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安格尔绘画中的“真实” 与“理想之美”安格尔（Jean-Dominique Ingres）是19世纪法国最著名的画家之一，他在绘画中追求“真实”和“理想之美”的主题是他作品的显著特点。
他的作品尤其以女性形象为主，女性形象既具有真实感，又具备理想化的美。
安格尔的绘画风格注重细节的准确描绘，他在绘画中运用了光影效果和纹理的写实处理，以强调物体的质感和形态。
他注重画面的比例和构图，通过准确的透视来塑造立体感。
他的绘画风格受到古希腊和罗马艺术的影响，他熟练地运用了西方传统绘画的技巧和理念。
安格尔绘画中的真实感表现在他对细节的关注和准确的描绘上，这使得他的作品具有了相当的可信度。
安格尔追求的并不仅仅是真实，他同时追求一种理想化的美。
他认为艺术的目标是达到完美和最大化的美感效果。
他在绘画中刻画女性形象时，注重表达她们的优雅、高尚和神秘感。
他强调女性的纤细和柔美，并将她们呈现为神秘的、令人着迷的存在。
他的女性形象具有完美的面部特征、流线型的身体和柔和的肌肤。
他通过细腻的用色和光影处理来增强女性形象的魅力。
安格尔既在真实的基础上进行绘画创作，同时又通过理想化的手法来提升女性形象的美感。
安格尔绘画中的真实和理想之美的融合使他的作品具有独特的魅力。
他的作品既具有世俗的现实感，又具有超凡的理想化效果，这使得观者在欣赏他的作品时既感受到了现实的存在，又沉浸在一种超越现实的美的享受中。
他通过创造出完美的女性形象，展现了他对美的理解和追求。
他的作品所表达的美感观念深深影响了后世的艺术家，并成为了19世纪艺术界的重要范例。
安格尔的10大经典咱先说《泉》这幅画吧。
画里的姑娘就像从山间走来的精灵，她身姿婀娜，表情恬静。
那股清泉从她手中的瓦罐里流出，就好像能听到潺潺的流水声呢。
她整个人散发着一种自然又纯洁的美，感觉看一眼就像被清泉洗了眼睛一样，心都变得纯净起来。
还有《大宫女》，哇塞，这个宫女的身材比例在现实里可不好找呢，但就是这种独特的拉长，让她有一种别样的优雅。
她斜靠在那儿，眼神里好像藏着好多故事，像是在思念远方的家乡，又像是在等待心爱的人。
她的肌肤在安格尔的笔下就像羊脂玉一样细腻，让人忍不住想伸手去触摸一下那画面。
《土耳其浴室》也是经典中的经典呀。
好多好多的女性在浴室里，那画面热闹又温馨。
女人们的体态各异，有丰满的，有苗条的，但每一个都充满了生命力。
就好像我们能透过画面闻到那浴室里的水汽和淡淡的香料味，仿佛能听到女人们的欢声笑语。
安格尔画肖像也是一绝。
他画笔下的人物，那表情和神态，就像真人站在你面前一样。
每一道皱纹，每一个眼神，都像是在诉说着自己的一生。
比如说他画的那些贵族肖像，那些人高高在上的气质和那种贵族特有的骄傲，都被刻画得入木三分。
他的《瓦平松的浴女》也超棒。
这个浴女的背部线条优美得不得了，就像一条流动的曲线。
那肌肤的光泽感，感觉就像阳光刚刚洒在她的背上。
从这个背影，就能想象出这是一个多么迷人的女子。
他的画就像一个个小世界，每一幅都能把我们带进去。
无论是描绘人物还是场景，都有一种独特的魅力。
安格尔就像一个神奇的魔法师，用他的画笔把美定格在画布上。
他的这些经典画作，就像老朋友一样，每次看都有新的感觉。
有时候看着这些画，就会想，他当时画画的时候是不是也在偷笑，觉得自己创造出了这么美的东西呢。
反正我每次看他的画，心里就充满了对美的感叹，就觉得这个世界因为有这样的画而变得更加美好了呢。
他的这些经典之作呀，就像一颗颗璀璨的珍珠，串起来就是艺术史上最耀眼的项链。
无论是在美术馆看到真迹，还是在画册上欣赏，都能感受到那股浓浓的艺术魅力。
浅析安格尔油画———《泉》
蒋可卓
【期刊名称】《明日风尚:下旬》
【年(卷),期】2021()11
【摘要】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔,1780 年 8 月 29 日诞生在法国南部蒙托邦省的一个普通家庭,是 19世纪新古典主义时期的巅峰画家,代表着保守的学院派。
安格尔一生追求理性的、纯粹的美,坚守古典主义法则。
在绘画创作中,最擅长的就是人物肖像画,并且肖像画也成功体现了安格尔的绘画造诣。
他严谨的素描功底在他的作品中发挥着重要作用。
安格尔把曲线看作是最美的线条,而最美的形体就是弧形。
《泉》从开始到结束创作了有三十余年,是安格尔一生中最具代表性的作品,而且安格尔一生所追求的理性美和永恒美都在该作品中得到了充分体现,同时,安格尔的主张和观点影响着后世大批的艺术家。
【总页数】3页(P0049-0051)
【作者】蒋可卓
【作者单位】西北民族大学
【正文语种】中文
【中图分类】G0
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2.浅析安格尔油画创作中的古典主义精神
3.浅析安格尔古典技法对油画创作的影响
4.安格尔油画作品对当代工笔人物画创作的启
示5.论美术作品中的美与"丑"
——对安格尔《泉》和库尔贝《泉》作品的研究
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安格尔人体油画名作《土耳其浴室》，倾注了他的三个审美情怀文·段宏刚法国19世纪著名学院派画家、新古典主义大师安格尔（1780年——1867年）在晚年，接受了一项非常重要的创作任务，按照拿破仑王子的要求，绘制一幅全景式的人体艺术作品，旨在画中把不同民族、不同肤色、不同性格的少女展现出来，以此来体现古典艺术“静穆的伟大，崇高的单纯”的美学原则。
安格尔深知责任重大，于1848年接受任务后，就开始了漫长的观察生活之路。
他无数次行走在巴黎的大街小巷，认真观察路过的形形色色的少女，从她们的容貌、姿态、神情，再到一言一行，他都细致入微的观察。
为了让笔下的少女更加生动和真实，安格尔甚至乔装打扮后，混进女浴场，亲眼目睹了许多“出浴美人”的形象，每次目睹完他都会迅速回家开始画素描。
就这样，依靠七年时间积攒了许多素材后，直到1855年，他才开始动笔画画，期间还不断对画稿进行调整和修改。
又一个七年，也就是1862年，安格尔终于创作完成了这幅大作，取名为《土耳其浴室》。
安格尔在这幅作品里，把学院派的创作技法和审美趣味发挥得淋漓尽致。
以扎实深厚的造型技巧，精细严谨的笔触，描绘了20多名肤色不同、容貌不同、姿态不同、气质不同的姑娘，把年轻女孩的青春活力和风情万种展现得惟妙惟肖，可以说，这幅油画代表了西方美术史上女性人体油画的巅峰。
在设色上，安格尔追求艺术色彩与自然色彩的和谐统一，所有色彩完美融合，构成了形式美和意蕴美的典范。
安格尔被誉为“新古典主义”的旗帜人物，擅长创作女性人体油画，他对文艺复兴时期的绘画巨匠拉斐尔（1483年——1520年）所创立的尊崇自然美、真实美和理性美的“古典法则”十分崇拜，在创作中，一直身体力行地实现这些理念。
创作《土耳其浴室》时，为了追求造型上的完美，安格尔刻意弱化了光影上的明暗对比关系，完全按照自己心中的审美理想，用细腻轻柔的笔触美化了所有的女性形象，因此，从这幅作品里能自然而然感受到典雅、圣洁、唯美、静穆的艺术格调，几乎找不到瑕疵。
宁静与流动——浅析油画《泉》艺术特质及功能虚构与真实中的审美享受安格尔一生在裸体素描中下过精深的功夫，《泉》是安格尔最著名的画作之一。
实际上，画中少女双臂的姿态并不符合人体的动态规律。
而安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她精心设计了这样一个不太可能的存在的动作。
这边可以看作是画家通过想象与和虚构的方式弥补了自然的不足（此处可理解为自然规律的不足),实际上，更让我们体验到生命的激情，激励创作者对艺术的创造性的想象。
也许，这样拖着瓶子的少女在现实中并不存在，但却意味着它“可能发生”和“应该发生”。
让艺术作品在超越现实之后，重新获得意义和真理，这时时体现出艺术的魅力。
法国古典主义肖像画有一个共同的特征,即把人物描绘得十分庄重和典雅,安格尔在这个基础上又将华丽风格融入其中,在他的大部分画作中,虽然素描居于支配地位,但画面的颜色变化处理得非常耐人寻味,在用色上增加人物肤色的亮度,把古典的明晰和浪漫的美感结合起来,使得画面既辉煌又雅致。
在体现其独特的艺术价值的同时，给观看者带来极大地审美享受。
感性形象下的情感共鸣《泉》中少女的感性形象不仅体现出安格尔深刻的思想内涵，还带给观看者别致的情感体验。
《泉》描绘了一位体态轻盈又不失丰满、充满青春气息的少女，手托水罐，一泓清水从肩头的水罐中倾泻而下。
形成既有力度又柔和的直线，使少女的身体曲线显得更曼妙优美。
安格尔个人的创作追求便是寻求以线条、形体、色调相和谐的“理想美”。
他直接运用线条对画面进行艺术处理,强调画面的平面性,使事物本身之重要性,附属于形式要求。
对此，阿恩海姆分析道：“在身体的这种曲线运行中，展示出一种类似水波的曲线，这曲线使得那从水罐里流出来的直线形的水柱相形见绌。
通过这些形式，使这个恬静的姑娘显得比那股流水更加具有活力，也就是说，使潜在生命力比实际的力显得更加强大。
”另外，从水罐中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。
安格尔油画《布罗格利公主》欣赏
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安格尔《布罗格利公主》
安格尔这幅《布罗格利公主》，创作于1853年。
布罗格利公主身着漂亮蓝色绸裙，神态自如地靠在椅背边。
裸露的削肩，以及从胸部到腰部过短的距离，都是安格尔独特的夸张手法。
这种经过计算构图显得画面更加协调。
画家以熟练的古典精致写实画法，将这位公爵夫人恬淡的性格，十分含蓄而又抒情地表现出来：她神情专注，嘴角微露笑意，圆润的脖颈上配戴着十字花纹的金项链，洁润如玉的双臂，纤柔的手腕上饰有晶莹闪烁的珠翠珍宝以及透明花边都被细腻极致地描绘如真，不同织物的质感展现在观众前面，令人惊叹不已，画家是女性美的崇拜者和表现者。
这幅画是有布罗格利公主，保琳娜．埃莲诺尔的丈夫委托安格尔所作，最初悬挂在他们家中。
1860年保琳娜去世后，肝肠寸断的阿尔伯特王子用厚厚的窗帘遮上了这幅画。
油画《布罗格利公主》是十九世纪法国新古典主义的代表画家安格尔在七十三岁时完成的作品。
从美学角度来探讨安格尔画面中人体的美感首先我们要研究美，了解美的本质，透过现象看本质。
安格尔的一生都在探寻人体的内在美，他相信绘画中的色彩比素描重要的多，想象力比知识重要的多。
他笔下的人物静谧优雅。
安格尔的《泉》这幅作品是体现人体美的不朽之作，在他的画面中体现出了古典气质下的优美宁静单纯的崇高之美。
他最大的贡献在于把古希腊到文艺复兴时期的火炬抓在手里，并让它一直闪耀着光辉，他把古典美和人体美结合起来。
标签：美学人体美古典主义优美崇高美学第一次被提出来是一位德国人，他的名字叫鲍姆加。
但是我们不能误认为美术史由此开始，东西方的美术思想在两千年前就已经形成。
首先我们要了解什么是美？美是一种审美意象。
有很多人认为西方的美学是从柏拉图开始的，柏拉图认为美是抽象看不到的，美是理式。
而柏拉图的学生亚里士多德认为美是和谐对称的，是成比例，例如黄金分割。
其次我们要知道美学主要研究什么。
我国国内的大多数学者认为美学是研究人的审美活动的。
审美自人类诞生就产生了，孔子所言人类最高境界乃是一种审美境界。
审美中的美和美感都有其社会性，一幅伟大的作品背后一定会受其生活的地域文化，自然风光，社会环境所影响。
美的形态千姿百态，而在审美领域内我们主要研究自然美，社会美，艺术美，科学美和技术美。
安格尔的《泉》这幅艺术作品是体现人体美的不朽之作，在他的画面中传达出古典气质下的优美宁静单纯的崇高之美。
安格尔出生于法国，他的父亲是位画家，自小父亲就培养他对艺术的兴趣。
由于他天资聪慧，再加上勤学苦练，9岁时他的素描头像就表现出了超凡的绘画悟性。
17岁的安格尔就成为了一位画的很好画家。
当时19世纪法国巴黎已经成为欧洲艺术的首府，继他的老师达维特之后，安格尔作为新古典主义的保守派与新兴的浪漫主义画派相对立。
安格尔的一生中对女性裸体的表现充满了浓烈的兴趣，他的作品《泉》就是关于人物人体美的代表作。
画中的女子也是安格尔一生所追求的理想美的典范，他一生探寻美的永恒，直到老都没有放弃对美的研究。
杰出古典主义大师巨匠安格尔油画赏析
让－奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Auguste Dominique Ingres)1780年8月29日生于蒙托榜。
他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。
安格尔是19世纪法国杰出的古典主义画家。
1806年，安格尔赴意大利，1824年回到巴黎。
后来，1834～1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。
他善于把握古典艺术的造型美，注重细节的刻画，强调纯洁而淡漠的美，古典艺术在他这里获得了升华，他也因此成为名副其实的“古典鼻祖”。
《自画像》
大宫女安格尔 1814年，布上油画，藏于巴黎卢浮宫
《土尔其宫女与女奴》安格尔 1829年
《泉》
《土耳其浴女》
油画直径108cm 1862年作现藏于巴黎卢浮宫
《瓦平松的浴女》
《保罗与弗兰西斯卡》《朱庇特与海神》
《梳妆》
《王座上的拿破仑一世》《画家与妻子》
《荷马的礼赞》
《莫特西埃夫人》
《浴女》
《霍松维勒女伯爵》特别提醒。
《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。
安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。
《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。
这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。
安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。
但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。
安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。
西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。
不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。
这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。
安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。
安格尔大宫女作品赏析安格尔大宮女作品赏析引言：安格尔大宮女（1896-1982）是法国著名的画家，以其精美的绘画技巧和独特的艺术风格而闻名于世。
她的作品主要描绘了女性及其在社会中的角色，赢得了广泛的赞誉和认可。
本文将通过对安格尔大宮女的作品进行赏析，探讨其独特的艺术风格和传达的主题。
一、作品风格安格尔大宮女的作品风格独特，细腻而富有细节。
她擅长使用细腻的笔触和柔和的色彩，营造出柔美的画面效果。
作品中透露出一种优雅与深沉之间的平衡，呈现出女性的婉约之美。
她的画作常常充满了传统与现代之间的对比，展现了女性在现代社会中的复杂性和矛盾心理。
二、作品分析1.《红色皱纹》《红色皱纹》是安格尔大宮女的一幅知名作品，画面中展现了一个年轻女性的形象。
她面色苍白，嘴唇微微张开，似乎在诉说着什么。
画面中的红色皱纹将她的眼睛和额头包围，给人一种紧张和不安的感觉。
通过这幅作品，安格尔大宮女表达了女性在社会中所承受的压力和焦虑。
2.《午后的梳妆台》《午后的梳妆台》是安格尔大宮女另一幅著名作品，画面展现了一个年轻女性正在梳妆台前整理自己的发型。
她面带微笑，神情自信。
画面中的细节描绘十分精细，从她头发的每一根发丝到梳子上的反射光线，都充满细腻之感。
这幅作品传达了女性对于美的追求和自信的态度。
3.《等待的女士》《等待的女士》是安格尔大宮女的又一力作，画面中展现了一个静坐于窗前的女性形象。
她目光远方，似乎在等待着什么。
画面的色调以淡黄为主，给人一种温和而宁静的感觉。
这幅作品传达了女性在等待中的内心变化和期待。
三、主题探索通过对安格尔大宮女的作品进行赏析，我们可以看出她注重探索女性在社会中的角色和身份。
她通过细腻的描绘和独特的艺术手法，展现了女性的内心世界和复杂情感。
她的作品中常常融入了现代社会的元素，传达出女性在现代社会中的挣扎和坚守。
安格尔大宮女的作品也反映了她对于美的追求和对细节的关注。
她注重捕捉女性的神态和表情，通过精细的绘画技巧，刻画出女性的柔美和婉约。
76岁老画家26年完成一幅女性人体油画，到底是图个啥？相信很多喜欢油画的朋友都看到过《泉》这幅画，为这幅画呈现出的美丽、清纯、宁静、典雅、庄重的气息氛围所感染。
《泉》是一幅经典的女性人体油画，是19世纪法国绘画大师安格尔的代表作，被誉为西方人体油画的巅峰之作并被许多国家列为人体油画艺术教学的范本。
安格尔（1780年一1867年），法国19世纪新古典主义油画的集大成者、学院派首席代表，被誉为“少有的堪比达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等文艺复兴时期油画大师素描水平的顶级素描高手”，以精于创作人物肖像画和人体油画而著称。
其实，早在1830年安格尔50岁时，他就萌动了创作《泉》的想法。
这时安格尔已因《大宫女》、《里维耶夫人肖像》、《瓦平松的浴女》等许多优秀作品成为享誉法国乃至欧洲的著名画家。
而这时，他做为忠诚捍卫和遵守古希腊古罗马和文艺复兴时期古典的理性的艺术范式规则的学院派保守势力代表，与以德拉罗波瓦为代表的浪漫主义油画画派也正处于不可开交的学术论争之中。
安格尔推崇拉斐尔“理性典雅唯美和谐”的艺术样式，信奉前辈艺术大师温克尔曼提出的“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念。
此前，安格尔创作的许多油画都体现出了这一理念，但安格尔觉得他以往的作品对这一理念体现的还不够充分，还不“足以服人”，还不能让对立的艺术流派“服劲”。
1830年，安格尔在意大利他创办的“法兰西艺术学院”教学时萌生了创作《泉》的想法。
在《泉》之前，虽然自文艺复兴时期以来西方艺术家创作了大量的以女性为主体的人体油画，但是以正面全身呈直立姿势的还没有。
安格尔在创作《泉》时面临着很大挑战和诸多困难。
安格尔《大宫女》局部图起初，安格尔是想以古希腊神话女神维纳斯的名义创作这样一幅女人体油画，但后来他觉得这样既有模仿前人之嫌也不太贴近现实，反复思考，他决定就以世俗的女子做为《泉》的主体和主题。
但是在创作过程中，即令安格尔这样的一流顶级画家，也遇到了诸多难题。
对安格尔油画作品《泉》的分析作者：陈虹来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第12期摘 ; 要：让.奥古斯特.多米尼克.安格尔是十九世纪法国新古典主义的杰出代表。
他以古典主义所推崇的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为毕生的奋斗目标。
安格尔最引人瞩目的成就要属女性人体画，他把十九世纪新古典主义裸体艺术推向了一个新的高峰。
他的油画作品《泉》纯真朴实，简练直接而毫无矫揉造作，对后世西方油画的发展影响甚远。
关键词：安格尔;泉;构图中图分类号： J205 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）36-0067-01一、安格尔为什么会创作《泉》（一）《泉》是安格尔顺应时代要求，借用古代题材和形象进行的艺术创作无论什么时期，艺术总是与政治、社会背景紧密相联的。
18世纪下半叶法国封建君主制日渐衰落，而资产阶级逐渐强大。
资产阶级为取得革命的胜利，在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜，号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。
为取得这一革命斗争的彻底胜利，首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气，那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。
因此，古代希腊、罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。
在这样的历史环境下，产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。
安格尔在创作《泉》之前，画过名为《维纳斯》的构图，这正是承袭了古典主义画家们对古典形象的永不厌倦的表达。
最初安格尔在心中构思的“泉”是仿效意大利大师笔下维纳斯的形象。
但画家经过数十年的世俗漂泊，他不满足于前人已画过的“维纳斯”样式。
安格尔企图使形象更单纯化，他修改了少女脚边的小天使，把原本整理秀发的动作替换为倾倒水罐。
安格尔如此调整，使画面给人以朴素纯净，简练直接的感觉，使得《泉》成为一幅具有古典主义象征意义的名作。
（二）安格尔钟爱人体画这一题材波特莱尔曾说：“当安格尔的天才同青春的美丽妖娆争艳时，他的幸运和强有力往往是空前的。
如何赏析法国古典主义画家安格尔的油画《泉》？❴泉❵是19世纪法国画家安格尔最著名的裸体油画杰作。
这幅画最早的构思开始于1820年的佛罗伦萨，最终完成于1856年的巴黎，当时画家已是七十六岁高龄。
要了解这幅画的构思过程，不能不提到另一幅称之为{阿纳底奥门的维纳斯}的画。
此画描写维纳斯在海的泡沫中诞生，并由小爱神簇拥着，维纳斯的体型与{泉}中的少女相似。
安格尔大概不满足于维纳斯构图之繁复，就继续致力于单纯化的探索，{泉}便是这一探索的结果。
抽象的古典美和具体的写实美巧妙地结合在一起，匠心独运地表现了少女的纯洁，创造出恬静，典雅，抒情诗般的意境。
一起来欣赏这幅画{泉}[泉] 尺寸·163 X 80画面表现的是一个手托水罐成正面姿势站立着的少女形象，尽管她略含羞涩的美丽的面庞和优美匀称的体态，可以引起人们无限的遐想，但画家的匠心则主要体现在他对理想美的思考和追求上。
少女的造型在整体上是遵循了古希腊雕刻的三段式原则，但更为细腻微妙。
左边以高举的手臂的转折处为顶点，往下是一条略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱，右边则复杂丰富，不仅是水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，正好与左边的单纯与宁静形成对比。
这种变化毫无零散之感，就在于安格尔严格遵守了比例，对称的原则。
仔细地观察就可以看到有一条从少女的头部开始，经过耻骨到脚底的S形的中轴线，正是这条无形的中轴线，统一了画面的运动和变化，并且达到了和谐的高度，也寄托了安格尔对美的全部理想，而水罐倾流的泉水，既起着寓意少女青春纯洁的点题作用，又使画面产生匀称和谐的旋律。
1857年，{泉}被迪麦泰尔伯爵收为私人藏画，后根据伯爵遗嘱，他的家属将画赠送给国家，现藏于巴黎卢佛尔博物馆。
安格尔绘画中的“真实” 与“理想之美”安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）是法国19世纪著名的画家，以其写实主义绘画风格著称。
他的作品表现了对“真实”与“理想之美”的追求，体现了艺术家对美的不懈追求与探索。
本文将从安格尔的绘画作品以及其意识形态角度出发，探讨安格尔绘画中的“真实”与“理想之美”。
安格尔是一位重视写实主义的画家，他将对现实的观察和描绘视为美学探索的基础。
在他的作品中，可以看到他对细节的极致关注，对形体结构和光影效果的精确描绘。
例如他的作品《奥德修斯大希腊赛的胜利》中，人物的面部表情、肌肉的线条、服饰的细节都被描绘得细致入微，展现了安格尔对真实世界的严谨观察和描绘技巧。
这种对真实的追求，体现了安格尔对现实世界的尊重和对艺术表现力的追求。
安格尔的作品中并不仅仅是对真实的再现，他同时追求着一种更高层次的“理想之美”。
他对人物形象的构图和处理上，常常注重美学和神秘主义的表现。
在《大蓬莱的浴女》中，安格尔借鉴了古希腊神话中的形象，将女性形象赋予了天使一般的神秘、高贵与纯洁。
通过对女性形象的再塑造和理想化，安格尔表达了对美的理想化追求，将人物形象推向了一种更高尚的境界。
这种对理想之美的追求，体现了安格尔对艺术的追求和对人性美好的向往。
安格尔的绘画风格中，真实与理想之美的关系并非是简单的对立，而是相辅相成、互相渗透的。
他在追求真实的又不忘追求理想之美；在追求理想之美的又不忘表现真实的细节。
他通过具体的形象表现，诉诸于理想之美的抽象表达，使得他的绘画作品在真实与理想之美之间达到了一种统一和和谐。
除了在绘画作品中体现真实与理想之美的关系外，安格尔的意识形态对绘画风格的塑造也具有重要作用。
他身处法国革命时期的变革氛围，对艺术与政治的关系有着敏锐的认识。
在他看来，艺术家应该追求的是一种精神上的真实和理想之美，以表达对社会的思考和对理想世界的向往。
他在绘画中注重对人性的表现和对内心情感的抒发，同时又追求着一种超越现实、超越世俗的理想之美。
世界名画《土耳其浴室》：如何理解安格尔的这幅油画
法国画家安格尔一生最喜爱的题材是女性，最拿手的题材也是女性，最好的作品也是女性的肖像，女性身上一丁点细微的起伏都能够让他着迷、赞叹！但安格尔在描绘裸体的女性时，还是比较注意分寸的，他的大部分裸女的形象，比如《泉》，其中的女性既有古典的优美，具有纯洁神圣的意味，画面中并无挑逗！
在欣赏法国画家安格尔的画作《土耳其浴室》之前，心有灵犀先给大家介绍一下这个土耳其浴室，跟普通浴室有什么不同的地方！安格尔为何要以此浴室作为背景呢！原来这个传统的土耳其浴室，在沐浴过程中，是要经历净身、植物精油的按摩、拍打，以及冷水、热水的交替浇灌等一套流程。
最终，在身体得到净化、舒缓的同时，精神也完全进入了完全放松的状态！
而《土耳其浴室》这幅画正是描绘了一群美丽的女子在土耳其浴室里享受休闲时光的场景，相当悠闲舒适放松的画面。
画中的女子或斜躺着昏昏欲睡，或者背对我们，弹奏乐器，或是正面对着我们，以各种姿态展示着自己优美的酮体；或者三三俩俩聚在一起，亲密地交谈！
《土耳其浴室》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1862
年创作的一幅画布油画，现收藏在法国卢浮宫。
但大家不要误会了，其实这不是安格尔亲历的场景，而是依据当时法国驻奥斯曼土耳其大使夫人书中的描绘，所创造出的一幅想象中的土耳其浴室的场景。
画中的场景加入了安格尔丰富的想象力，所以比原场景更美更有趣！
安格尔的《土耳其浴室》，虽然备受争议，但同样引人注目，又是一幅关于西方人女性裸体的伟大题材。
在我们欣赏这幅画时，不要只看到表面的裸体，应该脱离世俗的束缚，转而到绘画的精神文化层次方面，这才是艺术作品的灵魂所在！。
安格尔油画作品《泉》赏析
十九世纪,法国作为资产阶级民主革命的摇篮,在意识形态上的各种表现,显得十分活跃。
艺术流派和艺术思潮此起彼伏，和政治风云变幻相辅相成，构成了上世纪欧洲最亮丽的风景线，也深深地影响了世界。
法国古典主义美术由达维特和他的弟子安格尔一起，推向了最后的高峰。
安格尔追求一种永恒的、纯粹的美。
对艺术形式进行了大量的深入研究，认为最美的线条是曲线，最美的形体是带圆弧形的形体。
因为柔和的圆弧线在人的心理视觉上不受任何阻力，故能引起舒适的快感。
安格尔在女性裸体上找到了这种理想的典型，所以大量描绘圆润饱满富有曲线美的女裸体。
究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。
这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。
晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。
《泉》的诞生标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。
是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
在这幅《泉》中，安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。
《泉》中少女的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S形曲线美，左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱；右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与
宁静形成对比。
画家在这幅画中表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了平衡。
在她身体的这种曲线运动中，展示出一种类似水波的曲线，这种身体的曲线使得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙，通过这些形式，使这位恬静的少女比那股流出来的水柱更加具有活力。
画家严格遵守比例、对称的原则，寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力，用精细的造型手段创造一种抽象的古典美，把心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美结合起来他在处理轮廓边线时，始终本着虚--实--虚--实进行，这一方面是为了空间感和立体感的需要，同时，更体现了一种节奏感，从最高的右肘向至最下面的右脚为止：强---弱---强-- -弱，清晰——模糊——清晰——模糊，这样就产生了美感。
从画中我们可以感受到少女清纯的双目，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。
她不像古典画家笔下的女神有着雍容的姿态、怡然的神情，却在健美的身躯下透着青春的气息；毫无表情的面部，更是加强了少女“无邪”的神态。
他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。
安格尔笔下的这个少女纯洁,典雅,恬静,健康,美丽,充满生命的活力和青春的朝气。
画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象
征。
头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。
从这幅画里,人们感到的是一个宁谧,幽静的抒情诗般的境界,心灵得到慰藉,感情得到升华的崇高境界。
《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁……《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。
出色地表现了少女的天真的青春活力。
有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更生动也更理想化。
