朱志荣《论中华美学的尚象精神》阅读练习及答案

2019-2020学年佛山市三水中学高三语文第四次联考试题及答案一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的文字，完成各题。

材料一：中国美学的核心概念不是美而是意境，这一点已经成为中外学者的共识。

那么，什么是意境？从中国美学史来看，意境与意象、象等概念相关。

在《易传》中，象是与形对照起来界定的：“在天成象，在地成形”“见乃谓之象，形乃谓之器”。

象与形相比，有虚与实、动与静的区别。

象比形更虚灵，更生动。

象还有另外一个用法，类似于现代汉语中的“想象”。

《韩非子·解老》中对象做了这样的解释：“人希见生象也，而得死象之骨，案其图以想其生也。

故诸人之所以意想者，皆谓之象也。

”比较起来说，眼见的形为实，意想的象为虚。

正因为想象的介入，象变得更加虚灵、生动和非现实。

顺着这个思路，可以说意象比形象更虚灵、更生动。

正因为如此，意象专指诗歌和绘画等艺术形式所创造的审美对象，它可以是虚构的、想象的，总之，是非现实的。

形象多指现实中的事物的形状。

形象可以是审美欣赏的对象，从而转化为意象。

比如，在文学形象这种说法中，形象就是审美对象，可以包含虚构和想象的成分。

不过，形象也可以是非审美活动的对象。

比如，在测量活动中，形象就表现为客观的形状。

意象是审美对象，也是艺术创造的目标。

通过意象，我们可以将审美与非审美、艺术与非艺术区别开来。

既然意象已经将审美和艺术从其他人类活动中区别开来，为什么还需要意境？究竟什么是意境？尽管境与象关系紧密，但它与象不同。

中国传统美学中，有“境生于象外”“象外之象”等说法。

由此可见，境不是个别的象，而是个别的象的放大或延伸，是不能对象化的境域或者意境。

意境不是对象，不能与意象相对，因为意象始终是在意境之中存在，不能越出意境而存在。

从这种意义上说，意境比意象要大。

意境不仅大于意象，而且高于意象。

与具体的意象相比，非对象化的意境更加抽象和虚灵。

正是在这种意义上，意境也有境界的意思。

2021年文登市米山中学高三语文期末考试试卷及参考答案一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的文字，完成下列小题。

材料一：短短十余年，中国的北斗导航系统（BDS）从无到有，进而投入产业化运营。

“北斗之父”孙家栋强调，时间、空间信息是国民经济不可或缺的基础资源，中国需要在北斗导航系统自主可控的基础上，探索和其他卫星系统的兼容和互相操作，以提高定位精度、提升服务质量，推动地面应用的发展。

从2017年8月初开始，中国和俄罗斯专家进行了两国导航卫星的联合在轨试验，以测试北斗和格洛纳斯两个系统的兼容和互相操控问题。

卫星的兼容，涉及频谱、轨道的协调，目前协调难度还不是很大；但互相操作显得有些复杂，与独立自主有一定冲突，不太容易协调。

（摘编自《“北斗之父”孙家栋：中国发展北斗导航不排斥GPS》）材料二：（资料来源于诺达咨询）材料三：在全球卫星导航服务领域，BDS仅占9%的份额，而GPS在中国市场占90%以上的份额。

美国已把GPS 做到了极致，BDS布局全球很难再走美国的老路。

BDS如果紧跟美国，即使最后成功了，也可能会在很多方面难以获得知识产权的支撑。

中国的“北斗”正面临重大的转折，要想做到跨越式发展，就要提出一套新的体系。

主推“服务”被认为是一大出路。

四川九洲北斗导航与位置服务有限公司总经理张继宏指出，我们要走差异化竞争的道路，以泛在高精度的融合应用为抓手，在“源、端、云、服务”等方面打造位置生态链。

只有把BDS的服务做到无缝泛在，做到精准和融合，才可能走出一条特色道路。

（摘编自李惠钰《北斗布局全球应抓住“牛鼻子”》）材料四：中国的北斗卫星导航系统与其他几个系统相比，具有短报文通信功能，这使得用户在沙漠、海洋等正常通讯无法覆盖的区域可以实现位置信息的回传，从而达到报警和救援的目的。

再就是，卫星新增自主运行管理能力，即可不依赖地面控制系统，而靠空间运行卫星的星间链路构成管理新体系，这可以减少对地面测控站的依赖，有效降低系统运行管理成本，减少地面测控站发生灾难时对卫星的影响。

湖南省长沙市一中2025届高三上学期月考（二）语文本试卷共10页，时量150分钟，满分150分。

一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1~5题。

材料一中国诗词讲究含蓄，以淡为美。

而英美诗歌则比较奔放，以感情激越为胜。

另外，中国诗词多以歌颂为主，而英美现代诗歌多以揭露为主。

中国诗人或托物言志，或借景抒情，永远把自己的情感埋藏于诗词之中，我们只有通过“感悟”才可能感觉出其美，最突出的例子莫过于马致远的《天净沙·秋思》。

他几乎没有用一个表达感情的词语，只是把“枯藤”“老树”“昏鸦”简单地排列在一起，寥寥几笔便勾勒出一幅凄凉寂寥的景象，后面两句把几种事物列在一处，却恰如其分地渲染了寂寞、惨淡的气氛，“夕阳西下”更是给整幅画面涂上了一层昏黄的颜色，最后一笔带出“断肠人在天涯”，感觉上前后好像并无直接联系，但感情是连贯的，思路也是连贯的。

一口气读下来，仿佛自己就是诗人所描绘的画中的游子，引起强烈的共鸣。

然而几种事物的并列，虽然没有任何的主观感情，却比再多的语言都要强烈地表达了一种孤寂凄清的感情，这正是中国古典诗歌的魅力所在。

相比之下，英美现代诗歌强调写资本主义社会中畸零人的心理，比较直率地把诗人的所要表达的意思表现出来，直抒胸臆而毫无造作，言尽而意亦尽，回味的空间相对缩小了，但这样比较符合西方人的心理特征、思维特征。

（摘编自吕洋《中西方诗歌比较》）材料二①与中国古典诗歌弱化主体的倾向不同，西方诗歌中的主体差不多总是在场的。

以十四行诗为例，主体总是堂而皇之地出现在诗中，站出来讲话。

这样，西方诗歌就形成了与中国诗歌迥然不同的风格。

②诗歌的风格离不开其文化土壤。

在中国，流行的思想是人与自然的和谐，这种观念的形成与中国人的生活方式和生活环境有关。

早在新石器时代，农业经济就已经建立起来。

几千年来，自给自足的经济稳定繁荣，因此，人们非常依赖自然环境，对自然世界的任何微妙变化都很敏感，他们渴望与自然亲密接触。

2025届高三一轮复习联考(三)语文试题注意事项：1.答卷前，考生务必将自己的姓名、考场号、座位号、准考证号填写在答题卡上。

2.回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑，如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。

回答非选择题时，将答案写在答题卡上，写在本试卷上无效。

3.考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。

考试时间150分钟，满分150分一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题，19分)阅读下面的文字，完成1~5题。

材料一：“书画同源”的说法很早。

据《历代名画记》记载，最先创造文字与绘画时，二者“同体而未分”。

照此，书画同源的“源”，就要追溯到象形文字了。

不过“象形”在“六书”中只占其一，汉字中真正属于“象形”的不多。

再把“书画同源”的概念扩大，便指向书画的工具、表现手段、艺术理念。

绘画“六法”中的“骨法用笔”“经营位置”，相对于书法的笔法、构建。

《历代名画记》的作者张彦远又说王献之作一笔书，陆探微作一笔画，“故知书画用笔同法”，这又把书画的“源”拉近了一步。

书法之于绘画，还可以说前者为后者提供了抽象的美学原则，而绘画也丰富了书法的美学思想。

有位画家曾对我说：为什么人们常谈书法影响绘画而不大说绘画对书法的影响? 我想可以从书法更具抽象性这一特点作解释。

但既然是“一笔书”“一笔画”，必定会互相影响。

八大山人书法的中锋用笔，构图的空灵虚应，感情的冷峻超逸，很难说绘画与书法的相互影响从哪里开始，到哪里结束。

我们甚至可以把八大山人的书法当绘画欣赏，或者把其绘画当书法欣赏。

还有的画家，在书法中吸收树石的皴擦、兰竹的撇跳，比如石涛、徐渭等。

石涛诗句“画法关通书法津，苍苍茫茫率天真”，说得很好，石涛绘画的“一画”论涵盖了书法，所谓“自一以及万，自万以治一，化一而成氤氲，天下之能事毕矣”。

我们可能较少涉及书法与绘画的相异。

这里想先说一说书法有没有“内容”，如果有又是什么。

2024～2025学年第一学期高三期初调研测试语文 2024.09一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：艺术创造不能完全脱离以往的传统基础而独立。

这在注重画学的中国应该用不着解释。

能发挥新创都是受过传统熏陶的，即使突然接受一种崭新的形式，有外来思想的影响，也仍能表现本国精神。

如南北朝的佛教雕刻，或唐宋的寺塔，都起源于印度，非中国本有的观念，但结果仍以中国风格造成成熟的中国特有艺术，驰名世界。

艺术的进境是基于丰富的遗产上，今后的中国建筑自亦不能例外。

将来中国将大量采用西洋现代建筑材料与技术。

如何发扬光大我民族建筑技艺之特点，在以往都是无名匠师不自觉的贡献，今后却要成近代建筑师的责任了。

如何接受新科学的材料方法而仍能表现中国特有的作风及意义，老树上发出新枝，则真是问题了。

中国建筑既是延续了两千余年的一种工程技术，本身已造成一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现。

除非我们不知尊重这古国灿烂的文化，如果我们有复兴国家民族的决心，便不能忽略中国建筑的研究。

东方古国的城市在建筑上若失掉艺术特性，于文化表现和观瞻方面令人痛心，代表着文化衰落。

四十年来，上海等通商大埠模仿欧美次等商业城市，多为租界外国人建设，中国市民只是附和而已。

此类建筑无中国复兴精神迹象。

今后虽仍需采用西洋方法建设，但应是自觉的，由专业建筑师指导，在科学结构上有艺术表现，为中国精神复兴而努力。

这种创造的火炬已曾在抗战前燃起，所谓“宫殿式”新建筑就是一例。

但以最清醒建筑理论来看，其不合近代科学及艺术理想。

它的产生是由于欣赏中国建筑的外貌。

在形式上它模仿清代宫衙，在结构及平面上它又仿西洋古典派的普通组织。

细项上东西凑合且多属过去时代，不适应中国经济情形也不能普遍。

这些尝试如同堆砌文字，抄袭章句，整篇结构不出于自然，辞藻也欠雅驯的文章，但这种努力是中国精神的抬头，实有无穷意义。

要能提炼旧建筑中所包含的中国质素，我们需增加对旧建筑结构系统及平面部署的认识。

论意象生成的递进过程◎简圣宇内容提要　审美是一种主体间的交流活动，意象的生成需要超越个体的范围而在创造者与其他接受者之间展开。

意象生成具有递进特性，主体的“心象”的显现只是其中的一个环节，故而不能将“心象”等同于“意象”。

“心象”的生成和显现看似个体行为，实则依托于其所属的具体文化语境，包含着时代精神和他人意识的回响。

而由于个体主体在自己意识中创构的“心象”无法直接传达给其他主体，需要通过文艺文本作为载体来实现其外化过程，于是在文本中出现的意象就由此成为推动审美对话活动的关键枢纽。

文本意象作为处于意象创造者和接受者之间的特殊存在，属于对话关系当中具有相对独立生命力的意义主体。

All Rights Reserved.关键词　意象　心象　递进过程　主体间性　文化语境〔中图分类号〕Ｂ８３；Ｉ０１　〔文献标识码〕Ａ　〔文章编号〕０４４７－６６２Ｘ（２０２１）０２－００８４－０９ 对中国传统美学加以创造性转化和创新性发展，就必须对其基本理论在学理上予以厘清，并且将之置于现代学术话语体系中加以审视。

“尚象传统”一直是中华审美文化传统的一部分，其体现了中华文化的诗性思维方式。

多年前就有学者指出：“意象，犹如一张巨网，笼括着中国文化的全幅领域。

意象符号系统，至今运转于当代文化生活之中，仍然保有自己的生命活力。

”①可以说，意象是理解和研究中国传统美学的一把钥匙，其他的诸多范畴都与意象有着千丝万缕的联系。

不过在关于“意象”所涉系列范畴的问题上，学界还存在一定的认知差异，这集中表现在对意象生成过程所包含步骤及其相应定性的问题上。

我们需要理解“意象”生成作为一个递进过程，其在学术话语表述中并不是一个单称范畴，而是包含着系列子范畴的母范畴。

此类与意象生成的递进过程相关的学理问题属于现代意象研究的基础问题，我们必须以辩证和历史的态度进行系统分析。

一、“意象”的生成有赖于多主体之间的审美互动当代中国学界以意象为核心展开美学研究的学者中，叶朗、汪裕雄、朱志荣等都是颇有建树的代表性学人。

江苏南京市2025届高三3月份第一次模拟考试语文试卷请考生注意：1．请用2B铅笔将选择题答案涂填在答题纸相应位置上，请用0．5毫米及以上黑色字迹的钢笔或签字笔将主观题的答案写在答题纸相应的答题区内。

写在试题卷、草稿纸上均无效。

2．答题前，认真阅读答题纸上的《注意事项》，按规定答题。

1、阅读下面的文字，完成下列小题。

“建筑人格长城的基础，就是道德。

”道德不仅是和谐社会秩序的基石，对个体而言，也是自我修为的价值彰显、人格魅力的美丽呈现。

中华民族历来重视个人品德修养，一直强调“修、齐、治、平”传统。

社会主义核心价值观从个人层面提出“爱国、敬业、诚信、友善”，要求弘扬个人品德、磨砺个体品行。

《新时代公民道德建设实施纲要》提出：“推动践行以爱国奉献、明礼遵规、勤劳善良、宽厚正直、自强自律为主要内容的个人品德，鼓励人们在日常生活中养成好品行。

”这一鲜明主张，充分反映了新时代对公民个人品德提出的新的更高要求，为促进社会全面进步、促进人的全面发展指明努力的方向。

个人品德是公民个人在修养身心、规范举止方面的道德依循，与社会公德、职业道德、家庭美德，形成了由全体到个体、由外在到身心的完整道德链条。

“核潜艇之父”黄旭华执着于爱国奉献，“隐‘功’埋名三十载，终生报国不言悔”；在抗美援朝战场上失去四肢和左眼的朱彦夫，几十年奋斗不止带领老百姓蹚出脱贫新路；“小巷总理”武荷香，把社区当成自己家，把社区居民当亲人……一个个榜样楷模，让人们感动于爱国奉献的家国大义，知晓了明礼遵规的文明法则，读懂了勤劳善良的奋斗之美，领略了宽厚正直的德性纯真，感受到自强自律的人格光辉。

“美德好比宝石，它在朴素的背景衬托下反而更加美丽。

”高尚的个人品德修养，足以让一个人终身受益。

“君子敬以直内，义以方外，敬义立而德不孤。

”“德不孤”，首要在于发挥个体主观能动性，发乎真心地讲道德、遵道德、守道德，从我做起、从现在做起、从小事做起。

有人说得好：“一个人做了这样或那样一件合乎伦理的事，还不能说他是有德的，只有当这种行为方式成为他性格中的固定要素时，才可以说他是有德的。

2020年沈阳市东北育才实验学校高三语文上学期期末考试试卷及参考答案一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的文字，完成下面小题。

①在我的家乡，所有的村庄都长满了树，从远处看，除了一片茂密的树林，你根本想象不到哪里是村庄。

②在北方，走进村庄，其实也就是走进了树林。

因为，没有树的地方，就没有村庄的存在。

很难想象，没有树的村庄，必然给人一种荒无人烟的感觉。

哪怕是大漠，只要有村庄，就会有树。

就连庄户人家，如果房前屋后没有种几棵树，村人就会说：这家人呀，太懒了，门前连棵树也长不起来。

在乡村人的观念里，树与村庄是密不可分的。

人们把树看得很重，他们认为，没有树的村庄，那里肯定人丁不旺，村庄就没有生机；而没有树的庄户人家，家道是会败落的。

③北方的乡村，不仅仅每个村子里都长满了树，而大多的村子里，都有一棵树王。

树王务必是历经岁月沧桑洗礼，树龄在百年以上，积淀了一定的村文化，否则就没有封王的资格。

树王一般都是挂有果实的树种，像银杏树、核桃、梨树之类的品种，象征着一个村子人丁兴旺，子孙盈门。

在我的印象中，我们村子里的树王，是一棵槐树，树很老，树干上长满了粗糙的裂痕，就像一张饱经风霜的老人的脸。

④至于为什么选取一棵槐树而不是银杏或梨树做树王，这里面还有一个插曲呢！“问我祖先来何处，山西洪洞大槐树……”数百年来，这首民谣在我国北方各地，祖辈相传，妇孺皆知，甚至有只知大槐树而不知其始祖者。

据说，我们村是个移民村，祖籍山西洪洞县，当时移民来此时，在洪洞县的老槐树下集合后，来到了我们此刻的居住地。

大概是为了纪念吧，家家户户都在自家门前种了一棵槐树。

这棵被封为树王的槐树，就是当年种下的其中一棵。

⑤树是村庄的标志，也是生命的标志。

我见过一棵长在石头上的树王，那是一棵长在一块巨石上的松树，犹如一幅画。

树在我面前，鲜活、生机勃勃，充满生命的张力。

粗壮的松枝上，根根松针坚挺向上，饱含着对生命的渴望，显示着向生命的挑战。

2021届徐州市西苑中学高三语文期末试题及答案解析一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的文字，完成各题坟场救人茹志鹃新四军北撤后的第二年，十月尾的一个阴天。

在镇东五里多远的地方，大路边有一大片乱坟场。

这就是有名的“穷鬼滩”，后来这里又成了清剿队的刑场；不过那时被杀害的人也都是穷人，所以大家还是叫它“穷鬼滩”。

这里的坟堆大都只有二三尺高，四周稀稀散散地站着几株秃树。

来上坟的人很少，野草长得遍地都是，齐齐地有半人高。

草已枯黄，给风吹得瑟瑟沙沙地响。

离大路较远，有一座坟，坟上还按了个定胜糕似的坟帽，土色是新的。

坟前插着一炷香，放着一碗饭，那饭早已凉了。

新烧的一堆纸灰，给风一吹，夹杂着枯叶，一起旋转着直升起来。

天色阴沉，黯淡。

关大妈坐在儿子的坟前，也没唉声叹气，也没号哭，只是发愣。

她老觉得桂平还穿了那件白粗布单褂，敞开了怀，五花大绑地给人押着站在自己面前，响亮地说着：“娘，我们不能世世代代都做人家案板上的肉，……别想我，可要记住这个仇……”乌云一团接着一团，满天灰沉沉地见不到一块蓝天，只有一只老鹰在低空盘旋着。

关大妈眼睁睁地瞪着远处，耳朵里嗡嗡地响着儿子说的那句话：“娘，我们不能世世代代都做人家案板上的肉啊……”自从大军北撤以后，儿子一直好像背着自己在做些什么事。

常常深更半夜的在外跑。

去年年底，一天晚上，一个黑黑瘦瘦的小伙子，提了一个硬小包来找他，那小伙子住了半宿，就悄悄地走了。

哪知天刚放亮，清剿队下乡来清乡了，她急忙起来，脚还没跨出房门，就看见桂平高高地爬在屋梁上，正在把那硬包里的纸片，往屋顶上二梁木里塞。

关大妈一想起这事，又把儿子临死前的那句话，跟他临死时那不慌不忙的样子一对，心里好像明白了许多。

叭！一声清脆的枪声，像打在耳朵跟前似的，吓得关大妈急忙站起。

可四周静悄悄的，不见个人影，风仍在摆弄那一片野草。

掉头望望通到镇上去的那条大路，连个过路人也没有，只是在远处扬起了尘土。

关大妈放下心，正要坐下来，忽又听到“砰砰”两下，接着就看到靠近大路那边的草，乱纷纷地朝两边倒。

卜人入州八九几市潮王学校毛坦厂2021届高三年级三月份联考语文试题一、现代文阅读阐述类文本阅读阅读下面的文字，完成以下小题。

“美学〞作为一个学术意义上的学科，是在西方现代学术分野的HY当中确定位置的。

一般而言，20世纪之前的西方哲学所关注的重点是“真〞“善〞“美〞，与“美〞相对应的哲学分支即是美学。

20世纪初，由HY人翻译的“美学〞开场进入中国知识界的视野，以王国维为代表的有深沉古学造诣又有着开阔眼界的学者对此投入了热情的关注，并积极地加以引介。

中国美学自此开场了一个植根于中国的文化土壤，并在欧风美雨当中成长的过程。

然而，中国美学从奠定到开展的过程呈现出了独特的相貌：始于美学领域的讨论，往往“越界〞而至于文学的、历史的、日常生活的乃至社会的、政治的领域。

在今天看来，这不一定是学术上“不成熟〞的表现，而恰恰反映了中国传统美学、美育思想的独特之处。

中国美学的弥散性格反映出中国思想的固有特点。

孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。

〞假设把这句话勉强地比附于真、善、美的关系，可以说是审美活动涵摄了认识活动与道德活动。

但实际上，在中国传统思想当中，真、善、美三者并不能截然分开，而是统归于“道〞。

中国美学的讨论重点并不是“美〞，而是对于“道〞的深广的体验。

中国古人要在与身心高度相关的“艺〞中领会思想之乐、道德之乐，要把艺术创作的过程、欣赏自然风光的过程，乃至日常的普通事物和行为都转化为“道〞的开显场所。

“乐道〞“孔颜之乐〞是中国哲学最重要的话题之一，同时也是中国美学的核心问题之一。

正是出于这个理由，中国的哲学、艺术与美学不能明确地划分界限——在中国哲学的活泼处、中国艺术的深邃处，即是中国美学最富有价值、最具有特色的所在。

中国美学的广泛性、综合性还特别表达在注重审美与现实生活的亲密关系。

中国老百姓在平凡的日常生活中，经常营造一种美的气氛。

中国古代很多有名的诗句，如“渡头余落日，墟里上孤烟〞〔王维〕、“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船〞〔张继〕、“儿童相见不相识，笑问客从何处来〞〔贺知章〕，都是描绘日常生活的诗意的气氛。

2024-2025学年长沙市高三语文上学期第二次月考试卷（试卷满分150分，考试时间150分钟）2024.10一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成各小题。

①南齐谢赫在《古画品录》提出的“气韵生动，骨法用笔，应物象形，经营位置，传移模写，随类赋彩”成为指导中国绘画技法理论的经典。

其中对“随类赋彩”，理论家、画家有不同理解，但把“类”字解释为“物象的固有色”者，使“随类赋彩”成了幼稚的、简单的色彩赋色方法；把“类”字解释为“类型”“类似”者，让“随类赋彩”成为当今中国绘画色彩理论的经典训条。

也有学者在解释“随类赋彩”时模棱两可，含糊推诿过去。

因此弄清其真正含义，既是对上千年中国绘画色彩理论的正本清源，也对当下中国绘画色彩理论的发展与实践具有指导意义。

②我们对“随类赋彩”的理解要完整、客观。

谢赫“六法”是一个有机整体，“气韵生动”是品画的最高美学原则，谢赫把它视为“六法”之本，其他“五法”是达到“气韵生动”的必要条件。

③“气韵生动”指的是一幅画面给人的整体感觉，要感人、生动。

“骨法用笔”即中国画笔法、线条的运用。

它是表达画家思想、个性、意念的手段，不是客观事物的复制和翻版。

“应物象形”以“骨法用笔”的线条为依托，筑就中国画的气色容貌。

“经营位置”是指构图需要画家有强烈的主观意识来取舍、布局、调置。

“传移模写”就是师法自然，自自然取得灵感。

在“六法”指导思想下的“随类赋彩”作为一个完整而带有指导地位的法则被提出来之后，它的内涵就不仅仅是写实意义和描摹自然物象的外在色彩，更是主张画家主观意念与客观相结合，从属于“气韵生动”的一种表现方法。

这样，中国绘画减弱了对自然色彩的依附，渐渐出现了从重彩到淡彩、浅绛直至水墨画的重墨轻色。

④另外，古代中国画的颜料受当时生产技术和条件的局限及交通运输的不便，颜料的获取只能因陋就简。

画家只能用简单的、接近的、类似于物象色彩的颜料去表现他们眼中所看到的物象色彩，有时找不到或调不出眼中所见到的色彩，只好凭主观情感去用色。

炎德·英才大联考2025届高三月考试卷（二）语文（答案在最后）本试卷共四道大题，23道小题。

时量150分钟，满分150分。

得分：_________一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：我们要理解中国传统的山水眼光，进而用这种眼光观看我们周围的真山真水。

什么是山水的眼光？中国画家画一座山，通常先在山脚下住一段时间，在山腰又住一段时间，山前山后来回跑，又无数次登上山岭远望，最后整座山了然于心，待要画时，和盘托出。

一画之中，山脚与山体俱见，山前和山后齐观，巅顶与群峦并立，这就是所谓的“高远、深远、平远”。

不为透视所拘，不受视域所限，山水草木一例相看，烟云山壑腾挪反转。

古人把这种方法称为饱游而饫看，游目而骋怀。

山水眼光是一种不唯一时一侧的观看，更是将观看化入胸壑，化成天地综观的感性方式。

山止川行，风禾尽起。

中国人的内心始终有一种根深蒂固的山水依恋。

何谓“山”？山者，宣也。

宣气散，万物生。

山代表着大地之气的宣散，代表着宇宙生机的根源，故而山主生，呈现为一种升势。

何谓“水”？水者，准也。

“上善若水，水善利万物而不争。

”相对山，水主德，呈现为平势、和势。

正是这种山水之势在开散与聚合之中，在提按与起落之中，起承转合，趋背相异，从而演练与展现出万物的不同情态、不同气韵。

山水非一物，山水是万物，它本质上是一个世界观，是一种关于世界的综合性的“谛视”。

所谓“谛视”，就是超越一个人瞬间感受的意念，依照生命经验之总体而构成的完整世界图景。

这种图景是山水的人文世界，是山水的“谛视”者将其一生的历练与胸怀置入山水云霭的聚散之中，将现实的起落、冷暖、抑扬、明暗纳入内心的观照之中，形成“心与物游”的存在。

多年前，我曾在台北故宫博物院欣赏北宋郭熙的《早春图》。

我在这里看到一片奇幻的山壑被一层层的烟云包裹着，宁静而悠远，峻拔而生机勃勃。

这是早春即将来临之时的山中景象——冬去春来，大地苏醒，山间浮动着淡淡的雾气，传出春天的消息。

2021届重庆徐悲鸿中学高三语文第四次联考试卷及参考答案一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的文字，完成下面小题。

灯火庐州洪放一城灯火，便是人烟处。

庐州灯火，在暮秋的夜色中，打开了这个江淮之间亦称合肥的城市。

如果你注意听，那灯火之中有不尽的故事。

当然，你最好是仔细地看。

看着，看着，灯火庐州，便清晰地呈现出一幅水墨长卷。

这是一幅四十年的长卷。

这长卷里既有已经消失的地名、建筑与事物，更有正在成长的道路、广场与绿地。

这长卷里写满四十年的一朝一夕，留存着对城市的乡愁与期冀。

这长卷之首便是灯火。

三十多年前，我第一次从一百多公里外的桐城来到庐州。

夜晚，庐州的灯火是两条并不算太长的龙灯。

一条是长江路，一条是金寨路。

我借住在大东门的交通旅社，晚上站在旅社露台上观望，两条路上的灯火形成断断续续的光带。

九点以后，大街上已是人影稀疏。

我下了露台，沿长江路行走。

店面已经关门，在三孝口和四牌楼边上，有一两家小吃店半掩着门。

没有顾客，灯光照着，颇有些清寂。

折过路口，再往南，一些大学所在地，灯火依然灿烂。

而那时，正有人盛传：中科大要搬走。

说合肥太小，容不下，确实，那时，灯火隐约的庐州，如同一个没有伸展开来的小子，青涩，而且过于婉约。

二十年前，我曾写过一篇小文《十七楼的心情》。

写我出差住在黄山大厦十七楼所见。

也是夜晚，从十七楼往外看，灯火已比十几年前扩大不少。

合肥这个从前没伸展开来的小子，现在有了筋骨，正在捣腾。

灯火绵延中，除了长江路、金寨路，还有了美菱大道，黄山路和桐城路也在往两端延伸。

灯火随着道路生长，那些以前散落在城市外围的大小工厂，也都被串起来。

近处，市府广场一带，人流与车流，也逐渐多起来。

城市的气息，已开始弥漫出繁华之意。

然而，我总感到这庐州还是一块碧玉。

甚至，我感到它如同一条蚕，卧在巢水边上。

它是不是太静了？或者说，它是不是太小家了？站在十七楼，我有所感叹。

那些年，我已经跑过一些更大的城市，看过更多城市的灯火。

2019届高三考语文试题现代文阅读论述类文本阅读阅读下面的文字，完成下列小题。

以儒、释、道为主体要素构成的中华优秀传统文化，源远流长、深邃睿智，集中体现了中华民族的哲学智慧。

中华优秀传统文化蕴含着的哲学性格，深刻地凸显出中华优秀传统文化是中华民族独特的性格气节所在、精神魂魄所系。

传统哲学对主体的尊重和认知，深刻反映在中华优秀传统文化对主体人格的实现上。

主体的人格性，必然表现为主体对自身存在意义的主动追问，对主体功能发挥的自觉追求。

比如儒家的“内圣外王”“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”“圣人与我同类”“人皆可以为尧舜”“知行合一”等等，都是这种主体人格的集中体现。

经世致用的圣贤人格，为几千年来的中国人树立了一种理想人格模型。

这种理想状态或许很难达致，却可以不断追求。

这种追求，体现在哲学上就是主体人格意识的不断觉醒的过程，体现在实践中则是进取精神在积极入世中高扬的过程，进而最终实现主体人格的动态完善和社会的不断发展。

传统哲学的认知意识体现在传统文化中是深厚的自省自律和强烈的批判精神。

孔子的“内省不疚，夫何忧何惧”，曾子的“吾日三省吾身”，孟子的“自反”“反求诸己”，庄子的“至人无己，神人无功，圣人无名”等等，都是儒道对自我本体的认知和探求，这种探求进而体现为对行为和规范的自省，对品德与学识的自觉。

传统文化致力于对社会文明进程中人性本真丧失的批判，致力于对生活世界进步而意义世界蜕变的批判，追问“我是谁、我从哪里来，我到哪里去”三大哲学终极命题，不断批判“小我”，成就“大我”；不断批判“自我”，成就“本我”；探求实现“本我”“真我”“大我”之终极路径。

主体与客体在认知上的和谐、在相处中的交融，是中国传统哲学孜孜以求的目标。

主体与客体不是尖锐对立的两极，不是非此即彼的对立存在，而是一种“和”的“存在”和“存续”。

五千多年历史的中华文明，始终流淌着和平、包容、尊重、和谐的文化血液，是“和”的哲学理念的深刻反映，充满了高度的哲学本体性。

阅读下边的文字，达成1～ 3 题。

中国古代的尚象看法从《周易》开始。

易象是中国文化的源泉，也是审盛情象的源泉。

伏羲经过对自然万物的仰观俯察，探究出了万物的变化规律，并取万物之意，创制出了分别代表天、地、水、火、风、雷、山、泽的八卦图，以象喻意。

八卦这样，审盛情象的创构相同这样，二者都是“近取诸身，远取诸物”的结果。

王羲之《兰亭集序》有“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”的说法。

这类游目骋怀，正是在俯仰体悟之间获取审美的欢乐。

经过仰观俯察，主体在立象尽意之中进行审美的体悟和创建。

中国自古以来的观物取象、立象尽意的体验方式和创建方式，是审美方式的表现。

观物取象包含着审美的观照方式，其观其取，都表现了先人的尚象精神。

立象尽意乃以象见意，突出了象的表意功能。

在上古的器物和艺术创建中，主体观物取象的目的在于制器和创构艺术意象。

《周易·系辞上》所谓“制器者尚其象”，《左传·宣公三年》所谓“铸鼎象物”，说的都是尚象制器。

从史前彩陶的造型和纹饰开始，中国的器物创建和艺术创建都表现了尚象的精神。

象是感性生动的，以其张力不停生成和创构。

观物取象自己不单是一种感悟方式，并且还借助想象力进行意象创构。

同时，象还拥有丰富的象征性，借助于虚实相生等手法，使丰富的意味和情味得以表现。

汉字中包含着尚象的特色。

汉字如诗如画，是以象形表意为基础的文字，包含着意象的形态及其组合，表现了审美的思想方式。

汉字都在不一样程度上以象表意，是观物取象的产物，从自然和社会中提取物象和事象，充满着情味和意味，借以表意，拥有直观性和象征性的特色。

在用字的过程中，主体经常使文宇承载着主观的情义，使象与情义相一致。

汉字在中国的形成、完美和使用，促使了尚象特色确实立和发展。

这类审美特色，特别表此刻作为文字运用的诗歌等文学作品中。

审美的创建包含器物的创建和文学艺术的创建，取象于自然中的物象和社会生活中的事象，在此基础上主体能动地进行拟象，并且借助想象力进行象的组合和创建。

2020年拉萨北京中学高三语文上学期期中试卷及参考答案一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：中国美学的问题之一在于，依托现代性知识型的生成而产生的具象而精致的身体审美感性如何与逐渐被挖空和风干的中国古典心性传统重新接通。

当来自现代性传统的交响乐、芭蕾舞、话剧、油画等不断挤压古典式琵琶、戏曲、水墨画等的生存空间，并迫使其面向现代性而寻求转化时，由此产生的新的身体审美感性又该如何去与业已变得水土不服、气息奄奄的中国古典式心性传统相匹配呢？显然，中国古典式心性传统本身的现代性转化也同样变得重要而又急迫了。

中国人的现代性身体感性文化必须和只能与中国人的现代性心性文化相匹配。

蔡元培在“五四”时期倡导“美育代宗教”时的致命疏忽在于，多满足于身体感性的现代性转化而少关注心性传统的现代性转化，而后者更具重要性。

今天，在追究这类问题时，不妨重温六朝宗炳《画山水序》的观点：“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。

应会感神，神超理得。

”“万趣融其神思。

……畅神而已。

”宗炳在此倡导的“应目”“会心”和“畅神”三环节的整合相应之说，在清代叶燮的主张“呈于象、感于目、会于心”中获得回应。

在宗炳与叶燮两人之间略作比较，“应目”与“感于目”“会心”与“会于心”之间单从字面上看是无甚差别的，只是宗炳的“畅神”显示了对一种积极的深层心灵至乐的发现和肯定。

这使我想到，美学在当代要继续处理现代中国悬而未决的问题：中国人的身体感觉与心灵鉴赏如何完美融合？在这个意义上，美学在当代可以成为一门身感心赏之学，实现身体感觉与心灵鉴赏的融合。

冯友兰指出：“哲学底活动，是对于事物之心观。

……艺术底活动，是对于事物之心赏或赏玩。

心观只是观，所以纯是理智底；心赏或赏玩则带有情感。

”这里被叠用的“心赏”与“赏玩”，实际上正是指心灵的情感游戏，与康德有关想象力的自由游或之说相通。

艺术作为心赏，在这里应是指一种在身体感觉中满足心灵提升需要的自由游戏。

2019-2020学年苏州振华中学校高三语文期末试题及参考答案一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的文字，完成下面小题。

中华美学精神是中华优秀传统文化具体到审美与文艺创造上的产物。

中华优秀传统文化又和各家各派思想的产生发展密不可分。

因此，我们在考察中华美学精神时，也要充分注意各家各派尤其是处于主导地位的儒家思想的重要作用。

而论及儒家思想的美学影响，核心的一点就是对美善统一尽善尽美的境界追求。

中华美常精神一向与善和真的问题密切联系在一起。

从善的角度来看，儒家把“仁者爱人”看作最高的善。

仁与礼分不开，礼也不能脱离仁。

所以孔子说“人而不仁，如礼何”，即离开了任，礼是没有意义和价值的。

孔子所说的“爱人”，又不仅仅是爱自己，而是把爱己与爱人高度统一起来，“已欲立而立人，已欲达而达人”“已所不欲，勿施于人”。

这是中华民族自古就有的一种真诚博大的人道精神。

培育和发扬这种精神，和儒家所说的“治国平天下”、以及“博施于民而能济众”的民本主义有密切相联，最终目的在于把中国建设成为富强而又爱好和平的国家。

因此，这种精神又与为国奉献的爱国主义精神分不开。

中华民族自古以来所说的美，不能脱离以上所说的与最高的善相关的“仁”。

审美与文艺创造的根本目的，就是要陶冶人们的情感心理，使它符合“仁”的要求，直至如孔子所说的，使每一个人都以行“仁”为最大快乐。

这也就是中国自古以来所说的广义上的艺术一“ 乐”所担负的最重要的任务。

这里所说的“乐”，不只指音乐(声乐和器乐) ，还包含诗(歌词)和舞，舞又同舞者的动作节奏和舞者的服装及其花纹色彩有关。

所以，古代的“乐”实际是一-种综合性的艺术，它的表演能引起人们的审美愉快，但目的又不仅仅在于引起审美愉快，而是要通过这种愉快去感发人们的“仁”心。

孔子说“人而不仁，如乐何”，即离开了“仁”，“乐”就没有什么意义和价值可言。

荀子也曾说过，“乐”的作用是为了“移风易俗，天下皆宁，美善相乐”。