宁静与流动——浅析油画《泉》艺术特质及功能虚构与真实中的审美享受安格尔一生在裸体素描中下过精深的功夫，《泉》是安格尔最著名的画作之一。
实际上，画中少女双臂的姿态并不符合人体的动态规律。
而安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她精心设计了这样一个不太可能的存在的动作。
这边可以看作是画家通过想象与和虚构的方式弥补了自然的不足（此处可理解为自然规律的不足),实际上，更让我们体验到生命的激情，激励创作者对艺术的创造性的想象。
也许，这样拖着瓶子的少女在现实中并不存在，但却意味着它“可能发生”和“应该发生”。
让艺术作品在超越现实之后，重新获得意义和真理，这时时体现出艺术的魅力。
法国古典主义肖像画有一个共同的特征,即把人物描绘得十分庄重和典雅,安格尔在这个基础上又将华丽风格融入其中,在他的大部分画作中,虽然素描居于支配地位,但画面的颜色变化处理得非常耐人寻味,在用色上增加人物肤色的亮度,把古典的明晰和浪漫的美感结合起来,使得画面既辉煌又雅致。
在体现其独特的艺术价值的同时，给观看者带来极大地审美享受。
感性形象下的情感共鸣《泉》中少女的感性形象不仅体现出安格尔深刻的思想内涵，还带给观看者别致的情感体验。
《泉》描绘了一位体态轻盈又不失丰满、充满青春气息的少女，手托水罐，一泓清水从肩头的水罐中倾泻而下。
形成既有力度又柔和的直线，使少女的身体曲线显得更曼妙优美。
安格尔个人的创作追求便是寻求以线条、形体、色调相和谐的“理想美”。
他直接运用线条对画面进行艺术处理,强调画面的平面性,使事物本身之重要性,附属于形式要求。
对此，阿恩海姆分析道：“在身体的这种曲线运行中，展示出一种类似水波的曲线，这曲线使得那从水罐里流出来的直线形的水柱相形见绌。
通过这些形式，使这个恬静的姑娘显得比那股流水更加具有活力，也就是说，使潜在生命力比实际的力显得更加强大。
”另外，从水罐中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。
