开光、色釉浮雕、色釉加彩、色釉描金、色釉青花、色釉刻瓷等，无一不与色釉息息相关。
装饰特点高温色釉是景德镇四大名瓷之一，其色彩丰富晶莹透体博得人们的喜爱，古今中外的学者形容它“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”，“明媚有如江南的春水，清净有如北国的坚冰”。
但历史上色釉制作者多为单色釉装饰，也有少数是用两种以上的色釉同时装饰在一件陶瓷器皿上，如大家非常熟悉的“三阳开泰”，就是用乌金、郎窑红同时使用在一件器皿上，但并不表现具体的形象和内容。
解放后，特别是七十年代以后，发展了用色釉作釉料来表现具体形象和内容，习惯称为高温颜色釉彩绘。
要制作符合自己的设计要求，并达到较好艺术效果的作品，就必经要熟悉各种高温颜色釉的配制、绘制工艺特点、烧面制度等。
必须通过试片掌握其规律、才能有把握地运用高温颜色釉装饰。
如“色釉装饰方肩瓶”为了表现树林和白鹤自由嘻耍的内容，选用了没有流动性的豆青釉为底色，采用堆乳浊白釉这一方法，用于堆釉的乳浊白釉有别于一般的白釉，必须另行配制。
普通的白釉堆得再厚也能与底釉相溶，只是白而没有立体感，达不到浮雕效果，且容易“惊釉”。
如果采用泥来堆白鹤，不施釉，则出现涩胎；若施釉，虽然有浮雕的效果，但釉毕竟是比较园润的，白鹤的外轮廓不会很清晰，这些都达不到设计要求。
采用堆釉的乳浊白釉，只需薄薄地堆上去，能微微透出底釉，似有色釉上蒙上了一层白纱的感觉，堆厚则不透底，也不会和底釉相溶，且堆成的形状烧成后没有变化，用这种釉堆出的白鹤，象浮雕那样立体感强，有跃入眼帘的感觉，比较圆润，不呆板。
而背景的树林，则以稍有流动性乌金来装饰，使其在底釉上渗透并稍有流动，乌金釉滋润晶莹，使整个装饰效果动中有静。
色彩调和。
另一件作品“高温色釉装饰草帽瓶”，也是用乌金画叶，在青釉上堆白花。
但由于所要表现的艺术效果不同，所以在运用的手法上也有所不同，花不像前面的白鹤，它是具体的，有光暗面和立体感，因此在白釉的运用上，就得按照花的形状、外轮廓部位堆厚一点，并由花瓣尖到花芯部慢慢堆薄，使得花芯部透出底下的青色，像自然形的花那样真实感强，花叶也同样用乌金画，由于主题比较具象，为了整个画面的和谐统一，叶子选用了流动性较大的乌金釉薄薄的象画国画那样一笔一笔画出叶形，使之与底釉相互渗透，再用流动性不大的乌金釉，厚厚地勾勒出外轮廓的叶基。
通过烧成中釉的流动，流动性大的和流动性小的乌金釉自然地结合，形成叶脉的花纹，整个画面使人感觉清新雅致，憩静和谐，这两件作品分别在中国景德镇国际陶瓷节上获奖，同时被外商高价收藏。
除了白色，又尝试着用别的色釉来表现这种效果，但彩色的花不像白色，底釉无论怎样都行。
比如用红、绿色釉装饰的花头，底釉是白的就很难表现出花的内深外淡的立体效果，为此，改变装饰手法，采用工笔的手法来表现花头。
但普通色釉比较园润，且能够互相渗透，很难达到设计要求，采用釉下彩的颜色在色釉花瓣上洗染也不行。
釉下颜色虽然有较强的遮覆力，但很难达到工笔国画那种洗染后内深外淡的层次效果，且要施上一层釉，否则有“翻白”现象。
而施釉又影响了作为花头颜色釉的发色，烧成后，花头用釉下彩颜料洗染的部位，色泽没有纯色釉那么晶莹和园润，因而显得画面不是那么和谐统一。
对此，宜另配制一种遮覆力较强的又不和底釉互相渗透的一种釉来作为洗染花瓣的颜色釉。
通过多次试验，掌握其发色，在着色剂、助熔剂等组成合理，以适应画面需要。
这种新配制出的釉，除了表现花，还可表现象人物的衣裙等物象。
如“月季花花瓶”，主题就是表现月季花，在底釉上在按月季花的造形，分别填上流动性很小的红釉，黄釉等，厚度和普通白釉一样就行，再用新配制较深的同类色釉，在花头上勾勒花瓣，采用工笔画洗染的手法，内深外淡，一层一层洗染出花形，这样装饰的花，立体感强，晶莹透体，雅致憩静。
另一作品“河边女花瓶”，主题是要表现几个现代少女在河边洗衣、洗发、嬉戏这一情节，采用了流动性很小的红釉、黄釉、兰釉等多种颜色釉来表现人物的衣裙，衣裙上的花纹则用新配制出的各种色釉来点缀，这样使得人物的衣裙显得不呆板，形象生动，变化统一，层次丰富，绚丽多彩，富有时代感，放溢出旺盛的生命力和艺术感染力。
景德镇高温颜色釉色调丰富，性能各异，表现力极强，可以表现真实具体的形象；也能表现概括抽象的形象，只要工艺操作和色釉运用得当，可以创作出各种艺术效果的作品，因此如何在传统色釉中吸取营养，在色釉与色釉之间取得更为自然的配合调剂，恰如其分地运用色釉自然流动和互相融汇渗透的技法，对提高和发展陶瓷的装饰艺术领域，将起到重要作用。
这些年，在创作实践中，借助高温颜色釉富于变化的特点，通过对色釉性能特征的掌握，利用对烧成温度和气氛的控制，使它产生出淋漓尽致的色泽和神韵，展现出一种新的经过多种色釉互相渗透的色釉新貌。
在创作构思花瓶“秋时”，整个瓶体装饰几棵树，只在树后画了一点远山和一两幢山村小屋。
为了表现金秋的气氛，以黄釉为底色，画面冲近近景的深秋枫林，只用流动性较大的红釉和赭色花釉来装饰，因为这两种釉都是复色釉，都有花纹，所以树的形成不能具体的描绘出来，红釉的施法与传统的施法不同，传统的红釉只是单在器皿上表现釉色，没有结合内容，形式呆板而单调。
在处理“秋”色釉装饰时，先用传统的“半刀泥”手法，概括地刻划树的外形，在形状内施以红釉，并要很好地控制住红釉地流动，然后，在红釉上再施以赭红色花釉，把这两种釉有机的结合起来，使色釉在烧成中，互相渗透、自然流动，而形成形态各异的树，远看树色大红一片，而近看则红中有许多丝上花纹，韵味无穹，比具体描绘树林更加生动、自然。
而其它配景的山、石则用流动性不大的乌金釉具体地描绘，以衬托出近景枫树“层林尽染”的效果，色彩层次丰富明亮，形象生动，使“秋”这一主题在暖色调中展示出耐人寻味的风韵，充满醉人的魅力。
作品“小树林”花瓶，则是在天青釉上面，以红花釉、黄花釉、兰花釉等多种复釉来装饰树林多层次的效果，最前面的树用红花釉和乌金釉有机结合，使之互相渗透，红花釉和乌金釉上下混合使用，使得整棵树乌金叶显露红花，红花釉中不带乌金，很好地表现了树中叶的颜色及树中的阴暗面，中间同用黄色釉装饰起过渡作用，使之处然与后面兰花釉的树自然衔接，整个小树林，色彩丰富，层次分明。
高温颜色釉彩绘的陶瓷制品，自然生动，趣味无穷，深厚庄重，晶莹滋润，这些特征是其它陶瓷艺术难以达到的效果，也是高温颜色釉彩绘的独特风格，愈来愈广泛地被陶瓷美术工作者所采用，烧制出许多优良品种，因此，高温颜色釉彩绘已成为陶瓷美术百花园中一枝新花。
清康熙朝颜色釉浅谈所谓颜色釉瓷，是指在瓷器的釉料中掺入不同的金属氧化物，从而使釉料在不同的温度及焰性中呈现出不同的色泽。
颜色釉瓷在中国古陶瓷中占有相当重要的地位，它不仅被广泛使用于民间日用器和陈设器，有的还被严格地使用于封建朝廷的日常生活和祭祀活动。
康熙一朝61年（公元1662—1722年），是景德镇瓷业复苏和迅速发展的时期。
在这一时期，民窑和官窑都得到了空前的发展，不仅器型相当丰富，而且各种颜色釉和彩装饰瓷器也品类繁多。
以颜色釉瓷来说，此时的工匠们已能熟练地掌握各种金属氧化物的呈色机理，烧造出色彩缤纷的陶瓷釉色。
红、黄、蓝、白、绿、紫、黑等色釉异彩纷呈，发色鲜明而稳定，无论是数量、品种和质量，都取得了令人瞩目的成就。
在广东省博物馆的藏品中，康熙朝的颜色釉瓷相当丰富，其中还不乏精品。
白釉康熙白釉瓷主要有三类：其一是填白釉器，即用笔蘸白泥料在坯体上堆花，或以刻花、印花装饰；其二是浆胎白釉器，又称煨瓷，指用瓷土淘洗后的细泥浆制成的，胎薄体轻、胎色如米浆的白釉瓷器。
这类白瓷往往釉色白中微泛黄，釉面有开片。
清康熙、雍正时盛行，器型多瓶、罐一类；其三是康熙仿定器，虽能仿成釉色白中泛黄，极像定窑白瓷的釉色，但不具有宋定窑器的刷纹和釉面泪痕，二者区别明显。
茄皮紫釉是一种以锰为呈色剂的低温釉，最早在唐三彩和辽三彩中出现。
但明中期以前多带褐色，其后出现的类似茄子皮的纯正紫色，才叫茄皮紫。
整个明代的紫釉器并不多，主要用于宫廷祭祀，而且色淡、无款，只能从造型和胎釉工艺特征来断代。
康熙时开始大量生产深茄紫釉器，釉面明亮光润，工艺成熟。
瓜皮绿釉是一种以铜为呈色剂的低温绿釉。
低温铜绿釉在汉代陶器上已大量使用，以后的唐三彩、辽三彩和宋、金民窑器中也多有出现。
明清瓷器上的绿釉浓淡深浅不一。
明嘉靖时出现了瓜皮绿这样一个名贵品种：因绿色釉中轻微闪黑，匀润嫩绿，象熟透的西瓜皮，故名之。
明代的瓜皮绿釉器有光素的，也有刻暗花的，底足多施白釉，多无款，或书“大明嘉靖年制”青花款。
清康熙以后各代都有生产这类器物，以碗、盘、文具和陈设瓷居多，底足依然多施白釉，多有款。
乌金釉即黑釉，因黑釉釉料在景德镇称“乌金土”，矿料中含氧化铁、氧化锰及氧化钴等多种呈色金属，故称乌金釉。
