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图1 大圣的形象对比是我们炎黄子孙特有之色。
而对于大圣落魄潦倒时的着装颜色搭配，浅米色更加贴近民众生活。
我们可以想像出麦子在初长成时需要农民辛勤劳作才能成熟，这里上衣的配色暗示着大圣需要经历磨练最终去除浑身的戾气和对世俗的厌弃。
浅蓝紫的裤子配色中，蓝色象征着大海，无边无际的展望，是自由的象征，在中国传统里，紫色是王者的颜色，如北京故宫又称为“紫禁城”，亦有所谓“紫气东来”。
这里传递出即使大圣流落民间，但本身的高贵依旧永存。
通过着装的变化、颜色的变换而展示出人物的魅力，由此我们可以看出色彩对动画人物的设定具有重要的作用。
综上所述，动画设计师在设计作品的色彩搭配时需要考虑作品受众的年龄、喜好、文化积累等特点，根据作品受众的不同需求进行配色，从而优化作品色彩搭配，使之为作品的传播和发展助力。
1.2 在角色结构方面对于角色结构，我们可以很清楚地了解在美术中，在写生头像时，根据光影关系我们可以给所绘制的画面增加立体效果，而我们只能通过手中的铅笔来表现暗面、灰面、浅灰面、亮面、高光，这样一来，呈现出来的作品具有多种色彩，有了立体效果。
在动画中，我们需要板绘在电脑上合成整个动作或者表情的系列动画，这里通过颜色的深浅变化就很容易地解决了我们的困扰。
例如江流儿这个角色，角色的-22-23--Vol.43/No.10/Westleather脸部轮廓就需要通过一个色系的颜色不同深浅来变现空间上的关系，我们可以清楚地看到脸上的颜色，肉色接近真实皮肤的颜色，对于脸颊用了轻微的又深于皮肤颜色的浅粉色，考虑到儿童脸上粉嘟嘟的样子，这里对角色的脸颊部位又进一步进行颜色的加深，体现出脸部的弹性。
对于动画中不同的角色设计，配色也是不同的，所给观众的效果自然不一样。
总的来说，对于色彩理论和实践，我们必须把握其合理性和科学性，这样我们才能取之不尽、用之不竭，同时在叙述影片的情节过程中更好的表达故事，展现内心的活动及审美。
2 场景与色彩动画里的每一个场景无非就是交代故事的背景和当时所处的生活状态，而故事里的角色所做所为也仅仅受限于这个场景。
动漫制作中的角色表情设计和情感表达在动漫的奇妙世界里，角色不仅仅是线条和色彩的组合，更是情感与灵魂的载体。
而角色表情设计和情感表达，则是赋予这些虚拟形象生命与魅力的关键所在。
角色表情设计是一门精细而又富有挑战性的艺术。
它就像是一种无声的语言，能够在瞬间传递出丰富的情感信息。
一个简单的微笑，可以是喜悦的流露，也可以是苦涩的伪装；一滴滑落的眼泪，可能代表着悲伤的宣泄，也可能是感动的迸发。
要想准确地设计出这些表情，首先需要对人类的表情有深入的观察和理解。
我们在日常生活中，会因为各种情绪而产生千变万化的表情，这些表情都是自然而然的反应。
动漫创作者要做的，就是捕捉这些真实的瞬间，并将其转化为动漫角色的表情。
为了使角色表情更加生动和逼真，创作者需要考虑到面部肌肉的运动规律。
比如，当一个人开心大笑时，眼角会出现皱纹，嘴角上扬，苹果肌隆起；而当一个人愤怒时，眉头紧皱，眼睛瞪大，鼻翼扩张。
这些细微的肌肉变化，在动漫角色的表情设计中都需要精心刻画。
同时，不同年龄、性别、性格的角色，其表情特点也会有所不同。
一个孩子的笑容可能更加天真无邪，而一个成年人的笑容可能会带有更多的复杂情感。
一个性格开朗的人的表情通常比较丰富和夸张，而一个内向的人的表情可能相对内敛和含蓄。
除了面部表情，身体语言也是角色情感表达的重要组成部分。
一个人的姿态、动作、手势，都能够反映出他们的内心感受。
比如，当一个人感到紧张时，可能会不自觉地搓手、跺脚；当一个人感到自信时，会昂首挺胸，步伐坚定。
在动漫中，通过设计角色的身体动作，可以进一步强化情感的表达。
比如，一个奔跑的动作，可以表现出角色的急切；一个拥抱的动作，可以传递出温暖和安慰。
色彩在角色表情设计和情感表达中也发挥着不可忽视的作用。
明亮的色彩通常会给人带来欢快、轻松的感觉，而暗淡的色彩则往往营造出压抑、悲伤的氛围。
比如，一个穿着鲜艳服装的角色，可能会让人觉得充满活力和热情；而一个身着灰色调服装的角色，可能会让人觉得心情沉重。
二维动画设计中的色彩与运用分析二维动画设计是一门非常艺术的创作，色彩的运用在整个设计中起着非常重要的作用。
色彩不仅仅是为了美化画面，更是为了传达信息，表现情感，调整气氛。
在二维动画设计中，色彩的运用需要结合情节、角色、背景等多方面因素，才能达到最佳的效果。
一、色彩基础知识在讨论二维动画设计中的色彩运用之前，首先需要了解一些色彩的基础知识。
色彩是由红、黄、蓝三原色与它们的混合色组成的。
光的三原色是红、绿、蓝，而颜料的三原色是青、洋红、黄。
在设计中，需要根据不同的情境选择不同的颜色，并了解颜色之间的搭配和搭配的意义。
二、色彩与情感在二维动画设计中，色彩的运用可以传递情感，营造气氛。
在一部童话故事中，常常使用明亮、饱和的色彩来表现快乐和幸福；而在惊悚恐怖片中，会使用更多的暗色调、冷色调来制造恐怖气氛。
在动画中人物的着装、环境的色彩都可以通过不同的颜色表现出不同的情感。
色彩的选择要根据角色和情节的需要，以达到更好的传达目的。
三、色彩与角色在二维动画设计中，角色的设定非常重要，而角色的色彩运用则对整体形象的塑造起着至关重要的作用。
在动画片《猫和老鼠》中，猫的角色通常使用暗色调，带有一些小恶搞的意味；而老鼠的角色则使用明亮的色彩，带有一些顽皮的元素。
通过角色的色彩设计，可以更好地让观众对角色有一个直观的认知，同时也更容易让人对角色有一些联想和情感上的认同。
四、色彩与背景在二维动画设计中，背景的色彩也是非常重要的。
背景的色彩要与角色和故事情节相匹配，要符合整体的画面风格，不能与角色产生冲突。
在背景色彩的运用中，需要考虑到光影效果，即根据光源的位置和颜色，合理地运用不同层次的色彩，使整个画面更加生动。
五、色彩与传达信息在二维动画设计中，色彩的运用还可以传达信息。
在一部动画中，通过不同的色彩来表现不同的文化背景、不同的时代特征等。
通过色彩的运用，观众可以更容易地获得角色和场景的信息，加深对故事背景的理解。
而对于不同年龄段的观众，可以通过不同的色彩来达到不同的教育和传达目的。
浅谈色彩在动画创作中的重要性班宁秋沈阳理工大学辽宁沈阳摘要：近几年来，动画片中的色彩的运用越来越大胆，越来越有风格，片中色彩能体现风格，风格能决定色彩，二者缺一不可。
色彩对动画中角色和场景的表现起着重要的作用。
是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现。
关键词：色彩：风格：角色：场景设定：动画中的色彩运用有着丰富的多样性，色彩的选择不仅决定了作品的风格，同时也使作品更加饱满，更加富有魅力。
而且色彩是无处不在的，无论是客观的存在还是主观的创造，都能展现出丰富的视觉美。
在动画中的角色、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，起着举足轻重的作用。
能直接关系到动画作品的观赏性、感染力甚至是内容意义的表达。
一．色彩在动画创作中的作用1．色彩的象征意义色彩在整个影片画面的运动变化中体现和完成的，在动画的某个静止的画面是整个色彩的局部，每个局部的色彩都是整体色彩的基本元素。
当然，色彩对人的情绪和精神状态都有很大的影响，它之所以能影响是在于颜色源于大自然的先天的色彩。
在纯红中看到一种高度的庄严和肃穆。
红色由于其庄严而安全的特征而被当做象征王权的颜色；纯黄是欢乐而柔和可爱的；蓝色是空虚、阴冷的，表达的是一种兴奋和安全的矛盾.......颜色的对比越强烈，给人的心理感受也就越强烈。
色彩艳丽与灰暗对具体场景的刻画也是颇为重要的。
色彩的设定要与镜头语言所要表达的情感紧密结合，这样才能促进情节的发展。
在解读情感的过程中，画面的情感表达离不开色彩，在色彩中探索不同的情感。
动画的画面就是在利用这一点，用独有的方式去大胆、夸张的表达其中的情感，在动画创作中，人们丰富的想象力，由于色彩的存在而得以实现。
2．色彩在动画中的作用在动画片中，色彩用来表达情绪、心理特征、气氛渲染，确定风格基调等等。
色彩不仅能营造气氛，能增强画面的丰富、真实，同时通过色彩的运用，还可以透射出动画设计师的自然而睿智的独特艺术创造力，和对动画技巧的熟练运用，而作为色彩，它是视觉世界中生命和情感的象征。
论影视动画角色设计中色彩运用的原则与方法色彩是赋予影视动画角色形象以及影视动画故事情节意义的重要元素，它不仅会影响观众的心理感受，还会影响观众的行为反应和情绪变化。
因此，设计师必须恰当地运用色彩，以便充分地突出影角设计的特色，增强影视故事的魅力和可视性。
一般来说，色彩的运用应该有着一定的原则，以下就是运用色彩原则和方法。
第一，根据色彩的性质进行选择。
色彩有着不同的特性，比如红色代表激情、黄色代表朝气、蓝色代表温柔等，这些颜色都有着不同的含义，所以设计师在设计影角角色时，需要根据色彩的性质来选择具体的颜色，以更好的突出素材的效果和观众的情感反应。
第二，根据背景制定色彩搭配。
影角角色的设计不仅要考虑色彩本身，而且还要考虑影片背景，因为背景往往会影响影角设计的效果。
例如，在颜色搭配上，如果背景是绿色，那么影角设计时应该使用强调绿色的色彩，以便与背景色调搭配，以凸显影片整体格调；如果背景以活泼的橙色为主，那么影角设计时应该选择色调和橙色搭配的色彩，以便凸显影角角色的特色。
第三，应用色彩比例原则。
在影视动画角色设计中，应当遵循一定的色彩比例的原则，这样可以增强作品的视觉效果和表现力，使观众在观看时可以更加深刻地感受作品的内涵。
一般来说，色彩比例原则表明，设计师可以将多种颜色调和混合，以形成平衡比例，但最终结果应当具有和谐和统一的效果，以确保作品在色彩方面具有优秀的质量。
第四，要考虑色彩的温度感。
在影视动画角色设计中，设计师还要考虑色彩的温度感，包括冷色调和暖色调，以期在情绪描述上更加准确地传达影片的特性。
冷色调能够给观众带来冷静、淡定、放松的感受；暖色调则能够带给观众激动、兴奋和欢乐的情绪。
通过正确的温度感来表达情感，可以起到增强影片效果的作用，也能使观众更能够感受到影片的主题。
综上所述，影视动画角色设计中对色彩的运用应当具有一定的原则和方法，无论是根据色彩的性质和背景制定色彩搭配，还是应用色彩比例原则，都要结合实际情况进行把握；此外，还要考虑色彩的温度感，以正确地表达影视动画中的情感变化。
探究二维动画中场景设计的色彩表现及意义摘要：二维动画作为一种特殊的表现形式，在二维动画的艺术创作当中，场景设计尤为重要，评判一部二维动画是否为一部好的动画作品，首先就是看这部动画的场景设计是否具备美感，让观众眼前一亮。
场景设计，不简简单单是一张静态的画面背景，更为整部动画的故事情节、发展脉络、角色表演等提供了展示与呈现的空间。
同时，色彩搭配的应用在二维动画中场景设计的塑造有着非常重要的作用，色彩可以带给观众最为直观的第一视觉感受，通过视觉感受从而会影响到观众的内心情绪，这就是色彩在二维动画中场景设计的重要性。
关键词：二维动画、场景设计、色彩概念、色彩搭配、色彩意义1.色彩的概念要素1.色彩的概念色彩是通过光的反射进入眼睛而产生的视觉效果，没有光就没有色彩，光的物理性质就是人们理解色彩的基础。
将自然界当中被三棱镜分解出的颜色进行归纳，可以组成一个首尾相连的色相环，红色、黄色、蓝色是色相环中的三原色，三原色是调配世间万种颜色的基础，其他颜色无法调出三原色。
1.色彩的要素色相、明度以及饱和度这是构成色彩的三大要素。
色相，指的是色彩的颜色相貌，是色彩的显著特征。
明度，指的是色彩的明亮程度，也可以称作是亮度。
明度色彩最高的是白色，明度色彩最低的是黑色。
纯度，指的是颜色的鲜艳度和饱和度。
1.色彩在二维动画场景设计中的基调色彩的基本调性简称为色调，色调是指画面当中统一的色彩感受与色彩倾向，是画面中给人的一种整体色彩印象，如果没有统一的色调，画面当中的色彩就是一盘散沙，没有达到画面的统一性、一致性、整体性。
画面中的每一块颜色都应该服从于整体的色调，在保证统一色调的基础之上，进而再形成丰富的色彩变化。
色彩可以决定二维动画场景设计的画面主题、画面风格、画面效果。
场景设计最重要的就是层次感和空间感，而色彩的正确应用正是有效地解决了场景设计中的层次与空间问题。
1.色彩的明度场景设计的画面色彩以明度来进行区分，可以分为亮调、灰调和暗调。
浅谈动画设计中的色彩运用色彩在动画设计中的作用是多方面的。
在角色设计中，色彩可以传达人物的性格特征和情感状态。
比如亮丽的色彩常常被用于塑造活泼开朗的角色，而暗淡的色彩则常常被用于表现沉闷和消沉的角色。
色彩也可以用于区分不同角色或者不同群体。
通过色彩的差异性，观众可以更容易地区分各个角色，这样可以在不同角色之间建立更加鲜明的个性特征。
在背景设计中，色彩可以用于创造氛围感和场景的立体感。
通过对色彩的运用，可以使背景更加生动立体，让观众有一种身临其境的感觉。
而在整体画面构图中，适当的色彩运用也可以提升画面的美感和视觉效果，增加观赏价值。
动画设计中色彩的运用也有一些技巧。
首先要考虑的是色彩的搭配。
色彩的搭配可以通过对比、顺调或者冷暖来完成。
对比色搭配可以使画面更加鲜艳抢眼，比如红色和绿色、蓝色和黄色等。
而顺调色搭配则可以使画面更加和谐温馨，比如红、橙、黄、绿、蓝和紫等颜色的搭配。
冷暖色搭配可以使画面更具有立体感和层次感，比如蓝色和橙色、绿色和红色等。
其次是要考虑色彩的饱和度和明度。
根据角色和场景的不同，可以适当地调整色彩的饱和度和明度。
比如对于欢快的场景可以使用高饱和度和高明度的色彩，而对于悲伤的场景则可以使用低饱和度和低明度的色彩。
还可以考虑使用冷暖对比来增加画面的层次感。
色彩的运用也需要结合情节和氛围来合理安排。
在剧情紧张的时候可以使用红色和黑色来突出氛围，而在浪漫的时候可以使用粉色和紫色来渲染气氛。
在不同场景中也要对色彩的运用有所取舍。
比如在室外场景，可以使用明亮的色彩来增加阳光的感觉，而在室内场景可以使用暖色系色彩来增加温馨感。
在设计动画片时还要充分考虑目标观众的心理特征和审美取向，选择适合目标观众的色彩。
色彩在动画设计中的运用是非常重要的。
通过合理的色彩运用可以增强角色的个性和背景的氛围感，提升动画的观赏价值。
在动画设计的过程中，设计师们应该充分考虑色彩的作用和运用技巧，细致入微地打磨每一个色彩细节，创造出更加生动立体的动画作品。
二维动画设计中色彩的分析与运用探讨1. 引言1.1 二维动画设计中色彩的重要性在二维动画设计中，色彩扮演着至关重要的角色。
色彩不仅仅是画面中的彩色元素，更是传达情感、引导观众注意力、营造氛围的重要工具。
色彩的选择和运用直接影响着作品的表现力和艺术价值。
色彩在人类视觉中具有强大的影响力，能够引发不同的情绪和联想。
通过巧妙地运用色彩，可以有效地传达作品所要表达的主题和情感。
色彩的明暗、冷暖、对比等属性都能够影响观众的心理感受，使作品更加丰富和生动。
色彩理论在二维动画设计中的应用则是至关重要的。
了解色彩的搭配原则和色彩对情绪的引导作用，能够帮助设计师更好地运用色彩来表现作品的主题和氛围。
合理的色彩搭配不仅能够提升作品的视觉效果，还能够增强作品的表现力和吸引力。
色彩在二维动画设计中不可或缺。
合理的色彩运用能够提升作品的艺术价值，使作品更加丰富和深刻。
通过对色彩的深入研究和运用，设计师可以更好地提升二维动画设计的水平，创作出更加优秀的作品。
2. 正文2.1 色彩对人类视觉的影响色彩对人类视觉的影响是十分重要的，因为色彩是我们感知世界的重要方式之一。
不同的颜色可以诱发不同的情绪和反应，因此在二维动画设计中，色彩的选择和运用至关重要。
红色是一种引人注目的颜色，通常被认为是充满活力和激情的颜色。
在动画中使用红色可以吸引观众的注意力，并制造紧张和充满活力的氛围。
相比之下，蓝色通常被认为是一种冷静和安静的颜色，可以传达平静和安逸的感觉。
黄色则被认为是活力和快乐的象征，可以让观众感到愉悦和开心。
不同颜色的搭配也会对人类视觉产生不同的影响。
互补色的搭配会产生强烈的对比效果，而类似色的搭配则会让画面更加和谐和舒适。
在二维动画设计中，设计师需要根据作品的主题和情感来选择合适的色彩搭配，以达到最佳的视觉效果。
色彩对人类视觉的影响是多方面的，包括引发情绪、吸引注意力、营造氛围等等。
在二维动画设计中，设计师需要充分利用色彩的力量，以提升作品的艺术价值和观赏效果。
动态设计图形试题答案一、选择题1. 动态设计中，以下哪个原则对于图形的流畅性和连贯性最为关键？A. 对称性B. 节奏感C. 平衡性D. 动态线条答案：B. 节奏感2. 在设计动态图形时，通常采用哪种方法来增强视觉冲击力？A. 静态对比B. 色彩饱和度C. 动态模糊D. 几何重复答案：C. 动态模糊3. 为了使图形在运动中保持识别度，设计者应如何处理图形的哪些方面？A. 形状简化B. 颜色对比C. 尺寸放大D. 所有以上选项答案：D. 所有以上选项4. 在动态图形设计中，以下哪种颜色搭配最能吸引观众的注意力？A. 暖色调对比B. 冷色调对比C. 互补色对比D. 单色搭配答案：C. 互补色对比5. 动态图形中的“缓动”效果主要用于实现哪种视觉效果？A. 快速启动B. 缓慢停止C. 速度变化D. 随机运动答案：C. 速度变化二、简答题1. 请简述动态设计中“关键帧”的作用。
关键帧在动态设计中用于定义动画的起始状态和结束状态，以及在动画过程中的任何重要变化点。
通过设置关键帧，设计者可以控制动画的流畅性、速度和方向，从而创造出更加自然和富有表现力的动态图形。
2. 描述在动态图形设计中如何运用“时间线”来优化动画效果。
时间线是动态图形设计中用来表示动画时间顺序和时长的工具。
设计者可以通过调整时间线上的关键帧和间隔，来控制动画的节奏和速度。
合理的时间线设置可以使动画看起来更加平滑和连贯，同时也有助于保持动画的整体节奏和观众的注意力。
3. 解释动态图形设计中的“层次性”如何影响视觉效果。
在动态图形设计中，层次性指的是图形元素之间的前后关系和空间位置。
通过有效的层次性设计，可以使某些元素在视觉上显得更加突出或者更加深远。
这种视觉层次感不仅能够引导观众的视线，还能够增加动画的深度和立体感，从而提升整体的视觉效果。
三、论述题1. 论述动态图形设计在现代媒体传播中的重要性。
动态图形设计作为一种视觉传达手段，在现代媒体传播中扮演着越来越重要的角色。
色彩处理在动画设计中的情感性摘要:设计师要想显示个性化的特点，主题和内容，他们就必须主题内容整合渗透进复杂的情绪形式设计中，在狂喜和悲伤这样的高强度的情绪之间很快的平滑的自由转换，在同样的情况下，还要重点区分不同人物的不同的情感比较，通过动画的方式在色彩发生变化，显示直观情绪变化的动画人物，优秀的设计师采用的色彩组合和转换与观众进行特定的情感表达，让观众身临其境的体验心理的变化和动画角色的情感变化。
关键词:色彩处理动画设计情感性Abstract: Designers To display personalized features, themes and content, they must integrate the subject matter penetration into the complex emotions in the form of design, between ecstasy and sorrow such a high intensity of emotions quickly smoothed free conversion in the same circumstances, but also to distinguish between different emotions focused compare different characters, changing the way in animated color display and intuitive mood changes animated characters, excellent designers use color combinations and transitions with the audience specific emotional expression, so that the audience an immersive experience mental changes and emotional changes animated character.Keywords: color processing emotional animation design目录1绪论 (3)2 色彩在动画中的重要性和作用 (3)3 色彩处理在动画设计中的情感性 (3)3.1 色彩组合在动画设计中的情感性 (3)3.2 色彩转换在动画设计中表达角色情感转换 (4)3.3 色彩寓意在动画设计中揭示角色内在心理的情感性 (4)结论 (4)谢辞 (5)参考文献 (6)1绪论动画作为一种全新的视觉媒体艺术走进我们的生活，传统的色彩视觉元素在动画中早已经扎根。
动画中的色彩使人产生丰富的联想和情感意识，实现精神和情感上的共鸣。
无色彩不能做艺术，艺术充满浓郁的情感，色彩在艺术作品中可以增添光彩。
当面对不同类型的动画的许多优秀作品，展示了观众有时兴奋，有时伤感之情，有时不断沉思和回忆。
色彩是一个重要组成部分，动画的情感表现力的传达非常丰富，所以它应该成为动画传递情感的重要组成部分。
动画设计师剧本结构设计过程中必须包含动画情绪情感通过不同的色彩组合挂钩观众频转换动画能够表达喜悦，痛苦，愤怒，惊讶，恐惧，焦虑和恐惧情绪。
依据动画作品实际效果进行分析，设计师投入越多的色彩处理应用到动画设计中去，那么就能够与观众拉近心灵的距离，得到观众的称赞，由此获得更高的市场效率。
2 色彩在动画中的重要性和作用色彩是动画画面构图的基本元素，整体氛围是一个动画基调，良好的色彩运用和变化往往可以使动画更多的色彩。
色彩描绘情感的作用，营造氛围环境下，动画故事可以丰富表情，对提高动画的欣赏价值起到了非常重要的作用。
色彩是高度主观人物的心理特征表现，主观风险就是利用色彩来判断，它是利用色彩元素的动画画面色彩的运用，它也是观念的创造者和感性组织的结合，更是一种创造的风格。
由色彩转换，你不仅可以看到色彩本身的魅力，你还可以看到用另一种色彩的描述魅力的动画。
色彩视觉效果的美学价值，因为这正是创作者的主观感受，情绪，想法，才使得使关系更加真实温暖的，因此更具视觉冲击力，彰显创造者的品味。
3 色彩处理在动画设计中的情感性3.1 色彩组合在动画设计中的情感性3.1.1 色彩组合在动画设计中表达角色复杂情感动画电影都是可以随意使用的色彩组合，主要表达动画人物的复杂情感，动画片的推进通过虚拟方式的情节，展示环境，动画人物个性的表达。
在动画《狮子王》中有这样的一段剧情，在它很小时候的时候的一段惨痛经历。
它的父亲遭到叛徒的背叛的夺位，受伤的躯体在紫灰色的融合下若影若现，充斥着恐怖的气氛，各种色彩的组合形成了一种独有的让人厌恶的颜色，总体上非常有效果的增强了恐怖的气氛，让观众的心被拉起来，让他们从不断变化所产生的色彩组合的不确定性，迅速变化的色彩组合成形成了单一的火一样燃烧的红色，所有的观众都获得了巨大的视觉冲击力，观众在精神上的“聚精会神”也达到了前所未有的聚焦。
3.1.2 色彩组合在动画设计中暗示角色性格色彩组合还可以在动画设计中暗示角色性格，而动画人物，动画电影主要是通过虚拟的方式，显示环境推进剧情。
色彩组合可以依据不同的色调去描述和刻画不同的角色性格，而且这种刻画方式也早已深得观众的认同。
在动画电影《花木兰》中，正面的人物比如主角木兰用的都是比较温暖的色调去设计，让人感觉很有正义感。
而里面的反派人物比如匈奴则多用一些比较冷的色调进行刻画描述，给人以恐怖与残酷可怕的感觉，这就非常明显的突出了角色的性格特征。
3.2 色彩转换在动画设计中表达角色情感转换色彩转换可以有效地表达人们的体力活动和脑力活动细微的差别变化。
与情感支持情节发展的动画角色的转换是非常迅速的，只能通过色彩转换准确，迅速地表达。
《海底总动员》中在开始的时候有这样的一段场景：爸爸来到陪同尼莫来到了海底乐园，使得尼莫看到了各种各样的色彩有红，橙，红粉色，不断不断变化，非常漂亮，这些色彩就显示出了尼莫兴奋和好奇的心情。
当尼莫在不经意的时候忽然发现一个大铁船，这时候色彩转换迅速发生：温暖的红色转变成冷色调的深蓝色，红色和蓝色，庞大的铁船和主角微小的身板，导致了鲜明的对比，这表明尼莫恐惧和好奇心脏，动画人物情绪的转换，很好的表现出了尼莫的情感变化。
《鲨鱼故事》也有这样类似的表现情景：一个鲨鱼诱饵，配上一条大鲨鱼，呈现强弱大小的对比，强劲的鲨鱼和无力的诱饵。
随着鲨鱼的离开，危险警报解除，四处逃命跳起来各种鱼类排放，城市充满声光邵恢复以往的喧嚣，七彩灯和五颜六色的鱼交织在一起，使整个画面的色彩看起来丰富，富于变化。
前后强的转变，用来说明了巨大声望能力的鲨鱼和对其恐惧的其他鱼类，以及之前和灰色的色彩和对比度后，显示出平静和繁华的城市之间的巨大差距，形成了鲜明的对比，它生产了屏幕上巨大的张力，这表明潜在的故事危机，动画变换的色彩组合，很好的推动了剧情的发展。
3.3 色彩寓意在动画设计中揭示角色内在心理的情感性动画设计色彩始终是有独特的寓意的内在情感性，观众可以尽快根据色彩处理，直接掌握动画的气氛，最初就应该清楚的明确动画的主题，因为大多数电影观众都是活泼无邪的孩子，对于他们这样童心未泯的孩子来说，分辨动画人物不是邪恶的就是善良的只有两种，根据设计师设计了观众的动画人物的心理预期，给他们一个恒定的色彩处理。
对比色处理可以提高画面的张力，强烈的欲望创造一个观众观望气氛浓厚，色彩动画设计内在的涵义就能够有效地揭示了角色内在的心理作用。
结论从观众的角度看，在看电视屏幕时，首先看到的是屏幕不会是具体的细节方面的东西或者说动画作品所要表达的具体主题是什么，首先映入我们眼帘的是画面的整体色彩，我们通常会具有特定组合的经过处理的色彩组合所吸引。
这是因为动画中的色彩运用的重要性，我们需要关注并学习如何使用它。
色彩控制了很大一部分体现在设计和对色彩的组合上也就是说在画面中的主要的色彩如何的进行设计和搭配。
动画作为一个整体应该有一个统一的色彩，从而构成了影片的基调风格，然后谨慎地分配镜头的每一个具体的基调。
同时跟随跌宕起伏的故事戏剧性结构，使色彩的运用可以与它关联形成的节拍和韵律感。
戏剧性的结构，按照一般的：结构即开始，发展，高潮，结束的过渡结构，这种戏剧性的结构，使我们可以轻松感受到的变化转换的情感故事，基调应该遵循的转换。
这种故事细分设计的色彩将有助于建立其情节的气氛，增强了画面的艺术感染力。
让观众可以融化人的故事和的情况下，欣赏动画的独特魅力。
总的来说，色彩处理是动画电影是设计的一个极其重要的组成部分，其是反映剧情动画的核心要素，设计人员可以处理复杂的情感刻画的各种颜色的作用，情感表达动画人物的转换，将设计的情感自然的融入到色彩的处理效果中，将观众一同带入动画作品的情感世界中。
谢辞在写这篇文章的过程中得到导师很多的指导，导师对论文题目立意，结构和安排章节初步的论文多次提出修改意见，学生真诚的表示感谢！同时也感谢各位领导和学院教师在我大学学习期间给了我很多的亲切关怀和谆谆教诲。
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