安格尔油画作品赏析

安格尔绘画中的“真实” 与“理想之美”安格尔（Jean-Dominique Ingres）是19世纪法国最著名的画家之一，他在绘画中追求“真实”和“理想之美”的主题是他作品的显著特点。

他的作品尤其以女性形象为主，女性形象既具有真实感，又具备理想化的美。

安格尔的绘画风格注重细节的准确描绘，他在绘画中运用了光影效果和纹理的写实处理，以强调物体的质感和形态。

他注重画面的比例和构图，通过准确的透视来塑造立体感。

他的绘画风格受到古希腊和罗马艺术的影响，他熟练地运用了西方传统绘画的技巧和理念。

安格尔绘画中的真实感表现在他对细节的关注和准确的描绘上，这使得他的作品具有了相当的可信度。

安格尔追求的并不仅仅是真实，他同时追求一种理想化的美。

他认为艺术的目标是达到完美和最大化的美感效果。

他在绘画中刻画女性形象时，注重表达她们的优雅、高尚和神秘感。

他强调女性的纤细和柔美，并将她们呈现为神秘的、令人着迷的存在。

他的女性形象具有完美的面部特征、流线型的身体和柔和的肌肤。

他通过细腻的用色和光影处理来增强女性形象的魅力。

安格尔既在真实的基础上进行绘画创作，同时又通过理想化的手法来提升女性形象的美感。

安格尔绘画中的真实和理想之美的融合使他的作品具有独特的魅力。

他的作品既具有世俗的现实感，又具有超凡的理想化效果，这使得观者在欣赏他的作品时既感受到了现实的存在，又沉浸在一种超越现实的美的享受中。

他通过创造出完美的女性形象，展现了他对美的理解和追求。

他的作品所表达的美感观念深深影响了后世的艺术家，并成为了19世纪艺术界的重要范例。

安格尔的10大经典咱先说《泉》这幅画吧。

画里的姑娘就像从山间走来的精灵，她身姿婀娜，表情恬静。

那股清泉从她手中的瓦罐里流出，就好像能听到潺潺的流水声呢。

她整个人散发着一种自然又纯洁的美，感觉看一眼就像被清泉洗了眼睛一样，心都变得纯净起来。

还有《大宫女》，哇塞，这个宫女的身材比例在现实里可不好找呢，但就是这种独特的拉长，让她有一种别样的优雅。

她斜靠在那儿，眼神里好像藏着好多故事，像是在思念远方的家乡，又像是在等待心爱的人。

她的肌肤在安格尔的笔下就像羊脂玉一样细腻，让人忍不住想伸手去触摸一下那画面。

《土耳其浴室》也是经典中的经典呀。

好多好多的女性在浴室里，那画面热闹又温馨。

女人们的体态各异，有丰满的，有苗条的，但每一个都充满了生命力。

就好像我们能透过画面闻到那浴室里的水汽和淡淡的香料味，仿佛能听到女人们的欢声笑语。

安格尔画肖像也是一绝。

他画笔下的人物，那表情和神态，就像真人站在你面前一样。

每一道皱纹，每一个眼神，都像是在诉说着自己的一生。

比如说他画的那些贵族肖像，那些人高高在上的气质和那种贵族特有的骄傲，都被刻画得入木三分。

他的《瓦平松的浴女》也超棒。

这个浴女的背部线条优美得不得了，就像一条流动的曲线。

那肌肤的光泽感，感觉就像阳光刚刚洒在她的背上。

从这个背影，就能想象出这是一个多么迷人的女子。

他的画就像一个个小世界，每一幅都能把我们带进去。

无论是描绘人物还是场景，都有一种独特的魅力。

安格尔就像一个神奇的魔法师，用他的画笔把美定格在画布上。

他的这些经典画作，就像老朋友一样，每次看都有新的感觉。

有时候看着这些画，就会想，他当时画画的时候是不是也在偷笑，觉得自己创造出了这么美的东西呢。

反正我每次看他的画，心里就充满了对美的感叹，就觉得这个世界因为有这样的画而变得更加美好了呢。

他的这些经典之作呀，就像一颗颗璀璨的珍珠，串起来就是艺术史上最耀眼的项链。

无论是在美术馆看到真迹，还是在画册上欣赏，都能感受到那股浓浓的艺术魅力。

浅析安格尔油画———《泉》
蒋可卓
【期刊名称】《明日风尚:下旬》
【年(卷),期】2021()11
【摘要】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔,1780 年 8 月 29 日诞生在法国南部蒙托邦省的一个普通家庭,是 19世纪新古典主义时期的巅峰画家,代表着保守的学院派。

安格尔一生追求理性的、纯粹的美,坚守古典主义法则。

在绘画创作中,最擅长的就是人物肖像画,并且肖像画也成功体现了安格尔的绘画造诣。

他严谨的素描功底在他的作品中发挥着重要作用。

安格尔把曲线看作是最美的线条,而最美的形体就是弧形。

《泉》从开始到结束创作了有三十余年,是安格尔一生中最具代表性的作品,而且安格尔一生所追求的理性美和永恒美都在该作品中得到了充分体现,同时,安格尔的主张和观点影响着后世大批的艺术家。

【总页数】3页(P0049-0051)
【作者】蒋可卓
【作者单位】西北民族大学
【正文语种】中文
【中图分类】G0
【相关文献】
1.安格尔油画艺术的理性色彩解读
2.浅析安格尔油画创作中的古典主义精神
3.浅析安格尔古典技法对油画创作的影响
4.安格尔油画作品对当代工笔人物画创作的启
示5.论美术作品中的美与"丑"
——对安格尔《泉》和库尔贝《泉》作品的研究
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安格尔人体油画名作《土耳其浴室》，倾注了他的三个审美情怀文·段宏刚法国19世纪著名学院派画家、新古典主义大师安格尔（1780年——1867年）在晚年，接受了一项非常重要的创作任务，按照拿破仑王子的要求，绘制一幅全景式的人体艺术作品，旨在画中把不同民族、不同肤色、不同性格的少女展现出来，以此来体现古典艺术“静穆的伟大，崇高的单纯”的美学原则。

安格尔深知责任重大，于1848年接受任务后，就开始了漫长的观察生活之路。

他无数次行走在巴黎的大街小巷，认真观察路过的形形色色的少女，从她们的容貌、姿态、神情，再到一言一行，他都细致入微的观察。

为了让笔下的少女更加生动和真实，安格尔甚至乔装打扮后，混进女浴场，亲眼目睹了许多“出浴美人”的形象，每次目睹完他都会迅速回家开始画素描。

就这样，依靠七年时间积攒了许多素材后，直到1855年，他才开始动笔画画，期间还不断对画稿进行调整和修改。

又一个七年，也就是1862年，安格尔终于创作完成了这幅大作，取名为《土耳其浴室》。

安格尔在这幅作品里，把学院派的创作技法和审美趣味发挥得淋漓尽致。

以扎实深厚的造型技巧，精细严谨的笔触，描绘了20多名肤色不同、容貌不同、姿态不同、气质不同的姑娘，把年轻女孩的青春活力和风情万种展现得惟妙惟肖，可以说，这幅油画代表了西方美术史上女性人体油画的巅峰。

在设色上，安格尔追求艺术色彩与自然色彩的和谐统一，所有色彩完美融合，构成了形式美和意蕴美的典范。

安格尔被誉为“新古典主义”的旗帜人物，擅长创作女性人体油画，他对文艺复兴时期的绘画巨匠拉斐尔（1483年——1520年）所创立的尊崇自然美、真实美和理性美的“古典法则”十分崇拜，在创作中，一直身体力行地实现这些理念。

创作《土耳其浴室》时，为了追求造型上的完美，安格尔刻意弱化了光影上的明暗对比关系，完全按照自己心中的审美理想，用细腻轻柔的笔触美化了所有的女性形象，因此，从这幅作品里能自然而然感受到典雅、圣洁、唯美、静穆的艺术格调，几乎找不到瑕疵。

宁静与流动——浅析油画《泉》艺术特质及功能虚构与真实中的审美享受安格尔一生在裸体素描中下过精深的功夫，《泉》是安格尔最著名的画作之一。

实际上，画中少女双臂的姿态并不符合人体的动态规律。

而安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她精心设计了这样一个不太可能的存在的动作。

这边可以看作是画家通过想象与和虚构的方式弥补了自然的不足（此处可理解为自然规律的不足),实际上，更让我们体验到生命的激情，激励创作者对艺术的创造性的想象。

也许，这样拖着瓶子的少女在现实中并不存在，但却意味着它“可能发生”和“应该发生”。

让艺术作品在超越现实之后，重新获得意义和真理，这时时体现出艺术的魅力。

法国古典主义肖像画有一个共同的特征,即把人物描绘得十分庄重和典雅,安格尔在这个基础上又将华丽风格融入其中,在他的大部分画作中,虽然素描居于支配地位,但画面的颜色变化处理得非常耐人寻味,在用色上增加人物肤色的亮度,把古典的明晰和浪漫的美感结合起来,使得画面既辉煌又雅致。

在体现其独特的艺术价值的同时，给观看者带来极大地审美享受。

感性形象下的情感共鸣《泉》中少女的感性形象不仅体现出安格尔深刻的思想内涵，还带给观看者别致的情感体验。

《泉》描绘了一位体态轻盈又不失丰满、充满青春气息的少女，手托水罐，一泓清水从肩头的水罐中倾泻而下。

形成既有力度又柔和的直线，使少女的身体曲线显得更曼妙优美。

安格尔个人的创作追求便是寻求以线条、形体、色调相和谐的“理想美”。

他直接运用线条对画面进行艺术处理,强调画面的平面性,使事物本身之重要性,附属于形式要求。

对此，阿恩海姆分析道：“在身体的这种曲线运行中，展示出一种类似水波的曲线，这曲线使得那从水罐里流出来的直线形的水柱相形见绌。

通过这些形式，使这个恬静的姑娘显得比那股流水更加具有活力，也就是说，使潜在生命力比实际的力显得更加强大。

”另外，从水罐中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。

安格尔油画《布罗格利公主》欣赏
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安格尔《布罗格利公主》
安格尔这幅《布罗格利公主》，创作于1853年。

布罗格利公主身着漂亮蓝色绸裙，神态自如地靠在椅背边。

裸露的削肩，以及从胸部到腰部过短的距离，都是安格尔独特的夸张手法。

这种经过计算构图显得画面更加协调。

画家以熟练的古典精致写实画法，将这位公爵夫人恬淡的性格，十分含蓄而又抒情地表现出来：她神情专注，嘴角微露笑意，圆润的脖颈上配戴着十字花纹的金项链，洁润如玉的双臂，纤柔的手腕上饰有晶莹闪烁的珠翠珍宝以及透明花边都被细腻极致地描绘如真，不同织物的质感展现在观众前面，令人惊叹不已，画家是女性美的崇拜者和表现者。

这幅画是有布罗格利公主，保琳娜．埃莲诺尔的丈夫委托安格尔所作，最初悬挂在他们家中。

1860年保琳娜去世后，肝肠寸断的阿尔伯特王子用厚厚的窗帘遮上了这幅画。

油画《布罗格利公主》是十九世纪法国新古典主义的代表画家安格尔在七十三岁时完成的作品。

从美学角度来探讨安格尔画面中人体的美感首先我们要研究美，了解美的本质，透过现象看本质。

安格尔的一生都在探寻人体的内在美，他相信绘画中的色彩比素描重要的多，想象力比知识重要的多。

他笔下的人物静谧优雅。

安格尔的《泉》这幅作品是体现人体美的不朽之作，在他的画面中体现出了古典气质下的优美宁静单纯的崇高之美。

他最大的贡献在于把古希腊到文艺复兴时期的火炬抓在手里，并让它一直闪耀着光辉，他把古典美和人体美结合起来。

标签：美学人体美古典主义优美崇高美学第一次被提出来是一位德国人，他的名字叫鲍姆加。

但是我们不能误认为美术史由此开始，东西方的美术思想在两千年前就已经形成。

首先我们要了解什么是美？美是一种审美意象。

有很多人认为西方的美学是从柏拉图开始的，柏拉图认为美是抽象看不到的，美是理式。

而柏拉图的学生亚里士多德认为美是和谐对称的，是成比例，例如黄金分割。

其次我们要知道美学主要研究什么。

我国国内的大多数学者认为美学是研究人的审美活动的。

审美自人类诞生就产生了，孔子所言人类最高境界乃是一种审美境界。

审美中的美和美感都有其社会性，一幅伟大的作品背后一定会受其生活的地域文化，自然风光，社会环境所影响。

美的形态千姿百态，而在审美领域内我们主要研究自然美，社会美，艺术美，科学美和技术美。

安格尔的《泉》这幅艺术作品是体现人体美的不朽之作，在他的画面中传达出古典气质下的优美宁静单纯的崇高之美。

安格尔出生于法国，他的父亲是位画家，自小父亲就培养他对艺术的兴趣。

由于他天资聪慧，再加上勤学苦练，9岁时他的素描头像就表现出了超凡的绘画悟性。

17岁的安格尔就成为了一位画的很好画家。

当时19世纪法国巴黎已经成为欧洲艺术的首府，继他的老师达维特之后，安格尔作为新古典主义的保守派与新兴的浪漫主义画派相对立。

安格尔的一生中对女性裸体的表现充满了浓烈的兴趣，他的作品《泉》就是关于人物人体美的代表作。

画中的女子也是安格尔一生所追求的理想美的典范，他一生探寻美的永恒，直到老都没有放弃对美的研究。

杰出古典主义大师巨匠安格尔油画赏析
让－奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Auguste Dominique Ingres)1780年8月29日生于蒙托榜。

他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。

安格尔是19世纪法国杰出的古典主义画家。

1806年，安格尔赴意大利，1824年回到巴黎。

后来，1834～1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。

他善于把握古典艺术的造型美，注重细节的刻画，强调纯洁而淡漠的美，古典艺术在他这里获得了升华，他也因此成为名副其实的“古典鼻祖”。

《自画像》
大宫女安格尔 1814年，布上油画，藏于巴黎卢浮宫
《土尔其宫女与女奴》安格尔 1829年
《泉》
《土耳其浴女》
油画直径108cm 1862年作现藏于巴黎卢浮宫
《瓦平松的浴女》
《保罗与弗兰西斯卡》《朱庇特与海神》
《梳妆》
《王座上的拿破仑一世》《画家与妻子》
《荷马的礼赞》
《莫特西埃夫人》
《浴女》
《霍松维勒女伯爵》特别提醒。

《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。

安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。

《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。

这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。

安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。

但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。

安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。

西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。

不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。

这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。

安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。