让音乐课堂更精彩

互动合作搭建精彩音乐课堂音乐是一门艺术，也是一门学问。

在音乐课堂中，传授音乐知识、激发学生音乐潜能、提高音乐素养是每位音乐老师的责任。

要想打造精彩的音乐课堂，仅仅凭借老师自身的教导是远远不够的。

互动合作是提升音乐课堂教学效果的关键之一，通过互动合作，可以充分调动学生的积极性和参与度，激发学生的学习兴趣和潜能，促进学生在音乐学习中的全面发展。

本文将探讨如何在音乐课堂中进行互动合作搭建，以创造更加精彩的音乐学习氛围。

一、搭建互动平台，创造良好的学习氛围在音乐课堂中搭建互动平台是非常重要的，这可以创造一个良好的学习氛围，为学生与老师之间的互动提供良好的条件。

采用多媒体教学，通过投影仪播放音乐视频、展示音乐图谱等方式，激发学生的学习兴趣。

可以设置音乐课堂互动环节，让学生通过亲自演奏、合唱等方式参与课堂，活跃课堂氛围。

还可以设计一些音乐游戏或者趣味小活动，吸引学生参与，增加课堂趣味性，从而激发学生的学习兴趣。

二、鼓励学生合作，培养团队意识在音乐课堂中，鼓励学生合作是非常重要的，可以促进学生的团队意识和合作精神。

可以通过设置乐器合奏、合唱等合作性强的活动，让学生相互配合、相互协作，在合作中培养学生的团队合作能力。

还可以设置学生自主组织演出、创作音乐作品等活动，让学生在实践中学会与他人合作，培养他们的沟通能力和团队协作能力。

三、勇于尝试创新的教学方式音乐课堂是一个创新性强的课堂，教师应该勇于尝试创新的教学方式，以激发学生的学习兴趣。

可以采用多种不同的教学方式，如案例教学、问题式教学、探究式教学等，让学生参与激发他们的探究精神和创新能力。

也可以引入现代科技设备，在音乐教学中运用电子琴、电脑等设备，丰富音乐课堂的教学手段，提高音乐教学的效果。

四、倡导学生参与评价，激发学习动力在音乐课堂中，倡导学生参与评价是非常重要的。

可以让学生参与课堂作业、演奏活动、创作评比等，让学生在评价中激发学习动力，创造更好的音乐作品。

也可以让学生互相评价，促进学生之间的学习互助，设置学生自评、互评环节，让学生在评价中发现自身不足，提高自身音乐水平。

顺应新课改形式，打造精彩音乐课堂随着基础教育课程改革的发展，高中语文、数学、英语各个学科都制定并修改了课程标准。

音乐课程也制定了《普通高中音乐课程标准》，其中给我们的高中音乐课程提出了新的要求：以审美为中心，以学生发展为中心，重视音乐实践，鼓励音乐创作。

自音乐课程改革起，在普通高中里掀起了一股热潮，课程设置、教学模式都有很大的改变，真正做到了“以审美为中心，以学生发展为中心，重视音乐实践，鼓励音乐创作。

音乐教育、音乐教学都取得了成效。

在音乐课程改革中，付出最大的是我们这些一线的音乐教师。

改革给我们带来了压力和挑战，需要我们对以往的高中音乐教育方式、教学模式做深刻的反思。

如何提高专业素质，培养出适应新课程改革的音乐教师，如何对喜欢音乐并决心走音乐道路的学生进行专业音乐教育是我们面临的重要问题。

笔者根据多年的教学经验及对《普通高中音乐课程标准》的学习，就高中音乐教师如何提高专业素质、改变教学方式，适应教育课改的要求谈一下自己的拙见，希望给奋战在教育前线的音乐教师一些启发。

一、改变传统思维，接受新理念我们知道传统的教育、教学方式根深蒂固，很多一线教师都习惯了这种传统方式。

如果让他们改变习惯、传统，很难，需要一个适应的过程。

对于现在的学生而言，也不能仅仅使用单调的“满堂灌”，毕竟年代不同了，教育发展阶段、教育水平也变化了，所以接受的教育方式自然就不一样了。

因此，我们要反思传统教育、教学方式，找出它存在的弊端，接受新的教学理念。

高中音乐新课改给我们音乐教育、教学指引的新的方向，真正做到了“以生为本”，让音乐课堂成为一种欣赏、创作艺术的殿堂。

因此我们在心理上要有明确的态度——这种课程改革是成功的改革。

我们要用积极的态度去接受它，并且主动地发现、分析、解决自身存在的一些问题。

只有这样，我们的音乐课堂才能彻底改变。

闲暇之余，我们要好好学习《普通高中音乐课程标准》，要借鉴国外音乐课堂教育、教学模式，力争把最好的教育方式运用在高中音乐课堂上。

运用律动教学让小学音乐课堂更精彩作者：吴琼来源：《学子》2017年第09期小學音乐课堂要营造快乐为主的课堂氛围，要让学生学会享受音乐，尽享音乐带给他们的愉悦感。

律动教学可以帮助学生提高音乐表现力、音乐创造力，并改善学生的动作协调能力，让他们在音乐律动中陶冶情操、开启智慧，把音乐学习变得更轻松，从而让音乐课堂更精彩。

一、课前律动增强趣味性调节课堂气氛音乐教师要增强课堂的趣味性，可以通过设计巧妙的课前律动来实现。

课前指的是新教歌曲之前的导入环节，在这一部分教师安排律动练习，能够活跃课堂，调节课堂气氛，让学生们在律动活动的带动下，全身心地投入音乐教学课堂中，并激发出内心的快乐情绪，感受优美的韵律节拍。

音乐课前律动可以根据本课歌曲来设计，应该联系本课内容来开展。

例如学习歌曲《我的家在日喀则》时，教师在新教这首歌之前就安排了音乐律动。

教师把《我的家在日喀则》这首歌的伴奏作为课前的律动音乐，带领学生听音乐做动作，进行集体律动的练习，而其中律动动作的设计应以简单为原则来进行。

脚步律动可以配合本首歌曲的节拍来进行，手臂动作设计成简单的手位练习动作，这样学生们在集体律动的活动中，就能边走边感知歌曲的节拍特点，并在做简单的手位动作时，锻炼自己的动作协调能力、音乐感知能力。

并在律动练习的活动中，愉悦了自己的身心，增强了音乐的感知力。

应该指出的是教师在课前律动环节中要和学生一起动起来，让音乐活动把师生联系在一起，这样更有助于促进师生和谐的关系，为打造良好的课堂氛围做准备。

学生和教师在课前集体律动的环节中感知了音乐课堂的趣味性。

教师设计的课前律动活动要与本课所学歌曲相联系，这样可以在律动的同时，熟悉歌曲旋律，为接下来的歌曲学习做准备。

另外课前律动环节的加入对活跃本节课的课堂气氛有着十分重要的作用，它在无形中增强了音乐课堂的趣味性。

二、节奏律动提高创造力丰富教学内容教师在教学活动中为了丰富其教学内容，可以加入节奏律动的练习，来提高音乐创造力。

让音乐汇入生活，让课堂精彩增值音乐是人类文明中不可或缺的一部分，它可以丰富我们的生活，让课堂变得更加生动有趣。

通过将音乐融入生活和课堂，我们可以增加音乐教育的价值，提高学生的学习兴趣和参与度。

让音乐汇入生活可以提升我们的生活质量。

音乐是一种艺术形式，它可以表达情感，增强情绪感受。

当我们疲惫时，听一首舒缓的音乐可以让我们放松，让压力和烦恼烟消云散。

当我们高兴时，听一首欢快的音乐可以让我们更加快乐，激发我们的积极情绪。

音乐还可以帮助我们联想到过去的美好时光，唤起我们的回忆和情感。

它可以成为我们生活中的伴侣，让我们的生活更加丰富多彩。

将音乐融入课堂可以增强学生的学习兴趣和参与度。

许多学生对传统的课堂教学方式感到枯燥乏味，缺乏兴趣和动力。

通过引入音乐可以改变这种情况。

音乐可以激发学生的好奇心和探索欲望，为他们提供一个积极参与的学习环境。

在语言学习中，教师可以使用歌曲和音乐来教授生词和语法知识。

学生可以通过跟着音乐一起唱歌来学习新的单词和句子结构，这样会更加有趣和易于记忆。

在数学课上，教师可以选择一些有节奏感的音乐来教授数学运算，让学生通过音乐的节奏感来提高计算的准确性和速度。

通过融入音乐，课堂变得生动有趣，学生的学习兴趣和参与度也会大大提高。

音乐还可以培养学生的创造力和表达能力。

音乐是一种艺术形式，它可以激发学生的创造力，让他们自由表达自己的情感和思想。

通过演奏乐器、合唱和创作音乐，学生可以发展自己的音乐才能，并学会用音乐去表达自己的想法和感受。

这种创造力和表达能力在其他学科中也是有益的，学生可以运用自己的创造力和表达能力去解决问题和展示自己的才华。

让音乐课堂“妙比”“生花”音乐是一门艺术，也是一门学科，它在学校教育中占据着重要的地位。

音乐课堂是培养学生音乐素养和审美情趣的重要场所，也是培养学生审美能力和创造力的一个重要平台。

在实际教学中，很多音乐课堂却存在着单一的教学方式、枯燥的课堂氛围和缺乏趣味性的问题。

为了让音乐课堂更加“妙比”“生花”，我们需要不断探索和创新，为学生打造一个更加丰富多彩的学习环境。

音乐课堂应该注重多元化的教学模式。

传统的音乐课堂教学主要以讲解知识、传授技巧为主，缺乏互动和创造性的内容。

我们可以尝试引入多种教学方式，例如跨学科教学、音乐游戏、音乐素材制作等，让学生在轻松愉快的氛围下学习音乐知识，提高学生的学习积极性和主动性。

还可以利用现代化的教学设备，如多媒体教室、智能音乐软件等，让学生通过实际操作来感受音乐的魅力，激发学生的兴趣和创造力。

音乐课堂应该注重培养学生的综合能力。

传统的音乐课堂主要以音乐理论和技能的传授为主，忽视了学生的综合能力培养。

我们可以通过丰富多彩的教学活动，如合唱团、乐队演奏、音乐剧表演等，让学生在音乐实践中全面发展自己的音乐能力和综合素质。

在这个过程中，学生不仅学会了音乐技能，还培养了团队合作能力、表演能力、创造力等多方面的综合能力。

音乐课堂应该注重培养学生的创造力和审美情趣。

音乐是一门艺术，它在表达情感、熔铸美好、激发灵感方面有着独特的魅力。

我们可以通过丰富多彩的音乐课堂活动，如音乐创作、即兴演奏、音乐欣赏等，让学生在音乐的世界中自由地表达自己的情感、展现自己的才华，培养学生的创造力和审美情趣。

在这个过程中，学生会逐渐发现音乐的美好，懂得欣赏音乐，热爱音乐，甚至有可能成为音乐的创作者和传播者。

让音乐课堂“妙比”“生花”，需要我们共同努力，不断探索和创新。

我们应该注重多元化的教学模式，培养学生的综合能力，注重培养学生的创造力和审美情趣，注重培养学生的情感体验。

只有这样，我们才能为学生打造一个更加丰富多彩、更加有趣、更加生动的音乐学习环境，让音乐课堂充满活力，让学生在音乐的海洋里畅游。

让音乐课堂更加绚丽多彩作为一名中学音乐教师，我深深体会到，音乐教师既要有音乐艺术素养，更要有教育艺术素养。

多年来，在平时的音乐教学工作中，我坚持以审美教育为核心，通过更新教育观念，改进教学手段,提高音乐教学的质量,促进学生的全面发展。

特别是对学生兴趣的激发与培养方面进行了有益的探索，在此与同行交流探讨。

2 赏识激趣，让学生在欢乐的心情中学习音乐情感是人们对客观事物的内心体验和态度表现。

在教学活动中，情感直接影响着学生对教学活动的参与及内化。

教学过程是师生情感的双向交流过程，也是学生对音乐作品内容的理解过程，教师要充分发挥情感的疏导功能，激发学生对作品内容的理解，让感受扎根于学生的心灵。

如在欣赏七年级上册第三单元《金色秋天》时其中有一首笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》我先让学生们聆听两遍，然后默想两三分钟，再让一些平时胆小的、不善于表达的学生上台来锻炼，让他们说出表达乐曲所使用的乐器，表达的主题，并用事先准备好的木鱼、碰铃让他们来模仿敲击马蹄声和马铃声，体会劳动人民喜获丰收的激动心情，通过他们或紧或松、或快或缓的敲击方式及对乐器的选择，从而表达对音乐作品内容真谛的理解，我用惊奇、赞许的目光和他们交流着，并对他们的表演给予赏识与评点，使他们能获得成功后的快乐。

新课程标准指出：义务教育阶段音乐课的任务不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。

2 表现激趣，让学生在音乐活动中寻找自信的支撑点传统的音乐教学，过分注重音乐知识的教学，突出演奏（唱）技巧，忽视了对学生自信心的培养，忽视了学生的内心感受，忽视了教学的“个性化”设计，严重打击了学生学习音乐的积极性。

这也是造成许多学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课的主要原因。

针对这一点，我改变了上课的组织形式，改变了学习方式，以激发学生表演欲望入手，经常在课堂上给学生展示的机会和时间，有时让学生单独展示，有时进行分组展示，从而让学生不仅喜欢音乐，更喜欢上我的音乐课。

趣练节奏，让音乐课堂更精彩节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。

一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞都离不开节奏感，所以提高学生的音乐素质和能力，进行音乐节奏感的培养是十分必要的，那么如何让学生觉得音乐节奏有趣呢？那就要我们在音乐课上适当留些时间和空间给学生，师生共同营造轻松、愉快的教学氛围，让学生在自由和愉悦中培养学习音乐的兴趣，体验音乐中的节奏美。

一、激发学生对音乐节奏活动的兴趣兴趣是最好的老师，如果学生对某一项活动毫无兴趣可言，那么学生很难掌握这方面的能力。

兴趣分为直接兴趣和间接兴趣，而培养学生的节奏感，必须抓住学生的直接兴趣，从而产生学习的倾向。

学生最感兴趣的活动是游戏，所以，把节奏感融入到游戏当中用游戏化的方法和手段来激发学生的兴趣，其效果是不言而喻。

还可以寻找日常生活中的节奏，以激发学生对节奏的兴趣。

节奏的概念比较抽象，学生难于理解，但学生对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让学生理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。

如：学生喜欢的动物的叫声；自然界的声音；交通工具的声音等。

这些声音都是非常形象的节奏，学生能轻松地找到这些声音，在兴趣的前提下模仿这些节奏，并用语言、动作、借助乐器等形式表现出来。

虽然学生本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。

从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础。

二、要重视听力节奏训练音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。

许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，学生有了这种能力就能主动积极地学习。

项目化教学，让音乐课堂更精彩作者：温佳佳来源：《教育界》2022年第02期【摘要】小学阶段是学生习惯养成、行为塑造和思想提升的关键时期，提升小学音乐课堂教学的效率，可以让学生在有效的课堂教学内获得无限的收获。

利用项目化教学的形式，能极大激发学生的学习自主性，充分发挥音乐的德育作用，让学生在实践、交流、讨论和反思的过程中获得成长。

【关键词】项目化学习;小学音乐;课堂教学引言所谓的项目化教学，是指师生通过共同完成一个完整的项目而进行的教学活动。

这种形式更符合小学阶段学生的年龄特点以及音乐课的学科特点。

小学阶段学生的抽象思维能力发展尚未完善，他们习惯用具体的事物去理解抽象的概念，而项目化学习，其实就是一种能力导向下的素养学习，其核心在于将概念抽象的事物转变为项目活动的导向，让学生在成果的导向下开展积极的思考。

运用项目化教学，可以帮助学生更好地学习音乐。

一、运用项目化教学，增强学生的学习自主性小学阶段的学生向师性强，喜欢在教师的带领与组织下进行活动，运用项目化教学，便于师生共同参与，完成关于学习目标的项目，可以增加学生的学习热情，提高学生的课堂参与感。

项目化教学往往是由教师把控流程，教师首先提出问题引发学生的思考，其次制定计划和预期目标，让学生进行讨论与交流，最后进行成果展示。

在这一系列的活动中，教师要以学生为主体，采用引导的方式让学生进行计划的落实，激发其学习的自主性，让学生在目标的驱动下共同努力，取得学习成果。

在进行“姑苏风光”一课的教学时，教师运用项目化教学的方式，增强学生的学习自主性。

该课的教学目标是让学生了解民族乐器，了解江南丝竹的演奏方式，激发学生欣赏民族乐器的兴趣。

在教学目标的指导下，教师制定了项目教学的目标—欣赏江南丝竹，进行作品演唱。

为了确保教学实效，教师先组织学生聆听音乐，闭目想象，然后让学生讨论分享自己脑海中的江南。

接着教师带领学生制定学习计划，提问：“学习该课的歌曲，需要分成几步？”学生回答需要了解歌曲的节拍、韵律，需要掌握歌词的发音等。